Den mystiska födelsen -The Mystical Nativity
| Den mystiska födelsen | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Sandro Botticelli |
| År | c. 1500–1501 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 108,5 cm × 74,9 cm (42,7 tum × 29,5 tum) |
| Plats | National Gallery , London |
Den mystiska födelsen är en målning daterad c. 1500-1501 av den italienska renässansen mästare Sandro Botticelli i National Gallery i London. Botticelli byggde upp bilden med olja på duk. Det är hans enda signerade verk och har en ovanlig ikonografi för en målning av Födseln .
Den grekiska inskriptionen högst upp översätts som: 'Denna bild, i slutet av år 1500, i Italiens problem, jag, Alessandro, i halvtid efter tiden, målade enligt elfte [kapitlet] av Sankt Johannes , i Apokalypsens andra ve, under djävulens frigörelse i tre och ett halvt år; då ska han vara bunden i det tolfte [kapitlet] och vi ska se [honom begravd] som på den här bilden '. Botticelli trodde sig leva under den stora vedermödan , möjligen på grund av omvälvningarna i Europa vid den tiden, och förutspådde Kristus årtusende som anges i Uppenbarelseboken.
Det har föreslagits att målningen kan ha samband med påverkan av Girolamo Savonarola , vars inflytande förekommer i ett antal sena målningar av Botticelli, även om bildens innehåll kan ha specificerats av den som beställde den. Målningen använder den medeltida konventionen om att visa Jungfru Maria och Jesusbarnet större både än andra figurer och deras omgivning; detta gjordes medvetet för effekt, eftersom tidigare verk av Botticelli använder korrekt grafiskt perspektiv .
Beskrivning
Den Jungfru Maria visas knä framför Kristusbarnet i centrum, i närvaro av herdarna och vise män som besöker honom. I botten av verket omfamnar tre änglar tre män, medan sju djävlar bakom dem flyr till underjorden.
Historiska sammanhang
Den mystiska födelsen skildrar en scen av glädje och fest, av jordisk och himmelsk glädje, med änglar som dansar högst upp i målningen. Högst upp i målningen står Sandro Botticellis namn - men också de apokalyptiska och oroande orden. Och det finns mörka föraningar - det hjälplösa barnet vilar på ett lakan som framkallar det hölje i vilket hans kropp en dag kommer att vara insvept, medan grottan där scenen är inställd påminner om hans grav. Kungarna till vänster bär inga gåvor, utan sin egen hängivenhet. Högst upp på målningen tolv änglar klädda i trons färger , hopp och välgörenhetsdans i en cirkel som håller olivgrenar, och över dem öppnar himlen i en stor gyllene kupol, medan tre änglar i botten av målningen omfamnar tre män, verkar höja dem från marken. De håller rullar som på latin utropar "fred på jorden till människor med god vilja". Bakom dem flyr sju djävlar till underjorden, några på sina egna vapen. Under renässanserna visade målningar i den sista domen tittarna hur de fördömda och de frälsta räknade vid Kristi andra ankomst . Enligt konsthistorikern Jonathan Nelson, "för att upprepa denna typ av måleri ber den mystiska födelsen oss att tänka inte bara på Kristi födelse utan på hans återkomst".
Målningen kom från staden Florens i en tid då den fanatiska predikanten Girolamo Savonarola höll staden i sitt grepp. Han hade anlänt till Florens 1490 men hade avvisats av den konstnärliga ära och enorma rikedom som så imponerade på världen. Han predikade att detta var en korrupt och vice-ridden plats. En stor gissel närmade sig - och då hade hans ord antagit en skrämmande verklighet: Italienska kriget 1494–1498 . År 1494 invaderade en enorm fransk armé Italien och 10 000 trupper gick in i Florens så att florentinarna fruktade att Frankrikes kung avsåg att avskeda staden. Savonarola klev in i det politiska vakuumet, han träffade den franska kungen och övertalade honom att lämna Florens fredligt. I sin tacksamhet och lättnad såg florentinierna allt oftare munken som en profet och hans predikande lockade enorma folkmassor till Florens katedral . Savonarola hävdade att Florens kunde bli det nya Jerusalem om medborgarna skulle ångra sig och överge sin syndiga lyx - och det inkluderade mycket av deras konst. Hans övertygelse blev verklig när grupper av evangeliska ungdomar gick ut på gatorna för att uppmuntra människor att ta del av deras lyx, sina otrevliga bilder och böcker, deras fåfängor, kammar, speglar. Botticelli kan mycket väl ha sett sina egna målningar matade till lågorna . Ändå kanske konstnären inte hade invänt eftersom han, precis som i stora delar av staden, också hade hamnat under Savonarola. Det verkar som om en predikan som Savonarola predikade har direkt anknytning till den mystiska födelsen.
I en predikan som Savonarola predikade presenterade han en vision som hade kommit till honom där han såg en extraordinär himmelsk krona. Vid basen var tolv hjärtan med tolv band omslagen runt dem och skrivet på dessa på latin var de unika mystiska egenskaperna eller privilegierna för Jungfru Maria - hon är "hennes pappas mor", "hennes sons dotter", "Guds brud" 'etc. Även om mycket av skriften på banden som de dansande änglarna nu är osynligt för blotta ögat, har infraröd reflektografi visat att de ursprungliga orden på ängelbanden exakt motsvarar Savonarolas 12 privilegier av Jungfruen. I sin predikan, som predikades på antagandedagen , fortsatte Savonarola med att utforska 11: e och 12: e kapitlen i Uppenbarelseboken - de exakta kapitlen som nämns i målningens inskrift. Han förenade Marias härlighet med den överhängande ankomst av Kristi kraft på jorden.
I åratal höll Savonarola Florens i handen men hans hårda karismatiska styre gjorde honom till mäktiga politiska fiender. Han utmanades att bevisa sin helighet genom att gå genom eld och när han vägrade vändes åsiktsflödet mot honom. Han greps och erkände under tortyr att han var en falsk profet. Den 23 maj 1498 hängdes han med två av sina främsta löjtnanter, deras kroppar brända och asken utspridd i floden Arno . Vissa ser figurerna på de tre männen längst ner i målningen som representanter för de tre avrättade heliga männen, uppväckta och återställda till nåd - men förföljelse och inte fred väntade Savonarolas anhängare och det var i en atmosfär av förtryck som Botticelli gav sig ut för att skapa den mystiska födelsen .
Målningen är på duk - normalt skulle han ha använt träpanel - kanske för en målning med ett farligt budskap hade duken fördelen att den kunde rullas ihop och döljas. Med sin duk förberedd skulle han skissa en detaljerad design på papper, sedan överförde han detta till duk. Han drog på många källor - de dansande änglarna ekar hans egna tre nådar av Primavera , den skurande djävulen inspirerades av ett tyskt träsnitt. Röntgenbilder visar att mycket lite av den ursprungliga designen förändrades-bara en ängelvinga justerades och träd tillkom över taket i stallet. Botticelli var nu redo att bygga upp bilden med temperafärg - duken var ett experimentellt medium. För att skapa den himmelska kupolen bad Botticelli om guldsmedens hantverk som han hade lärt sig som pojke. "Guldets symbolik har att göra med himmelens oföränderliga, ofärgade natur - guld förfaller inte, det mörknar inte som silver. Botticelli skulle ha använt ett självhäftande lager av olja blandat med harts - inte bränt, guld bara klappade ner på ytan, efter ytan oegentligheter i duken - en glitter, invecklad, det skulle ha hjälpt juvelen som kvaliteten på målningen - det skulle ha dragit ögat uppåt från Födseln till himlen. Tro, hopp och välgörenhet, [änglarna klädda] i vitt, grönt och rött - men det kopparbaserade gröna pigmentet har missfärgats med tiden, till brons. Ursprungligen hade det varit levande. "
Målningens öde
Botticelli dog 1510. Den mystiska födelsen förblev dold i ytterligare tre århundraden. Rom i slutet av 1700 -talet var mycket annorlunda än renässansen Florens - förutom närvaron av franska inkräktare. Många utlänningar lämnade, men inte en ung engelsman, William Young Ottley . Han var en konstälskare och rik med en slavplantage i Karibien. Han köpte många tavlor billigt. På Villa Aldobrandini såg han ett litet, okänt verk, Botticellis mystiska födelse . Botticelli var då i dunkel.
Det anlände till London där Ottleys hus i själva verket blev ett privat museum av italienska mästerverk. Efter Ottleys död hämtade William Fuller Maitland från Stansted tavlan på en auktion för 80 pund. När han lånade ut det till Art Treasures Exhibition, Manchester 1857 , stod det nu öppet. Utställningens tidning Art Treasures Examiner tryckte ut en ny gravyr av den.
Från det att Botticellis konst visas i Manchester sker en verklig åsiktsförändring om hans verk och säkert i slutet av 1870 -talet blir Botticelli en riktig kultfigur - någon konstnärerna som strävar efter att vara i framkant av konstvärlden letar efter till ... Dante Gabriel Rossetti och Edward Burne-Jones anpassade båda delar av det för sitt eget arbete. Burne-Jones kopierade några av Botticellis illustrationer till Dante 's gudomliga komedin i egna skiss. Rossetti visade sin kärlek till Botticellis verk genom att köpa sitt porträtt av Smeralda Bandinelli 1867.
John Ruskin hjälpte till att ge målningen dess namn; efter att ha sett den i London hänvisade han till Botticellis 'mystiska symbolik'. När Maitland dog 1876 gick National Gallery i London in. Enligt Nicholas Penny var galleriet "bekymrat över att köpa verk från den tidigare renässansen - tidigare hade det varit högsta prioritet att köpa mästerverk som det inte skulle röra sig om alls. Det fanns ett inslag av avantgarde-spänning om att köpa sådana här bilder på 1800-talet. " När galleriet köpte tavlan 1878 fick den hitta £ 1500, nästan 20 gånger vad det hade hämtat bara trettio år tidigare.