Bruce Conner - Bruce Conner

Bruce Conner
Född
Bruce Guldner Conner

( 1933-11-18 )18 november 1933
McPherson, Kansas , USA
Död 7 juli 2008 (2008-07-07)(74 år)
San Francisco , Kalifornien , USA
Nationalitet Amerikansk
Utbildning University of Nebraska , University of Colorado
Känd för Experimentell film , sammansättning , skulptur , målning , collage , fotografi , teckning , konceptuella upptåg
Anmärkningsvärt arbete
 A Movie (film), Rat Bastard (assemblage)
Makar) Jean Conner

Bruce Conner (18 november 1933 - 7 juli 2008) var en amerikansk konstnär som arbetade med montage , film , teckning , skulptur , målning , collage och fotografering .

Biografi

Bruce Conner föddes den 18 november 1933 i McPherson , Kansas . Han gick gymnasiet i Wichita , Kansas. Conner studerade vid Wichita University (nu Wichita State University ) och senare vid University of Nebraska , där han tog examen 1956 med en kandidatexamen i bildkonst . Under denna tid som student besökte han New York City. Conner arbetade i en mängd olika medier från en tidig ålder.

Tidig karriär (mitten av 1950 -talet / början av 1960 -talet)

År 1955 studerade Conner i sex månader vid Brooklyn Museum Art School på ett stipendium. Hans första sologalleriutställning i New York City ägde rum 1956 och innehöll målningar. Hans första soloshower i San Francisco 1958 och 1959 innehöll målningar, teckningar, tryck, collage, sammansättningar och skulptur. Designer's Gallery i San Francisco höll Bruces tredje soloshow. Galleriet innehöll svarta paneler som satte fart på hans ritningar. En av hans målningar, Venus , visades i gallerifönstret. Målningen visade en naken inuti en form som representerar ett musselskal. En lokal polis konfronterade galleriinnehavarna för att få bort den, "eftersom barn i grannskapet kanske ser målningen." Den amerikanska Civil Liberties Union stod bakom galleriet rätt att visa den, och frågan blev aldrig ett problem.

Conner väckte först stor uppmärksamhet med sina humörfyllda, nylonhöljda sammansättningar , komplexa sammanslagningar av hittade föremål som damstrumpor, cykelhjul, trasiga dockor, päls, fransar, kostymsmycken och ljus, ofta kombinerade med collagerade eller målade ytor. Erotiskt laddade och färgade med ekon av både den surrealistiska traditionen och av San Franciscos viktorianska förflutna, etablerade dessa verk Conner som en ledande figur inom den internationella församlingens "rörelse". I allmänhet har dessa verk inte exakta betydelser, men några av dem tyder på vad Conner såg som det moderna Amerikas kasserade skönhet, samhällets deformerande inverkan på individen, våld mot kvinnor och konsumism . Social kommentar och oenighet förblev ett vanligt tema bland hans senare verk.

En film (1958)

Conner började också göra kortfilmer i slutet av 1950 -talet. Han titulerade uttryckligen sina filmer med alla stora bokstäver. Conners första och kanske mest kända film fick titeln A Movie (1958). En film var en "fattigdomsfilm", i stället för att Conner använde sammanställningar av gamla nyhetsfilmer och andra gamla filmer istället för att skjuta sina egna filmer. Han skickligt åter redigeras att film, ställa in visuella till en inspelning av Ottorino Respighi : s Pines i Rom , och skapat en underhållande och tankeväckande 12 minuter lång film, att medan icke-berättande har saker att säga om upplevelsen av att titta på en film och det mänskliga tillståndet. 1994 valdes en film för bevarande av National Film Registry på Library of Congress . Conner gjorde därefter nästan två dussin mestadels icke-berättande experimentella filmer .

1959 grundade Conner det han kallade Rat Bastard Protective Association. Dess medlemmar inkluderade Jay DeFeo , Michael McClure (med vilken Conner gick i skolan i Wichita), Manuel Neri , Joan Brown , Wally Hedrick , Wallace Berman , Jess Collins , Carlos Villa och George Herms . Conner myntade namnet som en pjäs om 'Scavengers Protective Society'.

En utställning 1959 på Spatsa Gallery i San Francisco involverade ett tidigt utforskande av Conner i begreppet konstnärlig identitet. För att publicera showen tryckte galleriet upp och distribuerade ett utställningsmeddelande i form av ett litet tryckt kort med svarta kanter (på sätt som ett dödsmeddelande) med texten "Works by the Late Bruce Conner."

Ett verk av Conners med titeln Child - en liten människofigur skulpterad i svart vax, magen agap som om hon hade ont och delvis insvept i nylonstrumpor, sittande i - och delvis bunden av strumporna till - en liten, gammal barnbarnstol i trä - bokstavligen gjorde rubriker när de visades på San Franciscos De Young Museum i december 1959 och januari 1960. En meditation eller kanske en kommentar om den då pågående Caryl Chessman -avrättningen, skrämde arbetet många. "Det är inte mord, det är konst", rubriken i San Francisco Chronicle ; dess konkurrent News-Call Bulletin rubriken dess artikel, "The Unliked" Child "". Skulpturen förvärvades av New York Museum of Modern Art 1970, men försämrades kraftigt under de följande åren, så att museet förvarade det under långa perioder och Conner bad ibland att det inte skulle visas eller föreslog att det inte längre fanns. Under 2015-2016 genomfördes ytterligare ett försök att återställa arbetet, vilket innebar månaderlånga insatser av två konservatorer. Verket återställdes framgångsrikt och visades i It's All True , en retrospektiv utställning som öppnade på Museum of Modern Art i juli 2016.

En utställning i New York med sammansättningar och collage i slutet av 1960 fick positiv uppmärksamhet i The New York Times , The New Yorker , Art News och andra nationella publikationer. Senare samma år hade Conner den första utställningen på Batman Gallery, i San Francisco; Ernest Burden, ägare och designer av Designer's Gallery i San Francisco hjälpte Conner och Batman -ägarna och lät hela galleriet måla svart, liknande den senaste utställningen på Designer's Gallery för att visa upp Bruce's arbete, och showen fick mycket gynnsamma recensioner lokalt. En annan utställning i New York 1961 fick återigen positiva notiser.

1961 slutförde Conner sin andra film, Cosmic Ray , ett 4-minuters, 43 sekunders svartvitt snabbredigeringscollage av hittade filmer och film som Conner hade tagit själv, satt till ett soundtrack av Ray Charles " What'd Säger jag . " Filmen hade premiär 1962; de flesta föreslår att filmen rör sex och krig.

Mitt i karriären (tidigt 1960-tal till c. 2000)

Conner och hans fru, konstnären Jean Conner , flyttade till Mexiko c. 1962, trots den ökande populariteten för hans verk. De två-tillsammans med sin nyfödda son, Robert-återvände till USA och bodde i Massachusetts 1963, då John F. Kennedy mördades. Conner filmade tv-täckningen av händelsen och redigerade och redigerade filmen med lagerfilmer till en annan meditation om våld som han betecknade Report . Filmen gavs ut flera gånger när den redigerades på nytt.

1964 hade Conner en show på Batman Gallery i San Francisco som bara varade i tre dagar, och Conner lämnade aldrig galleriet. Showen tillkännagavs endast via ett litet meddelande i Los Angeles Times efterlysningar . En del av utställningen dokumenteras i Conners film Vivian . Mot slutet av 1964 var Londons Robert Fraser Gallery värd för en show av Conners verk, som artisten dokumenterade i en film som heter London One Man Show . Även det året bestämde Conner att han inte längre skulle göra sammansättningar, trots att det var just sådant arbete som hade väckt honom mest uppmärksamhet.

Enligt Conners vän och filmskapare Stan Brakhage i sin bok Film at Wit's End tecknades Conner i ett galleri i New York i början av 1960-talet, som föreskrev stilistisk och personlig återhållsamhet utöver Conners frittgående natur. Det är osannolikt att Conner någonsin skulle skriva under ett så restriktivt dokument. Många utskick av konstnärligt författarskap följde, inklusive ett fem sidor långt Conner hade publicerat i en stor konstpublikation där Conners tillverkning av jordnötssmör, banan, bacon, sallad och schweizisk ostsmörgås rapporterades steg för steg i stor detalj, med många fotografier, som om det var ett konstverk. Strax innan Conner flyttade till Mexiko 1961 målade han om en sliten skylt på en vägyta så att det stod "Love".

Conner producerade verk i en mängd olika former från 1960 -talet och framåt. Han var en aktiv kraft i San Francisco- motkulturen i mitten av 1960-talet som samarbetspartner i ljusshower på den legendariska Family Dog på Avalon Ballroom . Han gjorde också-med hjälp av de nya tuschpennorna-komplicerade svartvita mandalaliknande teckningar, av vilka han senare (i början av 1970-talet) litografierade till tryck. En av Conners teckningar användes (i djärva färger) på omslaget till augusti 1967 -numret (#9) av San Francisco Oracle . Han gjorde också collage från 1800-talets gravyrbilder, som han först ställde ut som The Dennis Hopper One Man Show.

Han gjorde också ett antal kortfilmer i mitten av 1960-talet förutom Report och Vivian . Dessa inkluderar Ten Second Film (1965), en annons för New York Film Festival som avvisades som "för snabb;" Breakaway (1966), med musik sjungen av och dansad av Toni Basil ; The White Rose (1967), som dokumenterar borttagandet av artisten Jay DeFeos magnum opus från hennes lägenhet i San Francisco, med Miles Davis's Sketches of Spain som soundtrack; och Looking for Mushrooms (1967), en tre minuter lång vild färgtur med Beatles " Tomorrow Never Knows " som soundtrack. (1996 skapade han en längre version av filmen och satte den på musik av Terry Riley ). 1966 inbjöd Dennis Hopper Conner till platsskottet för Cool Hand Luke ; konstnären sköt förfarandet i 8 mm, återbesökte den här filmen 2004 för att skapa sin film Luke .

Under 1970 -talet fokuserade Conner på teckning och fotografering, inklusive många foton från punkrockscenen från västkusten från slutet av 1970 -talet. En film från 1978 använde Devos "Mongoloid" som ett soundtrack. Conner på 1970-talet skapade också tillsammans med fotografen Edmund Shea en serie fotogram i naturlig storlek som kallas änglar . Conner skulle posera framför stora bitar fotopapper, som efter att ha utsatts för ljus och sedan utvecklat bilder av Conners kropp i vitt mot en mörk bakgrund. Throne Angel , i samlingen av Honolulu Museum of Art , är ett exempel där konstnären hukade sig på en pall. Conner började också rita genomarbetade vikta bläckfläckar .

Under 1980- och 1990 -talen fortsatte Conner att arbeta med collage, inklusive sådana som använder religiösa bilder, och bläckritningar som har visats i många utställningar, inklusive Whitneybiennalen 1997 . Under hela Conners arbete fortsätter återkommande religiösa bilder och symbologi att understryka hans väsentligen visionära karaktär. ' May the Heart of the Tin Woodsman be with You from 1981, in the collection of the Honolulu Museum of Art , is an example of the artist's collages that are both mystical and symbolic. Det är ett gravyrcollage med lim, smält plast och förkolnat trä.

År 1999, för att följa med en vandringsutställning, publicerades en stor monografi av hans verk av Walker Art Center , med titeln 2000 BC: The Bruce Conner Story, Part II . Utställningen, som innehöll specialbyggda gallerier för visning av Conners filmer samt utvalda sammansättningar, tusch och tuschritningar, gravyrcollage, fotogram och konceptuella delar, sågs på Walker, Modern Art Museum i Fort Worth, de Young i San Francisco och Museum of Contemporary Art i Los Angeles.

Sen karriär (c. 2000 till 2008)

Conner tillkännagav sin pensionering vid utställningen "2000 f.Kr.", men fortsatte faktiskt att göra konst fram till strax före hans död. Men mycket av detta arbete, inklusive i synnerhet de många bläckfläckritningar han gjorde, inklusive en serie som svarade på 9/11, presenterades med pseudonymer eller namnet "Anonym". Conner gjorde också collage från gamla gravyrer och slutförde (beroende på hur de räknas) tre eller fyra experimentella filmer. Han använde också datorbaserade grafikprogram för att översätta äldre gravyrcollage till stora vävda gobelänger och gjorde även pappersbaserade utskrifter på det sättet. Olika andra konstnärliga projekt slutfördes också, inklusive under hans dödsår en stor församling med titeln King . I slutet av 2007 regisserade och godkände Conner även en utomhusinstallation av en stor tavla, vilket resulterade i vad en observatör föreslog var ett sista pågående arbete.

Filmer

Hans innovativa teknik för skickligt monterade bilder från redan befintliga lånade eller hittade filmer kan ses i hans första film A Movie (1958). Hans efterföljande filmer är oftast snabba collager av hittade filmer eller bilder som tagits av Conner; han gjorde dock många filmer, inklusive Crossroads , hans 30-plus-minuters meditation över atombomben, som är nästan ömt medvetna i sin takt.

Conner var bland de första som använde popmusik för filmljud. Hans filmer anses nu vara föregångarna till musikvideogenren . De har inspirerat andra filmskapare, som Conners vän Dennis Hopper , som sa: ”Bruce filmer förändrade hela mitt koncept för redigering. Faktum är att mycket av redigeringen av Easy Rider kom direkt från att titta på Bruce filmer. "

Conners verk är ofta metamediaktiga och erbjuder kommentarer och kritik om media - särskilt tv och dess annonser - och dess effekt på amerikansk kultur och samhälle. Hans film Report (1967) som innehåller upprepade, återkommande bilder av mordet på Kennedy i kombination med ett soundtrack av radiosändningar av evenemanget och konsumentistiska och andra bilder-inklusive filmens slutliga bild av en närbild av en " Sälj " -knapp-kan vara Conner -filmen med den mest viscerala påverkan. Bruce Jenkins skrev att Report "fångar Conners ilska perfekt över kommersialiseringen av Kennedys död" samtidigt som han undersöker medias mytiska konstruktion av JFK och Jackie - en hunger efter bilder som "garanterade att de skulle förvandlas till avgudar, myter, gudar".

Conners samarbeten med musiker inkluderar Devo ( Mongoloid ), Terry Riley ( Looking for Mushrooms (long version) och Easter Morning ), Patrick Gleeson och Terry Riley ( Crossroads ), Brian Eno och David Byrne ( America is Waiting , Mea Culpa ) och tre till filmer med Gleeson ( Ta 5:10 till Dreamland , Television Assassination och Luke ). Hans film av dansaren och koreografen Toni Basil , Breakaway (1966), innehöll en låt inspelad av Basil.

Tryck och gobelänger

Conner fortsatte också att arbeta med tryckta tryck och gobelänger under de senaste 10 åren av sitt liv. Dessa verk använde ofta digital teknik för att återkomma till tidigare bilder och teman; till exempel översattes hans Jacquard-gobel- utgåvor, skapade i samarbete med Donald Farnsworth från Magnolia Editions i Oakland, CA , från digitalt manipulerade skanningar av småskaliga papperskollage, gjorda på 1990-talet från gravyrillustrationer från bibelberättelser.

Död

Conner, som två gånger hade meddelat sin egen död som en konceptuell konsthändelse eller upptåg, dog den 7 juli 2008 och överlevde av sin fru, den amerikanska konstnären Jean Sandstedt Conner , och hans son, Robert.

Arkiv

Bruce Conner -dokumenten innehas av Bancroft Library vid University of California, Berkeley . Conners film Crossroads bevarades 1995 av Academy Film Archive , tillsammans med Pacific Film Archive .

Bruce Conner: It's All True (2016 retrospektiv utställning)

I juli 2016 öppnade It's All True , en karriärspännande retrospektiv av Conners arbete som samarrangerades av San Francisco Museum of Modern Art och New Yorks Museum of Modern Art , vid den senare institutionen. Roberta Smith från The New York Times kallade utställningen för en "extravaganza" och "en massiv hyllning, med cirka 250 verk i nästan 10 medier." Smith beskrev Conner som en "polymatisk nonkonformist" som var "en av de stora avvikarna i amerikansk konst" och "utvecklades orädd till en av Amerikas första grundligt tvärvetenskapliga konstnärer." Poeten och kritikern John Yau, som skrev i Hyperallergic , föreslog att Conner "hade det tredje eller inre ögat, vilket innebär att han kunde mikroskopiskt och makroskopiskt se, att fördjupa sig i det viscerala samtidigt som det uppnådde ett tillstånd av belysning." J. Hoberman , i New York Review of Books , fokuserade på Conners filmer, inklusive Crossroads (1976), samlade från tidigare sekretessbelagda regeringsbilder från Bikini Atolls atombombtest 1946 , som visas i sitt eget rum i utställningen. Den filmen, skrev Hoberman, "verkar som ett exemplariskt-och sällsynt-exempel på religiös konst från 1900-talet" för vilket "ordet" vördnadsaktigt inspirerande "knappt kommunicerar den kumulativa känslan av förundran och rädsla" som upplevdes när han tittade på den .

It's All True öppnade på San Francisco Museum of Modern Art den 29 oktober 2016, med cirka 85 verk till de som ses på New Yorks Museum of Modern Art. San Francisco Chronicle -kritikern Charles Demarais observerade att det fanns "ungefär 18 diskreta gallerier" i showen och "att nästan varje rum verkar innehålla minst ett mästerverk.". Han kallade det också "den bästa konstmuseutställningen 2016, som briljant avslöjar den komplexa och motstridiga personligheten hos Bay Area: s viktigaste allroundartist". Kritikern Kenneth Baker drog slutsatsen att de "apokalyptiska och psykedeliska kvaliteterna" i Conners verk "spelar bra mot den skarpa vulgariteten, sociala desperationen och ekonomiska grymheten i aktuella inrikes- och världsfrågor. Det ger showen en otrolig aktualitet.". Konstnären Julia Couzens skrev att det var en "häpnadsväckande utställning" där "[tittaren] går in i en sökande, visionär värld av maskerader, mörk begär, häpnadsväckande kvickhet och andlig transcendens.". Med tanke på utställningen kallade konstnären Sarah Hotchkiss Conners karriär "fascinerande och varaktigt framträdande" och erbjöd att det var svårt att skriva om hans praktik på "både ett kortfattat och omfattande sätt" eftersom "[t] här är så mycket där där." .

Filmografi

Utställning

Bidrag

2008 Life on Mars, 2008 Carnegie International

Vald bibliografi

  • Sophie Dannenmüller: "Bruce Conner et les Rats de l'Art", Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, Paris, nr 107, avril 2009, sid. 52-75. (text på franska)
  • 2000 BC: The Bruce Conner Story Del II. Exh. katt. redigerad av Joan Rothfuss. Bidrag av Kathy Halbreich , Bruce Jenkins, Peter Boswell. Walker Art Center, Minneapolis 1999.
  • Bruce Conner: In the Estheticization of Violence , av Frederic Colier, 2002, Book Case Engine
  • Rogers, Holly och Jeremy Barham: The Music and Sound of Experimental Film, New York: Oxford University Press, 2017.

Referenser

externa länkar