Alexey Brodovitch - Alexey Brodovitch

Alexey Brodovitch
Brodovitch 1950
Född	Alexey Cheslavovich Brodovitch, Aleksander Brodowicz 1898 Aholičy , ryska imperiet (nu Vitryssland )
Död	15 april 1971 (72–73 år) Le Thor , Frankrike
Ockupation	Art director, fotograf
Makar)	Nina
Barn	Son, Nikita
Hemsida	Ogolichi

Alexey Vyacheslavovich Brodovitch (även Brodovich ; vitryska : Аляксей Брадовіч , ryska : Алексей Вячеславович Бродович , 1898 - April 15, 1971) var en rysk födda amerikansk fotograf, formgivare och lärare som är mest känd för sin art direction av modemagasinet Harpers Bazaar från 1934 till 1958.

Tidigt liv i Ryssland

Alexey Brodovitch föddes i Ogolichi, Оголичи Aholičy , ryska imperiet (nu Vitryssland) i en välbärgad polsk familj 1898. Hans far, Cheslau eller Vyacheslav Brodovitch, var en respekterad läkare, psykiater och jägare. Hans mamma var en amatörmålare. Under det rysk-japanska kriget flyttade hans familj till Moskva , där hans far arbetade på ett sjukhus för japanska fångar. Alexey skickades för att studera vid Prince Tenisheff School , en prestigefylld institution i Sankt Petersburg , med avsikten att så småningom anmäla sig till Imperial Art Academy . Han hade ingen formell utbildning i konst genom sin barndom, men skissade ofta ädla profiler i publiken på konserter i staden.

Militär karriär

I början av första världskriget i ung ålder av 16 övergav Brodovitch sin dröm om att gå in i Imperial Art Academy och sprang hemifrån för att gå med i den ryska armén . Inte långt efter lät hans pappa ta hem honom och anlitade en privatlärare för att hjälpa Alexey att avsluta skolan. Efter examen sprang Brodovitch iväg igen vid flera tillfällen. Han påminner om:

Efter någon vecka sprang jag iväg till frontlinjen för att döda tyskar. Men min far, nu en militärgeneral i spetsen för ett Röda korsets sjukhuståg, hade gott om inflytande, och jag fick snart tillbaka honom. På tåget tillbaka var jag anställd som sjuksköterskahjälp. I Östpreussen sprang jag iväg igen och gick med i ett närliggande regemente. Återigen blev jag fångad, och den här gången skickades jag till en officerskola, Corps de Pages.

Under det ryska inbördeskriget tjänstgjorde Brodovitch med den vita armén . Medan han kämpade mot bolsjevikerna i Odessa skadades han svårt och var på sjukhus en tid i Kislovodsk, i Kaukasus . År 1918 omringades staden av bolsjevikerna, vilket tvingade Brodovitch i exil. Det var under denna reträtt söderut genom Kaukasus och Turkiet som han träffade sin blivande fru, Nina.

Lyckligtvis visade sig Alexeys bror Nicolas vara en av soldaterna som bevakade flyktingarna i Novorossiysk . Inte långt efter lyckades deras far, som hade fängslats i Sankt Petersburg av bolsjevikerna, fly till Novorossiysk i hopp om att hitta sin familj. De tre var återigen tillsammans och ordnade att Brodovitchs mor och andra relationer skulle gå med dem i Konstantinopel . Slutligen återförenades Brodovitchs till Frankrike.

Inflytelserika år i Paris

En emigrant

Vid ankomsten till Paris ville Brodovitch bli målare. Brodovitch, en rysk vit emigrant i Paris, befann sig fattig och måste arbeta för första gången i sitt liv. Han tog ett jobb med att måla hus, medan hans fru Nina arbetade som sömmerska. De bodde i en billig, liten lägenhet i området Montparnasse , bland ryska konstnärer som hade bosatt sig i Paris i slutet av 1800 -talet. Denna grupp konstnärer, inklusive Archipenko , Chagall och Nathan Altman , skulle träffas på den billiga Académie Vassilieff, som erbjöd måleri och skulpturlektioner utan instruktör. Hans kontakter med dessa unga ryska konstnärer lett till mer konstnärligt arbete som målare av bakgrunder för Diaghilev 's Ballets Russes.

Paris var en kosmopolitisk stad genom vilken många konstnärer och konströrelser passerade. Brodovitch utsattes för allt från dadaism från Zürich och Berlin, suprematism och konstruktivism från Moskva, Bauhaus -design från Tyskland, futurism från Italien, De Stijl från Nederländerna och de inhemska stammarna av kubism , fauvism , purism och surrealism . Bland dessa olika konstnärliga influenser fann Brodovitch sin början som designer.

Gå till grafisk konst

På nätter och helger borta från Ballets Russes började Brodovitch skissa på mönster för textilier, porslin och smycken. När hans arbete för baletten hade avslutats hade han redan sammanställt en omfattande portfölj av dessa sidoprojekt och sålde sina mönster till fashionabla butiker. Han arbetade deltid med layouter för Cahiers d'Art , en viktig konstjournal, och Arts et Métiers Graphiques , en inflytelserik designtidning. Under arbetet med layouter var Brodovitch ansvarig för att montera typ, fotografier och illustrationer på tidningarna. Han hade den sällsynta möjligheten att ha inflytande över tidningens utseende eftersom det inte fanns någon art director.

Han fick allmänt erkännande för sitt arbete inom den kommersiella konsten genom att vinna förstapriset i en affischtävling för en konstnärssällskap som heter Le Bal Banal den 24 mars 1924. Affischen utställdes på väggar över hela Montparnasse tillsammans med en teckning av Picasso , som tog andra plats. Brodovitch förblev stolt över den här affischen under hela sin karriär och höll alltid en kopia av den på sin studiovägg. Den grafiska, ljus-till-mörka inversionen av dess maskform, typ och bakgrund föreslår inte bara fotograferingsprocessen, utan representerar också processen att byta ut sin identitet mot en annan när man bär en mask. Det är det äldsta överlevande verket av Brodovitch. Han fortsatte att få erkännande som tillämpad konstnär på grund av hans framgångar vid Paris International Exhibit of Decorative Arts 1925. Han fick fem medaljer: tre guldmedaljer för kioskdesign och smycken, två silvermedaljer för tyger och topppriset för Beck Fils -paviljongen "Amour de l'Art."

Efter dessa vinster tog Brodovitch karriär som tillämpad konstnär fart. År 1928 anställdes han av Athélia, designstudion för det parisiska varuhuset Aux Trois Quartiers, för att designa och illustrera kataloger och annonser för deras lyxiga herrbutik, Madelios. Brodovitch var medveten om att många av kunderna var ganska traditionella i sin smak, så han balanserade sina moderna mönster med klassiska grekiska referenser.

Även om Brodovitch var heltidsanställd på Athélia, erbjöd han sin tjänst som frilansande designer vid sidan av. Han startade sin egen studio, L'Atelier AB, där han producerade affischer för olika kunder, bland annat Union Radio Paris och Cunard -rederiet. Han fick också i uppdrag av det parisiska förlaget La Pléiade att illustrera tre böcker: Nouvelles av Alexander Pushkin , Contes Fantastiques av Fyodor Dostoyevsky och Monsieur de Bougrelon av Jean Lorrain .

Brodovitch anammade den tekniska utvecklingen från områdena industriell design, fotografi och samtida måleri. Hans breda nyfikenhet började tillgodogöra sig de mest intressanta aspekterna av alla dessa områden i hans arbete, så småningom gjorde dem till hans egna. Han väckte senare samma nyfikenhet hos sina elever och uppmuntrade dem att använda nya tekniker som airbrush, industrilack, flexibla stålnålar och kirurgiska knivar.

Vid 32 års ålder hade Brodovitch jobbat med att producera affischer, porslin, smycken, textilier, reklam och målningar. Så småningom specialiserade han sig på reklam och grafisk design, han hade blivit en av de mest respekterade formgivarna av kommersiell konst i Paris. År 1930 hade Paris dock tappat sin lyster för Brodovitch. Den en gång blomstrande andan av äventyr och experiment försvann. Trots att han erbjöds många designpositioner tackade Brodovitch nej till dem och förmodligen letade efter nya platser för att utveckla hans mönster.

Brodovitch som instruktör

En ny metod för undervisning

Medan han fortfarande bodde i Paris erbjöds Brodovitch ett jobb av John Story Jenks, pappan till en ung flicka Brodovitch hade visat runt på konstscenen i Paris. Jenks, förvaltare vid Pennsylvania Museum School of Industrial Art (för närvarande University of the Arts ), blev överväldigad av Brodovitchs talanger och bad honom att leda skolans reklamdesignavdelning. I september 1930 flyttade Brodovitch till Philadelphia med sin fru och son för att ta jobbet. Brodovitch började undervisa i reklamdesign och skapade en särskild avdelning för ämnet.

Brodovitchs uppgift var att få amerikansk reklamdesign upp till nivån på Europas, som man trodde hade en mycket mer modern anda. Före hans ankomst kopierade reklamstudenter helt enkelt tidskriftsstilarna till NC Wyeth och Howard Pyle . Illustrationerna var vackra, men hade utvecklats från traditionen från 1800-talets romantiska realism , ett minne blott. Brodovitchs undervisningsteknik var däremot olik alla andra eleverna utsatts för. Han undervisade alltid med ett visuellt hjälpmedel. Brodovitch skulle ta med sig franska och tyska tidskrifter i klassen för att undersöka sidorna med sina elever och förklara konstnärens arbete eller teknik. Han skulle ställa frågor som: "Kan den här raden vara bättre? Kan det vara som till exempel Cocteau ?" När han inte var i klassrummet skulle Brodovitch ta klassen på utflykter runt Philadelphia för att se fabriker, laboratorier, köpcentrum, bostadsprojekt, soptippar och djurparken. Eleverna uppmanades sedan att göra ett "grafiskt intryck" av vad de hade sett, vare sig det var en fotografisk tolkning, en teckning eller en abstraktion. Brodovitch undervisade inte i konventionell mening, utan tvingade snarare sina elever att upptäcka sina inre, kreativa resurser.

Designlaboratorium

År 1933 lade Brodovitch till Designlaboratoriet till de klasser han erbjöd. Det var tänkt att vara en workshop för hans avancerade studenter som ville experimentera med alla aspekter av design. Brodovitch delade Bauhaus -tron att du behövde utbilda hela individen genom att rikta hans eller hennes uppmärksamhet på en mängd olika moderna lösningar i sina grafiska projekt. Hans kursbeskrivning för Design Laboratory läste:

Syftet med kursen är att hjälpa studenten att upptäcka sin individualitet, kristallisera hans smak och utveckla sin känsla för den samtida trenden genom att stimulera hans känsla av uppfinning och perfekta sin tekniska förmåga. Kursen genomförs som ett experimentellt laboratorium, inspirerat av livets ständigt förändrade tempo, upptäckt av nya tekniker, nya verksamhetsområden ... i nära kontakt med aktuella problem med ledande tidskrifter, varuhus, reklambyråer och tillverkare. Ämnen inkluderar design, layout, typ, affisch, reportage, illustration, tidningssmink, paket- och produktdesign, display, styling, konststyrning.

Labbet delades upp i två sektioner per vecka, ett för design och ett för fotografering. Verkstäderna var oerhört populära, och det var inte ovanligt att mer än sextio personer dök upp till hans klass första natten. Bland fotograferna som deltog i hans klasser var Diane Arbus , Eve Arnold , David Attie , Richard Avedon , Harvey Lloyd , Hiro , Lisette Model , Garry Winogrand , Joel Meyerowitz och Tony Ray-Jones .

Studenter på Brodovitch

• "Brodovitch sa" häpna mig "många gånger, och han sa att vi måste gå in i framtiden och ständigt förändra det gamla och söka det nya. Mina egna BREAKING THE LIGHT -bilder återuppfinner fotokonsten för den digitala tidsåldern, precis som han uppmanade alla sina studenter och alla som arbetade med honom att göra. Han föraktade imitation av det förflutna och sa för länge sedan att vi måste vara som den ryska astronauten Gagarin och gungade in i framtiden med vågor och passion. Han var en jätte före sin tid och han planterade frön av kreativitet som liksom drakfröna sprang upp fullt pansrade och redo att förvåna honom. " [ Harvey Lloyd . Post abstrakt expressionistisk fotograf och konstnär]
• "Han lärde mig att vara intolerant mot medelmåttighet. Han lärde mig att dyrka det okända." - Art Kane , mode- och musikfotograf
• "Jag lärde mig av honom att om du ser en bild som du någonsin sett tidigare när du tittar i kameran, klicka inte på slutaren." - Hiro , modefotograf
• "Alexey Brodovitch -kursen ... förändrade verkligen mitt livs riktning. Det var inte något som Brodovitch lärde ut specifikt, det var en atmosfär som han skapade, en förbindelse som han skulle skapa med särskilda studenter. Han skulle försöka få dem att röra sig i riktningar som de redan upptäckte. " - David Attie , konst och kommersiell fotograf

Anmärkningsvärda studenter

Kandidater från dessa tidiga kurser gick vidare till framstående karriärer inom området. Brodovitchs avdelning blev känd som en "förskola" för byråer och tidskrifter runt om i landet.

• David Attie
• Richard Avedon
• Jerry Schatzberg
• Irving Penn från Vogue Magazine
• Marvin Israel
• Lillian Bassman
• Ryszard Horowitz
• Hiro
• Robert Frank
• Garry Winogrand
• Ed Feingersh , fotojournalist
• Allan Porter , senare chefredaktör för Camera magazine
• Ted Croner
• Hans Namuth

Harper's Bazaar

Våren 1934 bad Art Directors Club i New York Brodovitch att designa sin "13: e årliga konstdirektörsutställning" på Rockefeller Center , New York. Det var där Carmel Snow , den nyligen utsedda chefredaktören för Harper's Bazaar , såg Brodovitchs arbete för första gången. Hon visste direkt att Brodovitch skulle bli den som skulle förvandla tidningen till en verklig återupplivning av Vogue , där hon hade börjat sin karriär.

Jag såg en ny, ny uppfattning om layoutteknik som slog mig som en uppenbarelse: sidor som "blödde" vackert beskurna fotografier, typografi och design som var djärva och gripande. Inom tio minuter hade jag bett Brodovitch att ha cocktails med mig, och den kvällen skrev jag på ett provisoriskt kontrakt som art director.

Erbjudandet var naturligtvis beroende av godkännandet av ägaren till Harper's Bazaar , William Randolph Hearst . Brodovitch återvände ivrigt till Philadelphia och tilldelade sina elever lärling i hans Van Pelt Street -studio för att göra två dummynummer av tidningen. Han insisterade på att varje sida har ett eget "chockvärde" för att skilja tidningen åt, "att klippa pappersdockor ur mönstrat papper eller att parfymflaskor med illustrationer ser ut som högkvalitativa fotografier - allt som var annorlunda än andra modetidningar prövades." Även om Hearst föredrog mer konservativ design, litade Hearst på Carmel Snow och tillät henne att ta sig an Brodovitch som art director där han stannade i 24 år.

Det nya utseendet på Harper's Bazaar betonade kultur för sin egen skull. Med hjälp av Brodovitchs kontakter i Europa och hans breda kunskap om fotografi introducerade tidningen många konstnärers och fotografs verk för sin amerikanska publik. Innan han började på Harper's Bazaar organiserade Brodovitch en returresa till Frankrike i hopp om att övertyga gamla vänner att arbeta med honom på tidningen. Varje sommar återvände han för att erbjuda uppdrag till konstnärer och fotografer fram till 1939 då andra världskrigets början gjorde det omöjligt. Genom att ständigt ta in kreativa krafter från utlandet höll han tidningen permanent fräsch och spetskompetent. Bland de artister som arbetade för Bazaar fanns Jean Cocteau , Raoul Dufy , Leonor Fini , Marc Chagall , Man Ray och AM Cassandre , den mest framstående affischartisten i Frankrike vid den tiden, och ersatte den tidigare omslagsfavoriten Erté .

Stilen för Harper's

För dem som arbetade med honom på Bazaar var toppen av Brodovitch karriär som designer den otrevliga elegansen på hans sidor. Denna elegans, i kombination med ett element av innovation var den perfekta blandningen för en modemagasin. Kvaliteten som garanterade hans framgång var hans hängivenhet till den nya, oändliga överraskningen och vitaliteten. Frances MacFadden, Bazars verkställande redaktör för mycket av Brodovitchs tjänst, förklarade sitt arbetssätt:

Det var ett nöje att se honom arbeta. Han var så snabb och säker. I nödsituationer, precis som när Clipper med rapporten från Parissamlingarna hölls uppe i Bermuda, var hans hastighet bländande. Ett snabbt stänk eller två på skärbrädan, en minuts jonglering av fotostaterna, en sladd av konstgummi och de sexton sidorna var klara. Hans layouter var naturligtvis förtvivlan för copywriters vars älskade tondikter på bälten eller minkar måste offras till hans heliga vita utrymme. Strax innan vi började trycka var alla layouter lagda i följd på Carmel Snows golv, och där, under hans öga, ordnades om tills magasinets rytm passade honom.

Normalt skulle Brodovitch börja sina layouter med att utforma layouterna som illustrationer för hand. Hans assistent skulle få dessa skisser att titta över, men fotograferna och frilansskribenterna fick ofta lite eller ingen riktning alls förutom att komma på något nytt och ovanligt. När fotografierna för frågan kom, skulle han välja det mest visuellt intressanta och få en mängd olika reproduktioner att göra på en fotostatmaskin . Från dessa skulle varje uppslag göras en i taget och sedan arrangeras bland de andra för att skapa en välmående tidning.

Hans stil för tidningen var radikalt annorlunda än någon av dess samtidiga. Brodovitch ville att hans pålägg skulle vara innovativt och fräscht. Medan andra modetidningar tyckte att det var viktigt att visa hela plagget, skulle Brodovitch beskära bilder oväntat eller utanför centrum för att få en ny dynamik till layouten. Han använde former i fotografierna eller illustrationerna som en ledtråd för hur hanterar textens form. I sina tidigare layouter skulle han ordna fotografier som spelkort, utspridda på sidan eller i form av en fläkt. Senare i karriären övergav han dock denna teknik till förmån för att bara använda en eller två bilder på en sida. Surrealism letade sig in på tidskrifternas sidor i olika experimentella former. Till exempel använde Brodovitch en gång modefotografier som skickades via radio från Paris till New York i suddiga former för att kommunicera detta nya sätt att dela information. Mönster inkluderade också rivna kanter på fotografier, eller sidor som fick se ut som de hade rivits igenom med en kvinnas figur som steg ut ur dem. Motivet för isolerade kroppsdelar, ett annat vanligt surrealistiskt tema, kunde ses på omslag och spridningar av Harper's i form av läppar, händer och ögon.

Brodovitch var känslig för att färgen var relativt ny i tidningar, med mödosam förberedelse och höga kostnader. Genom att använda process eller andra färg på ett uppfinningsrikt sätt kunde Brodovitch ge tidningen en extra känsla av valuta och lyx. Han applicerade färg på sina layouter uttryckligen och valde ofta att använda färger djärvare än vad som kan ses i den verkliga världen. Även efter att fullfärgsreproduktion blivit standardpraxis använde han fortfarande breda strängar av enfärger för djärv betoning.

När det gäller fotografering hade Brodovitch en tydlig känsla för vad tidningen behövde. Han favoriserade modefotografering på plats i motsats till de studiobilder som normalt används i andra modepublikationer. Han uppmanade sina fotografer att leta efter skakande sammansättningar i deras bilder. Ett sådant uppslag innehåller en kvinna i en Dior- klänning i full längd som poserade mellan två cirkuselefanter. Den filmiska effekten, ett varumärke som kännetecknar hans layouter, innebar att använda fotografier som om de var stillbilder från en film. Han skulle upprepa en pose eller en klänning flera gånger över en spridning för att ge en berättande, tidsmässig känsla. Ibland skulle Brodovitch godtyckligt ta en serie fotografier och anta en berättelse för att följa med dem, som om han återgav en film. Han var känd för att driva denna idé ännu längre genom att ibland lägga till filmhjulgränser till fotografier. Brodovitch betonade också ofta rumsliga illusioner genom att använda typ och fotografier för att skapa flera perspektiv inom ett utrymme. Begreppet att spegla och fördubbla intresserade honom också, vilket kan ses i hur han parade liknande bilder på ett uppslag eller delar halvor av en bild över sidrännan.

Med detta mål att berätta historier kan Harper's Bazaar ses som ett exempel på en mediascape , genom att Brodovitch försökte konstruera en verklighet för läsarnas fantasi. Han skulle skapa versioner av små filmbilder eller uppslag där kvinnor skulle se sig själva snarare än modellen. Till exempel skulle han ofta använda en modell siluett snarare än hela hennes form, eller hålla hennes ansikte i skugga, så att alla läsare kunde placera sig i dessa mode, leva ett charmigt liv. Resultatet skulle bli en magasin med bilder "ur vilka manus kan bildas av inbillade liv."

En av hans assistenter på tidningen var blivande Rolling Stone art director Tony Lane .

Andra verk

Typsnitt

Brodovitch designade sitt eget typsnitt 1949. "Al-Bro", en förkortning av hans namn, har breda och smala drag inspirerade av symbolerna för musikalisk notation. En layout som visar typsnittet ingick i Portfolio #1 , vintern 1950.

Portfölj

1949 samarbetade Brodovitch i produktionen av den revolutionära publikationen Portfolio . Det har blivit allmänt erkänt som kanske den definitiva tidskriften för grafisk design under 1900 -talet. Idén till publikationen kom från art director Frank Zachary. Han ville lägga ut en tidning som enbart fokuserade på konst och design, men samtidigt var ett enastående exempel på själva designen. Brodovitch fascinerades av konceptet. Även om han tyckte om sitt arbete på Harper's Bazaar , begränsade utrymmet och ämnet ofta hans kreativa stil. Portfolio befriade honom från de praktiska och estetiska begränsningar som han hade vant sig vid. Sidorna i publikationen var utrymme för hans grafiska fantasi att springa vilt. George S. Rosenthal, vars familj ägde ett tryckeri som ägnade sig åt massmarknadsmässiga pocketböcker, skrev också på.

Med så stort kapital som spenderades på publicitet bestämde Zachary och Rosenthal att Portfolio skulle behöva inkludera reklam. När de såg annonserna kunde de dock inte utplåna att förstöra utseendet och känslan av publikationen genom att köra dem. Det beslutades att Portfolio skulle köras utan reklamens estetiska börda, vilket frigjorde mer utrymme för den övergripande designen. Brodovitch ansvarade för att sortera igenom artiklarna och illustrationerna för att skapa uppslag. Zachary beskrev att se Brodovitch i aktion:

Han gick igenom sakerna snabbt, riktigt snabbt och plockade alltid ut det rätta, du vet, och sedan skulle han markera det [för kopiering], en tum, tum och en halv, två och en halv tum .. ... Men hur som helst, jag skulle gå tillbaka för att se honom, han skulle ha denna damm [n] -statistik över hela golvet, fotled djupt i dem, och han skulle se sig omkring, plocka upp en tills det var sex eller åtta eller tio och sedan skulle han lägga ut dem och det fungerade ... det var magin i det, du vet?

Inuti Portfolio marknadsförde Brodovitch funktioner som ägnas åt respekterade artister och designers, bidrog med artiklar om folklig design och gjorde väldigt fantasifulla layouter. Tidningen omfattade en rad ämnen och designstilar. Verk av stora franska poeter varvades med off-beat-artiklar om graffiti av hobos. Det var en vackert sammansatt blandning av allt konst. Tyvärr varade publiceringen bara tre nummer. Tidningen utan kostnadskonst i etiketten, i kombination med bristen på reklam, fick tidningen att snabbt vikas.

Balett

Mellan 1935 och 1937 fotograferade Brodovitch flera balettföretag , inklusive Ballet Russe de Monte Carlo , under sina besök i New York på världsturer. Även om han på den tiden hävdade att fotona bara var avsedda att vara souvenirer, utvecklades de till något större. Stilen i vilken Brodovitch fotograferade avvek från den skarpa, raka fotografering som var populär vid den tiden. Enligt en kollega "spottade hans bilder inför tekniken och påpekade ett nytt sätt för fotografer att arbeta."

Brodovitch släppte en bok med dessa fotografier 1945, med titeln helt enkelt Ballet , genom ett litet förlag i New York. Boken innehåller 104 fotografier av flera baletter och är indelad i elva segment, en för varje balettföreställning. På innehållssidan introducerar Brodovitch varje kapitel i en typografisk stil som efterliknar känslan av dansen som den beskriver. Han fotograferade med en Contax 35 mm kamera, ingen blixt och med långsam filmhastighet. Dansarnas suddiga figurer tillåter betraktaren att inte bara känna musiken, utan också att följa dansens lemlinje mitt i steget. Bilderna fångar vackert atmosfären på scenen, den galna kulisserna bakom kulisserna och ballettens magiska stunder. Genom att blöda de suddiga, korniga bilderna från sidorna och in i rännorna kommunicerade han dansens känslomässiga inverkan utan ord.

Opublicerat arbete med frukost på Tiffany's

Även om det aldrig har publicerats eller setts gjorde Brodovitch designarbetet för det som skulle ha varit den allra första publiceringen av Truman Capotes novell Breakfast at Tiffany's i Harper's Bazaar . Novellen skulle dyka upp i juli 1958 -numret. Det skulle illustreras med en serie fotomontage av David Attie , som hade studerat Brodovitch föregående år och erbjöds jobbet den sista kvällen i klassen. Alice Morris, skönlitteraturredaktören för Harper's, erinrade om att "Brodovitch ... hade tagit dessa underbara bilder som inte hade att göra med frukostberättelsen, utan med Holly Golights katt. En katt i ett fönster, mystiskt utseende, lite skuggig och dimmig." Men efter att publiceringen var planerad, avsattes den långvariga Harpers redaktör Carmel Snow , som hade stort inflytande, av tidningens utgivare, Hearst Corporation, och ersattes med hennes systerdotter. Hearst -chefer började sedan be om ändringar av novellens syrliga språk. Vid den här tiden hade Atties montage och Brodovitchs designarbete slutförts, och Morris berättade att medan Capote inledningsvis vägrade göra några ändringar, ångrade han "delvis för att jag visade honom layouterna. Vi hade cirka sex sidor med vackra, atmosfäriska fotografier." Men trots Capotes förändringar beordrade Hearst Harper's att inte köra novellen ändå. Dess språk och ämne ansågs fortfarande "inte lämpligt", och det fanns en oro för att Tiffany's, en stor annonsör, skulle reagera negativt. En upprörd Capote tog snart arbetet till Esquire , och det dök upp i november 1958-numret med bara ett enda helsidesfoto av Atties, trots Capotes uppmaning att mer av arbetet ska användas.

Observationer

Brodovitchs arbete som bokdesigner kan ses i Observations , en samling fotografier av Richard Avedon och kommentarer av Truman Capote , båda regelbundna bidragsgivare till Harper's Bazaar . I Observationer skiftar varje uppslag mellan sidor med silhuettbilder och sidor med rektangulära block av bilder och text, inramade av stora delar av det vita utrymmet. Även om den är enkel och elegant, har bokens layout en enorm mängd visuell variation.

Skriver i Amerika

Brodovitch samarbetade igen med David Attie om en fortfarande känd specialdel av Harper's than sprang i oktober 1959, "Writing in America", som redigerades av blivande New York Review of Books-redaktören Robert B. Silvers och använde Atties stämningsfulla bilder och Brodovitchs innovativa layouter för att illustrera uppsatser av Budd Schulberg , Kingsley Amis , Archibald MacLeish och andra; den har publicerats på nytt i bokform, senast 2018.

Saloon Society

Ett annat starkt exempel på Brodovitchs bokdesign är Village Voice -krönikören Bill Manvilles memoarer Saloon Society från 1960 , The Diary of a Year Beyond Aspirin , som konstnärligt väver en serie fotokollage av David Attie in i och runt själva bokens text. Några av Atties original, opublicerade fotomontage för Breakfast at Tiffany's användes i den här boken, som fortfarande finns tillgänglig med sina originella Attie -foton och Brodovitch -design i en Kindle -upplaga.

Sjunkande hälsa

Brodovitch led redan av ohälsa och hamnade i ett akut tillstånd av depression efter att hans fru Nina dog. Under de kommande två åren skickades Brodovitch till olika sjukhus vid flera tillfällen för att bota hans förvärrade depression och alkoholism . Under dessa sjukhusvistelser hade Brodovitch dock en oupphörlig önskan att starta nya projekt. Vid ett tillfälle började han sammanställa en självbiografi, men den sammanställdes aldrig. Brodovitch fick en liten Minox -kamera från en gammal student, Ben Rose , som besökte honom på Manhattan State Hospital . Han drog kameran i en gammal låda med Pall Mall -cigaretter och började diskret fotografera sina medpatienter. Brodovitch bestämde sig ofta för att släppa ut sig själv innan behandlingarna hade gått. Han var dock så sjuk att han skulle komma tillbaka före slutet av dagen.

Utan pension eller vanlig lön från Harper's Bazaar , stod Brodovitch inför ökande sjukhusräkningar. Han förlorade ofta det lilla frilansarbete han kunde skruva upp på grund av hans ovilja att kompromissa med klienterna. Dålig hälsa gjorde att han inte kunde dyka upp på Design Laboratory -workshops regelbundet.

Harvey Lloyd , konstnär/fotograf, skrev: "Jag tog personlig hand om Alexey Brodovitch och hanterade hans Design Laboratory Workshops under hans senaste sex år i NYC för att ge honom inkomst att leva på. Han flyttade in i min byggnad på Union Square i New York med hans son Nikita. Jag såg honom varje dag, arbetade med honom och vakade över hans försämrade hälsa. Han drack för mycket och åt lite mat. Brodovitch kom till praktiskt taget varje Design Laboratory -workshop och bjöd in många av de kända inom designområdet och fotografering. Jag spelade in honom och hans välkända besökare som pratade under de många sessionerna. Dessa inspelningar kan nu höras på RIT -biblioteket i Rhode Island. Hans sinne förblev skarpt och troget mot hans tro under de senaste åren i New York City. Det var det största privilegiet att göra detta för honom och att lära av honom. Han älskade New York och jag var tvungen att få honom att gå för att gå till sin bror i Frankrike, eftersom han slösade bort. Det kommer aldrig att finnas någon annan Brodovitch. "

När Brodovitch slutade komma helt försökte några elever halvhjärtat hålla klassen igång till hans ära. Utan dess skapare tog labbet dock slut.

1966 föll Brodovitch och bröt höften. Fysiskt och ekonomiskt i en fattig situation flyttade han tillbaka till Frankrike med sin son Nikita för att vara närmare sina många släktingar. Två år senare flyttade han till Le Thor , en liten by ännu närmare sin familj i Avignon . Han dog tre år senare vid 73 års ålder.

Efter döden

År 1971 tilldelades doktor i bildkonst posthumt Brodovitch av Philadelphia College of Art. 1972 höll Philadelphia College of Art utställningen "Alexey Brodovitch and His Influence" och han togs in i Art Directors Club Hall of Fame i New York. 1982 hölls utställningen "Hommage à Alexey Brodovitch" i Grand-Palais, Paris. År 2002 gav Phaidon Press ut boken Alexey Brodovitch av Kerry William Purcell.

Bibliografi

• Brodovitch, Alexey. "Aforismer." Populärfotografering , 49; December, 1961, s92.
• Brodovitch, Alexey. "Brodovitch på fotografi." Populärfotografering , 49; December, 1961, s82-83.
• Brodovitch, Alexey och Franklin Institute (Philadelphia, Pa.). Grafisk sektion. Ny affisch; International Exposition of Design in Outdoor Advertising, Franklin Institute of Pennsylvania, Philadelphia, Nineteen-Thirty-Seven. Philadelphia: Beck gravyrföretag, 1937.
• Brodovitch, Alexey och Galeries nationales du Grand Palais (Frankrike). Alexey, Brodovitch: [Exposition, Grand-Palais, Paris, 27 oktober-29 november 1982]. Paris: Ministère de la culture, 1982
• Brodovitch, Alexey (1972). Alexey Brodovitch and His Influence: Exhibition Philadelphia College of Art, 72 april . Philadelphia College of Art.
• Brodovitch, Alexey. "Libres de miseria." Konst och industri , 39; September 1945, s69.
• Brodovitch, Alexey. "Vad glädjer den moderna människan." Kommersiell konst , 9; Augusti 1930, s60-70.
• Brodovitch, Alexey (1994). The Enduring Legacy of Alexey Brodovitch: Två samtidiga utställningar om design och fotografi: "Brodovitch ... the Human Equation", Herb Lubalin Study Center of Design and Typography; "Astonish Me: the Impact of Alexey Brodivitch", Arthur A. Houghton, Jr. Gallery . Cooper Union for the Advancement of Science and Art.

Se även

• Lista över AIGA -medaljörer

Referenser

Källor

• Grundberg, Andy (1989). Brodovitch . New York: Documents of American Design: HN Abrams.
• Purcell, Kerry William (2002). Alexey Brodovitch . London: Phaidon Press.

Vidare läsning

externa länkar

• Biografi om Brodovitch på Iconofgraphics.com
• Biografi om Brodovitch på AIGA: s webbplats
• Alexey Brodovitch på biograf Kerry William Purcells webbplats