Allt om min mamma -All About My Mother

Allt om min mamma
Allt om min mamma.jpg
Spansk teateraffisch
av Oscar Mariné
Spanska Todo sobre mi madre
Regisserad av Pedro Almodóvar
Skriven av Pedro Almodóvar
Producerad av Agustín Almodóvar
Medverkande
Filmkonst Affonso Beato
Redigerad av José Salcedo
Musik av Alberto Iglesias
Produktions
företag
Levererad av
Utgivningsdatum
Speltid
Länder
språk
Budget 600 miljoner p (4 989 091 dollar)
Biljettkontor 67,8 miljoner dollar

All About My Mother (spanska: Todo sobre mi madre ) är en komedidramafilm från 1999skriven och regisserad av Pedro Almodóvar och med Cecilia Roth , Marisa Paredes , Candela Peña , Antonia San Juan , Penélope Cruz och Rosa Maria Sardà i huvudrollen .

Handlingen har sitt ursprung i Almodóvars tidigare film The Flower of My Secret (1995) som visar att doktorandstudenter utbildas i hur man förmår sörjande släktingar att låta organ användas för transplantation, med fokus på modern till en tonåring som dödades i en trafikolycka. All About My Mother behandlar komplexa frågor som aids , homosexualitet , tro och existentialism .

Filmen blev en kommersiell och kritisk framgång internationellt och vann Oscar för bästa främmande språkfilm utöver Golden Globe för bästa främmande språkfilm och BAFTA -utmärkelser för bästa film inte i engelska språket och bästa regi (Almodóvar). Filmen vann också 6 Goya Awards inklusive bästa film , bästa regissör (Almodóvar), bästa skådespelerska (Roth).

Komplott

Filmen handlar om Manuela ( Cecilia Roth ), en argentinsk sjuksköterska som övervakar donatororgantransplantationer på Ramón y Cajal sjukhuset i Madrid och ensamstående mamma till Esteban ( Eloy Azorín ), en tonåring som vill bli författare.

På hans sjuttonde födelsedag träffas Esteban av en bil och dödas medan jag jagar efter skådespelerskan Huma Rojo ( Marisa Paredes ) för sin autograf efter en föreställning av A Streetcar Named Desire , där hon skildrar Blanche DuBois . Manuela måste komma överens med sina kollegor på jobbet om att hennes sons hjärta ska transplanteras till en man i A Coruña . Efter att ha rest efter sin sons hjärta slutar Manuela från jobbet och reser till Barcelona , där hon hoppas kunna hitta sonens pappa, Lola, en transperson som Manuela har hållit hemlig för sin son, precis som hon aldrig berättade för Lola att de hade en son.

I Barcelona återförenas Manuela med sin gamla vän Agrado ( Antonia San Juan ), en varm och kvick transgender sexarbetare. Hon träffar också och blir djupt engagerad med flera nya vänner: Rosa ( Penélope Cruz ), en ung nunna som arbetar på ett skydd för sexarbetare som har upplevt våld, men är gravid av Lola och är HIV -positiv; Huma Rojo, skådespelerskan som hennes son hade beundrat; och den drogberoende Nina Cruz ( Candela Peña ), Humas medstjärna och älskare. Hennes liv blir sammanflätade med deras som hon tar hand om Rosa under graviditeten och arbetar för Huma som hennes personliga assistent och även agerar i pjäsen som en nödsituation inhoppare för Nina under en av hennes drogmissbruk kriser.

På väg till sjukhuset ber Rosa taxin att stanna vid en park där hon upptäcker sin fars hund, Sapic, och sedan sin egen far ( Fernando Fernán Gómez ), som lider av Alzheimers ; han känner inte igen Rosa och ber om hennes ålder och längd, men Sapic känner igen Rosa. Rosa dör när hon föder sin son, och Lola ( Toni Cantó ) och Manuela återförenas äntligen vid Rosas begravning. Lola (vars döda namn är Esteban), som dör av aids, berättar om hur hon alltid ville ha en son, och Manuela berättar om sin egen Esteban och hur han dog i en olycka. Manuela adopterar sedan Esteban, Rosas barn och bor hos honom i Rosas föräldrars hus. Fadern förstår inte vem Manuela är, och Rosas mamma ( Rosa Maria Sardà ) säger att det är den nya kocken som bor där med sin son. Rosas pappa frågar sedan Manuela om hennes ålder och längd.

Manuela presenterar Esteban (Rosas son) för Lola och ger henne en bild av deras egen Esteban. Rosas mamma upptäcker dem från gatan och konfronterar sedan Manuela om att låta främlingar se barnet. Manuela berättar för henne att Lola är Estebans pappa; Rosas mamma är bestört och säger: "Det är monstret som dödade min dotter ?!"

Manuela flyr tillbaka till Madrid med Esteban; hon kan inte längre leva hemma hos Rosa, eftersom farmor är rädd att hon ska drabbas av hiv från barnet. Hon skriver ett brev till Huma och Agrado som säger att hon lämnar och än en gång är ledsen för att hon inte sa hejdå, som hon gjorde år tidigare. Två år senare återvänder Manuela med Esteban till en AIDS -konvention och berättar för Huma och Agrado, som nu driver en scenvisning tillsammans, att Esteban hade varit ett mirakel genom att bli HIV -fri. Hon säger sedan att hon återvänder för att bo hos Estebans morföräldrar. När Manuela frågar Huma om Nina blir Huma melankolisk och lämnar. Agrado berättar för Manuela att Nina åkte tillbaka till sin stad, gifte sig och hade en fet, ful pojke. Huma återförenas sedan till samtalet kort innan hon lämnar omklädningsrummet för att gå uppträda.

Kasta

Produktion

Almodóvar ägnar sin film "Till alla skådespelerskor som har spelat skådespelerskor. Till alla kvinnor som agerar. Till män som agerar och blir kvinnor. Till alla människor som vill bli mammor. Till min mamma".

Almodóvar återskapar olycksplatsen från John Cassavetes " Opening Night som epicentrum av den dramatiska konflikten.

Filmen spelades främst på plats i Barcelona .

I soundtracket ingår "Gorrión" och "Coral para mi pequeño y lejano pueblo", skriven av Dino Saluzzi och framförd av Saluzzi, Marc Johnson och José Saluzzi, och "Tajabone", skriven och framförd av Ismaël Lô .

Affischen för filmen designades av Madrid -illustratören Óscar Mariné. Denna affisch har utformats för att föreställa själva bilden av skönhet, enkelhet och kvinnlighet. Affischen betonar avsiktligt rött, vitt och blått med svarta accentstreck och en gul klack.

Släpp

Den filmen hade premiär i Spanien den 8 april 1999 och gick in i allmän biopremiär den 16 april. Den visades på Cannes Film Festival , Karlovy Vary Film Festival , Auckland Film Festival, Austin Film Festival , Thessaloniki International Film Festival och New York Film Festival innan den släpptes i begränsad utgåva i USA. Det gav slutligen 9 962 047 euro i Spanien (12 595 016 dollar), 8 272 296 dollar i USA och 59 600 000 dollar på utländska marknader för en världsomspännande kassasumma på 67 872 296 dollar.

Kritiskt mottagande i USA

Janet Maslin från The New York Times kallade den Almodóvars "överlägset bästa film" och noterade att han "presenterar denna kvinnliga melodrama med en empati att återkalla George Cukors och en ögondämpande intensitet till utanför Sirk Douglas Sirk ". Hon tillade, "Det är crossover-ögonblicket i karriären för en född fyrahankieberättare med ständigt ökande statur. Se upp, Hollywood, här kommer han".

Roger Ebert från Chicago Sun-Times konstaterade: "Du vet inte var du ska placera dig medan du tittar på en film som All About My Mother , och det är en del av överklagandet: Tar du det på allvar, som karaktärerna gör , eller märker du de ljusa färgerna och den prickiga konstdekorationen, de glada hyllningarna till Tennessee Williams och All About Eve , och ser det som en parodi ? ... Almodóvars tidigare filmer tycktes ibland manipulera karaktärerna som en övning. tomten gör handstands i sin iver att använda slump, överraskning och melodrama. Men karaktärerna har en tyngd och verklighet, som om Almodóvar äntligen har medlidande med dem - har sett att även om deras svårigheter kan verka löjliga, är de verkliga nog att göra ont " .

Bob Graham från San Francisco Chronicle sa: "Ingen annan gör filmer som den här spanska regissören" och tillade, "I andra händer kan dessa karaktärer vara kandidater för bekännelser - och bråk - på The Jerry Springer Show , men här hanteras de med största sympati.Ingen av dessa händelser framställs som elak eller elak. Presentationen är lika ljus, glansig och förförisk som en modemagasin ... Tonen i All About My Mother har hjärtkänslor av såpoperan, men det är helt uppriktigt och på inget sätt läger ".

Wesley Morris från San Francisco Examiner kallade filmen "en romantiskt labyrintisk hyllning som staplar lager av intertextuella utrop till All About Eve , Tennessee Williams, Truman Capote , Federico García Lorca och Alfred Hitchcock och vackert bedömer fasadernas natur ... Almodóvar genomsyrar sina Harlequin-roman- möter- Marvel- seriemelodramer med något mer än en blinkning och ett leende, och det är förvirrande. Hans expressionism och hans manus har alltid haft roligt tillsammans, men nu finns det ett slag av tro och andlighet som sexkapader som Law of Desire och Kika bara skrattade åt ... den innehåller en mängd överlägsna först: en handfull av de enda verkligt rörliga scenerna han har filmat, den underbaraste dialog han har komponerat, hans mest dimensionella föreställningar av hans mest dimensionella karaktärer och kanske hans mest dynamiska fotografering och genomarbetade produktionsdesign ".

Jonathan Holland of Variety kallade filmen "känslomässigt tillfredsställande och briljant spelad" och kommenterade: "Den känslomässiga tonen är övervägande mörk och konfronterande ... Men tack vare ett ljuvt tempo och genuint kvick manus blir bilden inte deprimerande eftersom den fokuserar på karaktärernas stoiska motståndskraft och goda humor ”.

På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 98% baserat på 91 recensioner, med ett vägat genomsnittligt betyg på 8,10/10. Webbplatsens kritiska samsyn lyder: "Almodovar väver samman ett magnifikt kvinnligt väv med en kärleksfull blinkning till klassiker inom teater och film i denna gripande historia om kärlek, förlust och medkänsla." På Metacritic har filmen en vägd genomsnittlig poäng på 87 av 100, baserat på 34 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". 2018 rankades filmen 32: a i BBC: s lista över De 100 största främmande språkfilmerna. British Film Institute rankade filmen som nr 69 på sin lista över "90 stora filmer från 1990 -talet".

Utvalda utmärkelser och nomineringar

Academy Awards

BAFTA Awards

Golden Globe Awards

Goya Awards

  • Bästa skådespelerska (Roth, vann )
  • Bästa film (nominerad - förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa kostymdesign (nominerad - förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa regissör (Almodóvar, vann )
  • Bästa redigering ( vann )
  • Bästa film ( vann )
  • Bästa smink och frisyrer (nominerad - förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa originalpoäng (Iglesias, vann )
  • Bästa produktionsdesign (nominerad - förlorad mot Goya i Bordeaux )
  • Bästa ljud ( vann )
  • Bästa kvinnliga biroll (Peña, nominerad - María Galiana, ensam )
  • Bästa manus - Original (Almodóvar, nominerad - förlorad mot ensam , Benito Zambrano)
Andra utmärkelser

Scenanpassning

En scenanpassning av filmen av dramatikern Samuel Adamson fick sin världspremiär på Old Vic i Londons West End den 4 september 2007. Denna produktion markerade den första engelskspråkiga anpassningen av något av Almodóvars verk och fick hans stöd och godkännande. Musik av filmens kompositör, Alberto Iglesias , införlivades i scenproduktionen, med ytterligare musik av Max och Ben Ringham. Det spelade Colin Morgan , Diana Rigg , Lesley Manville , Mark Gatiss , Joanne Froggatt och Charlotte Randle. Det öppnade för allmänt bra recensioner, med några kritiker som säger att det förbättrats på filmen.

Se även

Referenser

externa länkar