Vaporwave - Vaporwave

Vaporwave
Ett exempel på några grafiska designelement som vanligtvis associeras med vaporwave
Etymologi	Vaporware
Stilistiskt ursprung	Elektronisk konstpop hackade och skruvade chillwave stadspop dansa hissmusik hypnagogisk pop vardagsrum muzak ny tid plundring popballader efter Internet R&B Smooth jazz
Kulturellt ursprung	Tidigt 2010 -tal, Internet
Typiska instrument	Ljudredigeringsprogram digital ljudarbetsstation sequencer provtagare
Derivatformer	Simpsonwave
Undergrupper
Mallsoft framtida funk hård ånga sen kväll lo-fi VHS pop utopisk virtuell vaportrap vapornoise
Fusionsgenrer
Fashwave
Andra ämnen
Molnrap distroid hauntologi seapunk slimpunk syntvåg Vinka häxhus

Vaporwave är en mikrogenre av elektronisk musik , en bildkonststil och en internetmeme som uppstod i början av 2010 -talet. Det definieras delvis av sina saktade, hackade och skruvade samplingar av smooth jazz , hiss , R&B och loungemusik från 1980- och 1990-talen. Den omgivande subkulturen är ibland förknippad med en tvetydig eller satirisk uppfattning om konsumentkapitalism och popkultur , och tenderar att kännetecknas av ett nostalgiskt eller surrealistiskt engagemang med populär underhållning , teknik och reklam från tidigare decennier. Visuellt innehåller det tidiga internetbilder, webbdesign från slutet av 1990-talet, glitchkonst , anime , 3D-renderade objekt och cyberpunk- troper i dess omslagsbilder och musikvideor .

Vaporwave uppstod som en ironisk variant av chillwave , utvecklas från hypnagogic pop liksom liknande retroväckelse och efter Internet motiv som hade blivit på modet i underjordiska digital musik och konst scener i tid, såsom Tumblr s seapunk . Stilen var föregångare av producenter som James Ferraro , Daniel Lopatin och Ramona Xavier , som var och en använde olika pseudonymer. Efter att Xaviers album Floral Shoppe (2011) upprättade en plan för genren byggde rörelsen en publik på sajterna Last.fm , Reddit och 4chan medan en översvämning av nya akter, som också fungerade under online -pseudonymer, vände sig till Bandcamp för distribution.

Efter den bredare exponeringen av vaporwave 2012 uppstod en mängd subgenrer och utlöpare, till exempel framtida funk , mallsoft , vaportrap och hardvapour , även om de flesta har minskat i popularitet. Genren skär också med modetrender som streetwear och olika politiska rörelser. Sedan mitten av 2010-talet har vaporwave ofta beskrivits som en "död" genre. Allmänheten kom att se vaporwave som en fasettfull internetmeme, en uppfattning som frustrerade vissa producenter som ville bli erkända som seriösa artister. Många av de mest inflytelserika artisterna och skivbolagen i samband med vaporwave har sedan dess drivit in i andra musikstilar.

Egenskaper

Vaporwave är en hyperspecifik subgenre, eller " mikrogenre ", som är både en form av elektronisk musik och en konststil, även om det ibland föreslås vara ett visuellt medium. Genren definieras till stor del av dess omgivande subkultur, med sin musik oupplöslig från sina visuella konton. Akademiker Laura Glitsos skriver, "På detta sätt trotsar vaporwave traditionella musikkonventioner som vanligtvis privilegierar musiken framför den visuella formen." Musikaliskt omkonfigurerar vaporwave dansmusik från 1980 -talet och början av 1990 -talet genom användning av hackade och skruvade tekniker, repetition och tung reverb . Den är nästan helt sammansatt av sakta ner provtagning och dess skapande kräver endast kunskap om rudimentära produktionstekniker.

Namnet härrör från " vaporware ", en term för kommersiell programvara som meddelas men aldrig släpps. Den bygger vidare på de satiriska tendenser chillwave och hypnagogisk pop , samtidigt som den förknippas med en tvetydig eller ironisk syn på konsumentkapitalism och teknokultur . Kritikern Adam Trainer skriver om stilen s förkärlek för "musik görs mindre för njutning än för att reglera humör", såsom företags lager musik för infomercials och produktdemonstrationer . Academic Adam Harper beskrev typiska vaporwave spår som "en helt syntetiserat eller kraftigt bearbetade del av företagens stämningsmusik , ljusa och allvar eller långsam och kvav, ofta vackra, antingen loopas ur synk och bortom den punkt av funktionalitet."

Utöver det dubbla engagemanget för musik- och bildkonstformer omfamnar vaporwave Internet som ett kulturellt, socialt och estetiskt medium. Den visuella estetiken (ofta stiliserad som " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ", med fullbreddstecken ) innehåller tidiga internetbilder, webbdesign från slutet av 1990-talet, glitchkonst och cyberpunk- troper, samt anime , grekisk-romerska statyer och 3D-renderade objekt. VHS -nedbrytning är en annan vanlig effekt som ses i ångvågskonst. I allmänhet begränsar artister kronologin för deras källmaterial mellan Japans ekonomiska blomstrande på 1980-talet och attackerna 11 september eller dot-com-bubblan 2001 (vissa album, inklusive Floral Shoppe , skildrar de intakta tvillingtornen på deras omslag).

Historia

Ursprung och föregångare

Vaporwave har sitt ursprung på Internet i början av 2010 -talet som en ironisk variant av chillwave och som en härledning av arbetet av hypnagogiska popartister som Ariel Pink och James Ferraro , som också präglades av åkallandet av retro populärkultur. Det var en av många Internet microgenres att dyka upp i denna tid, tillsammans med witch house , seapunk , shitgaze , moln rap och andra. Vaporwave sammanföll med en bredare trend med unga konstnärer vars verk hämtade sig från barndomen på 1980 -talet.

"Chillwave" och "hypnagogic pop" myntades på nästan samma tid, i mitten av 2009, och betraktades som utbytbara termer. Liksom vaporwave ägnade de sig åt föreställningar om nostalgi och kulturminne . Bland de tidigaste hypnagogiska handlingarna att förutse vaporwave var Matrix Metals och hans album Flamingo Breeze (2009), som byggdes på synthesizer -loopar. Ungefär samtidigt laddade Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) upp en samling plunderphonics -loopar till YouTube smygande under aliaset sunsetcorp. Dessa klipp är hämtade från hans audiovisuella album Memory Vague (juni 2009). Washed Out 's " Feel It All Around " (juni 2009), som saktade ner den italienska danslåten " I Want You " från 1983 av Gary Low , exemplifierade den "analoga nostalgi" av chillwave som vaporwave -artister försökte omkonfigurera.

	"A1" från Eccojams Vol. 1 (2010) Ett spår från Daniel Lopatin 's Eccojams , ett album vilken tonhöjdsförskjutningar och förvränger 1980 pop musik. Provet i detta utdrag är " Africa " av Toto .
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Vaporwave underkastades en större " Tumblr -estetik" som hade blivit på modet i underjordisk digital musik och konstscener under 2010 -talet. Under 2010 inkluderade Lopatin flera av spåren från Memory Vague , liksom några nya, på sitt album Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , släpptes i augusti under aliaset "Chuck Person". Med förpackningar som liknade videospelet Ecco the Dolphin 1993 inspirerade albumet en mängd förorts tonåringar och unga vuxna att formulera vad som skulle bli vaporwave. Seapunk följde i mitten av 2011 som en akvatisk tema Tumblr-subkultur och internetmeme som förutsåg vaporwave i sin oro för "rymlig" elektronisk musik och Geocities webbgrafik. Precis som vaporwave definierades det av sitt engagemang med Internet (ibland beskrivet som efter Internet ).

Den musikaliska mallen för vaporwave kom från Eccojams och Ferraros Far Side Virtual (oktober 2011). Eccojams innehöll hackade och skruvade variationer på populära poplåtar från 1980 -talet, medan Far Side Virtual drog sig främst på "de korniga och bombastiska pipen" från tidigare medier som Skype och Nintendo Wii . Enligt Stereogum : s Miles Bowe, vaporwave var en fusion mellan Lopatin s 'hackade och skruvas plunderphonics' och 'nihilistisk lättlyssnad James Ferraro s Muzak - hellscapes '. Ett inlägg från 2013 på en musikblogg presenterade dessa album, tillsammans med Skeletons Holograms (november 2010), som "proto vaporwave".

Tidig scen

Vaporwave-artister var ursprungligen "mystiska och ofta namnlösa enheter som lurar internet", noterade Adam Harper, "ofta bakom ett pseudo-företagsnamn eller webbfasad, och vars musik vanligtvis är gratis att ladda ner via Mediafire , Last FM , Soundcloud eller Bandcamp . " Enligt Metallic Ghosts (Chaz Allen) kom den ursprungliga vaporwave -scenen ur en onlinecirkel som formulerades på webbplatsen Turntable.fm . Denna krets inkluderade personer som kallas Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz och Prismcorp.

Omslagsbilden för Floral Shoppe (2011) av Macintosh Plus innehåller element som skulle kunna exemplifiera vaporwave -estetiken, inklusive retro datorbilder, japanska bokstäver och pixelerad grafik.

Ett stort antal producenter av detta online miljö tog inspiration från Ramona Xavier 's New Dreams Ltd. (krediteras "Laserdisc Visions", juli 2011). Den första rapporterade användningen av termen "vaporwave" var på ett blogginlägg från oktober 2011 av en anonym användare som granskade albumet Surf's Pure Hearts by Girlhood, men Burnett har krediterats för att ha myntat termen som ett sätt att knyta ihop cirkeln. Xaviers Floral Shoppe (krediterad "Macintosh Plus", december 2011) var det första albumet som blev korrekt betraktat av genren och innehöll alla stilens kärnelement.

Vaporwave fann en större attraktionskraft under mitten av 2012 och byggde upp en publik på sajter som Last.fm, Reddit och 4chan . På Tumblr blev det vanligt att användare dekorerade sina sidor med ångvågsbilder. I september släppte Blank Banshee sitt debutalbum, Blank Banshee 0 , som återspeglade en trend med ångvågsproducenter som var mer påverkade av trapmusik och mindre bekymrade över att förmedla politiska undertoner. Bandwagon kallade det en "progressiv skiva" som, tillsammans med Floral Shoppe , "signalerade slutet på den första vågen av provtung musik, och ... omkonfigurerade vad det innebär att göra vaporwave-musik."

Efter en översvämning av nya vaporwave -handlingar vände sig till Bandcamp för distribution, började olika musikpublikationer på nätet som Tiny Mix Tapes , Dummy Mag och Sputnikmusic täcka rörelsen. Författare, fans och artister kämpade dock för att skilja mellan vaporwave, chillwave och hypnagogisk pop, medan Ash Becks från The Essential noterade att större sajter som Pitchfork och Drowed in Sound "till synes vägrade att röra vaporwave under hela genrens tvååriga topp '. " Vanlig kritik var att genren var "för dum" eller "för intellektuell".

Vanlig exponering och "död"

I november 2012 tillägnades seapunk -estetik i musikvideor av popsångarna Rihanna och Azealia Banks . Exponeringen katapulterade subkulturen till mainstream, och med den, ångvåg. Samma månad hjälpte en videorecension av Floral Shoppe , som publicerades av YouTubern Anthony Fantano , att stärka albumet som vaporwaves representativa verk, men krediterades också som ett avgörande ögonblick i genrens nedgång. Strax efter att vaporwave fick uppmärksamhet i mainstream, beskrivs det ofta som en "död" genre. Sådana uttalanden kom från fansen själva.

Efter den första vågen uppfanns nya termer av användare på 4chan och Reddit som försökte separera vaporwave i flera undergenrer. Vissa skapades på skämt, till exempel "vaportrap", "vapornoise" och "vaporgoth". Ytterligare delgenrer inkluderar "eccojams", "utopian virtual", "mallsoft", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (eller "signalwave") och " hardvapour ". Joe Price of Complex rapporterade att "de flesta [av undergenrerna] försvann, och många var inte vettiga att börja med ... Den visuella aspekten bildades snabbare än ljudet, vilket resulterade i utgåvor som ser likadana ut men som inte bildas en soniskt sammanhängande helhet. "

Yung Lean (bilden 2013) populariserade fusioner av vaporwave med rapmusik .

År 2013 började YouTube tillåta sina användare att vara värd för livestreamar , vilket resulterade i en mängd 24-timmars "radiostationer" tillägnade mikrogenrer som vaporwave och lo-fi hiphop . Den svenska rapparen Yung Lean och hans Sad Boys -kollektiv inspirerade en våg av anonyma DJ: er att skapa vaporwave -mixar, uppladdade till YouTube och SoundCloud, som tillägnade sig musiken och bilderna från Nintendo 64 -videospel. Titlarna inkluderar "Mariowave", "Nostalgia 64" och "ZELDAWAV E". Dazed Digital ' s Evelyn Wang credited Lean med "låta vaporwave läcka IRL [och] uppmuntra dess oheliga koppling med streetwear ". Hon citerade deras tillhörande modeklammer som "rynkiga ansikten, japanska och arabiska som tillbehör, sportklädmärken, Arizona iced tea och den otroliga förmågan att samtidigt kommunicera och vara en meme."

I slutet av 2013 publicerade Thump en uppsats med rubriken "Is Vaporwave the Next Seapunk?". Även om författaren profeterade att vaporwave inte skulle sluta "som ett skämt" på samma sätt som seapunk gjorde, så kom genren i stort sett att betraktas som en fasettfull Internet -meme som huvudsakligen baserades på en retrovisuell stil eller "vibe", en uppfattning som frustrerade vissa producenter som ville bli erkänd som seriösa artister. Många av de mest inflytelserika artisterna och skivbolagen i samband med genren drev senare in i andra musikstilar.

År 2015 publicerade Rolling Stone en lista som innehöll vaporwave -akt 2814 som en av "10 artister du behöver känna till" och citerade deras album Birth of a New Day som "en oöverträffad framgång i en liten, passionerad ficka på internet." Albumet I'll Try Living Like This av Death's Dynamic Shroud.wmv stod på nummer femton på faktalistan "The 50 Best Albums of 2015", och samma dag introducerade MTV International ett rebrand som starkt inspirerats av vaporwave och seapunk, Tumblr lanserade en GIF- tittare som heter Tumblr TV, med ett uttryckligt visuellt snurr i MTV-stil. Hiphopartisten Drakes singel " Hotline Bling ", som släpptes den 31 juli, blev också populär bland vaporwave-producenter och inspirerade både humoristiska och seriösa remixar av låten.

Från och med 2016 fortsatte vaporwave-album, inklusive Floral Shoppe , att rankas bland de mest sålda experimentalbumen på Bandcamp. Scenen upprätthöll också en dedikerad följare på samhällen som Reddit. Price rapporterade att för dem utanför dessa arenor ansågs genren i allmänhet vara "ett stort skämt". Han tillade att "Användare av de olika vaporwave sub-Reddits kommer alltid att ta det på största allvar för det mesta, men även där diskuterar folk om vaporwave fortfarande går starkt eller inte." Trots deras invändningar mot etiketten fortsatte seriösa konstnärer i rörelsen att märkas som vaporwave.

Under 2019 förblev användarkommentarer som säger "ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ" allestädes närvarande på YouTube -videor som rör Internet. George Clanton , en framstående figur i genren, kommenterade att "vaporwave" -bannern fortfarande fungerade bra som en marknadsföringstagg för musik som inte nödvändigtvis räknas till genren. I september organiserade han den första vaporwave-festivalen någonsin, 100% ElectroniCON, i New York City, där olika artister kopplade till genren som Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair och Clanton själv uppträdde live, de flesta av dem för första gången i karriären.

Politiska anslag

I december 2012 publicerade Dummy det som ansågs vara den "slutgiltiga" artikeln om vaporwave, författad av Adam Harper, där han likställde genren med accelerationistisk politisk teori. Artikeln fick effekten att inspirera "en våg av innehåll som firar en dystopisk kapitalism tvetydigt". I början av 2016 rapporterade den satiriska publikationen Rave News att framstående ångvågsproducenter hade planerat ett nödmöte i Montreal för att diskutera "krypande fascism " i scenen. Trots att artikeln var facetaktig lockade dess kommentarsektion många vaporwave -fans som försvarade sådana politiska övertygelser. I augusti rekommenderade Daily Stormer- grundaren Andrew Anglin att alt-högermedlemmar omfamnade synthwave istället för de rockgenrer som traditionellt förknippas med extremhögerrörelser, eftersom han ansåg att synthwave representerade "den vitaste musiken någonsin". Hans kommentarer populariserade den musikaliska och visuella estetiska som kallades "fashwave", en uppdatering av fascistiska troper inspirerade av vaporwave som firades av många medlemmar av alt-högern.

År 2017 rapporterade Vice 's Penn Bullock och Eli Penn om fenomenet att självidentifierade fascister och alt-högermedlemmar tillägnar sig vaporwave-musik och estetik, och beskriver fashwave-rörelsen som "den första fascistiska musiken som är lätt nog för öronen att ha mainstream -överklagande "och återspeglar" en global cybernetisk subkultur inriktad på millennials, förökad av memes som Pepe the Frog , och centrerad på sajter som 4chan ". The Guardian : s Michael Hann noteras att rörelsen är inte utan motstycke, liknande utlöpare förekom i punkrock på 1980 -talet och black metal på 1990 -talet. Hann trodde att precis som de genrerna var det liten chans att fashwave någonsin skulle "påverka mainstream".

År 2019 blev rosa vaporwave-inspirerade hattar som främjade presidentkandidaten 2020 Andrew Yang populära bland hans supportrar. National Review -kommentatorn Theodore Kopfre rapporterade att det var en del av en trend som indikerade att Yang hade "ersatt Donald Trump som meme -kandidat."

Kritiska tolkningar

Parodi, subversion och genre

Vaporwave-bilder skapade av Wikipedia-redaktörer

Vaporwave var en av flera mikrogenrer som skapades i början av 2010 -talet som var det korta fokuset för medieuppmärksamhet. Användare på olika musikforum, som citeras av Vice , karakteriserade genren olika som "chillwave for marxists ", "post-elevator music", and "corporate smooth jazz Windows 95 pop". Dess cirkulation liknade mer en internetmeme än typiska musikgenrer från det förflutna, som författarna Georgina Born och Christopher Haworth skrev 2017,

Vaporwaves kulturella rutiner replikerar och parodierar medvetet det beroendeframkallande, nästan obligatoriska deltagandet som matar sociala nätverk, där användargemenskapens frivilliga arbete driver systemet och genererar värde. Vem som helst med en internetanslutning kan producera vaporwave ... Dessa memers enhetlighet uppmuntras av deras snabba imitation bland genrens hyperaktiva online -subkultur, som drivs av affektiv smitta.

Pitchfork -bidragsgivaren Jonny Coleman definierade vaporwave som bosatt i "den otrevliga generdalen" som ligger "mellan en riktig genre som låter falsk och en falsk genre som kan vara verklig." Även från Pitchfork kallar Patrick St. Michel vaporwave för ett "nischhörn av internetmusik som befolkas av västerlänningar som slarvar med japansk musik, samplingar och språk". Vice författaren Rob Arcand kommenterade att "den snabba spridningen av subgenrer har i sig blivit en del av" vaporwave "punchline, gestikulerande på absurditeten i genren själv, även om den ser artister använda den som en språngbräda för innovation."

När han talade om de "förmodligen subversiva eller parodiska elementen" i vaporwave 2018 sa kulturkritikern Simon Reynolds att genren i vissa avseenden hade blivit överflödig av modern trapmusik och mainstream hiphop. Han menade: "Vad kan vara mer vansinnigt eller sjukligt än subjektiviteten i en Drake- skiva eller en Kanye- låt? Den svarta Rap n B-mainstream är längre ut soniskt och attitydmässigt än någonting som det vita Internet-Böhmen har kommit på. Deras roll är överflödig. Rap ​​och R&B ... är redan Simulacrum , är redan dekadens. "

I en 2018 Rolling Stone artikel som rapporterade de Monkees " Mike Nesmith s entusiasm för genren, beskrev författaren Andy Greene vaporwave som "fringe elektronisk subgenre som få utanför ironi indränkta meme entusiaster ens hört talas om, än mindre utvecklat ett yttrande om . " Nesmith berömde genren och tillskrev dess ljud som mycket påminner om psykedeliska resor.

Musikkritikern Scott Beauchamp skrev att vaporwaves inställning är mer inriktad på förlust, begreppet lassitet och passiv tillkännagivande, och att "vaporwave var den första musikaliska genren som levde hela sitt liv från födsel till död helt online". Han föreslog att uttryck för hypermodulation inspirerade både utvecklingen och fallet av ångvågor.

Kapitalism och teknik

Vaporwave citeras för att ha ett tvetydigt eller accelerationistiskt förhållande till konsumentkapitalismen . Många akademiska böcker har publicerats om detta ämne, en trend som provocerades av Adam Harpers Dummy- artikel från 2012 och dess försök att koppla genren till punkrock och antikapitalistiska gester. I artikeln skrev han att ångvågsproducenter "kan läsas som sarkastiska antikapitalister som avslöjar lögnen och glidningarna i modern teknokultur och dess representationer, eller som dess villiga hjälpare, som skakar av förtjusning över varje ny våg av utsökt ljud." Han noterade att själva namnet både var en nick till vaporware och tanken på att libidinal energi skulle utsättas för obeveklig sublimering under kapitalismen.

Musikpedagogen Grafton Tanner skrev, "vaporwave är en konstnärlig stil som försöker omarrangera vårt förhållande till elektroniska medier genom att tvinga oss att erkänna den obekanta tekniken ... vaporwave är musiken från" icke-tider "och" icke-platser " för att den är skeptisk till vad konsumentkulturen har gjort med tid och rum ”. I en kommentar till antagandet av en vaporwave- och seapunk-inspirerad rebrand av MTV International, Jordanien Pearson av moderkort , vice s teknik hemsida noterade hur "cyniska impuls som animerade vaporwave och dess tillhörande Tumblr-baserade estetik är adjungerad och raderas på båda sidor - varifrån källmaterialet kommer och var det bor ”. Beauchamp föreslog en parallell mellan punkens "No Future" hållning och dess aktiva "råa energi av missnöje" som härrör från den historiska härstamningen till Dada dystopia, och vaporwaves upptagenhet med "politiskt misslyckande och social anomi".

Michelle Lhooq från Vice hävdade att "parodi på kommersiell smak är inte precis målet. Vaporwave återskapar inte bara företagsloungemusik - det plumpar upp det till något sexigare och mer syntetiskt." I sin bok 2019 Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? , skrev akademikern Emile Frankel att vaporwave reducerades till "ett kommersiellt skal av sig själv" av dem som fetishiserade 1980-talet och "retro synth-pop". Han liknade scenen med PC Music , en etikett som "sågs förvränga från en ironisk bekräftelse på kommersialism, för att bli en vanlig pop. ... Allt som använder ironi som metod för kritik riskerar att känna igen fel."

Utlöpare och undergenrer

Framtida funk

Framtida funk expanderar på disco/house -elementen i vaporwave. Det tar ett mer energiskt tillvägagångssätt än vaporwave och innehåller element från franska hus , om än producerat på samma provbaserade sätt som vaporwave. De flesta av dessa prover tas från japanska stads pop poster från 1980-talet.

Hård ånga

Hardvapour uppstod i slutet av 2015 som en ny bild av vaporwave med mörkare teman, snabbare tempon och tyngre ljud. Det påverkas av speedcore och gabber och definierar sig mot de utopiska stämningarna som ibland tillskrivs vaporwave.

Mallsoft

Mallsoft förstorar vaporwave s lounge influenser. Det kan ses i samband med "begreppet köpcentra som stora, själlösa utrymmen för konsumism ... som utforskar de sociala konsekvenserna av kapitalism och globalisering".

Vaportrap

Vaportrap betonar beats (som 808 trummor ), smidig och oförarglig röstmanipulation, samplingar från videospel , videospel från 1990 -talet och datorprogramvara från början av 2000 -talet och teman om ångest, ödemark och modern teknik.

Fashwave

Fashwave (från "fascist") är en i stort sett instrumentell sammansmältning av synthwave och vaporwave som har sitt ursprung på YouTube cirka 2015. Med politiska spårtitlar och enstaka soundbites kombinerar genren nazistisk symbolik med det visuella som associeras med vaporwave och synthwave. Enligt Hann härstammar det musikaliskt från synthwave, medan Heavy -bidragsgivaren Paul Farrell skriver att det "anses vara en utlöpare från den ofarliga ångvågsrörelsen." En liknande utlöpare, Trumpwave, fokuserar på Donald Trump .

Simpsonwave

Simpsonwave var ett YouTube -fenomen som blev populärt av användaren Lucien Hughes. Den består huvudsakligen av videor med scener från den amerikanska animerade tv -serien The Simpsons på olika ångspår. Klipp sätts ofta ut ur sitt sammanhang och redigeras med VHS -esque distorsionseffekter och surrealistiska bilder, vilket ger dem en "hallucinerande och transportiv" känsla.

Andra

• Late Night lo-fi: saktade ner 80-talspop och jazz som efterliknar inspelade program på gamla 4: 3- tv-apparater.
• VHS-pop: en mer positiv variant av lo-fi på sen kväll med rikare ljud och levande estetik
• Utopisk virtuell: Använda Ferraros koncept för ett virtuellt livsspår med skarp och overklig tidig 3D -datorgrafik.

Se även

Anteckningar

Referenser

Citat

Bibliografi

externa länkar

• Adam Harper: Indie Goes Hi-Tech: Slutet på analog värme och mysig nostalgi på YouTube
• Hur låter internet? på The Irish Times