Cool Hand Luke -Cool Hand Luke

Cool hand Luke
Teaterutgivningsaffisch av Bill Gold
Regisserad av	Stuart Rosenberg
Manus av
Baserat på	Cool Hand Luke av Donn Pearce
Producerad av	Gordon Carroll
Medverkande
Filmkonst	Conrad Hall
Redigerad av	Sam O'Steen
Musik av	Lalo Schifrin
Produktions företag	Jalem Productions
Levererad av	Warner Bros.-Seven Arts
Utgivningsdatum
Speltid	126 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	3,2 miljoner dollar
Biljettkontor	16,2 miljoner dollar

Cool Hand Luke är en amerikansk fängelsedramafilm från 1967regisserad av Stuart Rosenberg , med Paul Newman i huvudrollenoch med George Kennedy i en Oscar-vinnande föreställning. Newman spelar huvudrollen som Luke, en fånge i ettfånglägeri Florida som vägrar att underkasta sig systemet. Den utspelades i början av 1950 -talet och baseras på Donn Pearces Cool Hand Luke från 1965.

Roger Ebert har citerat Cool Hand Luke som en anti-etablerad film inspelad under framväxande folkligt motstånd mot Vietnamkriget . Filmandet ägde rum i Kaliforniens San Joaquin River Delta -region; uppsättningen, som imiterar en fängelsegård i Deep South , baserades på fotografier och mätningar gjorda av en besättning som filmskaparna skickade till ett vägfängelse i Gainesville, Florida . Filmen använder kristna bilder .

Efter lanseringen fick Cool Hand Luke gynnsamma recensioner och blev en kassasuccé. Det cementerade Newmans status som en av eraens främsta skådespelare, och kallades för "erans prövsten". Newman nominerades till Oscar för bästa skådespelare , Kennedy vann Oscar för bästa manliga biroll , Pearce och Pierson nominerades till Oscar för bästa anpassade manus , och Lalo Schifrin nominerades till bästa originalscore . År 2005 valde United States Library of Congress filmen för bevarande i National Film Registry , med tanke på den "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Filmen har ett 100% -betyg på granskningsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes , och fängelsevaktarens ( Strother Martin ) rad i filmen, som börjar med "What we got here is failure to communicate", listades på nummer 11 på den amerikanska filminstitutet är 100 år ... 100 Movie Quotes listan.

Komplott

I början av 1950 -talet greps den dekorerade veteranen Lucas "Luke" Jackson ( Paul Newman ) från andra världskriget för att ha klippt av parkeringsmätare från stolparna en full natt. Han döms till två år på ett kedjegäng i ett fångläger som drivs av en aktervakt som kallas kaptenen ( Strother Martin ), tillsammans med Walking Boss Godfrey ( Morgan Woodward ), en tystgevär som fick smeknamnet "mannen utan ögon" eftersom han bär alltid speglade solglasögon. Carr ( Clifton James ), floorwalker , berättar för de nya fångarna reglerna. Även mindre kränkningar straffas med "en natt i lådan", ett litet fyrkantigt rum med begränsad luft och mycket litet utrymme att röra på sig.

Luke vägrar att iaktta den etablerade häckningsordningen bland fångarna och springer snabbt mot fångarnas ledare, Dragline ( George Kennedy ). När paret har en boxningsmatch tittar fångarna och vakterna med intresse. Luke möts hårt av sin större motståndare men vägrar att gå med. Så småningom vägrar Dragline att fortsätta kampen, men Lukas ihärdighet förtjänar fångarnas respekt och uppmärksammar väktarnas uppmärksamhet. Han vinner senare ett pokerspel genom att bluffa med en hand värd ingenting. Luke säger, "ibland kan ingenting vara en riktigt cool hand", vilket får Dragline att kalla honom "Cool Hand Luke".

Luke och kedjegänget avslutar banningen av vägen

Efter ett besök av sin sjuka mamma, Arletta ( Jo Van Fleet ), blir Luke mer optimistisk om sin situation. Han konfronterar ständigt kaptenen och vakterna, och hans sinne för humor och självständighet visar sig vara både smittsamt och inspirerande för de andra fångarna. Lukas kamp för överlägsenhet når en topp när han leder ett arbetsbesättning i en till synes omöjlig men framgångsrik strävan att slutföra ett asfalteringsjobb på mindre än en dag. De andra fångarna börjar avgoda honom efter att han gjort och vinner en satsning på att han kan äta 50 hårdkokta ägg på en timme.

En dag plockar Luke upp en skallerorm från det gräsbevuxna diket och håller upp den för Godfrey att skjuta med sitt gevär och döda den. Luke kastar den döda ormen till chefen som ett skämt innan han ger honom sin vandrande käpp. Luke säger till Godfrey: "Man, du kan säkert skjuta." Dragline råder Luke att vara mer försiktig med "mannen utan ögon". En regnskur avslutar dagens arbete i förtid. Innan han går med de andra fångarna i lastbilen, skriker Luke till Gud och testar honom. Den kvällen får Luke besked om att hans mor har dött.

Kaptenen räknar med att Luke kan försöka fly för att närvara vid sin mors begravning och låter honom låsas in i lådan. Efter att ha släppts får Luke besked att glömma sin mamma nu när hennes begravning är klar, men han blir fast besluten att fly. Under skydd av ett fjärde juli -firande gör han sitt första flyktförsök. Han återfångas av lokal polis och återvänder till kedjegänget, men en av blodhundarna som skickas efter honom dör av hetta och överansträngning. Kaptenen har Luke utrustad med benstrykjärn och håller ett varningstal till de andra intagna och säger: "Det vi har här är misslyckande med att kommunicera. Vissa män kan du bara inte nå. Så du får vad vi hade här förra veckan , vilket är hur han vill ha det. Jo, han får det. Och jag gillar det inte mer än ni män. "

En kort tid senare flyr Luke igen genom att lura vakterna medan han tar en paus för att kissa och tar bort sina bojor med en yxa vid ett närliggande hus. Han sprider currypulver och chilipulver över marken för att hindra vakthundarna från att följa hans doft och få dem att nysa. Även om han är ledig skickar Luke en tidning till Dragline, som innehåller ett fotografi av honom själv med två vackra kvinnor. Han återfångas snart, misshandlas, återvänder till fånglägret och utrustas med två uppsättningar benjärn. Kaptenen varnar Luke för att han kommer att dödas på plats om han någonsin försöker fly igen.

Luke blir irriterad över att de andra fångarna fawing över tidningsfotot och säger att han fejkade det. Till en början är de andra fångarna arga, men när Luke återvänder efter en lång vistelse i lådan och straffas med att tvingas äta en massiv portion ris, hjälper de andra honom att göra klart det.

Som ytterligare straff för sin flykt tvingas han upprepade gånger gräva ett gravstort hål på fånglägrets gård, fylla tillbaka det och slås sedan. Fångarna observerar hans förföljelse och sjunger andliga. Slutligen, när de andra fångarna tittar från fönstren i våningshuset, kollapsar en utmattad Luke i hålet och ber Gud om barmhärtighet och vädjar till cheferna att inte slå honom igen. Kaptenen tror att Luke äntligen är trasig och stoppar straffet. Chefen Paul varnar Luke för att han kommer att dödas om han springer iväg igen, vilket Luke tårande lovar att inte göra. Fångarna börjar tappa sin idealiserade bild av Luke, och man river upp Lukas fotografi med kvinnorna.

Luke trotsar myndigheterna för sista gången

Efter att ha arbetat med kedjegänget igen, till synes trasig, slutar Luke arbeta för att ge vatten till en fånge. Tittad av de besvikna fångarna springer han till en av lastbilarna för att hämta Godfreys gevär åt honom. Efter att Godfrey skjuter en snäppsköldpadda, hämtar Luke den från en slough för honom och komplimangerar honom för hans skott. Luke beordras att ta sköldpaddan till lastbilen men stjäl lastbilen och de andra lastarnas nycklar. I ögonblickets spänning hoppar Dragline i lastbilen och går med Luke i sin flykt. Efter att ha övergett lastbilen säger Luke till Dragline att de ska skilja sig. Dragline håller motvilligt med och går. Luke går in i en kyrka, där han talar med Gud, som Luke skyller på för att ha saboterat honom så att han inte kan vinna i livet. Stunder senare kommer polisbilar. Dragline berättar för Luke att polisen och cheferna har hittat dem men lovat att inte skada Luke om han ger sig fredligt.

Istället öppnar Luke en fönsterdörr mot polisen och hånar kaptenen genom att upprepa sitt tidigare tal: "Det vi har här är ett misslyckande med att kommunicera". Godfrey skjuter honom i nacken. Dragline bär Luke utanför och kapitulerar, men laddar mot Godfrey och stryper honom tills han blir slagen och dämpad av vakterna. Medan Luke laddas i kaptenens bil ber Dragline tårfyllt om att han ska leva.

Mot den lokala polisens protester beslutar kaptenen att ta Luke till den avlägsna fängelsestationen istället för det lokala sjukhuset, så att Luke inte kommer att överleva resan. När bilen kör iväg ler en halvmedveten Luke svagt medan däcken krossar Godfreys solglasögon. Efter Lukas underförstådda död minns Dragline och de andra fångarna med glädje om honom.

Någon tid senare arbetar fängelsepersonalet nära en korsning på landsbygden nära där Luke sköts, med Dragline nu iklädd benjärn och en ny Walking Boss som övervakar. När kameran zoomar ut har det sönderrivna fotot av Luke som flinar med de två kvinnorna tejpats ihop igen och överlagts i fågelperspektiv av den korsformade vägkorsningen.

Kasta

Produktion

Manus

Pearce, en handelsman som senare blev en förfalskare och en säker krackare , skrev romanen Cool Hand Luke om sina erfarenheter av att arbeta med ett kedjegäng medan han tjänstgjorde i ett fängelse i Florida. Han sålde historien till Warner Bros. för 80 000 dollar och fick ytterligare 15 000 dollar för att skriva manus. Efter att ha arbetat i tv i över ett decennium valde Rosenberg det för att göra det till sin regidebut på bio. Han tog idén till Jalem Productions, som ägs av Jack Lemmon. Eftersom Pearce inte hade någon erfarenhet av att skriva manus omarbetades hans utkast av Frank Pierson. Conrad Hall anställdes som filmfotograf, medan Paul Newmans bror, Arthur, anställdes som enhetsproduktionschef. Newmans biograf Marie Edelman Borden skrev att det "tuffa, ärliga" manuset drog samman trådar från tidigare filmer, särskilt Hombre , Newmans tidigare film 1967. Rosenberg ändrade manusets ursprungliga slut och tillade "ett positivt slut som skulle återuppta Luke's (och Newmans) varumärkesleende. "

Gjutning

Paul Newmans karaktär, Luke, är en dekorerad krigsveteran som döms för att avtjäna två år i ett landsbygdsfängelse i Florida. Han trotsar ständigt fängelsemyndigheterna, blir ledare bland fångarna, och flyr flera gånger. Medan manuset utvecklades övervägs huvudrollen ursprungligen för Jack Lemmon eller Telly Savalas . Newman bad om att få spela huvudrollen efter att ha hört talas om projektet. För att utveckla sin karaktär reste han till West Virginia , där han spelade in lokala accenter och undersökte människors beteende. George Kennedy lämnade in en Oscar-vinnande prestation som Dragline, som bekämpar Luke och kommer att respektera honom. Under nomineringsprocessen, som var orolig för Camelots och Bonnies och Clydes kassasuccé , spenderade Kennedy $ 5000 på handelsreklam för att marknadsföra sig själv. Han sade senare att tack vare utmärkelsen "multiplicerades hans lön med tio i minuten [han] vann", och tillade "den lyckligaste delen var att jag inte behövde spela bara skurkar längre".

Strother Martin , känd för sina framträdanden i väst, kastades som kaptenen, en fängelsevakt som avbildas som en grym och okänslig ledare och straffade Luke hårt för hans flykt. Rollen som Lukas döende mor, Arletta, som besöker honom i fängelse, överfördes till Jo Van Fleet efter att den avvisats av Bette Davis . Morgan Woodward kastades som Boss Godfrey, en lakonisk, grym och hänsynslös fängelseofficer Woodward som beskrivs som en "vandrande Mephistopheles ". Han kallades "mannen utan ögon" av de intagna för sina speglade solglasögon. Blondin Joy Harmon kastades till scenen där hon retar fångarna genom att tvätta sin bil efter att hennes chef, Leon Lance, kontaktat producenterna. Hon provspelade inför Rosenberg och Newman iklädd bikini, utan att tala.

Filmning

Filmningen ägde rum vid San Joaquin River Delta . Uppsättningen, som imiterar en södra fängelsegård, byggdes i Stockton, Kalifornien . Filmskaparna skickade en besättning till Tavares Road Fängelse i Tavares, Florida , där Pearce hade tjänstgjort sin tid, för att ta fotografier och mätningar. Strukturerna som byggdes i Stockton omfattade kaserner, en rörahall, väktarstugorna, en vaktbod och hundgårdar. Träden på uppsättningen dekorerades med spansk mossa som producenterna tog till området. Konstruktionen väckte snart uppmärksamhet från en länsbyggnadsinspektör som förväxlade det med migrerande arbetarbostäder och beordrade det "fördömt för kodöverträdelser". Öppningsscenen där Newman skär av parkeringsmätarna filmades i Lodi, Kalifornien . Scenen där Luke jagas av blodhundar och andra exteriörer sköts i Jacksonville, Florida , vid Callahan Road -fängelset. Luke spelades av en stuntskådespelare med hundar från Florida Department of Corrections .

Rosenberg ville att rollistan skulle internalisera livet på ett kedjegäng och förbjöd närvaro av fruar på uppsättningen. Efter att Harmon anlände till platsen stannade hon i två dagar på sitt hotellrum och sågs inte av resten av rollistan förrän fotograferingen påbörjades. Trots Rosenbergs avsikter filmades scenen slutligen separat. Rosenberg instruerade en omedveten Harmon om de olika rörelser och uttryck han ville ha. Ursprungligen planerad att skjutas om en halv dag, Harmons scen tog tre. För den del av scenen med kedjegänget ersatte Rosenberg en tonårig cheerleader som bar en överrock.

Ljudspår

Den Oscar-nominerade originalmusiken var av Lalo Schifrin , som skrev låtar med bakgrund inom populärmusik och jazz. Vissa spår inkluderar gitarrer, banjor och munspel; andra inkluderar trumpeter, fioler, flöjter och piano.

En redigerad version av den musikaliska signalen från Tar Sequence (där de intagna energiskt banar vägen) har använts i åratal som temamusik för lokala tv -stationers nyhetsprogram runt om i världen, mestadels de som ägs och drivs av ABC i Förenta staterna. Även om musiken skrevs för filmen, blev den mer bekant för sin koppling till TV -nyheter, delvis för att dess staccato -melodi liknar ljudet av en telegraf.

Teman

Kristna bilder

Pierson inkluderade i sitt utkast uttrycklig religiös symbolik. Filmen innehåller flera element baserade på kristna teman, inklusive begreppet Lukas som en helgon som vinner över folkmassorna och i slutändan offras. Luke framställs som en "Jesusliknande återlösande gestalt". Efter att ha vunnit den äggätande satsningen ligger han utmattad på bordet i Jesu ställning som skildras i hans korsfästelse , utsträckta händer, fötterna vikta över varandra. Efter att ha fått veta om sin mors död, sjunger Luke " Plastic Jesus ". Greg Garrett jämför också Luke med Jesus, i och med att han liksom Jesus inte hotade samhället fysiskt på grund av sina handlingar, och liksom Jesu korsfästelse var hans straff "ur all proportion".

Luke utmanar Gud under regnstormen på vägen och säger åt honom att göra någonting mot honom. Senare, medan han gräver och fyller skyttegravar och konfronteras med vakterna, utför Tramp ( Harry Dean Stanton ) det andliga " No Grave Gonna Keep my Body Down ". Mot slutet av filmen talar Luke till Gud och framkallar samtalet mellan Gud och Jesus i Getsemane trädgård , skildrad i Lukasevangeliet . Efter Lukas tal fungerar Dragline som en Judas , som levererar Luke till myndigheterna och försöker övertyga honom om att kapitulera. I slutscenen lovordar Dragline Luke. Han förklarar att trots Lukas död lyckades hans handlingar besegra systemet. Avslutningsskottet visar fångar som arbetar på vägskäl långt uppifrån, så att korsningen är i form av korset. Överlagd på detta är det reparerade fotot som Luke skickade under sin andra flykt, vars veck också bildar ett kors.

Användning av trafikskyltar och signaler

Olika trafikskyltar används under hela filmen, som kompletterar karaktärernas handlingar. I början, medan Luke skär av huvuden från parkeringsmätarna, visas ordet "Kränkning". Stoppskyltar ses också. Exempel inkluderar vägbeläggningsplatsen och den sista scenen, där vägen möts vid ett tvärsnitt. Trafikljus blir från grönt till rött i bakgrunden när Luke greps, medan i slutet, när han är dödligt skadad, blir ett grönt ljus i bakgrunden rött.

"Underlåtenhet att kommunicera"

Efter att ha slagit Luke till marken levererar kaptenen uttalandet. Mot slutet av filmen upprepar Luke den första delen av talet.

Vad vi har här är misslyckande med att kommunicera. Vissa män kan du helt enkelt inte nå. Så du får vad vi hade här förra veckan, vilket är så han vill ha det. Han förstår det. Och jag gillar det inte mer än ni män.

Efter att ha skrivit raden oroade Pierson att frasen var för komplex för vaktmästaren. För att förklara dess ursprung skapade han en bakgrundshistoria som ingick i sceninstruktionerna. Pierson förklarade att för att gå vidare i Florida -fängelsessystemet, behövde tjänstemän gå kriminologi- och penologiutbildningar vid statsuniversitetet och visa hur väktaren kunde känna till sådana ord. Strother Martin klargjorde senare att han tyckte att linjen var den typ som hans karaktär mycket troligtvis skulle ha hört eller läst från några "spetsiga intellektuella" som hade börjat infiltrera hans karaktärs värld under den allmänna rubriken för en ny, upplyst strategi för fängelse. . Vissa författare tror att citatet var en metafor för det pågående Vietnamkriget, som ägde rum under inspelningen; andra har tillämpat det på företag och till och med tonåringar. Citatet noterades på nummer 11 på American Film Institute : s lista över de 100 mest minnesvärda filmrepliker.

Zero Mostel parafraserar linjen i The Great Bank Robbery (1969). När Martin var värd för Saturday Night Live den 19 april 1980 spelade han den strikta ägaren till ett språkläger för barn och parodierade hans Cool Hand Luke -roll. Han parafraserade sin rad från filmen som, "Det vi har här är misslyckande med att kommunicera Tvåspråkigt!" Ett urval av raden ingår i Guns N 'Roses -låtarna " Civil War " och " Madagascar ".

Släpp och mottagning

Cool Hand Luke öppnade den 31 oktober 1967 på Loew's State Theatre i New York City. Intäkterna från premiären gick till välgörenhetsorganisationer. Filmen blev en succé i kassan och tjänade 16 217 773 dollar i inhemska visningar.

Variety kallade Newmans framträdande "utmärkt" och birollet "mångsidigt och kompetent". New York Times berömde filmen och noterade Pearce och Piersons "skarpa manus", Rosenbergs "hänsynslöst realistiska och troliga" iscensättning och regi och Newmans "fantastiska" framträdande med en "ofelbar" roll som "höjer" den bland andra fängelsefilmer. Kennedys gestaltning ansågs vara "kraftfullt besatt" och skådespelarna spelade fängelsepersonal som "blodkylande". Den New York Daily News gav Cool Hand Luke tre och en halv stjärnor. Granskaren Ann Guarino noterade att filmen var baserad på Pearces erfarenhet av att arbeta med ett kedjegäng och tillade, "om de grymheter som avbildas är sanna, bör filmen uppmuntra till reformer". Guarino kallade Newmans skådespeleri ”utmärkt” och ”charmigt och sympatiskt” och skrev att ”humor levereras” av Kennedy. Hon skrev att Arletta "spelades enastående" av van Fleet, att Martin var "effektiv" som vaktmästare och att resten av rollerna "gör det bra i sina roller". För The Boston Globe noterade Marjory Adams att Cool Hand Luke "slår hårt, skonar inga slag, hanterar grova, sadistiska och olyckliga män". Granskningen ansåg Newman "oerhört effektiv", och hans skildring "spelade med lyhördhet, ärlighet och medkänsla". Adams påpekade att "Kennedy sticker ut som inofficiell ledare för de dömda", hon kallade van Fleets roll "kort men gripande" och Harmons framträdande "ett mästerverk av kvinnans omänsklighet för män". Enligt Adams var riktningen av Rosenberg "skarp, kräsna och realistisk".

Paul Newman -leendet, anledningen till att filmen fungerar enligt Roger Ebert

För Chicago Tribune skrev Clifford Terry att filmen "fungerar vackert" och tillade att den är "skarp, absorberande, extremt underhållande". Terry anmärkte på Newmans "vanliga kompetenta prestanda" och "starkt stöd från rollistan" och berömde Kennedy, Martin, Askew och Woodward. Van Fleets skådespeleri ansågs vara "mästerligt spelat". Rosenbergs riktning kallades "mångsidig" i sin "utforskning av stämningar". Terry menade att den "trovärdiga, inställda dialogen" av Pierson och Person och Conrad Halls "solcentrerade fotografering" skapade en "stor känsla av obehag i södra delen". Han kände att "de sista 10 minuterna" som innehöll Lukas monolog "nästan förstörde de föregående 110", med den "osannolika" monologen och "konstnärliga kameraskottet" när brytandet av "hatande övervakarens solglasögon" bidrog till scenens "besvärliga" förkonstling". Men "allt annat fungerar", skrev Terry.

För Los Angeles Times kallade granskaren Charles Champlin filmen "anmärkningsvärt intressant och imponerande". Han skrev att Cool Hand Luke "har sina brister" som "gör en annars speciell prestation", men att "det fortfarande är en prestation". Han kände att filmen var en "triumf" för Newman. Champlin betraktade scenen med van Fleet som ett "fantastiskt stycke att skriva och agera". Han kallade fängelsepersonalens roller "triumferande hatbara" och Kennedy "fantastiska". Han kallade sekvensen med Harmon "en scen med grym sexualitet" och Schifrins musik "ensam och jakt". Champlin ansåg att Newmans slutmonolog var "scenisk, sentimental och överflödig". Han tillade att Cool Hand Luke "spelade på nivån av den observerbara verkligheten" och att "intrånget i filmartiklar verkar helt fel". Han skrev att filmskaparna "inte hade räknat sin egen styrka för att göra sina symboliska poäng" utan att resultatet var "en bild med nitande genomslag".

Time Inc. skrev att "skönheten kommer från ett noggrant byggande av individernas karaktärer". Dess recension sa att Rosenberg "berättar historien enkelt och direkt", medan han beklagar de "antiklimatiska", "olyckliga montagen" i slutet av filmen. St. Louis Dispatch berömde Kennedys agerande som "rå realism i en fin föreställning" och Rosenbergs arbete som "ovanför snittet på den vanliga filmkedjegängfilmen". Granskningen berömde den "flytande kameran som arbetade för att berätta uttryck" som fick fångarna att "gå samman som varierade och intressanta individer". Den Austin American-Statesman kallade filmen "absorbera, väl genomtänkt". Manuset ansågs "stramt och skickligt finslipat, smaksatt av humor och uppfattande accenter" och Rosenbergs regi "smidigt flödande eftersom det är brutalt realistiskt och ibland rått". Newmans prestation hyllades som "surhet som stil som är helt övertygande"; granskningen drog slutsatsen att filmen "kan uppskattas på vilken nivå som helst".

Senare recensioner

Recensionsaggregeringssajten Rotten Tomatoes ger filmen en poäng på 100% baserat på recensioner från 53 kritiker och i genomsnitt 8,8/10. Dess kritiska konsensus säger: "Även om det hindras av Stuart Rosenbergs regi, hålls Cool Hand Luke uppe av ett stjärnmanus och en av Paul Newmans mest outplånliga föreställningar." Empire gav den fem stjärnor av fem och förklarade filmen som en av Newmans bästa framträdanden. Slant gav filmen tre stjärnor av fyra. Den beskrev Newmans roll som "ikonisk", och prisade också dess film och ljudpoäng. Allmovie berömde Newmans framträdande som "en av de mest outplånliga anti-auktoritära hjältarna i filmhistorien". Roger Ebert inkluderade filmen i sin recensionssamling The Great Movies och betygsatte den fyra stjärnor av fyra. Han kallade den en "fantastisk" film och även en anti-etablissemangsfilm under Vietnamkriget. Han trodde att filmen var en produkt av sin tid och att inget större filmbolag skulle vara intresserat av att producera en film med sådant "fysiskt straff, psykologisk grymhet, hopplöshet och lika delar av sadism och masochism" idag. Han berömde filmfotografin och fångade platsens "straffvärme" och konstaterade att "den fysiska närvaron av Paul Newman är anledningen till att filmen fungerar: Leendet, de oskyldiga blå ögonen, bristen på strutting", som ingen annan skådespelare kunde ha producerat lika effektivt.

Newmans biograf Lawrence J. Quirk ansåg att det var en av Newmans svagare prestationer och skrev: "För en gångs skull misslyckas även Newmans berömda utstrålning, för i Cool Hand Luke saknar han helt den charm som Al Pacino i Scarecrow säger utan problem när han spelar en skruv som också hamnar (kort) i fängelse. " Quirk tillade att Newmans prestationer var starkare under andra halvlek: "för att vara rättvis mot Newman försökte han sitt djävulska att spela en omöjlig roll, eftersom Luke är en dömdes rationaliseringsfantasi och aldrig en riktig karaktär". Vissa författare har kritiserat filmens skildring av fängelselivet vid den tiden. I en recension som kallades "Sheer Beauty in the Wrong Place" kritiserade Life , medan han lovordade filmens fotografering, de visuella stilarnas inflytande i skildringarna av fånglägret. Tidningen förklarade att landskapen förvandlade det till "ett viloläger [där] männen får gott om sömn, mat och hälsosam utomhusmotion", och att trots vaktarnas närvaro visade det att det fanns "värre sätt att betala sin skuld med samhället ”. Ron Clooney påpekade också att fängelser "inte var hotell och absolut inte saker i Cool Hand Luke -filmer".

utmärkelser och nomineringar

Arv

År 2003 rankade AFI: s 100 år ... 100 hjältar och skurkar Luke som den 30: e största hjälten i amerikansk film, och tre år senare, AFI: s 100 år ... 100 skål: Amerikas mest inspirerande filmer gav Cool Hand Luke nummer 71. I 2006 rankades Luke på 53: e plats i Empire magazine "The 100 Greatest Movie Characters". Filmen förstärkte Newmans status som en box-office-stjärna, medan filmen anses vara en tidens prövsten. Filmen var en upphovsman till listan över National Film Registry 2005 .

Boken anpassades till en West End -pjäs av Emma Reeves. Det öppnade på Londons Aldwych Theatre med Marc Warren i huvudrollen , men stängdes efter mindre än två månader, efter dåliga recensioner. Showen valdes av The Times både som "Critic's Choice" och "What the Critics Would Pay To See".

Ett avsnitt av tv -serien The Dukes of Hazzard med titeln "Cool Hands Luke and Bo" visades med Morgan Woodward som spelade "Överste Cassius Claiborne" chefen för ett grannlän och väktare för sin fängelsegård. Han bär Boss Godfreys varumärkesnyanser under hela avsnittet.

Nashville -baserade Christian alternativ rock band Cool Hand Luke är uppkallad efter filmen.

I basebollfilmen The Sandlot från 1993 , dialograderna från Cool Hand Luke 's biltvättsscen, "Hon vet inte vad hon gör!" "Hon vet exakt vad hon gör." upprepas ordagrant. Dialogen presenteras med en välbekant bakgrund: I Cool Hand Luke tvättar en benig blondin en bil medan männen ser lustigt på; i scenen i The Sandlot applicerar en benig blondin solskydd medan unga pojkar ser beundrande på.

I piloten för tv -serien Cheers utser Dianes fästman Sumner Sloan Cool Hand Luke till världens svettigaste film.

Se även

• Lista över amerikanska filmer från 1967
• Lista över filmer med 100% betyg på Rotten Tomatoes
• Fångarmissbruk
• Lukasevangeliet

Referenser

Källor

externa länkar

• Cool Hand Luke på American Film Institute Catalogue
• Cool Hand Luke på IMDb
• Cool Hand Luke på TCM Movie Database
• Cool Hand Luke på AllMovie
• Cool Hand Luke på Rotten Tomatoes
• Cool Hand Luke- uppsats av Daniel Eagan i America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , sidorna 627-629 [1]