John Ruskin - John Ruskin

John Ruskin
Ruskin 1863
Född	8 februari 1819 54 Hunter Street, Brunswick Square , London , England, Storbritannien
Död	20 januari 1900 (80 år) Brantwood , Coniston , Lancashire , England, Storbritannien
Makar)	Effie Gray ​ ​ ( M.  1848; Ann.  1854)
Författarkarriär
Alma mater	Christ Church, Oxford King's College, London
Period	viktorianska eran
Anmärkningsvärda verk	Modern Painters 5 vols. (1843–1860) Arkitekturens sju lampor (1849) The Stones of Venice 3 vols. (1851–1853) Unto This Last (1860, 1862) Fors Clavigera (1871–1884) Praeterita 3 vols. (1885–1889)
Signatur

John Ruskin (8 februari 1819 - 20 januari 1900) var en engelsk författare, filosof och konstkritiker från den viktorianska eran . Han skrev om så olika ämnen som geologi , arkitektur , myt , ornitologi , litteratur , utbildning , botanik och politisk ekonomi .

Ruskins skrivstilar och litterära former var lika olika. Han skrev uppsatser och avhandlingar, poesi och föreläsningar, reseguider och manualer, brev och till och med en saga. Han gjorde också detaljerade skisser och målningar av stenar, växter, fåglar, landskap, arkitektoniska strukturer och ornamentik. Den genomarbetade stilen som kännetecknade hans tidigaste författarskap gav i tid vika för ett tydligare språk utformat för att kommunicera hans idéer mer effektivt. I hela sitt skrivande betonade han sambandet mellan natur, konst och samhälle.

Ruskin var enormt inflytelserik under senare hälften av 1800 -talet och fram till första världskriget . Efter en period av relativ nedgång har hans rykte stadigt förbättrats sedan 1960 -talet med publicering av många akademiska studier av hans arbete. Idag är hans idéer och bekymmer allmänt erkända för att ha förväntat intresse för miljöism , hållbarhet och hantverk .

Ruskin kom först till stor uppmärksamhet med den första volymen Modern Painters (1843), en utökad uppsats till försvar av JMW Turners arbete där han hävdade att konstnärens huvudroll är "sanning till naturen". Från 1850-talet förkämpade han pre-rapaeliterna , som påverkades av hans idéer. Hans arbete fokuserade alltmer på sociala och politiska frågor. Unto This Last (1860, 1862) markerade skiftningen i betoning. År 1869 blev Ruskin den första Slade -professorn i konst vid University of Oxford , där han etablerade Ruskin School of Drawing . År 1871 började han sina månatliga "brev till arbetarna och arbetarna i Storbritannien", publicerade under titeln Fors Clavigera (1871–1884). Under detta komplexa och djupt personliga arbete utvecklade han principerna bakom hans ideala samhälle. Som ett resultat grundade han Guild of St George , en organisation som består idag.

Tidigt liv (1819–1846)

Genealogi

Ruskin var det enda barnet till de första kusinerna. Hans far, John James Ruskin (1785–1864), var en sherry- och vinimportör, grundande partner och de facto affärschef för Ruskin, Telford och Domecq (se Allied Domecq ). John James föddes och växte upp i Edinburgh , Skottland, till en mamma från Glenluce och en pappa ursprungligen från Hertfordshire . Hans fru, Margaret Cock (1781–1871), var dotter till en publicist i Croydon . Hon hade gått med i Ruskin -hushållet när hon blev följeslagare till John James mor, Catherine.

John James hade hoppats på att utöva juridik, och var artikulerad som en kontorist i London. Hans far, John Thomas Ruskin, beskriven som en livsmedelsaffär (men tydligen en ambitiös grosshandlare), var en inkompetent affärsman. För att rädda familjen från konkurs tog John James, vars försiktighet och framgång stod i skarp kontrast till hans far, på sig alla skulder och avräknade den sista av dem 1832. John James och Margaret förlovades 1809, men motstånd mot facket från John Thomas, och problemet med hans skulder, försenade parets bröllop. De gifte sig slutligen, utan firande, 1818. John James dog den 3 mars 1864 och begravs på kyrkogården till Johannes evangelist, Shirley, Croydon.

Barndom och utbildning

Ruskin föddes den 8 februari 1819 på Hunter Street 54, Brunswick Square , London (revs 1969), söder om St Pancras järnvägsstation . Hans barndom formades av de kontrasterande inflytandena från hans far och mor, som båda var starkt ambitiösa för honom. John James Ruskin hjälpte till att utveckla sonens romantik . De delade en passion för verken av Byron , Shakespeare och särskilt Walter Scott . De besökte Scotts hem, Abbotsford , 1838, men Ruskin blev besviken över utseendet. Margaret Ruskin, en evangelisk kristen, mer försiktig och återhållsam än sin man, lärde den unge John att läsa Bibeln från början till slut, och sedan börja om igen, med stora portioner åt minnet. Dess språk, bildspråk och liknelser hade en djupgående och varaktig effekt på hans skrivande. Han skrev senare:

Hon läste omväxlande verser med mig, tittade först på varje intonation av min röst och korrigerade de falska tills hon fick mig att förstå versen, om den var inom räckhåll, rätt och energiskt.

-  Praeterita , XXXV, 40

Ruskins barndom tillbringades från 1823 på Herne Hill 28 (revs ca  1912 ), nära byn Camberwell i södra London . Han hade få vänner i sin egen ålder, men det var inte den vänlösa och arbetslösa erfarenheten han senare sa att det var i hans självbiografi, Praeterita (1885–89). Han utbildades hemma av sina föräldrar och privata lärare, inklusive kongregationalistpredikanten Edward Andrews, vars döttrar, Eliza Orme och Emily Augusta Patmore senare krediterades med att ha introducerat Ruskin för Pre-Raphelite Brotherhood .

Från 1834 till 1835 gick han på skolan i Peckham som drivs av den progressiva evangeliske Thomas Dale (1797–1870). Ruskin hörde Dale föreläsa 1836 vid King's College, London , där Dale var den första professorn i engelsk litteratur. Ruskin fortsatte med att registrera sig och slutföra sina studier vid King's College , där han förberedde sig för Oxford under Dales handledning.

Resa

Ruskin påverkades starkt av de omfattande och privilegierade resor han haft i sin barndom. Det hjälpte till att fastställa hans smak och förstärkte hans utbildning. Ibland följde han med sin far på besök hos företagskunder på deras hus på landet, vilket utsatte honom för engelska landskap, arkitektur och målningar. Familjeturer tog dem till Lake District (hans första långa dikt, Iteriad , var en redogörelse för hans turné 1830) och till släktingar i Perth , Skottland. Redan 1825 besökte familjen Frankrike och Belgien . Deras kontinentresor blev alltmer ambitiösa i omfattning: 1833 besökte de Strasbourg , Schaffhausen , Milano , Genua och Turin , platser som Ruskin ofta återvände till. Han utvecklade en livslång kärlek till Alperna och besökte 1835 för första gången Venedig , det "städernas paradis" som gav ämnet och symboliken för mycket av hans senare verk.

Dessa turer gav Ruskin möjlighet att observera och spela in hans intryck av naturen. Han komponerade elegant, men främst konventionell poesi, varav några publicerades i Friendship's Offer . Hans tidiga anteckningsböcker och skissböcker är fulla av visuellt sofistikerade och tekniskt utförda ritningar av kartor, landskap och byggnader, anmärkningsvärda för en pojke i hans ålder. Han påverkades starkt av Samuel Rogers dikt Italien (1830), vars kopia gavs honom som en 13 -årsdagspresent; i synnerhet beundrade han djupt de medföljande illustrationerna av JMW Turner . Mycket av Ruskins egen konst på 1830 -talet var i imitation av Turner och Samuel Prout , vars skisser Made in Flanders och Tyskland (1833) han också beundrade. Hans konstnärliga färdigheter förfinades under ledning av Charles Runciman, Copley Fielding och JD Harding .

Första publikationer

Ruskins resor gav också inspiration för att skriva. Hans första publikation var dikten "On Skiddaw and Derwent Water" (ursprungligen benämnd "Lines written at the Lakes in Cumberland: Derwentwater" och publicerad i Spiritual Times ) (augusti 1829). År 1834, tre korta artiklar för Loudon 's Magazine of Natural History publicerades. De visar tidiga tecken på hans skicklighet som en nära "vetenskaplig" observatör av naturen, särskilt dess geologi.

Från september 1837 till december 1838 serierades Ruskins Arkitekturpoesi i Loudons Architectural Magazine , under pseudonymet "Kata Phusin" (grekiskt för "Enligt naturen"). Det var en studie av stugor, villor och andra bostäder centrerade på ett Wordsworthianskt argument att byggnader ska vara sympatiska för sin närmaste miljö och använda lokalt material. Det förutsåg viktiga teman i hans senare skrifter. År 1839 publicerades Ruskins "Remarks on the Current State of Meteorological Science" i Transactions of the Meteorological Society .

Oxford

I Mikaeli 1836, Ruskin student vid universitetet i Oxford , att bosätta sig på Christ Church i januari året därpå. Inskriven som en gentleman-commoner åtnjöt han samma status som sina aristokratiska kamrater. Ruskin var generellt oinspirerad av Oxford och led av anfall av sjukdom. Kanske var den största fördelen med hans tid i de få, nära vänskap han knöt. Hans lärare, rev Walter Lucas Brown, uppmuntrade honom alltid, liksom en ung seniorlärare, Henry Liddell (senare far till Alice Liddell ) och en privatlärare, rev Osborne Gordon . Han blev nära geologen och naturteologen, William Buckland . Bland hans medstudenter var Ruskins viktigaste vänner Charles Thomas Newton och Henry Acland .

Hans mest anmärkningsvärda framgång kom 1839 när han vid det tredje försöket vann det prestigefyllda Newdigate -priset för poesi ( Arthur Hugh Clough kom tvåa). Han träffade William Wordsworth , som fick en hedersexamen, vid ceremonin.

Ruskins hälsa var dålig och han blev aldrig oberoende av sin familj under sin tid i Oxford. Hans mamma tog logi på High Street, där hans far gick med dem på helgerna. Han blev förkrossad över att höra att hans första kärlek, Adèle Domecq, den andra dottern till hans fars affärspartner, hade förlovat sig med en fransk adelsman. I april 1840, medan han reviderade sig för sina undersökningar, började han hosta blod, vilket ledde till rädsla för konsumtion och en lång paus från Oxfords resa med sina föräldrar.

Innan han återvände till Oxford svarade Ruskin på en utmaning som hade ställts till honom av Effie Gray , som han senare gifte sig med: den tolvårige Effie hade bett honom att skriva en saga. Under en sex veckors paus på Leamington Spa för att genomgå Dr Jephsons (1798–1878) berömda saltvattenkur, skrev Ruskin sitt enda skönlitterära verk, fabeln The King of the Golden River (inte publicerad förrän i december 1850 (men präglad 1851) ), med illustrationer av Richard Doyle ). Ett verk av kristen offermoral och välgörenhet, det ligger i det alpina landskapet Ruskin älskade och kände så väl. Det är fortfarande det mest översatta av alla hans verk. Tillbaka i Oxford, 1842, satt Ruskin för godkänd examen och tilldelades en ovanlig hedersdubbel fjärde klassens examen som ett erkännande av hans prestationer.

Modern Painters I (1843)

Under en stor del av perioden från slutet av 1840 till hösten 1842 var Ruskin utomlands med sina föräldrar, främst i Italien. Hans studier av italiensk konst styrdes huvudsakligen av George Richmond , till vilken Ruskins introducerades av Joseph Severn , en vän till Keats (vars son, Arthur Severn, senare gifte sig med Ruskins kusin, Joan). Han galvaniserades till att skriva ett försvar av JMW Turner när han läste en attack på flera av Turners bilder som ställts ut på Royal Academy . Den erinrade om en attack av kritikern Rev John Eagles i Blackwood's Magazine 1836, vilket hade fått Ruskin att skriva en lång uppsats. John James hade skickat stycket till Turner, som inte ville att det skulle publiceras. Den dök slutligen upp 1903.

Innan Ruskin började moderna målare hade John James Ruskin börjat samla akvareller, inklusive verk av Samuel Prout och Turner. Båda målarna var bland enstaka gäster på Ruskins på Herne Hill och 163 Denmark Hill (revs 1947) som familjen flyttade till 1842.

Det som blev den första volymen Modern Painters (1843), utgiven av Smith, Elder & Co. under anonym myndighet av "A Graduate of Oxford", var Ruskins svar på Turners kritiker. Ruskin hävdade kontroversiellt att moderna landskapsmålare- och i synnerhet Turner- var överlägsna de så kallade " gamla mästarna " under perioden efter renässansen . Ruskin hävdade att, till skillnad från Turner, föredrog Old Masters som Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude och Salvator Rosa bildkonventionen och inte "sanning till naturen". Han förklarade att han menade "moralisk såväl som materiell sanning". Konstnärens uppgift är att observera naturens verklighet och inte att uppfinna den i en studio - att göra fantasifullt på duk det han har sett och förstått, fri från några kompositionsregler. För Ruskin visade moderna landskapsarkitekter överlägsen förståelse för "sanningarna" av vatten, luft, moln, stenar och vegetation, en djup uppskattning som Ruskin visade i sin egen prosa. Han beskrev verk han hade sett på National Gallery och Dulwich Picture Gallery med extraordinär verbal glädje.

Även om kritikerna var långsamma att reagera och recensionerna var blandade var många anmärkningsvärda litterära och konstnärliga personer imponerade av den unge mannens arbete, inklusive Charlotte Brontë och Elizabeth Gaskell . Plötsligt hade Ruskin hittat sin métier, och i ett språng hjälpt till att omdefiniera genren konstkritik genom att blanda en polemisk diskurs med estetik, vetenskaplig observation och etik. Det cementerade Ruskins förhållande till Turner. Efter att konstnären dog 1851 katalogiserade Ruskin nästan 20 000 skisser som Turner gav till den brittiska nationen.

1845 turné och moderna målare II (1846)

Ruskin turnerade på kontinenten med sina föräldrar igen 1844, besökte Chamonix och Paris , studerade Alpernas geologi och målningar av bland annat Titian , Veronese och Perugino på Louvren . År 1845, vid 26 års ålder, åtog han sig att resa utan sina föräldrar för första gången. Det gav honom en möjlighet att studera medeltida konst och arkitektur i Frankrike, Schweiz och särskilt Italien. I Lucca såg han Tomb of Ilaria del Carretto av Jacopo della Quercia , som Ruskin betraktade som exemplar på kristen skulptur (han förknippade det senare med det dåvarande föremålet för sin kärlek, Rose La Touche ). Han drog inspiration från vad han såg på Campo Santo i Pisa och i Florens . I Venedig var han särskilt imponerad av verk av Fra Angelico och Giotto i Markuskatedralen och Tintoretto i Scuola di San Rocco , men han var oroad av de kombinerade effekterna av förfall och modernisering på staden: "Venedig förlorade mot mig ", skrev han. Det övertygade honom slutligen att arkitektonisk restaurering var förstörelse, och att den enda sanna och trogna åtgärden var bevarande och bevarande.

På sina resor skrev han den andra volymen Modern Painters (publicerad april 1846). Volymen koncentrerade sig på renässans- och pre-renässansartister snarare än på Turner. Det var ett mer teoretiskt arbete än föregångaren. Ruskin kopplade uttryckligen det estetiska och det gudomliga och hävdade att sanning, skönhet och religion är oupplösligt sammanbundna: "det vackra som en Guds gåva". I definitionen av kategorier av skönhet och fantasi, hävdade Ruskin att alla stora konstnärer måste uppfatta skönhet och med sin fantasi kommunicera det kreativt med hjälp av symbolisk representation. I allmänhet gav kritiker denna andra volym ett varmare mottagande, även om många tyckte att attacken mot den estetiska ortodoxin i samband med Joshua Reynolds var svår att acceptera. På sommaren var Ruskin utomlands igen med sin far, som fortfarande hoppades att hans son skulle kunna bli poet, till och med poetpristagare , bara en av många faktorer som ökade spänningen mellan dem.

Mellanliv (1847–1869)

Äktenskap med Effie Gray

Under 1847 blev Ruskin närmare Effie Gray , dotter till familjevänner. Det var för henne som Ruskin hade skrivit The King of the Golden River . Paret förlovade sig i oktober. De gifte sig den 10 april 1848 i hennes hem, Bowerswell, i Perth , en gång residens för familjen Ruskin. Det var platsen för självmordet på John Thomas Ruskin (Ruskins morfar). På grund av denna förening och andra komplikationer deltog inte Ruskins föräldrar. De europeiska revolutionerna 1848 innebar att det nygifta parets tidigaste resor tillsammans var begränsade, men de kunde besöka Normandie , där Ruskin beundrade den gotiska arkitekturen .

Deras tidiga liv tillsammans tillbringades på 31 Park Street, Mayfair , som skyddades för dem av Ruskins far (senare adresser inkluderade närliggande 6 Charles Street och 30 Herne Hill). Effie var för dålig för att genomföra Europaturnén 1849, så Ruskin besökte Alperna med sina föräldrar och samlade material till den tredje och fjärde volymen Modern Painters . Han slogs av kontrasten mellan den alpina skönheten och fattigdomen hos alpina bönder, vilket rörde till hans allt känsligare sociala samvete.

Äktenskapet var olyckligt, med Ruskin enligt uppgift att vara grym mot Effie och misstro mot henne. Äktenskapet fullbordades aldrig och ogiltigförklarades sex år senare 1854.

Arkitektur

Ruskins utvecklingsintresse för arkitektur, och särskilt för det gotiska , ledde till det första verket som bar hans namn, The Seven Lamps of Architecture (1849). Den innehöll 14 tallrikar etsade av författaren. Titeln hänvisar till sju moraliska kategorier som Ruskin ansåg vara viktiga för och oskiljaktiga från all arkitektur: uppoffring, sanning, makt, skönhet, liv, minne och lydnad. Alla skulle ge återkommande teman i hans framtida arbete. Sju lampor främjade dygderna i en sekulär och protestantisk form av gotisk. Det var en utmaning för arkitekten AWN Pugins katolska inflytande .

Stenarna i Venedig

I november 1849 besökte Effie och John Ruskin Venedig och bodde på Hotel Danieli. Deras olika personligheter kastas i skarp lättnad av deras kontrasterande prioriteringar. För Effie gav Venedig en möjlighet att umgås, medan Ruskin ägnade sig åt ensamstudier. I synnerhet gjorde han en poäng med att rita Ca 'd'Oro och Dogepalatset, eller Palazzo Ducale , eftersom han fruktade att de skulle förstöras av de ockuperande österrikiska trupperna. En av dessa trupper, löjtnant Charles Paulizza, blev vän med Effie, tydligen med Ruskins samtycke. Hennes bror, bland andra, hävdade senare att Ruskin medvetet uppmuntrade vänskapen att kompromissa med henne, som en ursäkt för att separera.

Under tiden gjorde Ruskin de omfattande skisser och anteckningar som han använde för sitt tre volymverk The Stones of Venice (1851–53). Utvecklas från en teknisk historia av venetiansk arkitektur från romansk till renässansen, till en bred kulturhistoria, Stones återspeglas Ruskin syn på samtida England. Det fungerade som en varning om samhällets moraliska och andliga hälsa. Ruskin hävdade att Venedig långsamt hade urartat. Dess kulturella prestationer hade äventyrats och dess samhälle korrumperats av nedgången i sann kristen tro. Istället för att vörda det gudomliga hedrade renässanskonstnärerna sig själva och firade arrogant människans sinnlighet.

Kapitlet "The Gothic Nature" dök upp i den andra volymen av Stones . Ruskin lovade gotisk prydnad och hävdade att det var ett uttryck för hantverkarens glädje i fritt, kreativt arbete. Arbetaren måste få tänka och uttrycka sin egen personlighet och idéer, helst med egna händer, snarare än maskiner.

Vi vill att en man alltid ska tänka och att en annan alltid ska arbeta, och vi kallar den en gentleman och den andra en operativ; medan arbetaren ofta borde tänka och tänkaren ofta arbeta, och båda borde vara herrar, i bästa bemärkelse. Som det är gör vi både ogiltiga, den ena avundas, den andra föraktar sin bror; och samhällets massa består av sjukliga tänkare och eländiga arbetare. Nu är det bara genom arbete som tanken kan göras frisk, och bara genom att tänka att arbetet kan göras lyckligt, och de två kan inte separeras ostraffat.

-  John Ruskin, The Stones of Venice vol. II: Cook och Wedderburn 10.201.

Detta var både en estetisk attack mot och en samhällskritik av arbetsfördelningen i synnerhet och den industriella kapitalismen i allmänhet. Detta kapitel hade en djupgående inverkan och trycktes igen både av de kristna socialistiska grundarna av Working Men's College och senare av Arts and Crafts -pionjären och socialisten William Morris .

Pre-Raphaelites

John Everett Millais , William Holman Hunt och Dante Gabriel Rossetti hade etablerat Pre-Raphaelite Brotherhood 1848. Pre-Raphaelites engagemang för "naturalism"-"måla [bara] från naturen", som skildrar naturen i detalj, hade påverkats av Ruskin.

Ruskin kom i kontakt med Millais efter att konstnärerna hade en kontakt med Ruskin genom sin gemensamma vän Coventry Patmore . Ursprungligen hade Ruskin inte blivit imponerad av Millais Kristus i sina föräldrars hus (1849–50), en tavla som ansågs vara blasfemisk vid den tiden, men Ruskin skrev brev som försvarade Pre-Raphaelite Brotherhood till The Times i maj 1851. Millais med konstnärligt beskydd och uppmuntran, sommaren 1853 reste konstnären (och hans bror) till Skottland med Ruskin och Effie, där han på Glenfinlas målade den noggrant observerade landskapsbakgrunden av gnejsrock som, som alltid hade varit tänkt, senare lade han till Ruskins porträtt .

Millais hade målat Effie för The Order of Release, 1746 , ställde ut på Royal Academy 1852. Effie bråkade alltmer av fysisk sjukdom och akut psykisk ångest och bråkade häftigt med sin man och hans intensiva och alltför skyddande föräldrar och sökte tröst med henne egna föräldrar i Skottland. Ruskin -äktenskapet underminerades redan dödligt när hon och Millais blev kär och Effie lämnade Ruskin och orsakade en offentlig skandal.

I april 1854 väckte Effie talan om ogiltighet på grund av "icke-fullbordande" på grund av hans "obotliga impotens ", som Ruskin senare bestred. Ruskin skrev: "Jag kan bevisa min virilitet på en gång." Ogiltigheten beviljades i juli. Ruskin nämnde det inte ens i sin dagbok. Effie gifte sig med Millais året efter. De komplexa orsakerna till att Ruskin-äktenskapet inte fullbordas och slutligen misslyckas är en fråga om bestående spekulation och debatt.

Ruskin fortsatte att stödja Hunt och Rossetti . Han gav också en livränta på £ 150 1855–57 till Elizabeth Siddal , Rossettis fru, för att uppmuntra hennes konst (och betalade för Henry Aclands tjänster för hennes sjukvård). Andra artister som påverkats av pre-raphaeliterna fick också både kritiskt och ekonomiskt stöd från Ruskin, inklusive John Brett , John William Inchbold och Edward Burne-Jones , som blev en god vän (han kallade honom "Brother Ned"). Hans fars ogillande av sådana vänner var ytterligare en orsak till stor spänning mellan dem.

Under denna period skrev Ruskin regelbundna recensioner av de årliga utställningarna på Royal Academy under titeln Academy Notes (1855–59, 1875). De var mycket inflytelserika, kunde skapa eller bryta rykte. Den satiriska tidningen Punch publicerade raderna (24 maj 1856), "Jag målar och målar,/hör inga klagomål/Och säljer innan jag är torr,/Till vild Ruskin/Han sticker in sin tand/Då kommer ingen att köpa."

Ruskin var en konstfilantrop: i mars 1861 gav han 48 Turner- teckningar till Ashmolean i Oxford , och ytterligare 25 till Fitzwilliam Museum , Cambridge i maj. Ruskins egna verk var mycket distinkt, och han visade ibland sina akvareller: i USA 1857–58 och 1879, till exempel; och i England, vid Fine Art Society 1878 och vid Royal Society of Painters in Watercolor (varav han var hedersmedlem) 1879. Han skapade många noggranna studier av naturliga former, baserat på hans detaljerade botaniska, geologiska och arkitektoniska observationer. Exempel på hans verk inkluderar en målad blommig pilasterdekoration i det centrala rummet i Wallington Hall i Northumberland, hem till hans vän Pauline Trevelyan . Det glasmålade fönstret i Little Church of St Francis Funtley, Fareham, Hampshire har ansetts ha designats av honom. Ursprungligen placerad i Peterskyrkan i Duntisbourne Abbots nära Cirencester , visar fönstret Kristi himmelfart och födseln.

Ruskins teorier inspirerade också några arkitekter att anpassa den gotiska stilen . Sådana byggnader skapade det som har kallats för en särskiljande "russinsk gotisk". Genom sin vänskap med Henry Acland stödde Ruskin försök att etablera det som blev Oxford University Museum of Natural History (designat av Benjamin Woodward ) - som är det närmaste en modell av denna stil, men som fortfarande inte lyckades tillfredsställa Ruskin helt. De många vändningarna i museets utveckling, inte minst dess ökande kostnad, och universitetsmyndigheternas mindre än entusiastiska inställning till det, visade sig alltmer frustrerande för Ruskin.

Ruskin och utbildning

Den Museum var del av en bredare plan för att förbättra vetenskapen bestämmelse på Oxford, något universitetet initialt motstånd. Ruskins första formella lärarroll kom till i mitten av 1850-talet, när han undervisade i teckningskurser (biträdd av Dante Gabriel Rossetti ) vid Working Men's College , som inrättades av de kristna socialisterna , Frederick James Furnivall och Frederick Denison Maurice . Även om Ruskin inte delade grundarnas politik, stödde han starkt tanken att arbetare genom utbildning kunde uppnå en avgörande känsla av (själv) uppfyllelse. Ett resultat av detta engagemang var Ruskins Elements of Drawing (1857). Han hade lärt flera kvinnor att teckna, med hjälp av korrespondens, och hans bok representerade både ett svar och en utmaning för samtida teckningshandböcker. WMC var också en användbar rekryteringsplats för assistenter, på vilka Ruskin senare skulle förlita sig, till exempel hans framtida utgivare, George Allen .

Från 1859 till 1868 var Ruskin involverad i den progressiva flickskolan i Winnington Hall i Cheshire. Ruskin, en frekvent besökare, brevförfattare och givare av bilder och geologiska exemplar till skolan, godkände blandningen av sport, hantverk, musik och dans som uppmuntrades av dess rektor, Miss Bell. Föreningen ledde till Ruskins sub-sokratiska arbete, The Ethics of the Dust (1866), ett inbillat samtal med Winningtons tjejer där han kastade sig in som "Old Lecturer". På ytan en diskurs om kristallografi, det är en metaforisk utforskning av sociala och politiska ideal. På 1880 -talet blev Ruskin engagerad i en annan utbildningsinstitution, Whitelands College , en utbildningskollegium för lärare, där han inledde en May Queen -festival som håller i dag. (Det replikerades också på 1800 -talet på Cork High School for Girls.) Ruskin skänkte också böcker och ädelstenar till Somerville College , en av Oxfords två första kvinnokollegier , som han besökte regelbundet och var på samma sätt generös mot andra utbildningar institutioner för kvinnor.

Moderna målare III och IV

Både volymerna III och IV av moderna målare publicerades 1856. I MP III hävdade Ruskin att all stor konst är "ett uttryck för stormännens andar". Endast de moraliskt och andligt friska kan beundra det ädla och det vackra, och förvandla dem till stor konst genom att fantasifullt tränga in i deras väsen. MP IV presenterar Alpernas geologi när det gäller landskapsmåleri och deras moraliska och andliga inflytande på de som bor i närheten. De kontrasterande slutkapitlen "The Mountain Glory" och "The Mountain Gloom" ger ett tidigt exempel på Ruskins sociala analys och belyser fattigdomen hos bönderna som lever i de nedre Alperna.

Offentlig föreläsare

Förutom att leda mer formella undervisningskurser, blev Ruskin från 1850 -talet en allt mer populär offentlig föreläsare. Hans första offentliga föreläsningar hölls i Edinburgh, i november 1853, om arkitektur och måleri. Hans föreläsningar på Art Treasures Exhibition , Manchester 1857, samlades som The Political Economy of Art och senare under Keats fras, A Joy For Ever . I dessa föreläsningar talade Ruskin om hur man förvärvar konst och hur man använder den och hävdade att England hade glömt att äkta rikedom är dygd och att konsten är ett index för en nations välbefinnande. Individer har ett ansvar att konsumera klokt, vilket stimulerar välgörande efterfrågan. Den allt mer kritiska tonen och politiska karaktären i Ruskins insatser upprörde hans far och "Manchester School" av ekonomer , vilket representeras av en fientlig recension i Manchester Examiner and Times . Som Ruskin -forskaren Helen Gill Viljoen noterade var Ruskin alltmer kritisk till sin far, särskilt i brev skrivna av Ruskin direkt till honom, många av dem fortfarande opublicerade.

Ruskin höll invigningstalen vid Cambridge School of Art 1858, en institution från vilken det moderna Anglia Ruskin University har vuxit. I The Two Paths (1859), fem föreläsningar i London, Manchester , Bradford och Tunbridge Wells , hävdade Ruskin att en "vital lag" ligger till grund för konst och arkitektur, som bygger på arbetsteorin om värde . (För andra adresser och brev, Cook och Wedderburn, vol. 16, sid. 427–87.) År 1859 markerade också hans sista turné i Europa med sina åldrande föräldrar, under vilka de besökte Tyskland och Schweiz .

Turners legat

Ruskin hade varit i Venedig när han hörde talas om Turners död 1851. Att bli utnämnd till en exekutör av Turners testamente var en ära som Ruskin respektfullt avböjde, men senare tog upp. Ruskins bok för att fira havet, The Harbors of England , som kretsar kring Turners teckningar, publicerades 1856. I januari 1857 publicerades Ruskins anteckningar om Turner Gallery på Marlborough House , 1856 . Han övertalade National Gallery att tillåta honom att arbeta med Turner -legat av nästan 20 000 individuella konstverk som konstnären lämnade till nationen. Detta involverade Ruskin i en enorm mängd arbete, slutfört i maj 1858, och involverade katalogisering, inramning och konservering. Fyra hundra akvareller visades i skåp av Ruskins egen design. Nyligen stipendium har hävdat att Ruskin inte, som tidigare trott, kolliderade i förstörelsen av Turners erotiska teckningar, men hans arbete med legatet förändrade hans inställning till Turner. (Se nedan, kontroverser: Turners erotiska ritningar .)

Religiös "omvändning"

År 1858 reste Ruskin igen i Europa. Turnén tog honom från Schweiz till Turin , där han såg Paolo Veronese s Presentation av drottningen av Saba . Han skulle senare hävda (i april 1877) att upptäckten av denna målning, som kontrasterade starkt med en särskilt tråkig predikan, ledde till hans "omvändning" från den evangeliska kristendomen . Han hade dock tvivlat på hans evangeliska kristna tro under en tid, skakad av bibliskt och geologiskt vetenskap som hade underminerat Bibelns bokstavliga sanning och absoluta auktoritet: "de fruktansvärda hamrarna!" skrev han till Henry Acland , "Jag hör hur de tyglar i slutet av varje kadens av bibelverserna." Denna "förlust av tro" utlöste en betydande personlig kris. Hans förtroende underminerade, han trodde att mycket av hans skrivande hittills hade grundats på en bädd av lögner och halvsanningar. Han återvände senare till kristendomen.

Samhällskritiker och reformator: Unto This Last

Även om Ruskin 1877 sa att 1860, "jag gav upp mitt konstverk och skrev Unto This Last ... mitt livs centrala arbete" var pausen inte så dramatisk eller slutgiltig. Efter hans troskris, och delvis påverkad av sin vän Thomas Carlyle (som han först träffade 1850), flyttade Ruskin sin tonvikt i slutet av 1850 -talet från konst till sociala frågor. Ändå fortsatte han att föreläsa om och skriva om ett brett spektrum av ämnen, inklusive konst och, bland många andra frågor, geologi (i juni 1863 föreläste han om Alperna), konstutövning och omdöme ( The Cestus of Aglaia ), botanik och mytologi ( Proserpina och The Queen of the Air ). Han fortsatte att rita och måla i akvareller och resa mycket runt i Europa med tjänare och vänner. År 1868 tog hans turné honom till Abbeville , och året därpå var han i Verona (studerade gravar för Arundel Society ) och Venedig (där han fick sällskap av William Holman Hunt ). Men allt mer koncentrerade Ruskin sina krafter på hård attack mot den industriella kapitalismen och de utilitaristiska teorierna om den politiska ekonomin som låg till grund för den. Han avvisade sin ibland grandiloquent stil och skrev nu på ett enklare och enklare språk för att kommunicera sitt budskap rakt på sak.

Ruskins sociala uppfattning breddades från oro över arbetets värdighet för att överväga frågor om medborgarskap och föreställningar om den ideala gemenskapen. Precis som han hade ifrågasatt estetisk ortodoxi i sina tidigaste skrifter, dissekerade han nu den ortodoxa politiska ekonomin som John Stuart Mill förespråkade , baserat på teorier om laissez-faire och konkurrens från Adam Smith , David Ricardo och Thomas Malthus arbete . I sina fyra uppsatser Unto This Last avvisade Ruskin arbetsfördelningen som avhumaniserande (separerar arbetaren från produkten av hans arbete) och hävdade att den falska "vetenskapen" i den politiska ekonomin misslyckades med att beakta de sociala känslor som binder samman samhällen. Han artikulerade en utökad metafor om hushåll och familj, med hjälp av Platon och Xenophon för att demonstrera den sanna ekonomins gemensamma och ibland uppoffrande karaktär. För Ruskin är alla ekonomier och samhällen idealiskt baserade på en politik för social rättvisa . Hans idéer påverkade begreppet " social ekonomi ", kännetecknat av nätverk av välgörenhetsorganisationer, kooperativa och andra icke-statliga organisationer .

Uppsatserna publicerades ursprungligen i på varandra följande månatliga avbetalningar av det nya Cornhill Magazine mellan augusti och november 1860 (och publicerades i en enda volym 1862). Men Cornhill' s redaktör, William Thackeray var tvungen att överge serie av protester av tidningens stor del konservativa läsekrets och rädslan för en nervös förläggare ( Smith, Elder & Co. ). Reaktionen från den nationella pressen var fientlig, och Ruskin var, hävdade han, "föraktad på ett våldsamt sätt". Ruskins far ogillade också starkt. Andra var entusiastiska, inklusive Ruskins vän Thomas Carlyle , som skrev: "Jag har läst ditt papper med spänning ... en sådan sak plötsligt kastades in i en halv miljon tråkiga brittiska huvuden ... kommer att göra mycket nytta."

Ruskins politiska idéer, och Unto This Last i synnerhet, visade sig senare mycket inflytelserika. Uppsatserna hyllades och parafraserades i Gujarati av Mohandas Gandhi , ett brett spektrum av autodidakter citerade deras positiva inverkan, ekonomen John A. Hobson och många av grundarna av det brittiska Labourpartiet krediterade dem som inflytande.

Ruskin trodde på en hierarkisk social struktur. Han skrev "Jag var, och min far var före mig, en våldsam historia om den gamla skolan." Han trodde på människans plikt mot Gud, och medan han försökte förbättra de fattigas villkor motsatte han sig försök att jämna ut sociala skillnader och försökte lösa sociala ojämlikheter genom att överge kapitalismen till förmån för en samarbetsstruktur i samhället baserat på lydnad och välvillig filantropi, förankrad i jordbruksekonomin.

Om det finns någon punkt som jag insisterar på i mina verk oftare än en annan, så är den ena punktens omöjlighet av jämlikhet. Mitt ständiga mål har varit att visa vissa mäns eviga överlägsenhet gentemot andra, ibland till och med av en man för alla andra; och att även visa att det är lämpligt att utse sådana personer eller personer till att vägleda, leda eller ibland tvinga och dämpa deras underlägsna, efter deras egen bättre kunskap och klokare vilja.

-  John Ruskin, Unto This Last : Cook och Wedderburn 17.34

Ruskins utforskningar av natur och estetik i femte och sista volymen av moderna målare fokuserade på Giorgione , Veronese , Titian och Turner . Ruskin hävdade att komponenterna i de största konstverken hålls samman, liksom mänskliga samhällen, i en kvasi-organisk enhet. Konkurrenskamp är destruktiv. Uniting Modern Painters V och Unto This Last är Ruskins "Law of Help":

Regering och samarbete är i allt och för alltid livets lagar. Anarki och konkurrens, för evigt och i allting dödens lagar.

-  John Ruskin, Modern Painters V och Unto This Last : Cook och Wedderburn 7.207 och 17.25.

Ruskins nästa arbete om politisk ekonomi, som omdefinierade några av de grundläggande termerna i disciplinen, slutade också för tidigt, när Fraser's Magazine , under redaktion av James Anthony Froude , avkortade sina uppsatser om politisk ekonomi (1862–63) (senare samlad som Munera Pulveris (1872)). Ruskin utforskade vidare politiska teman i Time and Tide (1867), hans brev till Thomas Dixon, en korkskärare i Sunderland, Tyne and Wear som hade ett väletablerat intresse för litterära och konstnärliga frågor. I dessa brev främjade Ruskin ärlighet i arbete och utbyte, bara anställningsrelationer och behovet av samarbete.

Ruskins politik var inte begränsad till teori. Vid sin fars död 1864 ärvde han en avsevärd förmögenhet på mellan £ 120 000 och £ 157 000 (den exakta siffran bestrids). Denna betydande förmögenhet, som ärvdes från fadern som han beskrev på sin gravsten som "en helt ärlig köpman", gav honom möjlighet att engagera sig i personlig filantropi och praktiska system för social förbättring. En av hans första åtgärder var att stödja bostadsarbetet i Octavia Hill (ursprungligen en av hans konstelever): han köpte fastighet i Marylebone för att hjälpa hennes filantropiska bostadsplan. Men Ruskins strävan sträckte sig till inrättandet av en butik som säljer rent te i vilken mängd som helst som önskas på 29 Paddington Street, Paddington (ger anställning till två tidigare Ruskin-familjestjänare) och korsning av sopor för att hålla området runt British Museum rent och städat. Så blygsam som dessa praktiska system var, representerade de en symbolisk utmaning för samhällets nuvarande tillstånd. Ändå skulle hans största praktiska experiment komma under hans senare år.

Föreläsningar på 1860 -talet

Ruskin föreläste mycket på 1860 -talet och höll Rede -föreläsningen vid University of Cambridge 1867, till exempel. Han talade vid den brittiska institutionen om "Modern Art", Working Men's Institute, Camberwell om "Work" och Royal Military Academy, Woolwich om "War." Ruskins allmänt beundrade föreläsning, Traffic , om sambandet mellan smak och moral, var levererades i april 1864 på Bradford Town Hall, till vilket han hade blivit inbjuden på grund av en lokal debatt om stilen på en ny Exchange -byggnad. "Jag bryr mig inte om detta utbyte", sa Ruskin till sin publik, "för det gör du inte!" De tre senaste föreläsningarna publicerades i The Crown of Wild Olive (1866).

Föreläsningarna som bestod av Sesam och Liljor (publicerad 1865), som hölls i december 1864 på rådhusen i Rusholme och Manchester , handlar i huvudsak om utbildning och idealiskt uppförande. "Of Kings 'Treasuries" (till stöd för en biblioteksfond) undersökte frågor om läspraxis, litteratur (timeböcker kontra böcker genom tiderna), kulturellt värde och folkbildning. "Of Queens 'Gardens" (som stöder en skolfond) fokuserade på kvinnors roll, hävdade deras rättigheter och skyldigheter i utbildningen, enligt deras ansvar för hushållet och i förlängningen för att ge den mänskliga medkänslan som måste balansera en social ordning dominerad av män. Denna bok visade sig vara en av Ruskins mest populära och belönades regelbundet som ett söndagsskolepris . Dess mottagande över tiden har dock varit mer blandat, och feminister från 1900-talet har särskilt siktat på "Of Queens 'Gardens", som ett försök att "undergräva den nya kätterian" av kvinnors rättigheter genom att begränsa kvinnor till den inhemska sfären . Även om Ruskin verkligen gick med på den viktorianska tron ​​på "separata sfärer" för män och kvinnor, var Ruskin dock ovanlig när han argumenterade för jämställdhet, ett fall baserat på hans filosofi om att en nations politiska ekonomi skulle vara modell för det ideala hushållets.

Senare liv (1869–1900)

Oxfords första Slade -professor i konst

Ruskin utsågs enhälligt till den första Slade -professorn i konst vid Oxford University i augusti 1869, dock i stor utsträckning genom sin vän, Henry Aclands kontor . Han höll sitt inledande föredrag på sin 51-årsdag 1870, på Sheldonian Theatre för en större än förväntad publik. Det var här han sa: "Konsten i något land är exponenten för dess sociala och politiska dygder." Det har hävdats att Cecil Rhodes uppskattade en lång kopia av föreläsningen och trodde att den stödde hans egen syn på det brittiska imperiet.

År 1871 grundade John Ruskin sin egen konstskola i Oxford , The Ruskin School of Drawing and Fine Art . Det var ursprungligen inrymt i Ashmolean Museum men har nu lokaler på High Street. Ruskin beviljade ritmästerskapet med £ 5000 av sina egna pengar. Han etablerade också en stor samling teckningar, akvareller och annat material (över 800 ramar) som han använde för att illustrera sina föreläsningar. Skolan utmanade den ortodoxa, mekaniska metodiken för statliga konstskolor ("South Kensington System").

Ruskins föreläsningar var ofta så populära att de måste hållas två gånger - en gång för studenterna och igen för allmänheten. De flesta av dem publicerades så småningom (se Välj bibliografi nedan). Han föreläste om ett brett spektrum av ämnen i Oxford, hans tolkning av "Konst" omfattar nästan alla tänkbara studieområden, inklusive trä- och metallstick ( Ariadne Florentina ), vetenskapens relation till konst ( Örnboet ) och skulptur ( Aratra) Pentelici ). Hans föreläsningar sträckte sig genom myt, ornitologi, geologi, naturstudier och litteratur. "Undervisningen i konst ...", skrev Ruskin, "är läran om alla saker." Ruskin var aldrig försiktig med att kränka sin arbetsgivare. När han kritiserade Michelangelo i en föreläsning i juni 1871 sågs det som en attack mot den stora samlingen av konstnärens verk i Ashmolean -museet .

Mest kontroversiellt, ur universitetsmyndigheternas, åskådarnas och den nationella pressens synvinkel, var grävplanen på Ferry Hinksey Road i North Hinksey , nära Oxford , initierad av Ruskin 1874 och fortsatte in i 1875, vilket involverade studenter i en vägreparationssystem. Schemat motiverades delvis av en önskan att lära ut fördelarna med nyttigt manuellt arbete. Några av grävarna, som inkluderade Oscar Wilde , Alfred Milner och Ruskins blivande sekreterare och biograf WG Collingwood , påverkades starkt av erfarenheten: särskilt Arnold Toynbee , Leonard Montefiore och Alexander Robertson MacEwen . Det hjälpte till att främja en public service -etik som senare gavs uttryck i universitetsboplatser och firades starkt av grundarna av Ruskin Hall, Oxford .

År 1879 avgick Ruskin från Oxford, men återupptog sin professur 1883, bara för att avgå igen 1884. Han anförde sin motivering som motstånd mot vivisektion , men han hade alltmer varit i konflikt med universitetets myndigheter, som vägrade att bygga ut sin ritskola . Han led också av alltmer dålig hälsa.

Fors Clavigera och Whistler -förtal

I januari 1871, månaden innan Ruskin började föreläsa de rika studenterna vid Oxford University , började han sin serie med 96 (månatliga) "brev till arbetare och arbetare i Storbritannien" under titeln Fors Clavigera (1871–84). (Brevet publicerades oregelbundet efter den 87: e delen i mars 1878.) Dessa brev var personliga, behandlade varje ämne i hans verk och skrevs i en mängd olika stilar, vilket återspeglar hans humör och omständigheter. Från 1873 hade Ruskin full kontroll över alla sina publikationer, efter att ha etablerat George Allen som sin enda utgivare (se Allen & Unwin ).

I brevet i juli 1877 från Fors Clavigera , inledde Ruskin en vettig attack mot målningar av James McNeill Whistler som ställts ut på Grosvenor Gallery . Han fann särskilt fel med Nocturne i Black and Gold: The Falling Rocket och anklagade Whistler för att ha bett tvåhundra guineas för att "slänga en kruka med färg i allmänhetens ansikte". Whistler väckte en förtal mot Ruskin, men Ruskin var sjuk när målet gick till rättegång i november 1887, så artisten Edward Burne-Jones och justitieminister Sir John Holker representerade honom. Rättegången ägde rum den 25 och 26 november, och många stora personer i konstvärlden då framträdde vid rättegången. Konstnären Albert Moore framträdde som ett vittne för Whistler, och konstnären William Powell Frith dök upp för Ruskin. Frith sa "nattljuset i svart i guld är enligt min mening inte värt tvåhundra guineas". Frederic Leighton gick också med på att lämna bevis för Whistler, men kunde i slutändan inte delta eftersom han var tvungen att åka till Windsor för att bli adlad. Edward Burne-Jones, som representerar Ruskin, hävdade också att Nocturne in Black and Gold inte var ett seriöst konstverk. När de ombads att motivera, Burne-Jones sade att han hade aldrig sett en målning av natten som var framgångsrik, men också erkänt att han såg märken av stor arbetskraft och konstnärlig skicklighet i målningen. I slutändan vann Whistler målet, men juryn beviljade skadestånd av endast en hånlig farthing (rikets minsta mynt) till konstnären. Rättegångskostnaderna delades mellan de två parterna. Ruskins betalades med offentlig prenumeration som anordnades av Fine Art Society , men Whistler var konkurs inom sex månader och tvingades sälja sin studio. Avsnittet skadat Ruskins rykte och kan ha påskyndat hans mentala nedgång. Det gjorde inget för att mildra Ruskins överdrivna känsla av misslyckande när han övertalade sina läsare att ta del av sina egna starkt kända prioriteringar.

St George's Guild

Ruskin grundade sitt utopiska samhälle, Guild of St George , 1871 (även om det ursprungligen kallades St George's Fund, och sedan St George's Company, innan han blev Guild 1878). Dess mål och mål formulerades i Fors Clavigera . En kommunitär protest mot 1800-talets industriella kapitalism, den hade en hierarkisk struktur, med Ruskin som sin mästare, och dedikerade medlemmar kallade "Companions". Ruskin ville visa att samtida liv fortfarande kunde avnjutas på landsbygden, med mark som odlades på traditionella sätt, i harmoni med miljön och med minsta möjliga mekaniska hjälp. Han försökte också utbilda och berika industriarbetarnas liv genom att inspirera dem med vackra föremål. Som sådan, med en tionde (eller personlig donation) på 7 000 pund, förvärvade Ruskin mark och en samling konstskatter.

Ruskin köpte mark inledningsvis i Totley , nära Sheffield , men jordbruksprogrammet som inrättades där av lokala kommunister mötte endast blygsam framgång efter många svårigheter. Donationer av mark från rika och hängivna följeslagare placerade så småningom mark och egendom i Guildens vård: i Wyre Forest , nära Bewdley , Worcestershire, kallade Ruskin Land idag; Barmouth , i Gwynedd , nordvästra Wales ; Cloughton , i North Yorkshire ; Westmill i Hertfordshire; och Sheepscombe , Gloucestershire.

I princip utarbetade Ruskin ett schema för olika kvaliteter av "Companion", skrev praxis, beskrev klädstilar och till och med utformade guildens egna mynt. Ruskin ville se St Georges skolor etablerade och publicerade olika volymer för att underlätta dess undervisning (hans Bibliotheca Pastorum eller Shepherds bibliotek ), men skolorna själva blev aldrig etablerade. (På 1880 -talet, i en satsning som var löst relaterad till Bibliotheca , stödde han Francesca Alexanders publicering av några av hennes berättelser om bondelivet.) I själva verket har guilden, som fortfarande finns idag som välgörenhetsutbildning, bara någonsin drivs i liten skala.

Ruskin ville också se traditionellt lantligt hantverk återupplivas. St. George's Mill grundades i Laxey , Isle of Man och producerade tygvaror. Guilden uppmuntrade också oberoende men allierade insatser för spinning och vävning i Langdale , i andra delar av Lake District och på andra håll, för att producera linne och andra varor som utställts av Home Arts and Industries Association och liknande organisationer.

Gillens mest iögonfallande och bestående prestation var skapandet av en anmärkningsvärd samling konst, mineraler, böcker, medeltida manuskript, arkitektoniska gjutningar, mynt och andra värdefulla och vackra föremål. Inrymt i ett stugmuseum högt uppe på en kulle i Sheffield -distriktet Walkley , öppnade det 1875 och var kuraterat av Henry och Emily Swan. Ruskin hade skrivit i Modern Painters III (1856) att "det största en mänsklig själ någonsin gör i denna värld är att se något och att berätta vad det såg på ett enkelt sätt." Genom museet ville Ruskin få den arbetande människans ögon att se många av sevärdheterna och upplevelserna som annars var reserverade för dem som hade råd att resa genom Europa. Det ursprungliga museet har återskapats digitalt online. År 1890 flyttade museet till Meersbrook Park . Samlingen är nu på skärm på Sheffield 's Millennium Gallery .

Rose La Touche

Ruskin hade introducerats för den rika irländska La Touche -familjen av Louisa, Marchioness of Waterford . Maria La Touche, en mindre irländsk poet och romanförfattare, bad Ruskin att lära sina döttrar att rita och måla 1858. Rose La Touche var tio år. Hans första möte kom vid en tidpunkt då Ruskins egen religiösa tro var belastad. Detta orsakade alltid svårigheter för den starkt protestantiska familjen La Touche som vid olika tillfällen hindrade de två från att träffas. Ett slumpmässigt möte på Royal Academy 1869 var ett av få tillfällen de kom i personlig kontakt. Efter en lång sjukdom dog hon den 25 maj 1875, 27 år gammal. Dessa händelser störde Ruskin i förtvivlan och ledde till allt allvarligare anfall av psykisk ohälsa som involverade ett antal sammanbrott och vansinniga visioner. Den första av dessa hade inträffat 1871 i Matlock, Derbyshire , en stad och ett län som han kände till från sina barndomsresor, vars flora, fauna och mineraler hjälpte till att bilda och förstärka hans uppskattning och förståelse för naturen.

Ruskin vände sig till spiritualism . Han deltog i seanser på Broadlands . Ruskins ökande behov av att tro på ett meningsfullt universum och ett liv efter döden , både för honom själv och hans nära och kära, hjälpte till att återuppliva hans kristna tro på 1870 -talet.

Reseguider

Ruskin fortsatte att resa och studerade Europas landskap, byggnader och konst. I maj 1870 och juni 1872 beundrade han Carpaccio 's St Ursula i Venedig , en vision som, i samband med Rose La Touche skulle förfölja honom, som beskrivs i sidorna av Fors . År 1874, på sin turné i Italien, besökte Ruskin Sicilien , det längsta han någonsin har rest.

Ruskin omfamnade de framväxande litterära formerna, reseguiden (och galleriguiden), skrev nya verk och anpassade gamla "för att ge", sade han, "vilken vägledning jag kan till resenärer ..." Venedigs stenar reviderades, redigerad och utgiven i en ny "Travellers 'Edition" 1879. Ruskin riktade sina läsare, den blivande resenären, att med sin kulturella blick titta på landskap, byggnader och konst i Frankrike och Italien: Morgnar i Florens (1875–77) ), Amiens bibel (1880–85) (en närmare studie av dess skulptur och en bredare historia), Markusstödet (1877–84) och En guide till de viktigaste bilderna i ... Venedig (1877).

Sista skrifter

På 1880 -talet återvände Ruskin till lite litteratur och teman som hade varit bland hans favoriter sedan barndomen. Han skrev om Scott , Byron och Wordsworth i Fiction, Fair and Foul (1880) där han, som Seth Reno hävdar, beskriver de förödande effekterna på landskapet som orsakas av industrialiseringen, en vision Reno ser som en förverkligande av antropocenen . Han återvände till meteorologiska observationer i sina föreläsningar, The Storm-Cloud of the 1800-Century (1884), som beskriver industrialiseringens skenbara effekter på vädermönster. Ruskins Storm-Cloud har setts som en förebild av miljöism och relaterade problem under 1900- och 21-talen. Ruskins profetiska skrifter var också knutna till hans känslor och hans mer allmänna (etiska) missnöje med den moderna världen som han nu kände nästan helt av sympati.

Hans sista stora verk var hans självbiografi, Praeterita (1885–89) (som betyder 'of Past Things'), en mycket personlig, selektiv, vältalig men ofullständig redogörelse för aspekter av hans liv, vars förord ​​skrevs i hans barndomsbarnhem vid Herne Hill .

Perioden från slutet av 1880 -talet var en av stadig och obönhörlig nedgång. Efterhand blev det för svårt för honom att resa till Europa. Han led en fullständig mental kollaps på sin sista turné, som inkluderade Beauvais , Sallanches och Venedig , 1888. Uppkomsten och dominansen av den estetiska rörelsen och impressionismen tog Ruskin från den moderna konstvärlden, hans idéer om konstens sociala nytta kontrasterar med läran om "l'art pour l'art" eller "konst för konstens skull" som började dominera. Hans senare skrifter betraktades alltmer som irrelevanta, särskilt eftersom han verkade vara mer intresserad av bokillustratörer som Kate Greenaway än för modern konst. Han angrep också aspekter av darwinistisk teori med ökande våld, även om han kände och respekterade Darwin personligen.

Brantwood och sista åren

I augusti 1871 köpte Ruskin, från WJ Linton , det då något förfallna Brantwood -huset , vid stranden av Coniston Water , i engelska Lake District , och betalade £ 1500 för det. Brantwood var Ruskins huvudhem från 1872 till hans död. Hans egendom gav en plats för fler av hans praktiska scheman och experiment: han lät bygga ett ishus och trädgårdarna ordnade helt om. Han övervakade byggandet av en större hamn (varifrån han rodde sin båt, Jumping Jenny ), och han ändrade huset (lade till en matsal, ett torn till sitt sovrum för att ge honom panoramautsikt över sjön, och han senare utvidgade fastigheten för att rymma hans släktingar). Han byggde en reservoar och omdirigerade vattenfallet nerför kullarna och lade till en skifferstol som vetter mot den tumlande bäcken och de klippiga klipporna snarare än sjön, så att han noga kunde observera fauna och flora i sluttningen.

Även om Ruskins 80 -årsdag firades i stor utsträckning 1899 (olika Ruskin -samhällen presenterade honom för en detaljerat belyst gratulationstale), var Ruskin knappt medveten om det. Han dog i Brantwood av influensa den 20 januari 1900 vid 80 års ålder. Han begravdes fem dagar senare på kyrkogården i Coniston , enligt hans önskemål. När han hade blivit svagare och led av långvariga anfall av psykisk ohälsa, hade han vårdats av sin andra kusin, Joan (na) Severn (tidigare "följeslagare" till Ruskins mor) och hon och hennes familj ärvde hans egendom. Joanna's Care var det vältaliga sista kapitlet i Ruskins memoarer, som han tillägnade henne som en passande hyllning.

Joan Severn, tillsammans med Ruskins sekreterare, WG Collingwood , och hans framstående amerikanska vän Charles Eliot Norton , var verkställare för hans testamente. ET Cook och Alexander Wedderburn redigerade den monumentala 39-volym Library Edition av Ruskins Works , den sista volymen varav ett index, försök att demonstrera komplexa sammankopplingen av Ruskin tankar. De agerade alla tillsammans för att skydda och till och med kontrollera Ruskins offentliga och personliga rykte.

Hundraårsjubileet för Ruskins födelse firades starkt 1919, men hans rykte minskade redan och sjönk ytterligare under de femtio åren som följde. Innehållet i Ruskins hem delades ut i en rad försäljningar på auktion, och Brantwood köptes själv 1932 av pedagog och Ruskin -entusiast, samlare och memorialist, John Howard Whitehouse .

Brantwood öppnades 1934 som ett minnesmärke för Ruskin och förblir öppet för allmänheten idag. Den Guild of St George fortsätter att frodas som en pedagogisk välgörenhet, och har en internationell medlemskap. Ruskin Society anordnar evenemang under hela året. En rad offentliga firanden av Ruskins flera arv ägde rum år 2000, på hundraårsjubileet av hans död, och evenemang planeras under hela 2019, för att markera tvåårsdagen av hans födelse.

Anteckning om Ruskins personliga utseende

I medelåldern och i sin bästa tid som föreläsare beskrevs Ruskin som smal, kanske lite kort, med en akvilin näsa och lysande, genomborrande blå ögon. Han hade ofta en dubbelknäppt väst, en hög krage och, vid behov, en kjol, han bar också sitt varumärke blå halsduk. Från 1878 odlade han ett allt längre skägg och tog sig ut som en "Gamla testamentets" profet.

Ruskin i en elevs ögon

Följande beskrivning av Ruskin som föreläsare skrevs av ett ögonvittne, som var student vid den tiden (1884):

[Ruskins] val till andra mandatperioden i Slade -professuren ägde rum 1884, och han tillkännagavs att föreläsa vid Science Schools, vid parken. Jag gick iväg och drömde aldrig om svårigheter med att komma in på någon professorföreläsning; men alla tillträden blockerades, och slutligen klämde jag in mellan rektor och hans skötare när de tvingade fram en passage. Alla unga kvinnor i Oxford och alla flickskolor hade kommit in före oss och fyllt den halvcirkulära aulan. Varje tum var trångt, och fortfarande ingen föreläsare; och det var inte uppenbart hur han kunde komma fram. För närvarande var det uppståndelse i dörröppningen, och över huvudet och axlarna på tätt packade unga män lämnades ett löst bunt in och nerför trappan, tills på golvet en liten figur avsattes, som stod upp och skakade ut sig, road och god humör, klättrade vidare till våningen, spred ut papper och började läsa med en trevlig men flöjtande röst. Långt hår, brunt med grått genom det; ett mjukt brunt skägg, också randigt med grått; någon lös sorts svart plagg (möjligen att beskriva som en kappa) med en mästarklänning över; lösa baggy byxor, en tunn guldkedja runt halsen med glas upphängd, en klump mjuk slips av lite fint spunnet blått siden; och ögonen mycket blåare än slipsen: det var Ruskin när han kom tillbaka till Oxford.

-  Stephen Gwynn, Experiences of a Literary Man (1926)

En incident där Arts and Crafts mästare William Morris hade väckt vrede Dr Bright , Master of University College, Oxford , tjänade att demonstrera Ruskin karisma:

William Morris hade kommit för att föreläsa om "Konst och plutokrati" i salen på University College. Titeln föreslog inte en uppmaning att gå med i en socialistisk allians, men det var vad vi fick. När han slutade reste sig mästaren vid universitetet, Dr Bright, och i stället för att tacka tillbaka protesterade han att salen hade lånats ut för en föreläsning om konst och verkligen inte skulle ha gjorts tillgänglig för att predika socialism. Han stammade lite hela tiden, och nu, när han hittade de otrevliga orden bokstavligen sticka i halsen, satte han sig ner och lämnade remonstringen ofullständig men tydligt angiven. Situationen var mest obehaglig. Morris var när som helst kolerisk och hans ansikte flammade rött över hans vita skjortas framsida: han tyckte nog att han hade erkänt sig tillräckligt genom att anta en vanlig klädsel mot sin användning. Det var en jubel, och sedan från publiken steg Ruskin och direkt blev det tyst. Med några tillmötesgående väl valda meningar fick han alla att känna att vi var en samling herrar, att Morris inte bara var en konstnär utan en gentleman och en Oxford -man, och inte hade sagt eller gjort något som herrarna i Oxford skulle ångra sig; och hela stormen avtog före den milda myndigheten.

-  Stephen Gwynn, Experiences of a Literary Man (1926)

Arv

Internationell

Ruskins inflytande nådde över hela världen. Tolstoj beskrev honom som "en av de mest anmärkningsvärda männen, inte bara i England och i vår generation, utan i alla länder och tider" och citerade mycket från honom och gjorde hans idéer till ryska. Proust beundrade inte bara Ruskin utan hjälpte till att översätta hans verk till franska. Gandhi skrev om den "magiska trollformeln" som gjordes av Unto This Last och parafraserade verket i Gujarati och kallade det Sarvodaya , "The Advancement of All". I Japan samarbetade Ryuzo Mikimoto aktivt i Ruskins översättning. Han beställde skulpturer och diverse minnesföremål och införlivade ruskiska rosmotiv i smyckena som producerades av hans odlade pärlimperium. Han grundade Ruskin Society of Tokyo och hans barn byggde ett dedikerat bibliotek för att rymma hans Ruskin -samling.

Ett antal utopiska socialistiska Ruskin -kolonier försökte omsätta hans politiska ideal i praktiken. Dessa samhällen inkluderade Ruskin, Florida , Ruskin, British Columbia och Ruskin Commonwealth Association , en koloni i Dickson County, Tennessee som fanns från 1894 till 1899.

Ruskins verk har översatts till många språk, inklusive, förutom de som redan nämnts (ryska, franska, japanska): tyska, italienska, katalanska, spanska, portugisiska, ungerska, polska, rumänska, svenska, danska, nederländska, tjeckiska, kinesiska, Walesiska, flera indiska språk som Kannada (ಕನ್ನಡ), esperanto och Gikuyu .

Konst, arkitektur och litteratur

Teoretiker och praktiker inom ett brett spektrum av discipliner erkände sin skuld till Ruskin. Arkitekter inklusive Le Corbusier , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright och Walter Gropius införlivade hans idéer i sitt arbete. Författare lika olika som Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats och Ezra Pound kände Ruskins inflytande. Den amerikanska poeten Marianne Moore var en entusiastisk Ruskin -läsare. Konsthistoriker och kritiker, bland dem Herbert Read , Roger Fry och Wilhelm Worringer , kände väl till Ruskins verk. Beundrare sträckte sig från den brittiskt födda amerikanska akvarellisten och gravern John William Hill till skulptördesignern, grafikern och utopianisten Eric Gill . Bortsett från ET Cook , Ruskins redaktör och biograf, inkluderar andra ledande brittiska journalister påverkade av Ruskin JA Spender och krigskorrespondenten HW Nevinson .

Hantverk och bevarande

William Morris och CR Ashbee (i Guild of Handicraft) var ivriga lärjungar, och genom dem kan Ruskins arv spåras i konst- och hantverksrörelsen . Ruskins idéer om bevarande av öppna ytor och bevarande av historiska byggnader och platser inspirerade hans vänner Octavia Hill och Hardwicke Rawnsley att hjälpa till att grunda National Trust .

Samhälle, utbildning och sport

Pionjärer inom stadsplanering som Thomas Coglan Horsfall och Patrick Geddes kallade Ruskin en inspiration och åberopade hans idéer för att motivera sina egna sociala ingrepp; likaså grundarna av trädgårdsstadsrörelsen , Ebenezer Howard och Raymond Unwin .

Edward Carpenters gemenskap i Millthorpe, Derbyshire var delvis inspirerad av Ruskin, och John Kenworthys koloni i Purleigh , Essex, som kort var en fristad för Doukhobors , kombinerade Ruskins idéer och Tolstoys.

Den mest produktiva samlaren av Ruskiniana var John Howard Whitehouse , som räddade Ruskins hem, Brantwood , och öppnade det som ett permanent Ruskin -minnesmärke. Inspirerad av Ruskins utbildningsideal etablerade Whitehouse Bembridge School , på Isle of Wight , och drev den längs ruskiska linjer. Pedagoger från William Jolly till Michael Ernest Sadler skrev om och uppskattade Ruskins idéer. Ruskin College , en utbildningsanläggning i Oxford som ursprungligen var avsedd för arbetande män, namngavs av honom av dess amerikanska grundare, Walter Vrooman och Charles A. Beard .

Ruskin innovativa publicering experiment, som genomfördes av hans one-time Working Män College elev George Allen , vars verksamhet var så småningom samman till att bli Allen & Unwin , förväntade inrättandet av Net Book avtalet .

Ruskins Drawing Collection, en samling av 1470 konstverk som han samlade som läromedel för Ruskin School of Drawing and Fine Art (som han grundade i Oxford), finns på Ashmolean Museum . Museet har främjat Ruskins konstundervisning genom att använda samlingen för personliga och online ritningskurser.

Pierre de Coubertin , innovatören för de moderna olympiska spelen , citerade Ruskins principer om försköning och hävdade att spelen borde "Ruskiniseras" för att skapa en estetisk identitet som överskrider bara mästerskapstävlingar.

Politik och ekonomi

Ruskin var en inspiration för många kristna socialister , och hans idéer informerade ekonomer som William Smart och JA Hobson och positivisten Frederic Harrison . Ruskin diskuterades i universitetsförlängningsklasser och i läscirklar och samhällen som bildades i hans namn. Han hjälpte till att inspirera bosättningsrörelsen i Storbritannien och USA. Bosatta arbetare i Toynbee Hall, till exempel de framtida tjänstemännen Hubert Llewellyn Smith och William Beveridge (författare till rapporten ... om socialförsäkring och allierade tjänster ), och den blivande premiärministern Clement Attlee erkände sin skuld till Ruskin när de hjälpte till att grunda den brittiska välfärdsstaten . Fler av det brittiska arbetarpartiets tidigaste parlamentsledamöter erkände Ruskins inflytande än nämnt Karl Marx eller Bibeln. På senare tid har Ruskins verk också påverkat Phillip Blond och Red Tory -rörelsen.

Ruskin på 2000 -talet

År 2019 invigdes Ruskin200 som ett år som firar firandet av Ruskins födelse.

Beundrare och forskare från Ruskin kan besöka Ruskin -biblioteket vid Lancaster University , Ruskins hem, Brantwood och Ruskin -museet , båda i Coniston i engelska sjödistriktet . Alla tre monterar regelbundna utställningar som är öppna för allmänheten året runt. Barony House i Edinburgh är hem till en ättling till John Ruskin. Hon har designat och handmålat olika friser för att hedra sin förfader och det är öppet för allmänheten. Ruskins Guild of St George fortsätter sitt arbete idag, inom utbildning, konst, hantverk och landsbygdsekonomi.

Många gator, byggnader, organisationer och institutioner bär hans namn: The Priory Ruskin Academy i Grantham, Lincolnshire; John Ruskin College , South Croydon; och Anglia Ruskin University i Chelmsford och Cambridge , som härstammar från Cambridge School of Art, vid vilken Ruskin talade 1858. Också Ruskin Literary and Debating Society, (grundat 1900 i Toronto, Ontario, Kanada) , den äldsta överlevande klubben i sitt slag, och främjar fortfarande utvecklingen av litteraturkunskap och talar idag; och Ruskin Art Club i Los Angeles, som fortfarande finns. Dessutom finns Ruskin Pottery , Ruskin House , Croydon och Ruskin Hall vid University of Pittsburgh .

Ruskin, Florida , USA-plats för en av de kortlivade amerikanska Ruskin-högskolorna- är uppkallad efter John Ruskin. Det finns en väggmålning av Ruskin med titeln "Huvud, hjärta och händer" på en byggnad mittemot Ruskins postkontor.

Sedan 2000 har vetenskaplig forskning fokuserat på aspekter av Ruskins arv, inklusive hans inverkan på vetenskaperna; John Lubbock och Oliver Lodge beundrade honom. Två stora akademiska projekt har tittat på Ruskin och kulturturism (undersöker till exempel Ruskins kopplingar till Thomas Cook ); den andra fokuserar på Ruskin och teatern. Sociologen och medialteoretikern David Gauntlett hävdar att Ruskins föreställningar om hantverk kan kännas idag i onlinesamhällen som YouTube och i hela Web 2.0 . På samma sätt har arkitektteoretikern Lars Spuybroek hävdat att Ruskins förståelse av det gotiska som en kombination av två typer av variation, grov vildhet och smidig förändring, öppnar upp för ett nytt tankesätt som leder till digital och så kallad parametrisk design .

Anmärkningsvärda Ruskin -entusiaster inkluderar författarna Geoffrey Hill och Charles Tomlinson , och politikerna Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field och Tony Benn . År 2006 var Chris Smith, Baron Smith från Finsbury , Raficq Abdulla, Jonathon Porritt och Nicholas Wright bland dem som bidrog till symposiet, Det finns ingen rikedom men liv: Ruskin i 2000 -talet . Jonathan Glancey på The Guardian och Andrew Hill på Financial Times har båda skrivit om Ruskin, liksom sändaren Melvyn Bragg . År 2015, baserat på Ruskins utbildningsfilosofi, grundade Marc Turtletaub Meristem i Fair Oaks, Kalifornien . Centret utbildar ungdomar med utvecklingsskillnader med hjälp av Ruskins "land- och hantverksideal" och övergår dem så att de kommer att lyckas som vuxna i ett utvecklande postindustriellt samhälle .

Teori och kritik

Ruskin skrev över 250 verk, inledningsvis konstkritik och historia, men expanderade till ämnen som spänner över vetenskap, geologi, ornitologi, litteraturkritik , miljöeffekter av föroreningar, mytologi, resor, politisk ekonomi och sociala reformer. Efter hans död samlades Ruskins verk i 39-volyms "Library Edition", färdigställd 1912 av hans vänner Edward Tyas Cook och Alexander Wedderburn. Räckvidden och mängden av Ruskins skrift och dess komplexa, anspelande och associerade uttrycksmetod orsakar vissa svårigheter. År 1898 observerade John A. Hobson att i ett försök att sammanfatta Ruskins tankar och genom att extrahera passager från hela hans verk, "är hans tales stavning trasig". Clive Wilmer har vidare skrivit att "Antologiseringen av korta lila passager, borttagna från deras avsedda sammanhang [...] är något som Ruskin själv avskyr och som har fördärvat hans rykte från början." Vissa aspekter av Ruskins teori och kritik kräver dock ytterligare övervägande.

Konst- och designkritik

Ruskins tidiga arbete försvarade JMW Turners rykte . Han trodde att all stor konst skulle förmedla förståelse och uppskattning av naturen. Följaktligen bör ärvda konstnärliga konventioner avvisas. Endast genom direkt observation kan en konstnär genom form och färg representera naturen i konsten. Han rådde konstnärer i Modern Painters I att: "gå till naturen i all ensamhet i hjärtat ... förkastar ingenting, väljer ingenting och gör inget." Vid 1850 -talet. Ruskin firade pre-Raphaelites, vars medlemmar, sade han, hade bildat "en ny och ädel skola" av konst som skulle utgöra en grund för en genomgående reform av konstvärlden. För Ruskin bör konsten kommunicera sanning framför allt. Detta kunde emellertid inte avslöjas genom att visa kunskap utan måste vara ett uttryck för konstnärens hela moraliska uppfattning. Ruskin avvisade Whistlers verk eftersom han ansåg det vara ett uttryck för en reducerande mekanisering av konst.

Ruskins starka avvisning av den klassiska traditionen i Stenarna i Venedig kännetecknar den oupplösliga blandningen av estetik och moral i hans tankar: "Pagan i sitt ursprung, stolt och ohelig i sin väckelse, förlamad på sin ålderdom ... en arkitektur som uppfanns, som den verkar göra plagiat av sina arkitekter, slavar för sina arbetare och sybariter för dess invånare; en arkitektur där intellektet är inaktivt, uppfinning omöjligt, men där all lyx tillfredsställs och all fräckhet förstärks. " Avslag på mekanisering och standardisering informerade Ruskins teorier om arkitektur och hans betoning på vikten av den medeltida gotiska stilen. Han berömde det gotiska för det han såg som dess vördnad för naturen och naturliga former; det fria, obegränsade uttrycket för hantverkare som bygger och dekorerar byggnader; och för den organiska relation han uppfattade mellan arbetare och guild, arbetare och gemenskap, arbetare och naturmiljö, och mellan arbetare och Gud. Försök på 1800 -talet att reproducera gotiska former (som spetsiga bågar), försök som han hade hjälpt till att inspirera, var inte tillräckligt för att göra dessa byggnader uttryck för vad Ruskin såg som äkta gotisk känsla, tro och organism.

För Ruskin förkroppsligade den gotiska stilen inom arkitekturen samma moraliska sanningar som han försökte främja inom bildkonsten. Det uttryckte arkitekturens "mening" - som en kombination av värdena styrka, soliditet och strävan - allt skrivet liksom i sten. För Ruskin involverade hela samhället skapandet av äkta gotisk arkitektur och uttryckte hela mängden mänskliga känslor, från de sublima effekterna av skyhöga spirar till de komiskt löjliga snidade groteskarna och gargoylesna . Till och med dess grova och "vilda" aspekter var bevis på "friheten för varje arbetare som slog i stenen; en tankefrihet och rangordning i existens, till exempel inga lagar, inga stadgar, inga välgörenhetsorganisationer kan säkra." Klassisk arkitektur uttryckte däremot en moraliskt tom och repressiv standardisering. Ruskin förknippade klassiska värderingar med modern utveckling, i synnerhet med de demoraliserande konsekvenserna av den industriella revolutionen , vilket resulterade i byggnader som The Crystal Palace , som han kritiserade. Även om Ruskin skrev om arkitektur i många verk under sin karriär, anses hans mycket antologiserade uppsats "The Gothic Nature" från andra volymen av Stenarna i Venedig (1853) allmänt anses vara en av hans viktigaste och mest stämningsfulla. diskussioner om hans centrala argument.

Ruskins teorier uppmuntrade indirekt en återupplivning av gotiska stilar, men Ruskin själv var ofta missnöjd med resultaten. Han invände att former av massproducerad fauxgotik inte exemplifierade hans principer, utan visade respektlöshet för stilens sanna innebörd. Även Oxford University Museum of Natural History , en byggnad designad med Ruskins samarbete, mötte hans ogillande. De O'Shea bröderna , frihand stenristare valt att återuppliva den kreativa "tankefrihet" av gotiska hantverkare, besviken honom genom sin brist på vördnad för uppgiften.

Ruskins avsky för förtryckande standardisering ledde till senare verk där han attackerade laissez-faire- kapitalismen, som han trodde var grunden. Hans idéer gav inspiration för konst- och hantverksrörelsen , grundarna av National Trust , National Art Collections Fund och Society for the Protection of Ancient Buildings .

Ruskins syn på konst, skrev Kenneth Clark , "kan inte göras till att bilda ett logiskt system , och kanske är skyldig detta faktum en del av deras värde." Ruskins konstberättelser är beskrivningar av en överlägsen typ som framkallar bilder levande i sinnets öga. Clark sammanfattar snyggt de viktigaste funktionerna i Ruskins skrivande om konst och arkitektur:

1. Konst är inte en smaksak utan involverar hela människan. Oavsett om vi gör eller uppfattar ett konstverk, så bär vi på känsla, intellekt, moral, kunskap, minne och alla andra mänskliga förmågor, allt fokuserade på en enda punkt. Estetisk människa är ett lika falskt och avhumaniserande begrepp som ekonomisk människa.
2. Även det mest överlägsna sinnet och den mest kraftfulla fantasin måste befinna sig på fakta, som måste erkännas för vad de är. Fantasin kommer ofta att omforma dem på ett sätt som det prosaiska sinnet inte kan förstå; men denna rekreation kommer att baseras på fakta, inte på formler eller illusioner.
3. Dessa fakta måste uppfattas av sinnena, eller kännas; inte lärt sig.
4. De största konstnärerna och konstskolorna har trott att det är deras plikt att förmedla viktiga sanningar, inte bara om synfakta utan om religion och livets uppförande.
5. Formens skönhet avslöjas hos organismer som har utvecklats perfekt enligt deras tillväxtlagar, och som i hans egna ord ger 'uppkomsten av lycklig uppfyllelse av funktion'.
6. Denna uppfyllelse av funktion beror på att alla delar av en organism sammanhänger och samarbetar. Detta var vad han kallade "Hjälplagen", en av Ruskins grundläggande övertygelser, som sträcker sig från natur och konst till samhället.
7. Bra konst görs med glädje. Konstnären måste känna att han inom vissa rimliga gränser är fri, att han är efterlyst av samhället och att de idéer han blir ombedd att uttrycka är sanna och viktiga.
8. Stor konst är uttryck för epoker där människor förenas av en gemensam tro och ett gemensamt syfte, accepterar sina lagar, tror på sina ledare och ser allvarligt på mänskligt öde.

Historiskt bevarande

Ruskins tro på bevarande av gamla byggnader hade ett betydande inflytande på senare tankar om skillnaden mellan bevarande och restaurering. Han var en stark förespråkare för det förra, medan hans samtida, Eugène Viollet-le-Duc , främjade det senare. I The Seven Lamps of Architecture (1849) skrev Ruskin:

Varken av allmänheten eller av dem som har hand om offentliga monument är den sanna innebörden av ordet restaurering förstått. Det betyder den mest totala förstörelse som en byggnad kan drabbas av: en förstörelse från vilken inga rester kan samlas: en förstörelse åtföljd av falsk beskrivning av den förstörda saken. Låt oss inte lura oss själva i denna viktiga fråga; det är omöjligt , lika omöjligt som att väcka de döda, att återställa allt som någonsin varit stort eller vackert i arkitekturen.

-  Sju lampor ("Minnets lampa") c. 6; Cook och Wedderburn 8.242.

Denna avsky för restaurering står i markant kontrast till Viollet-le-Duc, som skrev att restaurering är ett "sätt att återupprätta [en byggnad] till ett färdigt tillstånd, som faktiskt faktiskt aldrig har funnits vid någon given tidpunkt."

För Ruskin var "byggnadens" ålder av avgörande betydelse som aspekt i bevarandet: "Ty byggnadens största ära är verkligen inte i dess stenar, inte i dess guld. Dess ära är i dess ålder, och i den djupa känslan av röst, av sträng betraktelse, av mystisk sympati, nej, till och med godkännande eller fördömande, som vi känner i väggar som länge har tvättats av mänsklighetens vågor. "

Kritik av politisk ekonomi

Ruskin utövas en kritik av den politiska ekonomin av ortodox, 19-talet politiska ekonomin främst på grund av att den inte erkänna komplexiteten i mänskliga önskningar och motivationer (i stort sett, "sociala känslor"). Han började uttrycka sådana idéer i The Stones of Venice , och alltmer i verk från de senare 1850 -talet, som The Political Economy of Art ( A Joy for Ever ), men han gav dem fullt uttryck i de inflytelserika uppsatserna, Unto This Last .

[...] konsten att bli "rik", i sunt förnuft, är inte absolut eller slutligen konsten att samla in mycket pengar för oss själva, utan också att bekräfta att våra grannar ska ha mindre. I korrekta termer är det "konsten att fastställa den maximala ojämlikheten till vår egen fördel."

-  Ruskin, tills detta sist

Grunden för hans teori var Ruskins missnöje med arbetarens, och särskilt hantverkarens, eller hantverkarens roll och ställning i det moderna industrikapitalistiska samhället. Ruskin ansåg att Adam Smiths ekonomiska teorier , uttryckta i The Wealth of Nations , genom arbetsfördelningen lett till arbetarens främlingskap inte bara från själva arbetet, utan från sina medarbetare och andra klasser, vilket har orsakat ökande förbittring. (Se Stenarna i Venedig ovan.)

Ruskin hävdade att en lösning skulle vara att betala arbete till en fast lönesats, eftersom människans behov är konsekvent och en given mängd arbete med rätta kräver en viss avkastning. De bästa arbetarna skulle förbli i anställning på grund av kvaliteten på deras arbete (fokus på kvalitet växer ut ur hans skrifter om konst och arkitektur). De bästa arbetarna kunde inte i en fast löneekonomi underskridas av en sämre arbetare eller produkt.

I förordet till Unto This Last (1862) rekommenderade Ruskin att staten skulle garantera standarder för service och produktion för att garantera social rättvisa. Detta inkluderade rekommendationen från statliga ungdomsutbildningsskolor som främjar sysselsättning, hälsa och "mildhet och rättvisa". statliga tillverkningar och verkstäder; statliga skolor för anställning till fasta löner för de arbetslösa, med tomgångar tvungna att slita; och pensioner för äldre och fattiga, med rätta, mottogs hedervärt och inte i skam. Många av dessa idéer införlivades senare i välfärdsstaten .

Kontroverser

Turners erotiska teckningar

Fram till 2005 hade biografier om både JMW Turner och Ruskin hävdat att 1858 brände Ruskin buntar med erotiska målningar och teckningar av Turner för att skydda Turners postume rykte. Ruskins vän Ralph Nicholson Wornum , som var Keeper of the National Gallery , sades ha samarbetat i den påstådda förstörelsen av Turners verk. År 2005 omvärderades dessa verk, som ingår i Turner-legat som hölls i Tate Britain , av Turner-kurator Ian Warrell, som drog slutsatsen att Ruskin och Wornum inte hade förstört dem.

Sexualitet

Ruskins sexualitet har varit föremål för många spekulationer och kritiska kommentarer. Hans ena äktenskap, med Effie Gray , ogiltigförklarades efter sex år på grund av icke-fullbordande. Effie, i ett brev till sina föräldrar, hävdade att Ruskin fann sin "person" motbjudande:

Han påstod olika anledningar, hat mot barn, religiösa motiv, en önskan att bevara min skönhet, och slutligen förra året berättade han för mig sin sanna anledning ... att han hade föreställt sig att kvinnor var helt annorlunda än vad han såg att jag var, och att anledningen till att han inte gjorde mig till sin fru var att han avskydde min person första kvällen den 10 april [1848].

Ruskin sa till sin advokat under ogiltigförfarandet:

Det kan tyckas konstigt att jag kunde avstå från en kvinna som för de flesta var så attraktiv. Men även om hennes ansikte var vackert, var hennes person inte formad för att väcka passion. Tvärtom, det fanns vissa omständigheter hos hennes person som helt kontrollerade det.

Orsaken till Ruskins "avsky" har lett till många gissningar. Mary Lutyens spekulerade i att han avvisade Effie för att han blev förskräckt av att se hennes könshår. Lutyens hävdade att Ruskin endast måste ha känt den kvinnliga formen genom grekiska statyer och målningar av nakenbilder som saknade könshår. Men Peter Fuller skrev: "Det har sagts att han blev skrämd på bröllopsnatten av synen av sin frus könshår; troligen stördes han av hennes menstruationsblod." Ruskins biografer Tim Hilton och John Batchelor ansåg också att menstruation var den mer troliga förklaringen, även om Batchelor också föreslår att kroppslukt kan ha varit problemet. Det finns inga bevis för någon av dessa teorier. William Ewart Gladstone sa till sin dotter Mary, "om du någonsin skulle höra någon skylla på Millais eller hans fru, eller herr Ruskin [för äktenskapets sammanbrott], kom ihåg att det inte är något fel; det var olycka, till och med tragedi. Alla tre var helt oklanderliga. " Den fullständigaste historien om Ruskins äktenskap hittills har berättats av forskaren Robert Brownell.

Ruskins senare förhållande till Rose La Touche har lett till påståenden att han inledde en korrespondens med henne när han träffade henne vid nio års ålder. Faktum är att han inte närmade sig henne som friare förrän på eller nära hennes artonde födelsedag. Hon bad honom vänta på henne tills hon var 21. Då han inte fick något svar upprepade han sitt förslag.

Ruskin är inte känt för att ha haft några sexuellt intima relationer. Under en episod av psykisk störning efter att Rose dog skrev han ett brev där han insisterade på att Roses ande hade instruerat honom att gifta sig med en tjej som besökte honom vid den tiden. Det är också sant att han i brev från Ruskin till Kate Greenaway bad henne rita sina "tjejer" (som han kallade hennes barnfigurer) utan kläder:

Kommer du - (det är allt för ditt eget bästa -!) Få henne att stå upp och sedan rita henne för mig utan keps - och, utan hennes skor, - (på grund av klackarna) och utan sina vantar och utan hennes - klänning och krusiduller? Och låt mig se exakt hur lång hon är - och - hur - rund. Det kommer att vara så bra av och för dig - Och till och för mig.

I ett brev till sin läkare John Simon den 15 maj 1886 skrev Ruskin:

Jag gillar mina tjejer från tio till sexton - tillåta 17 eller 18 så länge de inte är kär i någon annan än mig. - Jag har några älsklingar på 8—12—14 - just nu, och min Pigwiggina här - 12 - som hämtar mitt trä och lär sig spela mina klockor.

Ruskins biografer är oense om påståendet om "pedofili". Tim Hilton, i sin två volym biografi, hävdar att Ruskin "var en pedofil" men lämnar påståendet oförklarat, medan John Batchelor hävdar att termen är olämplig eftersom Ruskins beteende inte "passar profilen". Andra pekar på ett bestämt mönster av " nymfoleptiskt " beteende när det gäller hans interaktioner med flickor på en Winnington -skola . Det finns dock inga bevis för att Ruskin någonsin ägnat sig åt någon sexuell aktivitet med någon alls. Enligt en tolkning var det Ruskin som uppskattade mest hos flickor före puberteten deras oskuld; det faktum att de inte (ännu) var fullt utvecklade sexuella varelser är det som lockade honom. En undersökning av detta ämne av James L. Spates förklarar att "oavsett vilka egendomliga egenskaper hans erotiska uttryck kan ha haft, när det gäller frågor om sexuell förmåga och intresse, finns det all anledning att dra slutsatsen att John Ruskin var fysiskt och känslomässigt normal."

Gemensam lag för affärsbalans

Ruskin identifieras ofta som upphovsmannen till " common law of business balance " - ett uttalande om förhållandena mellan pris och kvalitet när det gäller tillverkade varor och sammanfattas ofta som: "Den gemensamma lagen om affärsbalans förbjuder att betala lite och får mycket. " Detta är kärnan i ett längre uttalande som vanligtvis tillskrivs Ruskin, även om Ruskins författarskap är omtvistat bland Ruskin -forskare. Fred Shapiro hävdar att uttalandet inte förekommer någonstans i Ruskins verk, och George Landow är också skeptisk till påståendet om Ruskins författarskap. I ett inlägg av Ruskin Library News , en blogg som är associerad med Ruskin Library (en stor samling Ruskiniana som ligger vid Lancaster University ), nämner en anonym biblioteksmedlem kortfattat uttalandet och dess utbredda användning och säger att "Detta är en av många citat tillskrivna Ruskin, utan att det fanns några spår av dem i hans skrifter - även om någon någonstans tyckte att de lät som Ruskin. " I ett nummer av tidskriften Heat Transfer Engineering citerar Kenneth Bell uttalandet och nämner att det har tillskrivits Ruskin. Medan Bell tror på dess innehålls riktighet, tillägger han att uttalandet inte förekommer i Ruskins publicerade verk.

Tidigt på 1900 -talet dök detta uttalande upp - utan någon författarskribent - i tidningsannonser, i en företagskatalog, i studentpublikationer och ibland i redaktionella spalter. Senare under 1900 -talet inkluderade emellertid ofta uttalandet med hänvisning till Ruskin.

Under 2000 -talet, och baserat på uttalandets tillämplighet av frågorna om kvalitet och pris, fortsätter uttalandet att användas och tillskrivas Ruskin - trots att attributionens tveksamma karaktär.

Under många år visade olika Baskin-Robbins glassbarer en framträdande del av uttalandet i inramade skyltar. ("Det finns knappt någonting i världen att någon inte kan göra det lite sämre och sälja lite billigare, och de som anser priset ensam är den mannens lagliga byte.") Tecknen angav Ruskin som upphovsman till uttalandet, men skyltar gav ingen information om var eller när Ruskin skulle ha skrivit, talat eller publicerat uttalandet. På grund av uttalandets utbredda användning som reklamslogan och trots frågor om Ruskins författarskap är det troligt att många människor som annars inte är bekanta med Ruskin nu associerar honom med detta uttalande.

Definitioner

• Patetisk misstag : Ruskin myntade denna term i Modern Painters III (1856) för att beskriva tillskrivningen av mänskliga känslor till livlösa föremål och opersonliga naturkrafter, som i "Naturen måste vara glansfull när jag var så glad" (Charlotte Brontë, Jane Eyre ).
• Fors Clavigera : Ruskin gav denna titel till en serie brev han skrev "till arbetarna och arbetarna i Storbritannien" (1871–84). Namnet var tänkt att beteckna tre stormakter som formar mänskligt öde, som Ruskin ingående förklarade i brev 2 (februari 1871). Dessa var: kraft , symboliserad av klubben ( clava ) av Hercules ; För tituden, symboliserad med nyckeln ( clavis ) till Ulysses; och För melodi, symboliserad av nageln ( clavus ) av Lycurgus . Dessa tre krafter ("fors") representerar tillsammans mänskliga talanger och förmågor att välja rätt ögonblick och sedan slå till med energi. Begreppet härstammar från Shakespeares fras "Det finns en tidvatten i människors angelägenheter/ Som vid floden leder till förmögenhet" (Brutus i Julius Caesar ). Ruskin trodde att bokstäverna var inspirerade av Third Fors: slog ut i rätt ögonblick.
• Theoria: Ruskins "teoretiska" förmåga - teoretisk, i motsats till estetik - möjliggör en syn på det vackra som intimerar en verklighet djupare än vardagen, åtminstone när det gäller den typ av transcendens som allmänt ses som immanent i saker i denna värld. För ett exempel på påverkan av Ruskins teoribegrepp, se Peter Fuller .
• Modern ateism: Ruskin tillämpade denna etikett på "prästerskapets olyckliga uthållighet när det gäller att lära barn vad de inte kan förstå och genom att anställa unga invigda personer att hävda på talarstolar vad de inte vet."
• Illth : Används av Ruskin som motsatsen till rikedom, som han definierade som livet självt; i stora drag, där rikedom är "välbefinnande", är illt "ohälsa".
• Excrescence: Ruskin definierade en "excrescence" som en utväxt av huvudkroppen i en byggnad som inte harmoniserar bra med huvudkroppen. Han använde ursprungligen termen för att beskriva vissa gotiska väckelsesegenskaper också för senare tillägg till katedraler och olika andra offentliga byggnader, särskilt från den gotiska perioden.

Fiktiva skildringar

• Ruskin figurerar som Herbert i The New Republic (1878), en roman av en av hans Oxford -studenter, William Mallock (1849–1923).
• The Love of John Ruskin (1912) en tyst film om Ruskin, Effie och Millais.
• Edith Wharton är False Dawn novell, den första i 1924 Old New York -serien har huvudpersonen träffa John Ruskin.
• Ruskin var inspirationen för antingen Drawling Master eller Gryphon i Alice's Adventures in Wonderland .
• Dantes Inferno (1967) Ken Russells biograf för Rossetti -tv, där Ruskin spelas av Clive Goodwin
• The Love School (1975) en BBC-tv- serie om pre-raphaeliterna, med David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais) ihuvudrollen.
• McDonald, Eva (1979). John Ruskins fru . Gräslök. ISBN 978-0745113005. En roman om äktenskapet med John Ruskin.
• Dear Countess (1983) ett radiospel av Elizabeth Morgan , med Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais). Författaren spelade Ruskins mamma.
• Peter Hoyles roman, Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN  9780856356377 ) handlar om två kusiner som driver sitt intresse för Ruskin till sitt Coniston -hem.
• The Passion of John Ruskin (1994), en film i regi av Alex Chapple .
• Modern Painters (1995) en opera om Ruskin av David Lang .
• Parrots and Owls (1994) ett radiospel av John Purser om Ruskins försök att återuppliva gotisk arkitektur och hans koppling till bröderna O'Shea .
• Grevinnan (1995), en pjäs skriven av Gregory Murphy, som behandlar Ruskins äktenskap.
• Morazzoni, Marta (1995). Uppfinningen av sanningen . Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. En roman där Ruskin gör sitt sista besök i Amiens katedral 1879.
• Order of Release (1998), ett radiospel av Robin Brooks om Ruskin ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) och Millais ( David Tennant ).
• Ruskin och Hinksey -grävningarna utgör bakgrunden till Ann Harries roman, Manly Pursuits (1999).
• Donoghue, Emma (2002). Kvinnan som födde kaniner . Virago. ISBN 978-1860499548.En novellsamling som inkluderar Come, Gentle Night om Ruskin och Effies bröllopsnatt.
• Fru Ruskin (2003), en pjäs av Kim Morrissey som behandlar Ruskins äktenskap.
• "Sesam och rosor" (2007), en novell av Grace Andreacchi som utforskar Ruskins tvillingbesatthet mot Venedig och Rose La Touche.
• Desperate Romantics (2009), en sexdelad BBC- dramaserie om Pre-Raphaelite Brotherhood . Ruskin spelas av Tom Hollander .
• Benjamin, Melanie (2010). Alice I Have Been . ISBN  0385344139 . En fiktionaliserad berättelse om Alice Liddell Hargreaves liv , inspirationen till Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland och Through the Looking Glass .
• Mr. Turner (2014), en biograf av JMW Turner med Ruskin som porträtteras som en tidig prig av Joshua McGuire .
• Effie Gray (2014), en biograf om kärlekstriangeln Ruskin-Gray-Millais, skriven av Emma Thompson och med Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) och Tom Sturridge (Millais).
• Light, Descending (2014) är en biografisk roman om John Ruskin av Octavia Randolph.

Galleri

Målningar

• 

  Leions profil

• 

  Utsikt över Amalfi

• 

  Självporträtt med blå halsduk

• 

  River Seine och dess öar

• 

  Schaffhausens fall

• 

  Stenar i oroligheter

• 

  Fribourg Suisse

• 

  Zermatt

Ritningar

• 

  Neapel

• 

  Solnedgång sett från Goldau (efter JMW Turner )

• 

  Aiguille de Blaitière

• 

  Lauffenbourg

Välj bibliografi

• Cook, ET; Wedderburn, Alexander (red.). Verken av John Ruskin . (39 volymer). George Allen, 1903–12.Det är den standardiserade vetenskapliga upplagan av Ruskins verk, Library Edition , ibland kallad helt enkelt Cook och Wedderburn . Volymen i vilken följande verk kan hittas anges i formuläret: ( Verk [följt av volymnummer]).

Verk av Ruskin

• Dikter (skrivna 1835–46; samlade 1850) ( verk 2)
• Arkitekturens poesi (serien The Architectural Magazine 1837–38; auktoriserad bok, 1893) ( verk 1)
• Brev till en kollegivän (skriven 1840–45; publicerad 1894) ( verk 1)
• Kungen av Golden River, eller Black Brothers. A Legend of Stiria (skriven 1841; publicerad 1850) ( verk 1)
• Moderna målare (5 vol.) (1843–60) ( Verk 3–7)
  • Vol. I (1843) (del I och II) om allmänna principer och sanning ( verk 3)
  • Vol. II (1846) (del III) av de fantasifulla och teoretiska fakulteterna ( verk 4)
  • Vol. III (1856) (del IV) av många saker ( verk 5)
  • Vol. IV (1856) (del V) Mountain Beauty ( verk 6)
  • Vol. V (1860) (del VI) av bladskönhet (del VII) av molnskönhet (del VIII) av idéer om relation (1) av uppfinning Formell (del IX) av idéer om relation (2) av uppfinning Andlig ( arbeten 7)
• Arkitekturens sju lampor (1849) ( verk 8)
• The Stones of Venice (3 vols) (1851–53)
  • Vol. I. stiftelserna (1851) ( verk 9)
  • Vol. II. Havshistorierna (1853) ( verk 10) - innehållande kapitlet "Gotikens natur"
  • Vol. III. Fallet (1853) ( verk 11)
• Anteckningar om konstruktion av fårstall (1851) ( verk 12)
• Förrapaelitismen (1851) ( verk 12)
• Letters to the Times on the Pre-Raphaelite Artists (1851, 1854) ( Works 12)
• Föreläsningar om arkitektur och målning (Edinburgh, 1853) (1854) ( verk 12)
• Akademinoteringar (årliga granskningar av junikungliga akademins utställningar) (1855–59, 1875) ( verk 14)
• The Harbors of England (1856) ( verk 13)
• Elements of Drawing, in Three Letters to Beginners (1857) ( verk 15)
• ' A Joy Forever' och dess pris på marknaden: att vara ämnet (med tillägg) i två föreläsningar om The Political Economy of Art (1857, 1880) ( verk 16)
• De två vägarna: att vara föreläsningar om konst och dess tillämpning på dekoration och tillverkning, levererades 1858–9 (1859) ( verk 16)
• Elementen i perspektiv, arrangerade för användning av skolor och avsedda att läsas i samband med de tre första böckerna av Euklid (1859) ( verk 15)
• Unto This Last : Four Essays on the First Principles of Political Economy (serialiserad Cornhill Magazine 1860, bok 1862) ( Verk 17)
• Munera Pulveris: Sex uppsatser om elementen i politisk ekonomi (serienummer Fraser's Magazine 1862–63, bok 1872) ( verk 17)
• The Cestus of Aglaia (serialized Art Journal 1864–64, införlivad (reviderad) i On the Old Road (1882) ( verk 19)
• Sesam och liljor: Två föreläsningar som hölls i Manchester 1864 (1865) (dvs "Of Queens 'Gardens" och "Of Kings' Treasuries" till vilka tillkom, i en senare upplaga av 1871, "The Mystery of Life and Its Arts ") ( Verk 18)
• Dustens etik: Tio föreläsningar för små hemmafruar om kristallisationens element (1866) ( verk 18)
• The Crown of Wild Olive: Three Lectures on Work, Traffic and War (1866) (till en senare upplaga tillkom en fjärde föreläsning (levererad 1869), kallad "The Future of England") (1866) ( Works 18)
• Time and Tide, av Weare och Tyne: Tjugofem brev till en arbetande man i Sunderland om arbetslagen (1867) ( verk 17)
• The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm (1869) ( verk 19)
• Föreläsningar om konst, hölls vid University of Oxford i Hilary term , 1870 ( verk 20)
• Aratra Pentelici : Sex föreläsningar om skulpturens element som hölls vid University of Oxford i Michaelmas term , 1870 (1872) ( verk 20)
• Föreläsningar om landskap , hölls i Oxford [fastetid | Lent Term], 1871 (1898) ("Works" 22)
• Fors Clavigera : Letters to the Workmen and Laborers of Great Britain (1871–84) (”Works” 27–29) (ursprungligen samlat i 8 vol., Vol. 1–7 som täcker årligen 1871–1877 och vol. 8, Letters 85–96, omfattande 1878–84)
  • Volym I. Bokstäverna 1–36 (1871–73) ( Verk 27)
  • Volym II. Bokstäverna 37–72 (1874–76) ( Verk 28)
  • Volym III. Bokstäverna 73–96 (1877–84) ( Verk 29)
• Örnboet: Tio föreläsningar om naturvetenskapens förhållande till konst, ges före University of Oxford i fastetiden , 1872 (1872) ( verk 22)
• Ariadne Florentina ': Sex föreläsningar om gravyr i trä och metall, med bilaga, givet före University of Oxford , i Michaelmas term, 1872 (1876) ( verk 22)
• Love's Meinie: Föreläsningar om grekiska och engelska fåglar (1873–81) ( verk 25)
• Val d'Arno: Tio föreläsningar om toskansk konst, direkt föregångare till det florentinska året för segrar, som hölls vid University of Oxford i Michaelmas term, 1873 (1874) ( verk 23)
• The Esthetic and Mathematic School of Art i Florens: Föreläsningar som hölls före University of Oxford i Michaelmas Term, 1874 (publicerades första gången 1906) ( Works 23)
• Morgnar i Florens: enkla studier av kristen konst, för engelska resenärer (1875–77) ( verk 23)
• Deucalion: Collected Studies of the Lapse of Waves, and Life of Stones (1875–83) ( Verk 26)
• Proserpina: Studier av vägsblommor, medan luften ännu var ren bland alperna, och i Skottland och England som min far visste (1875–86) ( verk 25)
• Bibliotheca Pastorum (dvs. 'Shepherds bibliotek', bestående av flera volymer) (red. John Ruskin) (1876–88) ( Verken 31–32)
• Laws of Fésole: En välkänd avhandling om grundprinciperna och praxis för att rita och måla enligt bestämmelserna av de toskanska mästarna (arrangerad för användning av skolor) (1877–78) ( verk 15)
• St Mark's Rest (1877–84, bok 1884) ( Verk 24)
• Skönlitteratur, rättvis och felaktig (serienummer 1800 -talet 1880–81, införlivad i On the Old Road (1885)) ( verk 34)
• Amiens bibel (första delen av Våra fäder har berättat för oss ) (1880–85) ( Verk 33)
• The Art of England: Föreläsningar som hålls i Oxford , under hans andra tid av Slade Professorship (levererad 1883, bok 1884) ( Verk 33)
• Storm-molnet i artonhundratalet: Två föreläsningar som hölls vid London Institution , 4 och 11 februari 1884 (1884) ( verk 34)
• The Pleasures of England: Föreläsningar som hålls i Oxford , under hans andra tid av Slade Professorship (levererad 1884, publicerad 1884–85) ( Works 33)
• Præterita : Konturer av scener och tankar som kanske är värda att minnas i mitt tidigare liv (3 vol.) (1885–89) ( Verk 35)
• Dilecta: Korrespondens, dagboksanteckningar och utdrag ur böcker, illustrerande 'Praeterita' (1886, 1887, 1900) ( Verk 35)

Utvalda dagböcker och brev

• John Ruskins dagböcker red. Joan Evans och John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956–59)
• The Brantwood Diary of John Ruskin red. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
• En rundtur i sjöarna i Cumbria. John Ruskins dagbok för 1830 utgåvor. Van Akin Burd och James S. Dearden (Scolar, 1990)
• The Winnington Letters: John Ruskins brevväxling med Margaret Alexis Bell och barnen i Winnington Hall red. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
• The Ruskin Family Letters: The Correspondence of John James Ruskin, hans fru och deras son John, 1801–1843 utg. Van Akin Burd (2 vol.) (Cornell University Press, 1973)
• Korrespondensen av John Ruskin och Charles Eliot Norton red. John Lewis Bradley och Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
• Korrespondensen av Thomas Carlyle och John Ruskin red. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
• John Ruskins korrespondens med Joan Severn: Sense and Nonsense Letters red. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Valda utgåvor av Ruskin fortfarande på tryck

• Praeterita [Ruskins självbiografi] red. Francis O 'Gorman (Oxford University Press, 2012)
• Till detta sista: Fyra uppsatser om de första principerna för politisk ekonomi intro. Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
• Unto This Last And Other Writings ed. Clive Wilmer (Penguin, 1986)
• Fors Clavigera: Letters to the Workmen and Laborers of Great Britain red. Dinah Birch (Edinburgh University Press, 1999)
• Storm-molnet från 1800-talets förord ​​av Clive Wilmer och intro. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
• The Gothic Nature (Pallas Athene, 2011) [faxutskrift av Morris Kelmscott Edition med uppsatser av Robert Hewison och Tony Pinkney]
• Selected Writings ed. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
• Selected Writings (ursprungligen Ruskin Today ) red. Kenneth Clark (Penguin, 1964 och senare intryck)
• The Genius of John Ruskin: Selections from his Writings ed. John D. Rosenberg (George Allen och Unwin, 1963)
• Athena: Queen of the Air (Annotated) (ursprungligen The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm ) ed. Na Ding, förord ​​av Tim Kavi, kort litterär biografi av Kelli M. Webert (TiLu Press, elektronisk bokversion 2013, kommande papper)
• Ruskin på musik ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Se även

Referenser

Källor

• Robert Hewison, "Ruskin, John (1819–1900)", Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) Oxford University Press, 2004; onlineutgåva.
• Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Pocket Biographies) (Sutton Publishing)
• James S. Dearden (2004), John Ruskin (Shire Publications)

Vidare läsning

Allmän

• Barringer, Tim. et al., red. Till detta sista: Två hundra år av John Ruskin . New Haven: Yale University Press , 2019. ISBN 978-0-300-24641-4 .
• Conner, Patrick. Savage Ruskin . New York: Macmillan Press , 1979.
• Cook, ET Ruskin, John . Dictionary of National Biography (1: a tillägget). London: Smith, Elder & Co, 1901.
• Dearden, James S. John Ruskins bokplåtar. Boksamlaren (1964) 13 nr 3 (höst): 335-339.
• Dearden, JS Produktionen och distributionen av John Ruskins dikter 1850. Boksamlaren (1968) 17 nr 2 (sommar): 151-167.
• Dearden, JS Wise och Ruskin. Boksamlaren (1969) 18.nr 1 (vår): 45-56.
• Freeman, Kelly; Hughes, Thomas. et al. red. Ruskins ekologier: Figurer av samband från moderna målare till stormmolnet . Courtauld , 2021. ISBN 978-1-907485-13-8.
• Hanley, K; Hull, CS red. John Ruskins Continental Tour 1835: The Written Records and Drawings. Cambridge: Legenda, 2016. ISBN 978-1-906540-85-2 .
• Hewison, Robert. John Ruskin: Argumentet i ögat . Thames och Hudson , 1976.
• Hugh, Chriholm. red. Ruskin, John. Encyclopædia Britannica ( 11: e upplagan ). Cambridge University Press , 1911.
• Jackson, Kevin. John Ruskins världar . Pallas Athene, 2010.
• Quill, Sarah. Ruskins Venedig: Stenarna återbesökta . Ashgate, 2000.
• Quigley Carroll . Tragedi och hopp: En världshistoria i vår tid . GSG & Associates, 1966.
• Rosenberg, JG The Darkening Glass: A Portrait of Ruskins Genius . Columbia University Press , 1961.
• Viljoen, Helen Gill. Ruskins skotska arv: En prelude . University of Illinois Press , 1956.
• Waldstein, C. The Work of John Ruskin: Its Influence On Modern Thought and Life , Harper's magazine vol. 78, nej. 465 (februari 1889), s. 382–418.

Biografier om Ruskin

• WG Collingwood (1893) John Ruskins liv och arbete 1–2 . Methuen. ( The Life of John Ruskin , sjätte upplagan (1905).) - Observera att titeln ändrades något för 1900: e andra upplagan och senare upplagor.
• ET Cook (1911) The Life of John Ruskin 1–2 . George Allen. ( The Life of John Ruskin , vol. 1 i den andra upplagan (1912); The Life of John Ruskin , vol. 2 i den andra upplagan (1912))
• Derrick Leon (1949) Ruskin: The Great Victorian (Routledge & Kegan Paul)
• Tim Hilton (1985) John Ruskin: The Early Years (Yale University Press)
• Tim Hilton (2000) John Ruskin: The Later Years (Yale University Press)
• John Batchelor (2000) John Ruskin: No Wealth But Life (Chatto & Windus)
• Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

externa länkar

• Ruskin idag
• Den åttonde lampan, Ruskin Studies Today . Ruskin journal
• Porträtt av John Ruskin på National Portrait Gallery, London

Bibliotekssamlingar

• UK -samlingar, bibliotek och arkivsamlingar avseende Ruskin på Cornucopia.org.uk. Hämtad
• John Ruskin -texter i Baldwin Library of Historical Children's Literature Digital Collection. Hämtad 2010-10-19

Elektroniska utgåvor

• Verk av John Ruskin på Project Gutenberg
• Verk av John Ruskin på Faded Page (Kanada)
• Verk av eller om John Ruskin på Internet Archive
• Verk av John Ruskin på LibriVox (offentliga ljudböcker)
• Liverpools museer ljudfiler på Ruskin

Arkivmaterial

• Ruskin -brev till Brantwood vid Mount Holyoke College
• Ruskin -brev till Simon vid Mount Holyoke College
• John Ruskin på In Our Time at BBC
• Birmingham Museums & Art Gallerys online biografi och galleri . Hämtad 2010-10-19
• Källor för studier av John Ruskin och Guild of St George . Producerad av Sheffield stadsfullmäktiges bibliotek och arkiv.
• "Arkivmaterial om John Ruskin" . Storbritanniens nationella arkiv .
• Lewin, Walter (15 juli 1893). "Recension av The Life and Work of John Ruskin av WG Collingwood" . Akademin . 44 (1106): 45–46.
• Arkivmaterial vid Leeds University Library
• Att hitta hjälp till John Ruskin -brev vid Columbia University. Sällsynt bok- och manuskriptbibliotek.
• John Ruskin Collection . General Collection, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University.

Läs mer om Wikipedias systerprojekt

Media från Commons Citat från Wikiquote Källtexter från Wikisource Data från Wikidata