Brittisk folkrock - British folk rock
| Brittisk folkrock | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | |
| Kulturellt ursprung | 1960 -talet, Storbritannien |
| Undergrupper | |
| Medeltida folkrock | |
| Fusionsgenrer | |
Brittisk folkrock är en form av folkrock som utvecklades i Storbritannien från mitten av 1960 -talet och var som mest betydande på 1970 -talet. Även om sammanslagningen av folk- och rockmusik kom från flera källor, är det allmänt ansett att framgången för " The House of the Rising Sun " av brittiska bandet The Animals 1964 var en katalysator, som fick Bob Dylan att " gå elektrisk ", i som i likhet med djuren förde ihop folk- och rockmusik, varifrån andra musiker följde. Samma år började Beatles införliva uppenbara folkliga influenser i sin musik, mest märkbart på deras Beatles for Sale -album. The Beatles och andra brittiska invasionband påverkade i sin tur det amerikanska bandet Byrds , som släppte sin inspelning av Dylans " Mr. Tambourine Man " i april 1965 och startade den amerikanska folkrockrörelsen i mitten av 1960-talet. Ett antal brittiska grupper, vanligtvis de som är förknippade med den brittiska folkväckelsen, flyttade in i folkrock i mitten av 1960-talet, inklusive Strawbs , Pentangle och Fairport Convention .
Brittisk folkrock togs upp och utvecklades i de omgivande keltiska kulturerna i Bretagne , Irland, Skottland, Wales och Isle of Man , för att producera keltisk rock och dess derivat, och har varit inflytelserik i länder med nära kulturella förbindelser till Storbritannien. Det gav upphov till genren folkpunk . Vid 1980 -talet var genren i kraftig nedgång i popularitet, men överlevde och återupplivades i betydelse, delvis sammanslagning med rockmusik och folkmusik kulturer som den härstammade från. Vissa kommentatorer har hittat en distinktion i någon brittisk folkrock, där musikerna spelar traditionell folkmusik med elektriska instrument snarare än att slå samman rock och folkmusik, och de skiljer denna spelform genom att kalla den "elektrisk folk".
Historia
Ursprung
Även om sammanslagningen av folk- och rockmusik kom från flera källor, är det allmänt ansett att framgången med " The House of the Rising Sun " av brittiska bandet The Animals 1964 var en katalysator, vilket fick Bob Dylan att gå på el . Samma år började Beatles införliva uppenbara folkliga influenser i sin musik, mest märkbart på låten " I'm a Loser " från deras Beatles for Sale -album. The Beatles och andra brittiska invasionband påverkade i sin tur det kaliforniska bandet Byrds , som började spela folkinfluerat material och Bob Dylan- kompositioner med rockinstrumentation. Byrds inspelning av Dylans " Mr. Tambourine Man " släpptes i april 1965 och nådde nummer 1 på amerikanska och brittiska singellistor och startade folkrockrörelsen i mitten av 1960-talet. Beatles album från slutet av 1965, Rubber Soul , innehöll ett antal låtar som påverkades av den amerikanska folkrockboomen, till exempel " Nowhere Man " och " If I Needed Someone ". Under denna period började ett antal elektriska band spela rockversioner av folkvisor och folkmusiker använde elektriska musikinstrument för att spela sina egna låtar, inklusive Dylan på Newport Folk Festival sommaren 1965.
Folkrock blev en viktig genre bland framväxande engelska band, särskilt dem i Londons klubbscen mot slutet av 1960 -talet. Den skiffle rörelse, som många engelska musiker, inklusive Beatles, skyldig deras ursprung som artister, innebar att de var redan bekanta med amerikansk folkmusik När de efterliknas gitarr och trumma baserat format som hade kristalliserat som norm för rockmusik, dessa grupper vände sig ofta till amerikansk folk- och folkrock som fokus för sitt sound och inspiration. Bland dessa grupper från 1967 fanns Fairport Convention , som hade haft en liten blygsam framgång med tre album med material som till stor del var amerikanskt ursprung eller stil, innan en radikal riktningsändring 1969 med albumet Liege & Lief , som kom ut ur möte mellan amerikansk inspirerad folkrock och produkterna från den engelska folkväckelsen .
Den första engelska folkmusikväckelsen hade sett en enorm insats för att spela in och arkivera traditionell engelsk musik av figurer som Cecil Sharp och Vaughan Williams i slutet av 1800- och början av 1900 -talet. Den andra väckelsen under perioden efter andra världskriget , byggde på detta arbete och följde en liknande rörelse i Amerika, som den kopplades till av individer som Alan Lomax , som hade flytt till England under McCarthyismens tid . Precis som den amerikanska väckelsen var det ofta öppet vänster i sin politik, men under ledning av figurer som Ewan MacColl och AL Lloyd från början av 1950 -talet försökte den också producera en distinkt engelsk musik som var ett alternativ till den amerikanska dominansen av populärkultur , som, som de såg det, förträngde den traditionella musiken från en alltmer urbaniserad och industrialiserad arbetarklass. Det viktigaste bland deras svar var grundandet av folkklubbar i större städer, från och med London där MacColl startade Ballads and Blues Club 1953. Dessa klubbar var vanligtvis urbana på plats, men låtarna som sjöngs i dem hördes ofta tillbaka till en landsbygdspreferens -industriellt förflutet. På många sätt var detta antagandet av övergiven populärmusik av medelklassen. I mitten av 1960-talet fanns det troligen över 300 folkklubbar i Storbritannien, vilket utgjorde en viktig krets för handlingar som utförde traditionella sånger och låtar akustiskt, där de kunde försörja sig genom att spela för en liten men engagerad publik. Detta innebar att det vid slutet av 1960 -talet fanns en grupp artister med musikalisk skicklighet och kunskap om en mängd olika traditionella sånger och låtar.
Ett antal grupper som var en del av folkväckelsen experimenterade med elektrifiering i mitten av 1960-talet. Dessa inkluderade de oinspelade insatserna från Sweeney's Men från Irland, jazzfolkgruppen Pentangle , som flyttade från akustisk till elektrisk, Eclection , som släppte ett album 1968, och Strawbs som utvecklades från ett bluegrassband till ett "progressivt Byrds" -band av 1967. Ingen gav emellertid en ihållande eller mycket emulerad insats i denna riktning. Också produkter från folkklubbskretsen var Sandy Denny som gick med i Fairport Convention som sångare 1967 och Dave Swarbrick , en fiolspelare och sessionmusiker som reagerade positivt på den elektriska musiken han stötte på när han arbetade med Fairport 1969. Resultatet blev en förlängd tolkning av låten " A Sailor's Life ", som släpptes på deras album Unhalfbricking . Detta möte väckte intresset hos Ashley Hutchings som började forskning i English Folk Dance and Song Society bibliotek; resultatet blev bandets seminal Liege & Lief (1969) som kombinerade traditionella sånger och låtar med några skrivna av bandet i en liknande stil, alla spelade på en kombination av elektriska instrument med Swarbricks akustiska fiol, som satte mall för brittisk folkrock.
Glansdagar 1969–76
Den snabba expansionen av brittisk folkrock som följde i kölvattnet av Liege & Lief på 1970 -talet kom främst från tre källor. Först var det befintliga folkartister som nu 'elektrifierade', inklusive Fox , bildade runt den akustiska duon Bob och Carole Pegg, och Pentangle, som tidigare spelat in i stort sett utan elektrifiering, producerade ett fjärde album, Cruel Sister , 1970 mycket i den brittiska folkrockformen. På samma sätt gick Swarbricks tidigare spelpartner, Martin Carthy , tillsammans med Steeleye Span 1971 för att tjuta av protest i folkmusikvärlden. Five Hand Reel ett band bildat av resterna av Spencer's Feat visade sig vara ett av de mer framgångsrika och inflytelserika folkrockbanden. Släppte fyra album med Topic/RCA -skivor de var populära i Europa, där de gjorde de flesta av sina framträdanden. Till skillnad från den 'engelska' genren av folkmusik som förekommer i de andra populära banden, utförde Five Hand Reel kraftfulla skotska och irländska låtar och vann Melody Makers "Årets folkalbum 1975"
För det andra var grupperingar som skapades direkt av medlemmarna eller tidigare medlemmarna i Fairport, som kan ses som den koppling som en familj av organisationer eller artister kom från. Sandy Dennys kortlivade Fotheringay var en av dessa och Steeleye Span var en annan, formad som en mer traditionellt fokuserad, men fortfarande delvis elektrisk outfit, av Ashley Hutchings efter hans avgång från Fairport 1969. Han slutade sedan och bildade så småningom Albion Country Band , senare Albion Band, som bröt upp 2002. Albion Band skapade i sin tur en av de mest musikaliskt begåvade brittiska folkrockgrupperna på 1980 -talet Home Service , vars tredje album All Right Jack (1985) ofta ses som representerar en annan konstnärlig höjdpunkt för genren.
En mycket mindre grupp engelska band bildades i emulering av befintliga folkrockband. Oftast modellen tycks ha varit Steeleye Span, som det var för Cambridge grupp Spriguns av Tolgus , den Northumbrian bandet Hedgehog Pie och Oyster Band , som började som lovande Fiddler DRAM 1978. Fiddler DRAM ofta avfärdas som "en träffade underverk "för sin singel" Day Trip to Bangor ", som nådde sin topp på nr 3 i Storbritannien och för deras tydliga status som" Steeleye Span soundalikes ". Det som var anmärkningsvärt är att de visade sig ha en singer-songwriter av äkta talang i Cathy Lesurf , och efter att hon hade lämnat Albion Band 1980 blev de Oyster Band (ibland Oysterband), en alltmer tung och politiskt medveten folkrock enhet som producerade några av de bästa verken inom genren på 1980- och 1990 -talet och gick samman i den utvecklande folkpunk och oberoende scener.
Nedgång och överlevnad 1977–85
För en tid hotade elektriska folk att bryta igenom till mainstream, med en topp i början av mitten av 1970-talet när Steeleye Span lyckades få en singel i topp 20 1972 och en annan i topp 5 1975 för " All Around My Hat "och albumet med samma namn var deras mest framgångsrika och nådde 5 i de brittiska albumlistorna samma år. Fairport Convention singlar gjorde väldigt liten inverkan på de brittiska listorna, album såldes bra i början av 1970 -talet, men de översteg inte deras nummer 17 för Liege & Lief 1969 förrän deras enda topp 10 -album, Angel Delight 1971. Större delen av sin karriär , från den tidpunkten tills de upplöstes 1979, var en av minskande profil och försäljning.
Detsamma gällde i allmänhet andra elektriska folkdräkter. I slutet av 1970 -talet och början av 1980 -talet var det dags att antingen överge genren eller bekämpa en förlorande kamp för överlevnad. Orsaken sägs ofta vara punkrock , som nådde en topp 1976–77. Det förändrade folkmusikens etos, störtade säkerheter om musikalitet och låtskrivande och hade inget större mål än den gammaldags folkmusiker från föregående generation. Alla populära musiktrender har ett generationsproblem när deras publik växer och kanske inte ersätts, men för folkrock var diskontinuiteten mycket akut. Ett resultat var en ytterligare hybridisering med utvecklingen av folkpunk bland yngre akter under senare 1970 -talet, varav några, liksom Pogues och The Levellers , uppnådde en viss mainstream framgång. I början av 1980-talet var det elektriska folkets nadir, när, till skillnad från mitten av 1970-talet, bara Albion Band (med tillhörande hemtjänst) och Oysterband förblev som stora exponenter för genren och detta var kanske deras minst produktiva period.
Återupplivning 1985 – nutid
Senare på 1980 -talet började det se mycket mer positivt ut för genren. Efter upplösningen gick Fairports Cropredy Festival från styrka till styrka och växte till vanliga 20 000 fans om året, och när de reformerade 1985 kunde de ge sig ut på allt mer framgångsrika turnéer och producera en serie högt ansedda album. Anledningen till denna inspelningsupplivning var delvis för att de övergav den vanliga skivbranschen, istället fokuserade de på att öka sin egen publik och producera skivor genom sina egna etiketter ( Woodworm och Matty Grooves ).
Albion Band överlevde genom att engagera sig i teateruppsättningar och, från 1993, gå över till en liten akustisk outfit som kunde spela det fortfarande omfattande nätverket av folkklubbar. Detta drag var också betydelsefullt för att indikera det sätt på vilket elektrisk folkpersonal hade blivit assimilerad i folkväckelsen. Det är anmärkningsvärt att nästan alla medlemmar i Fairport Convention har turnerat i folkklubbens krets solo eller i mindre enheter och uppställningen på Cropredy innehåller lika många akustiska akter som elektriska.
1980 tog Steeleye Span's Sails of Silver ett avgörande steg bort från traditionella sånger. Det var ett kommersiellt misslyckande och deras sista album på sex år när de blev ett turnéband på deltid. Men 1986 producerade de Back in Line och sedan dess, trots flera bandbyten, har de fortsatt att uppträda och spelat in ytterligare åtta album.
1990 -talet började också se framväxten av de första nya elektriska folkakterna i nästan ett decennium, med band som Broadside Electric 1990 och den medvetet namngivna svenska outfiten Electric Folk från 1996. Vissa band som Stone Angel och Jack the Lad , som hade upplöstes på 1970 -talet, reformerades nu och återupptog en inspelnings- eller turnékarriär.
Denna återupplivning representerar ingenting som 1970 -talets spännande dagar. Antalet och vanliga erkännande av elektriska folkgrupper är lägre på 2000 -talet än i slutet av 20 -talet. Genren har dock inte bara haft stor inflytande på både rock och folkmusik, tack vare den anmärkningsvärda livslängden för nyckelgrupperna och produktiviteten för medlemmarna, tillsammans med förnyat intresse för efterföljande generationer, fortsätter elektriska folk att överleva och konstnärligt frodas.
Tidslinje
Påverkan på engelsk rockmusik
Hårdrock och progressiva rockband som Led Zeppelin och Jethro Tull införlivade inslag av folkmusik i sin musik, även om de inte anses vara en del av folkrockrörelsen. Led Zeppelin hade delat en scen med Fairport Convention på Bath Festival of Blues and Progressive Music 1970. Robert Plant och Jimmy Pages intresse för genren var först tydliga i inspelningen av " Gallows Pole " en traditionell ballad på Led Zeppelin III (1970), som sticker ut bland deras vanliga produktion av bluesorienterad rock. Vid den här tiden skrev de också balladen " Poor Tom " som skulle dyka upp på Coda (1982). Det manifesteras mer subtilt i deras mest kända album Led Zeppelin IV (1971), som innehöll inslag av både amerikansk folkrock och engelsk elektrisk folk på ' Stairway to Heaven ' och mest uppenbart i ' The Battle of Evermore ', där Sandy Denny hade skillnaden att vara den enda personen som någonsin blivit inbjuden att göra gästsång på ett Led Zeppelin -album. Dessa influenser skulle också dyka upp på senare album, men minskade när bandet återvände till ett hårdrocksljud från Presence (1976) och framåt.
När Led Zeppelin gick bort från elektriska folk började en av andra långsiktiga överlevande från den brittiska bluesrörelsen Jethro Tull röra sig mot den. Ian Anderson hade producerat Steeleye Spans album Now We Are Six 1974 och visade först ett tydligt intresse för mer traditionella ljud på Minstrel in the Gallery (1975), men det var 1977 med utgivningen av Songs from the Wood (1977) som Anderson tog bandet in i det elektriska folkområdet. Alla låtar på albumet fokuserade på livet på landsbygden och, förutom de vanliga elektroniska instrumenten och flöjten i bandet, använde de mandolin, lut och ett piporgel. Två spår, 'jakt Girl' och särskilt 'Velvet Green' följde form av erotiska folkballader , mycket lämpad för Andersons låtskrivandet intressen. Ytterligare två album följde på liknande sätt: Heavy Horses (1978) och Stormwatch (1979) för att bilda en lös folkrockstrilogi, innan Anderson flyttade in i mer elektroniskt territorium i början av 1980 -talet. Ironiskt nog var det vid denna tidpunkt som Dave Pegg från Fairport Convention skulle bli den första av flera medlemmar som gick med i Jethro Tull.
Elektriska och progressiva folk
Progressivt folk utvecklades i Storbritannien i mitten av 1960-talet delvis som ett försök att höja den konstnärliga kvaliteten på folkgenren, men också som ett svar på olika influenser, som ofta kombinerar akustiska folkinstrument med jazz , blues och världsmusik . Som ett resultat etablerades den redan i Storbritannien, om än en svårdefinierad och varierad undergenre, innan elektriska folk kom i slutet av 1960 -talet. Det kan ses som inkluderar artister som Donovan , Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Nick Drake , Roy Harper , John Martyn och den ursprungliga Tyrannosaurus Rex . En del av detta, i synnerhet Incredible String Band, har setts utvecklas till den ytterligare undergenren av psykiska eller psykedeliska folk .
Tillkomsten av elektriska folk hade djupa effekter på denna utvecklande del av folkgenren. För det första antog många existerande handlingar, efter att ha undvikit den amerikanska modellen för folkrockelektrifiering från omkring 1965, den mest uppenbara Pentangle, Strawbs och den akustiska duon Tyrannosaurus Rex som blev den elektriska kombon T-Rex. Det drev också progressivt folk mot mer traditionellt material. Akustiska artister Dando Shaft och Amazing Blondel , som båda börjar ungefär den här tiden, är exempel på denna trend.
Exempel på band som förblev stadigt på gränsen mellan progressiv folk och progressiv rock är den kortlivade Comus och, mer framgångsrikt, renässansen , som kombinerade folk och rock med inslag av klassisk musik .
Medan progressiv folk som genre fortsatte in i slutet av 1960 -talet, skuggades den av elektrisk folk och progressiv rock, utan tvekan senare, att dyka upp i en ny form.
Derivat
Medeltida folkrock
Från omkring 1970 antog ett antal artister inspirerade av elektriska folk, särskilt i England, Tyskland och Bretagne, medeltids- och renässansmusik som grund för sin musik, till skillnad från den tidiga moderna och 1800 -talsballadan som dominerade produktionen av Fairport Convention. Detta följde trenden som utforskades av Steeleye Span, och exemplifieras av deras album 1972 Under saltet från 1972 . Handlingar inom detta område inkluderade Gryphon , Gentle Giant och Third Ear Band . I Tyskland valde Ougenweide , som ursprungligen bildades 1970 som en akustisk folkgrupp, att enbart dra nytta av högtysk medeltida musik när de elektrifierade, och satte agendan för framtida tyska elektriska folk. I Bretagne, som en del av den keltiska rockrörelsen, fokuserades medeltidsmusik på band som Ripaille från 1977 och Saga de Ragnar Lodbrock från 1979. Men i slutet av 1970 -talet hade nästan alla dessa artister antingen upplösts eller flyttat, som Gentle Giant och Gryphon, i utvecklingsområdet för progressiv rock . En kvarstående men anmärkningsvärd exponent för medeltida folkrock är Ritchie Blackmore med Blackmore's Night .
Keltisk sten
Ursprungligen replikerade keltisk rock elektrisk folkmusik, men ersatte naturligtvis elementet i engelsk traditionell musik med sin egen folkmusik. Det var snabbt uppenbart i alla områden i de keltiska länderna och regionerna runt England (både Goidelic ( Irland , Skottland , Isle of Man ) och Brythonic ( Wales , Cornwall och Bretagne ) såg den elektriska folkmodellen antas och anpassas. Genom åtminstone den första hälften av 1970-talet, som Celtic Rock hålls nära folk rötter, med sin repertoar drar tungt på traditionella keltiska fiol och harpa låtar och även traditionella sång stilar, men att använda sig av rockbandet nivåer förstärkning och slagverk kan det vara betraktades som en del av den elektriska folkrörelsen. Men när det utvecklades till nya derivat och hybrider, inklusive keltisk punk , keltisk metall och andra typer av keltisk fusion , började det ursprungliga elektriska folkmönstret att försvinna.
Folkpunk
I mitten av 1980-talet började en ny pånyttfödelse av engelsk folk, denna gång förenade folkformer med energi och politisk aggression som härrör från punkrock. Ledare inkluderade The Men They Couldn't Hang , Oysterband , Violent Femmes , Billy Bragg och The Pogues . Folk dansmusik blev också populärt på 1980-talet, med den engelska Country Blues Band och Tiger Moth. Decenniet senare användes reggae med engelsk folkmusik av bandet Edward II & the Red Hot Polkas , särskilt på deras säsongsbetecknade Let's Polkasteady från 1987.
Folkmetall
I en process slående lik ursprunget till elektriska folk på 1960-talet, den engelska thrash metal band Skyclad sattes fioler från en session musiker på flera spår för deras 1990 debutalbum den oberäkneliga Sons av moder jord . När detta väl mottogs antog de en heltidspelare och gick mot en signatur folk- och jigstil som ledde till att de blev krediterade som folkmusikens pionjärer. Detta inspirerade direkt det Dublinbaserade bandet Cruachan att använda traditionell irländsk musik för att skapa den keltiska metal- subgenren. Försök har gjorts någon annanstans att replikera denna process med exempel som sträcker sig från folkmusik i Mellanöstern i Orphaned Land , Baltisk folkmusik från Skyforger och Skandinavisk folkmusik från Korpiklaani . I Tyskland är denna trend närmare förknippad med den neo-medeltida musiken som kallas medeltida metal .
Festivaler
Fairport's Cropredy Convention (tidigare Cropredy Festival ) har hållits varje år sedan 1974 nära Cropredy , en by fem mil norr om Banbury , Oxfordshire och lockar 20000 fans. Det är fortfarande en av de viktigaste händelserna i den brittiska folkfestkalendern.
Efter att ha hållit en framgångsrik utomhuskonsert i Kentwell Hall , Suffolk 2005, beslutade Steeleye Span att hålla sin egen årliga festival, känd som Spanfest.
Elektriska folk
När engelska band i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet definierade sig som "elektriska folk" gjorde de en skillnad med den redan existerande "folkrock". Folkrock var (för dem) vad de redan hade producerat: amerikansk eller amerikansk stil singer-songwriter-material som spelades på rockinstrument, som utfört av Bob Dylan och Byrds från 1965. De gjorde skillnaden eftersom de fokuserade på inhemska (i i detta fall engelska) låtar och låtar. Detta är inte att säga att alla förespråkare för elektrisk folk totalt övergav amerikanskt material, eller att det inte skulle representeras i sina egna kompositioner, men deras arbete skulle präglas av användningen av traditionella engelska låtar och låtar och skapandet av nya låtar i den stilen, med formatet och instrumenten i ett rockband med enstaka tillägg av mer traditionella instrument.
Resultatet av denna hybridisering var ett utbyte av specifika funktioner från traditionell musik och rockmusik. Dessa har definierats som inkluderar:
- Text
- Låtar (inklusive ornament)
- Drönaren (jfr säckpipor ), men oftast på en gitarr eller bas
- Användning av några akustiska instrument
- Användning av traditionella rytmer; till exempel en åttaslagsrytm på 3+3+2 med påfrestningen på de första, fjärde och sjunde beats, som i Led Zeppelins " The Battle of Evermore ", medan det inte är ovanligt utesluter standardrockens backbeat .
- Blandning av flera låtar i den traditionella musikstilen: ofta infogas ett kort instrumentstycke som ett instrument i ett längre lyriskt stycke (dvs. ett stycke med sång), både i traditionell musik och elektrisk folkmusik
- Rytm (särskilt backbeat )
- den krok
- Ostinati (plural av ostinato ), en melodisk och/eller rytmisk figur som ihållande upprepas genom ett stycke eller en sektion av ett stycke
- Användning av något elektriskt instrument
- Tempot på vissa låtar kan ändras långt bortom de traditionella gränserna
- Viktiga ändringar kan läggas till
Alla dessa funktioner finns inte i varje låt. Till exempel skriver elektriska folkgrupper, medan de huvudsakligen använder traditionellt material som källa till texter och låtar, ibland sina egna (ungefär som traditionella musiker gör).