Beatles till salu -Beatles for Sale

Beatles till salu
Studioalbum av skalbaggarna
Släppte	4 december 1964 ( 1964-12-04 )
Spelade in	11 augusti - 26 oktober 1964
Studio	EMI , London
Genre	Poprock folkrock Rock and Roll Land
Längd	33 : 43
Märka	Parlophone
Producent	George Martin
The Beatles kronologi
A Hard Day's Night (1964) Beatles till salu (1964) Hjälp! (1965)
Alternativt omslag
Omslag till Australian Parlophone LP

Beatles for Sale är det fjärde studioalbumet av det engelska rockbandet The Beatles . Den släpptes den 4 december 1964 i Storbritannien på EMI : s Parlophone -etikett. Albumet markerade ett avsteg från den positiva tonen som präglat Beatles tidigare verk, delvis på grund av bandets utmattning efter en serie turnéer som hade etablerat dem som ett världsomspännande fenomen 1964. Beatles for Sale var inte allmänt tillgängligt i USA fram till 1987, då Beatles katalog standardiserades för utgivning på CD. Istället dök åtta av albumets fjorton låtar upp på Capitol Records samtidiga utgåva, Beatles '65 , utgivet endast i Nordamerika.

Sessionerna för Beatles for Sale producerade också en singel utan album, " I Feel Fine " med " She's a Woman ". Under sessionerna vågade bandet sig i studioexperiment, till exempel genom att använda en fade-in och införliva gitarråterkoppling , och kompletterade de grundläggande inspelningarna med slaginstrument som paukar , afrikanska handtrummor och chocalho . Albumet återspeglar countrymusikens dubbla influenser och Bob Dylan , som Beatles träffade i New York i augusti 1964. Dels till följd av gruppens hektiska schema är endast åtta av spåren originalkompositioner, med coverversioner av låtar av artister som Carl Perkins , Chuck Berry , Buddy Holly och Little Richard som används för att slutföra albumet. De ursprungliga låtarna introducerade mörkare musikaliska stämningar och mer introspektiva texter, med John Lennon som antog ett självbiografiskt perspektiv i " I'm a Loser " och " No Reply ".

Beatles for Sale fick gynnsamma recensioner i den brittiska musikpressen, där den höll plats nummer ett i 11 av de 46 veckorna som den spenderade i topp 20. Albumet blev på samma sätt framgångsrikt i Australien, där bandets omslag av Berrys " Rock and Roll Music ”toppade också singellistan. En av låtarna som utelämnades från den amerikanska versionen av albumet, " Eight Days a Week ", blev Beatles sjunde nummer ett i USA när den gavs ut som singel där i februari 1965. År 2000 röstades den till nummer 204 i tredje upplagan av Colin Larkins bok All Time Top 1000 Album .

Bakgrund

När Beatles for Sale spelades in var Beatlemania på topp. I början av 1964 hade Beatles gjort vågor med sina tv -framträdanden i USA, vilket väckte en oöverträffad efterfrågan på deras skivor där. Under juni och juli spelade bandet konserter i Danmark, Nederländerna och Hong Kong, turnerade i Australien och Nya Zeeland och återvände sedan till Storbritannien för en rad radio- och tv -engagemang och för att marknadsföra sin första långfilm, A Hard Day's Night . Efter att ha genomfört ytterligare konserter i Sverige började de spela in det nya albumet i London i mitten av augusti, för att sedan avgå för en månadslång turné i Nordamerika. Även i New York, Beatles träffade amerikanska folksångare Bob Dylan , som introducerade bandmedlemmarna till cannabis . Genom Dylans exempel uppmuntrades Beatles, i synnerhet John Lennon , att skriva mer introspektiva texter än tidigare. Dylan sa för sin del att han insåg att Beatles "pekade åt den riktning musiken måste gå", och han började snart skriva låtar som omfamnade ungdomskulturen och spelade in med rockback.

Beatles for Sale var Beatles fjärde albumsläpp på 21 månader. Neil Aspinall , bandets vägchef, reflekterade senare: "Inget band idag skulle komma från en lång turné i USA i slutet av september, gå in i studion och starta ett nytt album, fortfarande skriva låtar och sedan gå på en turné i Storbritannien, avsluta albumet om fem veckor, fortfarande turnera, och ha albumet ute i tid till jul. Men det var vad Beatles gjorde i slutet av 1964. Mycket av det berodde på naivitet och tänkte att det var så man gjorde . Om skivbolaget behöver ytterligare ett album går du och gör ett. " Med tanke på den dämpade och vemodiga tonen i stora delar av albumet, erinrade producenten George Martin : "De var ganska trötta under Beatles for Sale . Man måste komma ihåg att de hade blivit misshandlade som galna under hela 1964 och mycket av 1963. Framgång är en underbar sak men det är väldigt, väldigt tröttsamt. "

Låtskrivning och musikstilar

Även om det var produktivt kunde Lennons och Paul McCartneys låtskrivarpartnerskap inte hålla jämna steg med efterfrågan på nytt material. För att kompensera för bristen på produktion tog Beatles till att inkludera flera omslagsversioner på albumet. Detta hade varit deras tillvägagångssätt för deras första två album - Please Please Me and With the Beatles - men hade övergivits för A Hard Day's Night . McCartney sa om kombinationen på Beatles for Sale : "I grund och botten var det vår scenvisning, med några nya [original] låtar."

Albumet innehåller åtta Lennon – McCartney -kompositioner. Dessutom skrev paret båda sidor av singeln som inte är album, " I Feel Fine " med " She's a Woman ", som följde med LP: s utgivning. I detta skede i sitt partnerskap skrev Lennon och McCartney sällan tillsammans som tidigare, men var och en bidrog ofta med nyckeldelar till låtar som den andra var huvudförfattaren för. Ändå uppvägde Lennons bidragsnivå till Beatles for Sale McCartneys, en situation som, liksom på A Hard Day's Night , författaren Ian MacDonald tillskriver att McCartneys engagemang tillfälligt har spårats av hans förhållande till engelska skådespelerskan Jane Asher .

På den tiden sa Lennon om albumet: "You could call our new one a Beatles country and western LP." Musikkritikern Tim Riley ser på albumet som en "country excursion", medan MacDonald beskriver det som att det "domineras av [country-and-western] formspråket". Drivkraften för denna nya riktning kom delvis från bandets exponering för amerikanska countryradiostationer under turné; Dessutom var det en genre som Ringo Starr länge hade kämpat för. Lennons " I'm a Loser " var den första Beatles -låten som direkt återspeglade Dylans inflytande. Författaren Jonathan Gould belyser påverkan av blues och country-härledd rockabilly på albumets originalkompositioner och införandet av låtar av Carl Perkins och Buddy Holly . Han kommenterar också att Dylans akustiska folkljud var en stil som Beatles tenderade att identifiera som countrymusik.

McCartney sa senare att Beatles for Sale invigde en mer mogen fas för bandet, varigenom: "Vi blev mer och mer fria att komma in i oss själva. Våra studenter själva snarare än" vi måste behaga tjejerna och tjäna pengar "..." Enligt författaren Peter Doggett , denna period sammanföll med att Lennon och McCartney föddes av London-samhället, varifrån paret hittade inspiration bland ett nätverk av icke-vanliga författare, poeter, komiker, filmskapare och andra konstrelaterade individer. Doggett säger att deras sociala miljö 1964 representerade "nytt territorium för pop" och en utmaning för den brittiska klassens avgränsning när Beatles introducerade en "arty medelklass" känslighet för popmusik.

Inspelning

Sessionerna för Beatles for Sale började i EMI Studios den 11 augusti, en månad efter släppet av A Hard Day's Night . Majoriteten av inspelningssessionerna ägde rum under en treveckorsperiod som började den 29 september, efter att bandet återvände från USA-turnén. Mycket av produktionen gjordes på "lediga dagar" från uppträdanden i Storbritannien, och mycket av låtskrivandet slutfördes i studion.

George Harrison erinrade om att bandet hade blivit mer sofistikerat när det gäller inspelningstekniker: "Våra skivor gick framåt. Vi hade börjat som alla som spenderade sin första tid i en studio - nervösa och naiva och letade efter framgång. Vid den här tiden hade vi haft massor av hits och blev mer avslappnade med oss ​​själva och mer bekväma i studion ... "Bandet fortsatte att utveckla sitt sound genom att använda inspelning med fyra spår , som EMI hade introducerat 1963. De fick också större frihet att experimentera. av skivbolaget och av George Martin, som gradvis avsatte sig sin auktoritetsställning över Beatles, som deras etikettchef, under hela 1964, och var alltmer öppen för deras icke-standardiserade musikaliska idéer. Sessionerna resulterade i den första användningen av en fade-in på en poplåt, i början av " Åtta dagar i veckan ", och första gången som gitarråterkoppling hade införlivats i en popinspelning, på "I Feel Fine".

Bandet introducerade ny instrumentering i sitt grundläggande sound, som ett sätt att illustrera den mer nyanserade stilen som Lennon antog i sitt lyriska författarskap. Detta var särskilt tydligt i utbudet av slagverksinstrument, som, huvudsakligen spelade av Starr, inkluderade bandets första användning av paukar , afrikanska handtrummor och chocalho . Enligt MacDonald antog Beatles ett "less-is-more" tillvägagångssätt i sina arrangemang; han citerar " No Reply " som ett exempel på att gruppen började "behärska studion", varigenom fördubbling av grunddelar och användning av reverb gav föreställningen "djup och utrymme". Som han hade gjort sedan With The Beatles fortsatte Harrison att variera sina gitarrljud, föredrog en Gretsch Tennessean gitarr för första gången, förutom att han använde sin tolvsträngade Rickenbacker 360/12 . Författaren André Millard beskriver denna period som en period där inspelningsstudion ändrade sin identitet ur Beatles perspektiv, från en formell arbetsplats till en "workshop" och "laboratorium".

Inspelningen slutfördes den 26 oktober, delvis genom bandets fyra veckor långa turné i Storbritannien. Den 18 oktober hade Beatles rusat tillbaka till London från Hull för att spela in A-sidan av deras kommande singel, "I Feel Fine", och tre av albumets omslagsmelodier (totalt fem tagningar). I en intervju som publicerades dagen före den här sessionen erkände Lennon att behovet av nya originallåtar "blev ett jäkla problem". Bandet deltog i flera mix- och redigeringssessioner innan projektet slutfördes den 4 november.

Sånger

Originalkompositioner

"Inget svar"

" No Reply " handlar om en ung man som inte kan kontakta sin till synes otrogna flickvän, även om han vet att hon är hemma. Beatles musikutgivare Dick James var nöjd med låten och sa att Lennon hade gett "en komplett historia". Granskaren David Rowley sa att texten "läste som en bildberättelse från en flickas serier" och framkallade en bild "av att gå ner på en gata och se en tjej silhuett i ett fönster, inte svara i telefonen". Låten, som den första låten på Beatles for Sale , fungerade som en okarakteristisk albumöppnare, med tanke på dess dramatiska och motbjudande stämning.

MacDonald tillskriver effektivitet till den akustiska gitarrbacken och behandlingen som ges till Martins pianodel, som återges som "en mörkt reverbed närvaro" snarare än ett distinkt instrument. Sången på låten är "massivt halerad i eko", vilket bidrar till en mellansektion som ger "bland de mest spännande trettio sekunderna" av alla Beatles inspelningar.

"Jag är en förlorare"

Musikkritikern Richie Unterberger pekar ut " I'm a Loser " som "en av de allra första Beatles -kompositionerna med texter som tar upp mer allvarliga punkter än ung kärlek". Rowley ansåg att det var en "självklar kopia av Bob Dylan", som när Lennon hänvisar till lyssnaren som en "vän", gör Dylan detsamma på " Blowin 'in the Wind ". Han sade också att dess avsikt var att "öppet undergräva de enkla äkta kärleksteman i deras tidigare verk". Enligt Rileys uppfattning inviger "I'm a Loser" ett tema i Lennons författarskap, där hans låtar fungerar som "personliga svar på berömmelse".

"Baby's in Black"

Som det tredje spåret på albumet förmedlar " Baby's in Black " samma sorgliga och upprörda syn på de två föregående låtarna. Unterberger ser det som "en kärlekskväm för en sörjande tjej som kanske var mer tråkig än någon tidigare Beatles -låt". Det var den första låten som spelades in för albumet och innehåller en harmoni i två delar som sjöngs av Lennon och McCartney. McCartney mindes: "'Baby's in Black' gjorde vi för att vi gillade vals -tid ... Och jag tror också att John och jag ville göra något bluesigt , lite mörkare, mer vuxet, snarare än bara rak pop." Beatleshistorikern Mark Lewisohn hänvisar till bandets engagemang för att uppnå ett olikartat klingande ljud för Harrisons huvudgitarrparti och Martins invändning mot att låten öppnas med detta ljud, som ett exempel på att Beatles för första gången släppte sin producentkontroll. För att uppnå önskad svullnadseffekt, knäböjde Lennon på studiogolvet och ändrade volymkontrollen på Harrisons Gretsch när han spelade.

"Jag följer solen"

" I'll Follow the Sun " var en omarbetning av en gammal låt. McCartney återkallade i en intervju 1988: "Jag skrev det i min främre salong i Forthlin Road. Jag var ungefär 16 ... Vi hade den här R & B -bilden i Liverpool , en rock and roll/R & B/hårdaktig bild med lädret. Så jag tror låtar som "Jag kommer att följa solen", såna här ballader, drevs tillbaka till senare. " Författaren Mark Hertsgaard citerar dess införande som en återspegling av bristen på originalmaterial som finns tillgängligt för bandet, eftersom McCartney erkände att låten "inte skulle ha ansetts vara tillräckligt bra" för deras tidigare utgåvor. Martin kallade den dock senare som sin favoritlåt på Beatles for Sale .

"Åtta dagar i veckan"

" Åtta dagar i veckan " markerade första gången Beatles tog med sig en delvis formad låt till studion och slutförde skrivprocessen när de spelade in den. Två inspelningar, totalt nästan sju timmar, den 6 oktober ägnades åt låten, under vilken Lennon och McCartney experimenterade med olika tekniker innan de bestämde sig för en slutlig struktur och arrangemang. Var och en av de första sex tagningarna innehöll en påfallande annorlunda inställning till början och slutet av låten; den eventuella chimande gitarrbaserade introduktionen spelades in under en annan session och redigerades senare. Låtens inledande fade-in fungerade som en kontrapunkt till poplåtar som stängs med en fade out . Hertsgaard skriver att överraskningen från fade-in höjdes för LP-lyssnare på grund av att spåret sekvenserades i början av sida två. Lennon var senare mycket avvisande mot "Åtta dagar i veckan" och hänvisade till det i en intervju från 1980 som "usel".

"Varje liten sak"

Albumets mörka tema balanserades av " Every Little Thing ", som Unterberger beskriver som ett "firande av vilken underbar tjej killen har". McCartney sa om låten: "'Every Little Thing', som de flesta saker jag gjorde, var mitt försök till nästa singel ... men det blev en albumfyllare snarare än den stora allsmäktiga singeln. Den hade inte riktigt vad som krävdes. " Musicologist Walter Everett säger kören inkorporering av 'blytunga' parallella femte harmonier, med stöd av Starrs timpani, var inspirationen till en prototyp heavy metal version av låten registreras av den engelska progressiv rock band Ja 1969.

"Jag vill inte förstöra festen"

Lennons " I Don't Want to Spoil the Party " återvänder till den dystra stämningen som skapades av de tre första spåren. MacDonald anser att föreställningen är albumets "mest öppenaste övning i country-and-western", med hjälp av det snäva virvelljudet, Harrisons gitarrsolo i rockabilly-stil och den förtvivlade mindre-tredje harmonidelen. MacDonald liknar effekten med "I'm a Loser", genom att Lennons bekännelseton återigen ligger i "ett skyddande skal av pastiche".

"Vad gör du"

Texterna till " What You're Doing " rör McCartneys förhållande till Jane Asher och visar en förolämpad ton som inte var karakteristisk för hans författarskap. Författaren Simon Philo identifierar låtens kombination av musikaliskt arrangemang, "sonisk textur" och texter som ett tidigt exempel på cannabisens inflytande på McCartney, som sa att drogen fick honom att börja "verkligen tänka för första gången". Inspelningen har ett synkoperat trummönster och ett jangigt Rickenbacker -gitarrriff , samt en instrumental coda som McCartney introducerar genom att spela högt upp på halsen på hans Höfner -bas. Ett tillfredsställande arrangemang visade sig vara gäckande tills bandet gjorde om spåret på Beatles for Sale -sessionernas sista dag . Samtidigt som man framhäver studioteknikerna som används för att uppnå den slutförda inspelningen, anser MacDonald att "What You're Doing" är en möjlig rival till "I Feel Fine" som Beatles "första ljudexperiment".

Omslagsversioner

Flera av albumets omslagsversioner hade varit häftklammer i Beatles liveshow i Hamburg och på The Cavern Club i Liverpool under början av 1960 -talet. Dessa låtar inkluderade Chuck Berrys " Rock and Roll Music ", sjungen av Lennon, Buddy Hollys " Words of Love ", sjungen av Lennon och McCartney med Harrison, och två av Carl Perkins: " Everybody's Trying to Be My Baby ", sjöng av Harrison och " Honey Don't ", sjunget av Starr. " Mr. Moonlight ", som ursprungligen spelades in av Dr. Feelgood and the Interns , var Lennons "älskade dunkelhet", enligt Erlewine, och föremål för en nyinspelning mot slutet av Beatles for Sale -sessionerna. Ett omslag på Little Willie Johns " Leave My Kitten Alone " inspelades den 14 augusti, under samma session som den kasserade versionen av "Mr. Moonlight", men utelämnades från albumet.

En medley av " Kansas City " och " Hey, Hey, Hey, Hey " sekvenserades som den sista låten på sidan ett av LP: n. I McCartneys beskrivning krävde hans prestanda på banan "en stor nerv att bara hoppa upp och skrika som en idiot"; hans ansträngningar äggades av Lennon, som "skulle gå, 'Kom igen! Du kan sjunga det bättre än det, man! Kom igen, kom igen! Kasta det verkligen!'" Medleyet var inspirerat av Little Richard , som på samma sätt kombinerade Leiber och Stollers "Kansas City" med sin egen komposition "Hey, Hey, Hey, Hey!" Riley anser att även om McCartneys närvaro på Beatles for Sale verkar relativt liten bredvid Lennons, så går hans framträdande av "Kansas City" på något sätt till att klä upp balansen. Hertsgaard säger att den ironi som framgår av Harrisons leverans av "Everybody's Trying to Be My Baby" "gör att Beatles kan stänga albumet med en inte så dold kommentar om konstigheterna i att leva inne i Beatlemania".

Konstverk

Beatles till salu nedslagna stämning återspeglades i skivomslaget, som visar de smilande, trötta Beatlesna i en höstscen i Londons Hyde Park . Omslagsfotografiet togs av Robert Freeman , som påminde om att konceptet diskuterades kort med Brian Epstein och Beatles i förväg, nämligen att han tog fram en färgbild av gruppen som skjutits på "en extern plats mot solnedgången". Musikjournalisten Lois Wilson beskriver resultatet som "själva motsatsen till popstjärnan från tidigt 60-tal". Omslaget innehöll ingen bandlogotyp eller artistkredit, och albumtiteln gjordes i ringa typ jämfört med dåtidens vanliga LP -konstverk.

Beatles for Sale presenterades i en gatefold -ärm - en sällsynt designfunktion för en samtida pop -LP och den första av Beatles brittiska utgåvor som förpackades på detta sätt. En del av den inre gatefold spridningen visade bandmedlemmarna framför en fotomontage av kändisar, inklusive filmstjärnor Victor Mature , Jayne Mansfield och Ian Carmichael , som alla Beatles hade träffat under 1964. Denna inre gatefold bild är förväntat Peter Blake 's revolutionerande omslagsdesign för Beatles 1967 -album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band .

Enligt musikjournalisten Neil Spencer var albumets titel en lämplig kommentar om bandets oöverträffade kommersiella värde som underhållare, med tanke på den mängd Beatles-relaterade varor som introducerades under föregående år. Ärmanteckningarna till Beatles for Sale skrevs av Derek Taylor , som fram till ett nyligen fall med Epstein hade varit bandets pressansvariga under hela sin uppgång till internationell stjärnstatus. I sin text fokuserade Taylor på vad Beatles -fenomenet skulle betyda för framtidens människor:

Det finns ovärderlig historia mellan dessa omslag. När, inom en generation eller så, ett radioaktivt , cigarrrökande barn, som picknickar på Saturnus , frågar dig vad Beatle-affären handlade om, försök inte förklara allt om det långa håret och skriken! Spela bara några spår från det här albumet så förstår han nog. Barnen i AD 2000 kommer från musiken att dra ungefär samma känsla av välbefinnande och värme som vi gör idag.

Släpp

Beatles for Sale släpptes i Storbritannien på EMI: s Parlophone -etikett den 4 december 1964. Den 14 november, fyra dagar efter avslutad turné i Storbritannien, filmade Beatles mimade föreställningar av "I'm a Loser" och "Rock and Roll Music" , tillsammans med båda sidor av singeln "I Feel Fine", för sändning på en specialutgåva av tv -programmet Thank Your Lucky Stars . Bandet marknadsförde också de två skivorna med en BBC Light Program -session, för vilken de spelade in liveversioner av "I'm a Loser", "Honey Don't", "Everybody's Tying to Be My Baby" och "I'll Follow solen "och ett framträdande på Ready Steady Go! , där Beatles for Sale representerades av mimade föreställningar av "Baby's in Black" och "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey". Gruppen inkluderade "I'm a Loser", "Everybody's Tying to Be My Baby", "Baby's in Black", "Honey Don't" och "Rock and Roll Music" i uppsättningslistan för deras Another Beatles Christmas Show presentation, hålls på Londons Hammersmith Odeon från 24 december till 16 januari 1965.

Albumet började sin 46-veckors körning på de brittiska listorna den 12 december, och en vecka senare förträngde A Hard Day's Night från toppositionen. Efter sju veckor på nummer 1, Beatles till salu ersattes av Rolling Stones " Rolling Stones No. 2 , men det återvände till toppen den 27 februari 1965 i en vecka. Efter att åter ha blivit förskjuten av The Rolling Stones nr 2 , tog Beatles for Sale över den för andra gången den 1 maj och stannade kvar där i ytterligare tre veckor. Det förflyttades sedan av The Freewheelin 'Bob Dylan , som ersattes en vecka senare av Bringing It All Back Home , Dylans första "elektriska" album. Från början av 1965 till mitten av maj var Beatles for Sale kvar på de tre topplistorna. Åtta av albumets spår gavs senare ut på två EP: er med fyra låtar: Beatles for Sale och Beatles for Sale No. 2 , som släpptes i april respektive juni 1965. I Storbritannien var Beatles for Sale det mest sålda albumet 1964 och den näst högsta säljaren 1965.

Den samtidiga Beatles -utgåvan i USA, Beatles '65 , inkluderade åtta låtar från Beatles for Sale , och utelämnade spåren "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey!", "Eight Days a Week" (en hitsingel nummer ett i USA i början av 1965), "What You're Doing", "Words of Love", "Every Little Thing" och "I Don't Want to Spoil the Party". Den innehöll istället " I'll Be Back ", som var en av låtarna klippta från den amerikanska versionen av A Hard Day's Night , och "I Feel Fine" och "She's a Woman". De sex utelämnade spåren fick en LP-release i Amerika på Beatles VI 1965. Beatles '65 släpptes elva dagar efter Beatles for Sale och blev årets snabbast sålda album i USA.

Omslaget till den australiensiska utgivningen av LP -skivan innehöll individuella fotografier av Beatles tagna vid en av gruppens konserter i Sydney i juni 1964. "Rock and Roll Music" utgavs som singel i Australien och blev nummer 1 hit i fyra veckor. Låten toppade också singellistor i Norge och Sverige.

CD -utgåva

Den 26 februari 1987 släpptes Beatles for Sale officiellt på CD -skiva (katalognummer CDP 7 46438 2), liksom bandets tre första album. Månaden därpå kom Beatles for Sale in igen på de brittiska albumlistorna och nådde topp 45. Efter att ha varit tillgängligt tidigare endast som import i USA, gavs albumet ut även på LP och kassett där den 21 juli 1987.

Även om Beatles for Sale spelades in på fyrspårsband var den första CD-versionen endast tillgänglig i mono. Albumet remasterades digitalt och gavs ut på CD i stereo för första gången den 9 september 2009.

Kritiskt mottagande och arv

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
AV -klubben	B
Blandare
Konsekvens av ljud	A–
Daily Telegraph
Encyclopedia of Popular Music
Musikhistoria
Klistra	79/100
Högaffel	9,3/10
Rolling Stone Album Guide

Albumet fick positiva recensioner i brittisk musikpress. Derek Johnson skrev i NME och sa att det var "värt vartenda öre som frågades" och tillade: "Det är rivande, smittsamma saker, med accent på beat hela tiden." Chris Welch från Melody Maker tyckte att musiken var "ärlig" och uppfinningsrik och förutspådde: " Beatles For Sale kommer att sälja, sälja, sälja. Den är lätt upp till standarden och kommer att slå ut popfans, rockfans, R&B och Beatles -fans … "

I en nyare bedömning fann Q att albumtiteln innehöll en "hint av cynism" i att skildra Beatles som en "produkt" som skulle säljas. AllMusic -redaktör Stephen Thomas Erlewine sa att "tröttheten hos Beatles till salu kommer som en chock" efter "den glada A Hard Day's Night ". Han citerade det också som "gruppens mest ojämna album" men tillade att de bästa stunderna finner dem "flytta från Merseybeat till den sofistikerade pop/rock som de utvecklade i mitten av karriären".

Tom Ewing från Pitchfork Media sa: "Lennons ilska och bandets återupptäckt av rock 'n' roll betyder For Sale rykte som gruppens elakaste album är välförtjänt". Neil McCormick från The Daily Telegraph kommenterade att "om detta är en lågpunkt låter de fortfarande fantastiskt" och tillade att "Beatlemania -poplåtarna håller hög standard, även om de börjar bli lite generiska." Rob Sheffield skrev i The Rolling Stone Album Guide och sa att albumet innehåller några dåliga omslagsversioner men "I'm a Loser" och "What You're Doing" indikerar att bandet fortsatte att utvecklas. Han tillade: "Harmonierna i" Baby's in Black ", den hårresande" jag älskar fortfarande hennes "klimax av" I Don't Want to Spoil the Party ", den ivriga handen klappar i" Åtta dagar i veckan "-det allt gör 'Mr. Moonlight' lätt att förlåta. " I sin recension för BBC Music , David Quantick belyser Lennons "lysande, hals-rippning version" av "Rock and Roll Music" och beskriver albumet som "glad, uppfinningsrik och spännande", trots Beatles trötthet och en 'övergångsperiod' arbete som visade att gruppen utvecklade sitt ateljéhantverk.

"I'm a Loser" fungerade som en föregångare till folk-rock- explosionen 1965 , som leddes av Byrds och definierades av en kombination av Dylanesque-texter och harmonier i Beatles-stil. Enligt The Encyclopedia of Country Music kan "I Don't Want to Spoil the Party" ses "i efterhand" som ett tidigt exempel på countryrock , i väntan på Byrds arbete i den stilen, särskilt deras album från 1968 Sweetheart of the Rodeo . I en intervju i februari 1970 efter en inspelningssession med Starr och Harrison sa Stephen Stills , då en del av supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young , att han först började lyssna på Beatles runt Beatles tid för försäljning och tillade: "det är fortfarande där jag är, för övrigt, och så är alla andra - och kanske vid den tiden var de som störst och mest isolerade och därmed närmast. "

Beatles for Sale rankades som det 71: e bästa albumet i 1987 års upplaga av Paul Gambaccinis bok Critic's Choice , baserat på bidrag från en internationell panel med 81 kritiker och programföretag. År 2000 röstades det till nummer 204 i den tredje upplagan av Colin Larkins bok All Time Top 1000 Album .

Lista för spårning

Alla spår är skrivna av Lennon – McCartney , om inte annat anges.

Sidan ett

Nej.	Titel	Författare	Ledande sång	Längd
1.	" Inget svar "		Lennon	2:15
2.	" Jag är en förlorare "		Lennon	2:30
3.	" Baby är i svart "		Lennon och McCartney	2:04
4.	" Rock and Roll -musik "	Chuck Berry	Lennon	2:31
5.	" Jag följer solen "		McCartney	1:49
6.	" Mr. Moonlight "	Roy Lee Johnson	Lennon	2:38
7.	" Kansas City  / Hej-Hej-Hej-Hej! "	Jerry Leiber, Mike Stoller / Richard Penniman	McCartney	2:38
Total längd:				16:25

Sida två

Nej.	Titel	Författare	Ledande sång	Längd
1.	" Åtta dagar i veckan "		Lennon med McCartney	2:43
2.	" Kärleksord "	Buddy Holly	Lennon och McCartney med Harrison	2:04
3.	" Älskling inte "	Carl Perkins	Starr	2:57
4.	" Varje liten sak "		Lennon med McCartney	2:04
5.	" Jag vill inte förstöra festen "		Lennon med McCartney	2:33
6.	" Vad du gör "		McCartney	2:30
7.	" Alla försöker vara min bebis "	Perkins	Harrison	2:26
Total längd:				17:17

Personal

Enligt Ian MacDonald:

Skalbaggarna

• John Lennon  - lead, harmoni och backing vocals; akustiska och rytmgitarrer; munspel; tamburin, handklappar
• Paul McCartney  - lead, harmoni och backing vocals; bas och akustiska gitarrer; piano, Hammondorgel ; handklapp
• George Harrison  - harmoni och backing sång; bly (6- och 12-strängar) och akustiska gitarrer; Afrikansk trumma , handklappar; huvudsång på "Everybody's Trying to Be My Baby"
• Ringo Starr  - trummor, tamburin, maracas , timpani , cowbell , packbox, bongos ; ledande sång på "Honey Don't"

Ytterligare musiker

• George Martin  - elpiano på "Rock and Roll Music", orgel på "Mr. Moonlight" och producent

Diagram och certifieringar

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

• Beatles till salu på Discogs (lista över utgåvor)
• Beatles till salu på Beatles officiella webbplats
• Beatles kommenterar varje låt