Producenterna (musikal) - The Producers (musical)
| Producenterna | |
|---|---|
 Original Broadway Playbill
| |
| musik | Mel Brooks |
| Text | Mel Brooks |
| bok | Mel Brooks Thomas Meehan |
| Grund |
Producenterna av Mel Brooks |
| Produktioner | 2001 Broadway 2002 US Tour 2003 Andra US Tour 2004 West End 2007 UK Tour 2015 Storbritannien och Irland turné Internationella produktioner |
| Utmärkelser |
Tony Award för bästa musikal Tony Award för bästa bok Tony Award för bästa poäng Drama Desk Award för Outstanding Musical Drama Desk Award för Outstanding Book of a Musical Grammy Award för bästa musikaliska album Laurence Olivier Award för bästa nya musikal |
The Producers är en musikal med musik och text av Mel Brooks och en bok av Brooks och Thomas Meehan . Den är anpassad från Brooks film med samma namn från 1967 . Berättelsen handlar om två teaterproducenter som planerar att bli rika genom att bedrägligt sälja intressen i en Broadway -flopp. Komplikationer uppstår när showen oväntat visar sig vara framgångsrik. Showens humor bygger på löjliga accenter, karikatyrer på homosexuella och nazister och många show -skämt .
Efter 33 förhandsvisningar öppnade den ursprungliga Broadway- produktionen på St. James Theatre den 19 april 2001 med Nathan Lane och Matthew Broderick i huvudrollen och sprang för 2 502 föreställningar och vann rekordstora 12 Tony Awards , inklusive för bästa musikal . Det skapade en framgångsrik West End -produktion som pågick i drygt två år, nationella turnéer i USA och Storbritannien, många produktioner över hela världen och en filmversion från 2005 .
Bakgrund
David Geffen övertalade Mel Brooks att göra sin film till en scenmusikal. När Brooks träffade Jerry Herman för att diskutera deras arbete tillsammans, tackade Herman nej och sa till Brooks att han borde göra jobbet själv, eftersom han var en bra låtskrivare. Brooks bad sedan Thomas Meehan att gå med honom i att skriva boken för scenen. Brooks övertalade Mike Ockrent och hans fru Susan Stroman att gå med i det kreativa teamet som regissör och koreograf. Efter Ockrent död 1999 gick Stroman med på att fortsätta som både regissör och koreograf.
Komplott
Akt I
I New York 1959 öppnar teaterproducenten Max Bialystock "Funny Boy", en musikalisk version av Hamlet ("Opening Night"). Det är fruktansvärt, och showen stängs efter en föreställning. Max, som en gång kallades kungen av Broadway, berättar för en massa ned-och-outs om sina tidigare prestationer och lovar att återvända till formen ("King of Broadway").
Dagen efter kommer Leo Bloom , en musig revisor, till Max kontor för att granska hans böcker. När en av Maks lilla gamla dam "investerare" kommer, säger Max till Leo att vänta i badrummet tills hon lämnar. Hon spelar ett sexspel med Max, som så småningom övertalar henne att ge honom en check som ska investeras i hans nästa pjäs, för att kallas "Cash". Leo avslöjar sin livslånga dröm: han har alltid velat bli Broadway -producent. Efter en panikattack när Max rör vid hans blå filt berättar Leo för Max att han har hittat ett bokföringsfel i sina böcker: Max samlade in $ 100 000 för "Funny Boy", men pjäsen kostade bara 98 000 dollar. Max ber Leo att laga böckerna för att dölja avvikelsen. Leo instämmer motvilligt. Efter några beräkningar inser han att "under de rätta omständigheterna kan en producent faktiskt tjäna mer pengar med en flopp än han kan med en träff ... Du kunde ha samlat in en miljon dollar, lagt på din $ 100.000 flopp och hållit kvar resten!" Max föreslår ett schema:
Steg 1: Vi finner den sämsta pjäs som någonsin skrivits.
Steg 2: Vi anställer stadens sämsta regissör.
Steg 3: Vi samlar in två miljoner dollar. ... En för mig, en för dig. Det finns många små damer där ute!
Steg 4: Vi anställer de sämsta skådespelarna i New York och öppnar på Broadway och innan du kan säga
Steg 5: Vi stänger på Broadway, tar våra två miljoner och åker till Rio .
Leo vägrar dock att hjälpa Max med sitt upplägg ("We Can Do It"). När han kommer till jobbet sex minuter för sent påminner Leos fruktansvärda chef, Mr Marks, om att han är ingen. Medan han och hans eländiga arbetskamrater sliter med konton drömmer Leo om att bli Broadway-producent ("I Wanna Be a Producer"). Han inser att hans jobb är hemskt, slutar och återvänder till Max ("We Can Do It" (reprise)). Dagen efter letar de efter den sämsta pjäs som någonsin skrivits. Max hittar en säker flopp som skulle kränka människor från alla raser, trosbekännelser och religioner: Springtime for Hitler : A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden , skriven av ex- nazisten Franz Liebkind , som Max beskriver som "ett kärleksbrev till Hitler ". De går till dramatikerns hem i Greenwich Village för att få rättigheterna till pjäsen. Franz är på taket av sin hyreshus med sina duvor som påminner om gamla dagar ("I gamla Bayern"). Producenterna får honom att teckna sitt kontrakt genom att gå med honom i att sjunga Adolf Hitlers favoritlåt ("Der Guten Tag Hop Clop") och recitera Siegfried -eden, med dödsstraff, och lovar att aldrig skämma "andan och minnet av Adolf Elizabeth Hitler ".
Därefter går de till radhuset för den flamboyanta och homosexuella Roger De Bris , den sämsta regissören i New York. Till en början avböjer Roger och hans "gemensamma lagassistent" Carmen Ghia erbjudandet att regissera på grund av det allvarliga ämnet ("Keep It Gay"). Efter mycket övertalning och åberopande av möjligheten till ett Tony Award, håller Roger med och säger att den andra akten måste skrivas om så att tyskarna vinner andra världskriget . Max och Leo återvänder till kontoret för att träffa en svensk bomb som vill provspela för deras nästa pjäs: Ulla Inga Hansen Benson Yansen Tallen Hallen Svaden Swanson . Hon provspelar för dem ("When You've Got It, Flaunt It"). Producenterna är imponerade, mestadels av hennes sex-överklagande, och anställer henne för att vara deras "sekreterare-slash-receptionist". Max lämnar för att samla in två miljoner dollar för "Springtime for Hitler" genom att uppmana alla de små gamla damerna i New York ("Along Came Bialy"), vilket han gör ("Act I Finale").
Akt II
Leo och Ulla lämnas ensamma på Max kontor (dekorerade av Ulla), och de börjar bli kär ("That Face"). Max går in och ser den frestande formen av Ullas täckta bakom ("That Face" (reprise)).
Vid auditionsna för titelrollen avvisas Hitler, den ena fruktansvärda skådespelaren efter den andra av Roger på ett sammanfattande sätt. Slutligen framför Franz sin egen jazziga återgivning av "Haben Sie Gehört Das Deutsche Band?", I slutet av vilken Max reser sig och ropar, "Det är vår Hitler!" Öppningskvällen kommer ("Det är otur att säga" lycka till "på öppningsnatten"), och Franz faller ner för trappan och bryter benet. Roger är den enda som känner till Hitler, och han rusar till omklädningsrummet för att göra sig redo. Gardinen stiger, och Max och Leo ser hur den katastrofala katastrofen utspelar sig (" Springtime for Hitler "). Tyvärr är Rogers framträdande så lägerligt och upprörande, publiken misstänker det för satir, och showen blir en överraskande smash. Tillbaka på kontoret är Max och Leo nästan självmordsbenägna ("Var tog vi vägen?"). Roger och Carmen kommer för att gratulera dem, bara för att hitta dem slåss om bokföringsböckerna. Franz bryter in, vinkar en pistol, upprörd över Rogers skildring av sin älskade Führer. Max föreslår att han skjuter skådespelarna (inte producenterna) som ett sätt att stänga showen. Polisen hör uppståndelsen och arresterar Franz, som bryter sitt andra ben medan han försöker fly. De arresterar också Max och tar böckerna. Leo gömmer sig; Ulla hittar honom och övertalar honom att ta de två miljoner dollarna och springa till Rio med henne.
I fängelse i väntan på rättegång får Max ett vykort från Leo och känner sig förrådd och berättar om hela serien ("Betrayed"). Vid sin rättegång hittas Max "otroligt skyldig"; men nu gifta Leo och Ulla anländer för att berätta för domaren att Max är en bra man som aldrig har skadat någon trots sitt lurande ("'Till Him"). Domaren berörs av detta och bestämmer sig för att inte separera parterna och skickar båda (plus Franz) till Sing Sing -fängelset i fem år. I fängelset skriver de en ny musikal med titeln Prisoners of Love , som går till Broadway ("Prisoners of Love") (med Roger och Ulla i huvudrollen), och de benådas av guvernören. Leo och Max blir kungarna på Broadway och går in i solnedgången ("Leo & Max"). Alla kommer tillbaka för en sista låt och berättar för publiken att de måste lämna ("Hejdå").
Musikaliska nummer
|
|
Anmärkningsvärda kast
| Karaktär | Original Broadway Cast
(2001) |
Första USA -turnén
(2002) |
Andra USA -turnén
(2003) |
Original West End
(2004) |
Storbritannien Tour
(2007) |
Storbritannien Tour
(2015) |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Max Bialystock | Nathan Lane | Lewis J. Stadlen | Brad Oscar | Nathan Lane | Cory engelska | |
| Leopold "Leo" Bloom | Matthew Broderick | Don Stephenson | Andy Taylor | Lee Evans | John Gordon Sinclair | Jason Manford |
| Roger De Bris | Gary Beach | Lee Roy Reams | Conleth Hill | Peter Kay | David Bedella | |
| Carmen Ghia | Roger Bart | Jeff Hyslop | Rich Affannato | James Dreyfus | Robert Sebastian | Louie Spence |
| Ulla Bloom | Cady Huffman | Angie Schworer | Ida Leigh Curtis | Leigh Zimmerman | Rebecca Romijn | Tiffany Graves |
| Franz Liebkind | Brad Oscar | Fred Applegate | Bill Nolte | Nicolas Colicos | Alex Giannini | Phill Jupitus |
Anmärkningsvärda Broadway -ersättare
- Max: Henry Goodman , Tony Danza , John Treacy Egan , Richard Kind , Brad Oscar , Lewis J. Stadlen
- Leo: Don Stephenson , Roger Bart , Hunter Foster , Steven Weber , Alan Ruck
- Roger: Jonathan Freeman
Produktioner
Chicago tryout och Broadway (2001–2007)
The Producers hade en pre-Broadway tryout på Chicago 's Cadillac Palace från 01-25 februari 2001, starring Nathan Lane och Matthew Broderick .
Produktionen öppnade på St. James Theatre den 19 april 2001 med samma roll. Produktionen kördes för 2 502 föreställningar och avslutades den 22 april 2007. Regissör och koreograf var Susan Stroman . Showen spelade ursprungligen Nathan Lane som Max Bialystock (som reprised den rollen under showens första månader på Londons West End ) och Matthew Broderick som Leo Bloom. Glen Kelly var musikalisk arrangör och handledare. Produktionen vann 12 Tony Awards och slog rekordet i 37 år av Hello, Dolly! som vann 10.
Efter öppnandet slog The Producers rekordet för den största biljettförsäljningen för en enda biljett i teaterhistorien och tog in mer än 3 miljoner dollar. Förlusten av de ursprungliga stjärnorna hade en negativ effekt på produktionens framgångar, vilket ledde till att Lane och Broderick skulle återvända för en begränsad period från december 2003 till april 2004. Showens försäljning slog sedan sitt eget rekord med över 3,5 miljoner dollar på en dag. biljettförsäljning.
US Tours (2002–2005)
Från september 2002 till juli 2005 fanns det två turnéföretag som spelade 74 städer i hela USA , vilket tjänade in över 214 miljoner dollar. Det första turnéföretaget spelade in Lewis J. Stadlen och Don Stephenson . De ersattes under Los Angeles -förlovningen 2003 av Jason Alexander och Martin Short under showens körning i staden, liksom i San Francisco . Michael Kostroff , som hade flera biroller i den produktionen och undersökte Max, publicerade 2005 en memoar om hans turnéerfarenhet, Letters from Backstage .
En andra nationell turné öppnade i mitten av 2003 på Colonial Theatre i Boston med Brad Oscar som Max och Andy Taylor som Leo. Skådespelarna innehöll också Lee Roy Reams som Roger och Bill Nolte som Franz. Detta företag turnerade i USA i två år innan det spelade i Tokyo, Japan.
West End (2004–2007)
Producenterna öppnade i Londons West End på Theatre Royal, Drury Lane , den 9 november 2004 och stängde den 6 januari 2007 efter 920 föreställningar. Produktionen presenterade Nathan Lane som Max, efter att Richard Dreyfuss "släpptes" av producenterna efter att ha upptäckt att han inte kunde "uppfylla rollens stränghet", med fyra dagar kvar innan de första förhandsvisningarna. Lee Evans spelade Leo (Lane och Evans hade arbetat tillsammans i filmen 1997 MouseHunt ), med Leigh Zimmerman som Ulla, Nicolas Colicos som Franz Liebkind, Conleth Hill som Roger De Bris och James Dreyfus som Carmen Ghia.
Showen åtnjöt utmärkt kassasuccé som den hade i New York. Trots Lane avgick från showen fortsatte den att njuta av stark försäljning. Max Bialystock spelades sedan av Brad Oscar , Fred Applegate och Cory English . Leo Bloom spelades senare av John Gordon Sinclair och Reece Shearsmith .
Turné i Storbritannien (2007–2008)
En turné i Storbritannien öppnade i Manchester den 19 februari 2007, där den spelade i tre månader innan den gick vidare. English och Sinclair repriserade sina roller som Max respektive Leo, och Peter Kay kastades i rollen som Roger. För merparten av turnén, som pågick till början av 2008, tog Joe Pasquale över rollen som Leo och Russ Abbot spelade Roger.
Efterföljande produktioner
En produktion i Los Angeles , Kalifornien, öppnade från maj 2003 till januari 2004 på Pantages Theatre . Medverkande var Jason Alexander som Max Bialystock och Martin Short som Leo Bloom. Den Las Vegas, Nevada körde produktion under ett år under 2007 till 2008 på Paris Hotel & Casino. Det spelade Brad Oscar som Bialystock, Larry Raben som Bloom och Leigh Zimmerman som Ulla, med David Hasselhoff som fick högsta fakturering som Roger De Bris. När Hasselhoff lämnade produktionen gick toppfakturering till Tony Danza , som klev in som Bialystock. Produktionen var en 90-minutersversion. År 2007 spelade den första amerikanska regionala teaterproduktionen i Lincolnshire , Illinois på Marriott Theatre från september till november 2007 och spelade Ross Lehman som Bialystock och Guy Adkins som Bloom.
2009 spelade showen på Walnut Street Theatre i Philadelphia , Pennsylvania och på Diablo Light Opera Company i Kalifornien, med Ginny Wehrmeister i huvudrollen som Ulla, Ryan Drummond som Leo och Marcus Klinger som Max. Denna produktion fick 2009 års Shellie Award för bästa produktion. Oscar och Roger Bart reproducerade sina roller som Max Bialystock respektive Leo Bloom i en produktion på Starlight Theatre i Kansas City, Missouri i augusti 2010.
En produktion på Hollywood Bowl med Richard Kind , Roger Bart och Gary Beach som repriserade sina roller som Max, Carmen Ghia och Roger DeBris från den ursprungliga Broadway -produktionen pågår 27–29 juli 2012. Skådespelarna spelade också in Jesse Tyler Ferguson som Leo och presenterade Dane Cook som Franz och Rebecca Romijn som Ulla.
En turné i Storbritannien och Irland började på Churchill Theatre i Bromley den 6 mars 2015 med Cory English som Max, Jason Manford som Leo, Phill Jupitus (fram till 16 maj) och Ross Noble (från 18 maj och framåt) som Franz Liebkind, David Bedella som Roger De Bris och Louie Spence som Carmen Ghia (fram till 2 maj). Turnén fortsatte till juli 2015 i Dublin.
Den Royal Exchange Theatre, Manchester presenterade en väckelse, regisserad av Raz Shaw, från November 2018 till januari 2019.
Producenterna har presenterats professionellt i många städer runt om i världen, inklusive Toronto, Berlin, Breda , Melbourne , Brisbane , Cairns , Sydney , Christchurch , Tel Aviv , Seoul , Buenos Aires , Tokyo, Osaka , Nagoya , Köpenhamn , Milano , Budapest , Madrid , Halifax , Mexico City , Prag , Stockholm , Panama, Bratislava , Wien , Helsingfors , Aten , Rio de Janeiro , São Paulo , Caracas , Lissabon , Göteborg , Oslo , Oradea , Varde , Moskva, Gent , Manila och Belgrad .
Anpassningar
2005 anpassades musikalen till en musikalfilm . Den regisserades av Stroman och spelade in de flesta av de ursprungliga Broadway -rollerna, förutom Brad Oscar - som inte kunde återuppta Franz -rollen eftersom han hade undertecknat att spela Max på Broadway och istället hade en kort cameo som taxichaufför - och Cady Huffman. Deras roller spelades av Will Ferrell respektive Uma Thurman . Låtarna "King of Broadway", "In Old Bavaria" och "Where Did We Go Right?" var inte med i filmens teaterklipp; "King of Broadway" visas på DVD: n som en borttagen scen. Det öppnade den 16 december 2005 och fick blandade recensioner.
Populärkultur
På tv -programmet Curb Your Enthusiasm , The Producers fanns med i nästan varje avsnitt av säsong 4. Mel Brooks erbjuder Larry David delen av Max, med Ben Stiller som Leo. När David och Stiller faller ut ersätts Stiller av David Schwimmer . När David glömmer sina rader, får hans ad-libs publiken att skratta. Det avslöjas att Brooks kastade David och trodde att han skulle misslyckas med att avsluta showen och "frigöra" Brooks från dess framgång. Brooks och hans fru i verkligheten, Anne Bancroft , skrattar åt hur dålig David är, men till deras bestörtning hamnar David som en hit.
utmärkelser och nomineringar
Vid Tony Awards 2001 vann The Producers 12 av sina 15 nomineringar, satte rekordet för flest vinster i historien och blev en av få musikaler att vinna i varje kategori som den nominerades för - den fick två nomineringar för ledande skådespelare och tre för framstående skådespelare. Rekordet för de flesta nomineringarna slogs ihop 2009 av Billy Elliot the Musical och bröts 2016 när Hamilton fick 16 nomineringar, men rekordmånga vinster kvarstår, från och med 2021. Hamilton är tvåa, med 11 vinster.
Original Broadway -produktion
Original produktion i London
| År | Prisutdelningsceremoni | Kategori | Kandidat | Resultat |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Laurence Olivier Award | Bästa nya musikalen | Vann | |
| Bästa skådespelare i en musikal | Nathan Lane | Vann | ||
| Lee Evans | Nominerad | |||
| Bästa skådespelerska i en musikal | Leigh Zimmerman | Nominerad | ||
| Bästa uppträdande i en roll i en musikal | Conleth Hill | Vann | ||
| Bästa regissör | Susan Stroman | Nominerad | ||
| Bästa teaterkoreograf | Nominerad | |||
| Bästa kostymdesign | William Ivey Long | Nominerad | ||
Referenser
externa länkar
- Producenterna på Internet Broadway Database
- Producenterna på Music Theatre International webbplats
- Curtain Up recensioner och information om olika produktioner
- PBS Great Performances "Spela in producenterna"
- Officiell webbplats för produktionen i London
- Roger Bart och Brad Oscar - Downstage Center -intervju på American Theatre Wing.org