Amerikanskt hantverk - American craft

Dale Chihuly 's 30-fot blåst glas ljuskrona i Victoria and Albert Museum 2000

Amerikanskt hantverk är hantverksarbete som produceras av oberoende studioartister som arbetar med traditionella hantverksmaterial och processer. Exempel är trä ( träbearbetning och möbeltillverkning ), glas ( glasblåsning och lampbearbetning ), lera ( keramik ), textilier och metall ( metallbearbetning ). Ateljéhantverk tenderar att antingen tjäna eller anspela på ett funktionellt eller nyttigt syfte, även om de lika ofta hanteras och ställs ut på sätt som liknar bildkonstobjekt.

Historia

Den amerikanska studiohantverksrörelsen är en efterträdare till tidigare europeiska hantverksrörelser. Moderna studiohantverk utvecklades som en reaktion på modernitet och i synnerhet den industriella revolutionen . Under artonhundratalet varnade den skotska historikern Thomas Carlyle och den engelska samhällskritikern John Ruskin för utrotning av hantverk i Europa . Engelsk designer och teoretiker William Morris fortsatte denna tankegång och blev far till Englands Arts & Crafts Movement . Morris utmärkte studiohantverkaren på detta sätt: "[O] ur art är verk av en liten minoritet bestående av utbildade personer, fullt medvetna om deras syfte att producera skönhet, och skiljer sig från den stora gruppen av arbetare med det målet." Både europeiska och amerikanska hantverkstraditioner har också påverkats av jugendstil . Båda dessa rörelser påverkade utvecklingen av den samtida studiohantverksrörelsen i USA under slutet av artonhundratalet, under hela 1900 -talet och fram till idag.

Fönster av St. Augustine ; av Louis Comfort Tiffany , nu i Lightner Museum , St. Augustine, Florida

Amerikanska hantverkspionjärer

I början av artonhundratalet blev det populärt för amerikanerna på landsbygden av blygsamma medel att ta dekorationen av sina hem och möbler i egna händer. Konstnären Rufus Porter var en tidig förespråkare för den amerikanska hantverksrörelsen. År 1825 publicerade han en utvald samling värdefulla och nyfikna konster och intressanta experiment som är väl förklarade och garanterade äkta, och som kan förberedas, säkert och till låg kostnad , som är en instruktionsbok för inhemsk dekorativ konst, inklusive vägg, golv och möbelmålning.

I slutet av artonhundratalet hade de föreindustriella hantverkshandlarna nästan försvunnit. Industriell expansion och västlig rörelse hade i stor utsträckning avbrutit amerikansk kultur från tidiga koloniala amerikanska och indianska hantverksrötter. Mot denna bakgrund var Louis Comfort Tiffany en pionjär inom den amerikanska hantverksrörelsen och argumenterade för placeringen av väldesignade och tillverkade föremål i det amerikanska hemmet. Tiffany's eleganta glasmålningar skapades av William Morris värden och blev Amerikas ledande utföringsform av art nouveau .

Gustav Stickley , möbelsnickare , var en tidig ledare inom utvecklingen av Studio Furniture och den amerikanska hantverksrörelsen. Stickleys mönster utmärkte sig genom sin enkelhet och harmoni mellan inredningskonst och arkitektur . Stickley tidskrift, " The Craftsman " var ett forum för denna rörelse från 1901 till 1916. fokuserade Ursprungligen på expounding idéer från England 's Arts and Crafts-rörelsen , 'The Craftsman' alltmer utvecklade American Craft koncept genom åren av offentliggörandet. Stickleys idéer hade senare inflytande på Frank Lloyd Wright och framtida generationer av amerikanska hantverkare, konstnärer och arkitekter.

Den Roycroft rörelsen var en amerikansk anpassning av den brittiska konst och hantverk rörelse som grundades av Elbert Hubbard och hans hustru Bertha Crawford Hubbard i den lilla staden East Aurora, New York 1895. Dess fokus var på att skriva och publicera utsmyckade böcker, men det tillverkade även möbler och metallprodukter. Roycroft organiserades som ett levande/arbetande hantverkarsamhälle enligt en medeltida europeisk skrå .

Tidiga hantverksinstitutioner

Bennett Beans målade krukor

Studion hantverksrörelsen främjades genom inrättandet av hantverksprogram inom eftergymnasiala utbildningsinstitutioner. År 1894, till exempel, Nordamerikas första universitets keramik var avdelning påbörjades vid Ohio State University i Columbus, Ohio . Detta följdes 1901 av inrättandet av den första keramikskolan vid Alfred University i Alfred, New York . På samma sätt etablerade Rhode Island School of Design i Providence, Rhode Island den första metalkonstklassen 1901 och den första textilklassen 1903.

Efter första världskriget påverkade en efterkrigstid av internationalism inrättandet av andra viktiga hantverksinstitutioner, till exempel Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, Michigan . Cranbrook -hantverkare översatte organiska och geometriska former till den stil som skulle kallas Art Deco . På Cranbrook producerade lärare som Maija Grotell viktiga arbeten i sig själva samtidigt som de undervisade en ny generation unga ateljékonstnärer.

Depressionen och andra världskriget

Under depressionen finansierade Federal Works Progress Administration hantverksprojekt samt offentliga verk och väggmålningar som ett sätt att både hålla arbetare i arbete och som ett sätt att öka nationell moral. Detta gjorde det möjligt för hantverk att blomstra på lokal nivå. Samtidigt började amerikanska konstprogram att inkludera hantverksstudier i sina läroplaner.

Andra världskriget medförde en tillströmning av europeiska konstnärer och hantverkare. Dessa europeiska landsflyktingar förde med sig en rad historiska traditioner, inklusive inte bara europeiska hantverksmetoder utan också kunskap om asiatiska och andra icke-västerländska kulturer. Ett exempel på denna tillströmning är Tage Frid, en dansk möbeltillverkare, som etablerade rykte för möbeltillverkningsprogrammet vid Rhode Island School of Design, och det finns säkert andra. Under perioden efter andra världskriget började också ett allmänt missnöje med industrisamhället ge ytterligare stöd för handgjorda konstföremål. År 1943 grundades American Craft Council för att stödja hantverkare och utveckla en uppskattning för deras arbete. ACC: s grundare, Aileen Osborn Webb var en keramiker intresserad av att skapa marknadsföringsmöjligheter för studiohantverkare. Organisationen växte så småningom till att inkludera American Craft magazine och Museum of Arts and Design (då kallat Museum of Contemporary Crafts och vid ett tillfälle kallat American Craft Museum). Som ett resultat av dessa fenomen blev det amerikanska hantverket efter kriget stilistiskt mer raffinerat såväl som tekniskt mer skickligt.

1950 -talet och Peter Voulkos

Huvudartikel: Peter Voulkos
Peter Voulkos (vänster) assisterad av John Balistreri .

Under 1950-talet vände sig några artister till läran om sanning till material . Denna rörelse innebar en betoning på den kollektiva produktionen av hantverksarbete. Hantverkare arbetade ibland tillsammans under denna period för att utveckla mer ambitiösa projekt. Under hela 1950 -talet och efteråt utvecklade keramikern Peter Voulkos alltmer storskaliga och otraditionella keramiska verk, påverkade av abstrakt expressionism , som förvandlade traditionella uppfattningar om hantverksmedia . Precis som de abstrakta expressionisterna betonade Voulkos prestanda, process och primalt uttryck i sina keramiska former. I vissa fall dekonstruerade och rekonstruerade Voulkos traditionella keramiska kärlformer som tallrikar, ishinkar och teskålar . I andra verk skapade Voulkos nya icke-nyttiga former, till exempel hans rent skulpturala, storskaliga cylindriska "staplar".

Voulkos påverkades också av Zen -buddhismen efter ett möte 1952 med den japanska keramikern Shoji Hamada . Hamada uppmuntrade Voulkos att anamma en Zen -inställning till keramik som inte bara bygger på teknisk skicklighet utan också på en mental och andlig förening mellan skapare och konstobjekt. Voulkos citerade senare Hamadas uttalande om att det "tog honom tio år att lära sig krukmaskinens hjul och ytterligare tio år att glömma det" - en insikt som inspirerade Voulkos tidiga försök att helt bilda en tekanna på två minuter.

Voulkos undervisade vid Black Mountain College 1953, där han ytterligare utsattes för avantgarde- rörelser. 1954 grundade han keramikavdelningen vid Otis College of Art and Design (då kallad Los Angeles County Art Institute). I Kalifornien blev Voulkos keramik snabbt abstrakt och skulpturellt. Voulkos flyttade sedan till University of California, Berkeley , där han grundade en annan keramikavdelning och undervisade från 1959 till 1985. I Berkeley blev Voulkos alltmer framträdande för sina massiva, spruckna och krossade krukor.

1960 -talet och den nya glasblåsningsrörelsen

Kulturen på 1960 -talet bidrog ännu mer till utvecklingen av studiohantverk. Denna period avvisade materialism och utforskade alternativa sätt att leva. För vissa gav skapandet av hantverk just ett sådant utlopp. År 1962, dåvarande keramik professor Harvey Littleton och kemist Dominick Labino började samtida glasblåsning rörelsen. Drivkraften för rörelsen bestod av deras två verkstäder på Toledo Museum of Art , under vilken de började experimentera med att smälta glas i en liten ugn och skapa blåst glaskonst. Således var Littleton och Labino de första som gjorde smält glas möjligt för konstnärer i privata studior. Harvey Littleton utvidgade sitt inflytande genom sina egna viktiga konstnärliga bidrag och genom sin undervisning. Under åren har Harvey Littleton utbildat många av de viktigaste samtida glaskonstnärer, inklusive Marvin Lipofsky , Sam Herman (Storbritannien), Fritz Dreisbach och Dale Chihuly . Dessa Littleton -elever utvecklade i sin tur den nya rörelsen och spred den över landet. Marvin Lipofsky , till exempel, krediteras för att vara en av grundarna av Glass Art Society och introducera studioglas till Kalifornien. 1967 grundade Lipofsky glasprogrammet vid California College of Arts and Crafts , som han ledde i två decennier.

År 1971 började Dale Chihuly och Ruth Tamara den inflytelserika Pilchuck Glass School nära landsbygden Stanwood, Washington , ekonomiskt stödd av John och Anne Hauberg som stödde idén om ett glasblåsande sommarskoleprogram på landsbygden nordväst. Den senare utvecklingen av detta program blev Pilchuck Glass School. Påverkad av Haystack Mountain School of Crafts (den första skolan som hade en glasugn) och Penland School of Crafts har Pilchuck Glass School blivit ett centrum för den moderna amerikanska studion glasrörelse , varav Chihuly är en ledande figur. Konstnären Toots Zynsky , en pionjär i Pilchuck, konstaterade att valet av en västerländsk plats för skolan återspeglade ett medvetet avslag på den östra konstnäringen. Namnet på skolan återspeglade också grundarnas motkulturella dragning till indiansk kultur. Chihuly valde namnet "Pilchuck", härlett från Chinookan- orden för "rött" och "vatten", med hänvisning till det järnrika vattnet i den närliggande Pilchuck-floden .

Renwick Gallery

Huvudartikel: Renwick Gallery
Den Renwick Gallery vid Smithsonian

Under 1972 Smithsonian Institution : s Renwick Gallery grundades som en studio hantverk avdelning i Smithsonian American Art Museum . Inrymt i den ursprungliga Corcoran Gallery of Art -byggnaden över Pennsylvania Avenue från Vita huset , gav det en framstående miljö för amerikanska ateljéföremål i Washington, DC

The Year of American Craft

År 1992 undertecknade president George HW Bush en kungörelse som utsåg 1993 till The Year of American Craft . Som en del av detta minne markerade Renwick Gallery- chefen Michael Monroe sjuttiotvå verk av sjuttio amerikanska hantverkare som donerades till Vita huset för att fungera som The White House Collection of American Crafts . Denna samling visades i fyra månader på National Museum of American Art 1995.

Typer

Anteckningar

Källor

  • Biography.com Peter Voulkos Biografi (1924–2002) (Hämtad 2007-09-01)
  • Timothy Anglin Burgard, The Art of Craft: Contemporary Works from the Saxe Collection. Fine Arts Museums of San Francisco , 1999. ISBN  0-88401-098-8 ( pocket ). ISBN  0-8212-2637-1 (inbunden).
  • Barbaralee Diamonstein, "Values, Skills and Dreams: Crafts in America", i Michael Monroe, The White House Collection of American Crafts, Harry N. Abrams, Inc. 1995. ISBN  0-8109-4035-3 .
  • Julie Hall, Tradition and Change: The New American Craftsman, EP Dutton , 1977. ISBN  0-525-22195-6 .
  • Kenneth Trapp och Howard Risatti, Skilled Work: American Craft i Renwick Gallery. Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-806-1
  • Pohl, Francis K. Framing America . A Social History of American Art. New York: Thames and Hudson, 2002 (sidorna 118–122)

externa länkar