Calumny of Apelles (Botticelli) - Calumny of Apelles (Botticelli)

"La Calunnia" omdirigerar här. För aria av Gioachino Rossini, se The Barber of Sevilla § Act 1 .
Kalumnen i Apelles
Sandro Botticelli 021.jpg
Konstnär Sandro Botticelli
År 1494–95
Medium Tempera på panelen
Mått 62 cm × 91 cm (24 tum × 36 tum)
Plats Uffizi , Florens

Den Calumny av Apelles är en panel måla i tempera av italienska renässansmålare Sandro Botticelli . Baserat på beskrivningen av en gammal förlorad målning av Apelles , arbetet slutfördes cirka 1494–95 och finns nu i Uffizi , Florens .

Innehållet i Apelles målning, som beskrivs av Lucian , blev populärt i renässans Italien, och Botticelli var varken den första eller sista italienska renässanskonstnären som skildrade den. Leon Battista Alberti hade berömt det och rekommenderat det som ett ämne för konstnärer att återskapa i sin mycket inflytelserika De pictura från 1435, och det fanns fyra översättningar av Lucians grekiska till latin eller italienska under 1400 -talet.

Ett antal av Botticellis sekulära verk visar ett intresse för att återskapa några av de förlorade härligheterna i antik grekisk målning , som finns inspelade i klassisk litteratur, särskilt ekphrasis , en populär litterär genre som består av beskrivningen av en målning, som hade en uppenbar nytta tidigare reproduktioner var utbredda. Hans Mars och Venus , målade ett tiotal år tidigare, är allmänt överens om att låna en del av dess sammansättning, de spädbarn satyrs leker med Mars pansar, från en annan ekfras av Lucian, men ingen annan Botticelli målning är helt klart ett försök att återskapa en gammal sammansättning nästan i sin helhet.

Målningen är en allegori med nio figurer (liksom många målade statyer) men vid 62 x 91 cm är den mycket mindre än hans stora mytologiska målningar, men större än den vanliga storleken på hans spalliere -bitar avsedda att monteras i panel eller möbler. Det är emellertid jämförbart i storlek med hans mystiska födelse , och så kan det ha målats för eget bruk. Den färdigställdes omkring 1494 eller 1495 och är förmodligen den sista sekulära målningen av honom som överlevde. Det spekuleras ofta att Botticelli hade en specifik förtalad individ i åtanke, kanske han själv eller Savonarola . År 1502, några år efter det troliga datumet för målningen, anklagade en anonym anklagelse för myndigheterna Botticelli för sodomi .

Ämne

Perfidy, offret, Calumny, Bedrägeri och Rancor

Siffrorna är antingen personifieringar av laster eller dygder, eller i fallet med kungen och offret, av de mäktiges och de maktlösas roller. Från vänster till höger representerar de (med alternativa namn): Sanning, naken och pekar uppåt mot himlen; Omvändelse i svart; Perfidy (konspiration) i rött och gult, över det oskyldiga halvnaken offret på golvet, som dras framåt av håret av Calumny (förtal), i vitt och blått och håller en flammande fackla. Bedrägeri, bakom, ordnar Calumnys hår. Rancor (Envy), en skäggig och huvd man i svart, håller handen mot kungens ögon för att dölja deras syn. På tronen har kungen åsnans öron på kung Midas , och Okunnighet på hans bortre sida och Misstanke på nära sida greppar dessa när de talar in i dem. Kungen sträcker ut handen mot Calumny, men ögonen ser ner så att han inte kan se scenen.

Dessa identifieringar framgår tydligt av Lucians beskrivning av en målning av Apelles, en grekisk målare från den hellenistiska perioden. Även om Apelles verk inte har överlevt, spelade Lucian in detaljer om ett i sin On Calumny :

Till höger om den sitter Midas med mycket stora öron och sträcker ut handen till Slander medan hon fortfarande är på avstånd från honom. Nära honom, på ena sidan, står två kvinnor - Okunnighet och misstänksamhet. På andra sidan kommer Slander upp, en kvinna som är oöverträffad, men full av elakartad passion och spänning, som visar hur hon gör ilska och ilska genom att i sin vänstra hand bära en flammande fackla och med den andra som drar i håret en ung man som sträcker ut händerna till himlen och kallar gudarna att bevittna hans oskuld. Hon leds av en blek ful man som har ett genomborrande öga och ser ut som om han hade försvunnit i lång sjukdom; han representerar avund. Det finns två kvinnor som är närvarande till förtal, den ena är bedrägeri och den andra konspirationen. De följs av en kvinna klädd i djup sorg, med svarta kläder i sönder - hon är ånger. I alla händelser vänder hon sig tillbaka med tårar i ögonen och kastar en smygande blick, full av skam, på Truth, som sakta närmar sig.

Okunnighet, kungen, Misstanke

Botticelli återgav detta ganska nära, ner till åsnan i den sittande kungen, där kvinnorna som flankerar honom talar. En rikklädd förtal (eller Calumny), med håret klädd av sina skötare, leds av sin smala, klädda följeslagare. Offret hon drar, nästan naken och med sina anklar i kors som för att bli korsfäst, räcker upp händerna i bön.

Enligt Lucian gjordes målningen efter att Apelles själv blivit förtalad, fördömd till Ptolemaios IV Philopator i Egypten av Antiphilos, en rivaliserande konstnär, om att konspirera omkring 219 f.Kr. med Theodotus i Etolien för att överlämna syriska städer som Tyrus till de rivaliserande Seleukiderna . Ptolemaios var på väg att avrätta Apelles, när en av rebellfångarna bekräftade att Apelles var oskyldig och förtalaren själv gavs till Apelles som slav, tillsammans med guld. Apelles uttryckte sedan sin förbittring över faran i vilken han befann sig i sin målning. En svårighet med Lucians historia är att även om Apelles datum långt ifrån är säkra, så brukar han betraktas som en samtida av Alexander den store , aktiv ungefär ett sekel före konspirationen. Lucian levde cirka fem århundraden efter Alexanders tid.

Lån och stil

Ronald Lightbown anser att målningen ursprungligen kan ha varit avsedd för Botticellis eget nöje och användning, som Mystic Nativity verkar ha varit. Utan någon beskrivning av inramningen i Lucian eller Alberti har Botticelli föreställt sig ett tronrum som är mycket omsorgsfullt dekorerat med skulpturer och reliefer av klassiska hjältar, varelser från gammal myt och stridscener. De omfattande relieferna i rummet innehåller några citat från tidigare målningar av hans, inklusive spalliere -målningarna av berättelsen om Nastalgio degli Onesti och hans återkomst av Judith till Betulia . Figuren av "Sanning" härrör tydligt från Venus när han föddes Venus . Den Saint George -liknande statyn i en nisch ovanför den centrala gruppen verkar vara från en fresk av Andrea del Castagno .

Andra scener härrör troligen från gamla graverade pärlor , och en återskapar en annan av Lucians beskrivningar, av en familj av centaurer av Zeuxis (nedanför tronen). I allmänhet, även om många av ämnena i den dekorativa skulpturen är klassiska, är stilen för deras skildring, särskilt i statyerna, fast från Botticellis egen period. Slottet ligger bredvid havet, som kan ses, platt och slätt, genom fönstren; lika ofta har Botticelli lite intresse av att förnya sin skildring av landskap med detaljer. De levande figurerna kontrasterar i stil med statyerna och är alla tunna och långsträckta på ett ganska sätt.

Enligt Frederick Hartt " produceras en del av Calumnys förtryckande effekt av dess ologiska utrymme". Det mesta av arkitekturen har en mer eller mindre konsekvent försvinnande punkt , runt huvudet på Bedrägeri, men den centrala gesimsen och valven använder en en hel del lägre. Den berättande handlingens rörelse över bildrummet står i konflikt med perspektivets starka drag mot bildrummets baksida.

Historia

Några decennier senare Giorgio Vasari såg målningen i samlingen av sonen Antonio Segna Guidi ( c.  1460 -1512), en florentinsk bankir vars period från 1497 övervaka påvliga Mint slutade olyckligt, på rack . Vasari säger att målningen hade varit en gåva från Botticelli, så om han hade tänkt målningen för sig själv ändrade han uppenbarligen en tid senare.

Frederick Hartt noterar frestelsen att se målningen som ett försvar av Savonarola mot sina fiender, särskilt som att den svarta manteln med vitt under Penitence kan ses som den för munkarens dominikanska ordning . Savonarola exkommuniserades den 12 maj 1497, men fortsatte att predika tills den florentinska regeringen pressade honom att sluta och upphörde den 18 mars 1498. Han avrättades slutligen den 23 maj 1498. Hartt noterar "... ingen verkar tro att målningen kan vara så sent som 1497 eller 1498. Varför inte? "

Det fanns senare i Medici -samlingen i Pitti -palatset och 1773 i Uffizi.

  • Sanning och omvändelse

  • Detalj, ovanför tronen

  • Detalj nedanför tronen: en centaurfamilj

  • Gruppen på tronen

  • Offret

Anteckningar

Referenser

  • Altrocchi, Rudolph (1921). "Appelles kalumn". In Modern Language Association of America (red.). Publikationer av Modern Language Association of America . 36 . Föreningen . Hämtad 30 juni 2010 .
  • Deimling, Barbara (1 maj 2000). Sandro Botticelli, 1444/45-1510 . Taschen. ISBN 978-3-8228-5992-6. Hämtad 30 juni 2010 .
  • "Ettlingers": Leopold Ettlinger med Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201536
  • Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , (andra upplagan) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN  0500235104
  • Legouix, Susan, Botticelli , 114, 2004 (revd edn), Chaucer Press, ISBN  1904449212
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Life and Work , 1989, Thames och Hudson
  • Vasari , vald och red. George Bull, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (sidan nr från BCA edn, 1979). Vasari Life online (i en annan översättning)