Sofia Coppola - Sofia Coppola

Sofia Coppola
Coppola vid filmfestivalen i Cannes 2013
Född	Sofia Carmina Coppola ( 1971-05-14 )14 maj 1971 (50 år) New York City, USA
Andra namn	Domino Coppola
Ockupation	Filmskapare skådespelerska
Antal aktiva år	1971 – nuvarande
Känd för	The Virgin Suicides (1999) Lost in Translation (2003) Marie Antoinette (2006) Somewhere (2010) The Bling Ring (2013) The Beguiled (2017)
Makar)
Barn	2
Föräldrar)
Släktingar
Familj	Coppola

Sofia Carmina Coppola ( / k ɒ p ə l ə / ; födda maj fjorton, 1971) är en amerikansk filmskapare och skådespelare. Dottern till filmskaparna Eleanor och Francis Ford Coppola , hon gjorde sin filmdebut som spädbarn i sin fars hyllade kriminaldrama, The Godfather (1972). Coppola medverkade senare i flera musikvideor, samt en biroll i Peggy Sue Got Married (1986). Coppola skildrade sedan Mary Corleone , dotter till Michael Corleone , i The Godfather Part III (1990). Efter att hennes framträdande väckte kritik, vände hon uppmärksamheten mot filmskapande.

Coppola gjorde sin regidebut i långfilm med det kommande dramaet The Virgin Suicides (1999). Det var det första av hennes samarbeten med skådespelerskan Kirsten Dunst . 2004 fick Coppola Oscar för bästa originalmanus för komedidramat Lost in Translation och blev den tredje kvinnan som nominerades till ett Oscar för bästa regi . Under 2006 Coppola riktade den historiska drama Marie Antoinette , starring Dunst som titeln karaktär . 2010, med dramatiken Somewhere , blev Coppola den första amerikanska kvinnan (och fjärde amerikanska filmaren) som vann Golden Lion , toppriset på filmfestivalen i Venedig . 2013 regisserade hon den satiriska kriminalfilmen The Bling Ring , baserad på kriminalringen med samma namn som hade premiär på filmfestivalen i Cannes .

Vid filmfestivalen i Cannes 2017 vann hon bästa regi för sitt arbete med dramafilmen The Beguiled och blev den andra kvinnan i festivalens historia som vann priset.

Tidigt liv

Sofia Carmina Coppola föddes i New York City den 14 maj 1971, det yngsta barnet och enda dotter till dokumentären Eleanor ( f. Neil) och filmaren Francis Ford Coppola . Hon är av italiensk härkomst ( Lucanian och Napolitansk ) vid sin fars sida och växte upp på sina föräldrars gård i Rutherford, Kalifornien . Coppola tog examen från St. Helena High School 1989. Hon gick senare på Mills College och California Institute of the Arts . Vid 15, internerade Coppola hos Chanel . Efter att ha hoppat av college startade Coppola en klädlinje som heter Milkfed, som nu säljs uteslutande i Japan. Bland hennes omfattande Hollywood -familj finns hennes moster Talia Shire och hennes första kusiner Nicolas Cage och Jason Schwartzman . Coppola hade många olika intressen när han växte upp, inklusive mode, fotografi, musik och design, och tänkte inte initialt bli filmskapare. Men efter att ha gjort sin första kortfilm Lick the Star 1998 insåg hon att den "sammanförde alla saker [hon] älskade", och bestämde sig därför för att fortsätta sina regiuppdrag.

Skådespelarkarriär

Coppolas skådespelarkarriär, präglad av frekvent kritik av nepotism och negativa recensioner, började medan hon var ett spädbarn, eftersom hon gjorde bakgrundsuppträdanden i sju av hennes fars filmer. Den mest kända av dessa är hennes framträdande i The Godfather som spädbarnet Michael Francis Rizzi, i dopscenen. Coppola spelade också i sin fars filmer The Outsiders (1983), i en scen där Matt Dillon , Tommy Howell och Ralph Macchio äter på en Dairy Queen ; Rumble Fish (1983); The Cotton Club (1984); och Peggy Sue Got Married (1986), där hon skildrade Kathleen Turners syster Nancy. Frankenweenie (1984) var den första filmen Coppola framförde i som inte var associerad med hennes far; det går dock ofta obemärkt på grund av hennes artistnamn "Domino", som hon antog vid den tiden eftersom hon tyckte att det var glamoröst. En kort film med titeln Liv utan Zoe (1989), utsläppt som en del av ett tredelat antologi film New York berättelser , var co-skriven av en tonårs Coppola och hennes far; hennes pappa regisserade också filmen.

Under nittiotalet dök hon i flera musikvideor, inklusive de för Sonic Youth 's song Mildred Pierce från Goo album , ibland Frälsning från The Black Crowes och The Chemical Brothers ' Elektrobank , regisserad av henne sedan partner Spike Jonze (som visas också i videon).

Coppola återvände till sin fars Godfather- trilogi i både den andra och tredje Godfather- filmerna, spelade ett invandrarbarn i The Godfather Part II och spelade Michael Corleones dotter i The Godfather Part III efter att den ursprungligen gjutna skådespelerskan Winona Ryder hoppade av filmen i sista minuten på grund av nervös utmattning . Det har föreslagits att Coppolas uppträdande i The Godfather Part III skadade Francis Ford Coppolas karriär och förstörde Sofias innan det ens hade börjat. Coppola har sagt att hon aldrig riktigt ville agera och bara gjorde det för att hjälpa när hennes far bad henne att göra det. Det har också föreslagits att Sofias roll i filmen kan ha bidragit till dess kassaföreställning, som började starkt och sedan gick ned. Coppola själv oroade sig för att hon bara hade fått rollen för att hon var regissörens dotter, och rollen belastade henne under inspelningen som hennes mamma observerade i en serie dagböcker hon skrev för Vogue under inspelningen. Coppola uppgav senare att hon inte skadades av kritiken från hennes arbete i filmen eftersom hon aldrig särskilt ville ha en skådespelarkarriär.

Efter att hon kritiskt panorerats för sin framträdande i The Godfather Part III (för vilken hon utsågs till "Worst Supporting Actress" och "Worst New Star" vid Golden Raspberry Awards 1990 ) avslutade Coppola i stort sin skådespelarkarriär; hon dök dock upp i den oberoende filmen Inside Monkey Zetterland (1992), såväl som i bakgrunden av filmer av hennes vänner och familj (till exempel framträdde hon som Saché , en av drottning Padmé Amidalas fem tjänarinnor, i George Lucas film från 1999 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace ). Coppola medverkade också i flera 1990 -talets musikvideor: The Black Crowes "ibland frälsning"; Sonic Youths "Mildred Pierce"; Madonnas " Djupare och djupare "; The Chemical Brothers " Elektrobank ", som regisserades av hennes dåvarande make Spike Jonze ; och senare Phoenix "Funky Squaredance".

Filmkarriär

Coppolas första kortfilm var Lick the Star (1998). Den spelades många gånger på Independent Film Channel . Hon debuterade som långfilmsregissör med The Virgin Suicides (1999); den fick kritikerros vid premiären i Nordamerika vid Sundance Film Festival 2000 och släpptes senare samma år.

Coppolas andra inslag var Lost in Translation (2003). Coppola vann Oscar för sitt originalmanus och tre Golden Globe -utmärkelser inklusive bästa filmmusik eller komedi. Efter Lina Wertmüller och Jane Campion blev Coppola den tredje kvinnliga regissören som nominerades till ett Oscar för regi och den andra som vann priset för originalmanuset, efter Campion 1994 (Wertmüller var också nominerad), och därmed fastställdes ett mönster för kvinnan regissörer som ska nomineras till båda priserna. Hennes vinst för bästa originalmanus 2003 gjorde henne till en tredje generationens Oscar-vinnare. Coppola var den andra kvinnan, efter Edith Head , som nominerades till tre Oscars på en natt. 2004 blev Coppola inbjuden att gå med i Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

Hennes tredje film var biografen Marie Antoinette (2006), anpassad från biografin av den brittiska historikern Antonia Fraser . Kirsten Dunst spelar titelkaraktären, som gifter sig med kung Louis XVI , spelad av Jason Schwartzman , Coppolas kusin. Den debuterade på filmfestivalen i Cannes 2006 där den, trots boos i publiken, fick stående ovationer. Kritikerna var delade.

Coppolas fjärde film var Somewhere (2010), filmad på Chateau Marmont . Handlingen fokuserar på en "bad boy" -skådespelare Marco (skildrad av Stephen Dorff ) som tvingas omvärdera sitt liv när hans dotter Cleo (spelad av Elle Fanning ) kommer oväntat. Förhållandet mellan Marco och Cleo var löst baserat på Coppolas egen relation till sin far. Filmen vann det prestigefyllda Golden Lion på filmfestivalen i Venedig . I november 2010 intervjuades Coppola av Joel Coen , som bekände sin beundran av hennes arbete, vid DGA -visningen av Somewhere i New York City.

Coppolas nästa film, The Bling Ring (2013), baserades på faktiska händelser centrerade kring Bling Ring , en grupp Kalifornien -tonåringar som brutit in i flera kändisers hem under 2008 och 2009 och stjäl cirka 3 miljoner dollar i kontanter och tillhörigheter. Emma Watson , Taissa Farmiga , Leslie Mann , Israel Broussard , Katie Chang och Claire Julien medverkade i filmen, som öppnade avsnittet Un Certain Regard på filmfestivalen i Cannes 2013 .

Ett tillkännagivande i mitten av december 2013 uppgav att amerikanska Zoetrope framgångsrikt hade uppnått skärmrättigheterna för memoaren Fairyland: A Memoir of My Father och att Coppola skulle anpassa boken med Andrew Durham. Coppola skulle också producera filmen med sin bror Roman.

I mars 2014 rapporterades att Coppola var i förhandlingar om att regissera en live-action-anpassning av The Little Mermaid från ett manus av Caroline Thompson . Coppola ville skjuta sin version under vattnet , och även om hon senare erkände att en sådan prospekt var orealistisk, testfilmer sköts. I juni 2015 meddelades att Coppola hoppade av filmen på grund av kreativa skillnader.

Coppola samarbetade igen med sin Lost in Translation- stjärna Bill Murray på A Very Murray Christmas , som spelade Murray och skrevs tillsammans med henne själv, Murray och Mitch Glazer . Filmen, en hyllning till klassiska julen -themed varieté , släpptes i December 2015 på Netflix .

Coppola regisserade The Beguiled (2017), en nyinspelning av 1971 med samma gotiska södra gotiska film , med Nicole Kidman , Elle Fanning och Kirsten Dunst i huvudrollen . Filmen hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2017 , där Coppola blev den andra kvinnan (och den första amerikanska kvinnan) som vann priset för bästa regissör .

Coppola igen arbetat med Bill Murray på filmen , On the Rocks , starring Murray och Rashida Jones .

The Virgin Suicides (1999)

Coppola drogs först till berättelsen efter att ha läst boken av Jeffrey Eugenides 1995, på rekommendation av musiker Thurston Moore . Coppola sa att hon kände att romanens författare verkligen förstod tonårsupplevelsen och det mysterium som finns mellan pojkar och flickor, liksom känslor. Hon har också sagt att om inte för boken så vet hon inte att hon skulle få en karriär inom film. Coppola var rädd för att regissera filmen, men kände sig så ansluten till materialet att hon kände att hon behövde skapa den. Specifikt har Coppola framhävt representationen av tonåringar som "latar sig", en situation hon anslöt sig till men kände att man inte såg särskilt mycket i filmer på något relaterat sätt.

Historiens tema förlust var en personlig koppling för Coppola efter att hennes äldsta bror plötsligt hade dött i en båtolycka, även om hon säger att denna personliga koppling var en som hon inte direkt insåg. Hon ville göra en kvalitetsfilm för ung publik och behandla den gruppen med respekt och korrekt undersöka denna djupt känslomässiga barndomsperiod. Filmen hade låg budget och kritikerna stödde. Coppola krediterar starten av sin karriär till Cannes- festivalen efter att filmen hade premiär där och har sagt att den här filmen var det som gjorde henne till filmskapare.

Filmen har också sagts markera den punkt där allmänheten slutade peka på Coppolas far som en orsak till hennes framgång. Coppolas pappa skulle inte hjälpa henne att säkra rättigheterna till romanen, och så anpassade hon själv manuset.

Lost in Translation (2003)

Coppolas önskan att skjuta i Tokyo , särskilt på Park Hyatt -hotellet , är det som väckte filmen till liv. Filmen var en utmaning att göra, med en låg budget och en tidsram på 27 dagar. Coppola ville göra en film som var en romantisk kärlekshistoria utan att vara nördig. Filmen spelades in med en liten besättning och arbetade utan tillstånd. Scener filmades improviserat på gatan, medan hotellet själv tillät dem att använda korridorerna mellan två och tre på morgonen för att inte störa gäster. Det ikoniska bredbilden av de paraplybärande folkmassorna vid Shibuya Crossing stals på en resa till Starbucks. Coppola berättar om den här ikoniska scenen: "Vi gick upp dit, tog en kaffe och tog ett skott och tittade ner. Det var väldigt snabbt. Vi smög runt och lekte dumma turister."

Filmen spelade Bill Murray som Bob Harris, en vemodig åldrande skådespelare på en affärsresa, och Scarlett Johansson som Charlotte, en högskoleexamen i ett nytt land som kämpar med ensamhet. Johansson skrev på projektet först medan han bara var 17 år gammal. Det tog flera försök innan Coppola kunde säkra Murray för rollen som Bob Harris. Coppola sa att filmen "levde eller dog" på att komikern gick med på att spela rollen. Coppola hade Murray i åtanke för rollen medan hon skrev manus. Coppola åkte till Tokyo och började filma utan att Murray officiellt hade registrerat sig i hopp om att han skulle dyka upp. Han gick slutligen med på att logga in på filmen efter att ha fått manuset från en skrivpartner till honom som också råkade vara en av Coppolas vänner. Coppola beskriver Lost in Translation som ett "självgott, personligt projekt" som inte ger genklang, så det faktum att filmfans fortfarande kommer fram till henne och ger filmen lovord 2018 fortsätter att överraska regissören.

Marie Antoinette (2006)

Marie Antoinette sköts på plats vid Château de Versailles .

Coppola har uppgett att med tiden har mottagandet av filmen stärkts och mottagandet värmts och att filmen har hittat sin egen plats, som beskriver att den har mer av ett liv nu än när den först kom ut. Coppola har lyckats skapa en distinkt identitet trots sin fars rykte som en stor roll i amerikansk film. I synnerhet är det gemensamma med hennes filmer att de alla på något sätt berör komplexa relationer mellan ungdom och ålder.

The Virgin Suicides , Lost in Translation , Marie Antoinette , de tre ovannämnda filmerna, närmar sig alla på något sätt identitetsfrågor och frågan om den är gjord eller påtvingad, och gör det genom inslag i tonårsfilmer som ritualer av passage berättande och samtida poäng, men ändå lyckas behålla en specifik europeisk arthouse känsla Det har också föreslagits att Coppola själv identifierar sig med filmens unga kvinnliga huvudperson, kännetecknad av en känsla av naivitet och osäkerhet om framtiden.

Coppola själv har hävdat att hon ursprungligen drogs mot karaktären av Marie Antoinette som en oskyldig och omtänksam karaktär som befann sig i en situation utanför hennes kontroll, och att hon snarare än att skapa en historisk representation ville skapa ett mer intimt inblick i hjältinnans värld. Forskare har lyft fram filmen som en som innehåller uppenbara paralleller mellan Coppolas eget liv som en "kunglig" i Hollywood och Marie Antoinettes ställning som offer för främlingsfientlighet , ondska och avund. När det gäller Coppolas personliga kopplingar till hennes filmer har forskare beskrivit filmerna som "medvetet särpräglade", i motsats till uttryckligen självbiografiska. Coppola har inte heller bestritt tittarnas läsningar av hennes filmer som något personliga för hennes eget liv och historia, och har hävdat att hennes filmer är gjorda mer för vänner och familj än omvärlden.

När det gäller kritikernas delade uppfattningar om Marie Antoinette har det sagts att Coppolas användning av travesti i filmen kunde ha varit en faktor i branschens olika uppfattningar. Mode, som kan underlätta travesti, är en stor del av Coppolas film på det sätt den användes för att representera tidens natur och skapa stämning.

Någonstans (2010)

Filmen hade premiär vid den 67: e internationella filmfestivalen i Venedig den 3 september 2010, och den släpptes i Italien samma dag. Vid festivalens avslutning (11 september) delade juryn enhälligt ut Somewhere the Golden Lion , festivalens pris för bästa övergripande film. Quentin Tarantino , jurypresident, sa att filmen "växte och växte i våra hjärtan, i våra sinnen, i våra känslor" efter den första visningen. Filmen skulle fortsätta att få kritik, särskilt från den anmärkningsvärda filmkritikern Roger Ebert från Chicago Sun-Times som skrev i sin 4-stjärniga recension, han berömde detaljerna i porträttet av Johnny Marco och skrev "Coppola är en fascinerande regissör. Hon ser, och vi ser exakt vad hon ser. Det finns ett litet försök här att observera en handling. All uppmärksamhet är på en handfull karaktärer, på Johnny. "

Filmen fokuserar på en nyberömd skådespelare som spelas av Stephen Dorff , när han återhämtar sig från en mindre skada på Chateau Marmont . Trots pengar, berömmelse och professionell framgång är Marco instängd i en existentiell kris och har ett känslomässigt tomt vardagsliv. När hans ex-fru drabbas av ett oförklarligt sammanbrott och går bort lämnar hon Cleo ( Elle Fanning ), deras 11-åriga dotter, i sin vård. De tillbringar tid tillsammans och hennes närvaro hjälper Marco att mogna och acceptera vuxenansvar. Filmen utforskar ennui bland Hollywoodstjärnor, förhållandet fader-dotter och erbjuder en sned komedi av showbranschen, särskilt Hollywood-filmskapande och livet för en "stjärna".

The Bling Ring (2013)

Filmen hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2013 och Coppola beskrev mottagandet som entusiastiskt och spännande.

Filmen inspirerades av ett Vanity Fair -inslag av Nancy Jo Sales med titeln "The Suspects Wore Louboutins." Coppola lockades först till berättelsen eftersom hon kände att den hade element som skulle göra en underhållande film men också sa något viktigt om samtida kultur. Coppola slogs också av skillnaden i mentalitet kring berömmelse än när hon växte upp. Coppolas avsedda publik för filmen var både åldern på filmkaraktärerna såväl som hennes egen generation och trodde att den kulturella aspekten av filmen skulle vara intressant för båda publiken.

Coppola har sagt att yngre publik är mer intelligenta och mogna än de flesta uppfattar dem som, och därför gillar hon att göra filmer för den här gruppen. Coppola har beskrivit gruppen tonårskriminella som "produkter från vår växande reality -TV -kultur". Hon valde att använda unga, okända skådespelare (förutom Emma Watson ) som var i samma ålder som de riktiga barnen på grund av färskheten de tog med till filmen.

Huset som användes vid inspelningen av filmen ägdes av Paris Hilton , som också hade en cameo i filmen. Hilton var också offer för de verkliga rånen. Coppolas far var en av de verkställande producenterna av filmen.

De kvinnliga karaktärerna i The Bling Ring är en avvikelse från Coppolas tidigare verk centrerade kring det kvinnliga perspektivet. När hon diskuterar skillnaden mellan det kvinnliga perspektivet i Lost in Translation versus The Bling Ring säger hon att istället för att en kvinna försöker befinna sig i ett nytt främmande land handlar Bling Ring om "tjejer som försöker andra människors saker för att hitta sig själva". Även om The Bling Ring handlar om en mer konsumentistisk och prålig känsla för stil och kultur säger Coppola att filmen var "bara riktigt rolig att skämma bort den här stilen som är så annorlunda än min egen. Jag är mer förknippad med att vara diskret och [med] god smak, Jag tror, ​​och det är kul att vara riktigt motbjudande. "

The Beguiled (2017)

Filmen är baserad på 1966 års bok med samma namn av författaren Thomas P. Cullinan om en sårad Union soldat i en Mississippi seminariet under amerikanska inbördeskriget och gjordes för under $ 10 miljoner. Filmen har beskrivits som en avgång för Coppola på grund av bland annat dess thrillerliknande funktioner och var den första filmen hon visade för tävling i Cannes sedan hon presenterade Marie Antoinette 2006 -en upplevelse som Coppola beskrev som nervskakande.

Coppola citerade hennes intriger med söder som en del av berättelsens intriger. Coppola har sagt att hon "ville att filmen skulle representera en överdriven version av alla sätt som kvinnor traditionellt uppfostrades där bara för att vara underbara och tillgodose män - hela världens sätt och hur de förändras när männen försvinner". Coppola har citerat Gone with the Wind som sin inspiration för att skapa en film som var relaterbar trots sin position inom en annan era.

Filmen stod inför en våg av kontroverser och splittring, inklusive anklagelser om att ”vitkalka” den ursprungliga historien efter att hon valde att både ta bort en svart kvinnlig slavs biroll i sin version av filmen samt att välja Kirsten Dunst för att gestalta en karaktär som var biracial i originalromanen. Coppola mötte också kritik för att ha minimerat historien om de människor som upplever verkliga svårigheter till förmån för att skildra, om än autentiskt, hennes huvudpersoners påkostade livsstil.

Coppola svarade på anklagelser som hon valde att lätt borsta över det hon erkänner som ett viktigt och tungt vägande ämne genom att nämna unga flickors närvaro som en del av hennes filmpublik. The Beguiled är inte den enda av Coppolas filmer som anklagas för att avslöja hennes sociokulturella förmåner i sin egen barndom.

Coppola beskrev sin version av filmen som en omtolkning, snarare än en remake av Don Siegel : s 1971 anpassning av samma bok. Coppola ville berätta historien om den manliga soldaten som gick in i en klassiskt sydlig och kvinnlig miljö ur kvinnors synvinkel och representerade hur det var för dem. Coppola tyckte att den tidigare versionen gjorde karaktärerna till galna karikatyrer och tillät inte tittaren att känna dem.

Medan vissa kritiker hävdar att Coppola avsåg The Beguiled som ett feministiskt verk, har Coppola förklarat att hon inte är för den märkningen. Även om hon har sagt att hon är glad om andra ser filmen på detta sätt, ser hon den snarare som en film som har ett kvinnligt perspektiv - en viktig skillnad. The Beguiled gjordes också som en kontrast till The Bling Ring , och Coppola har förklarat att det var nödvändigt för att korrigera filmens hårda Los Angeles -estetik med något vackrare och poetiskt.

On the Rocks (2020)

Coppola började arbeta med sin nästa stora film, med titeln On the Rocks . Filmen berättar historien om en dotter och pappa, spelade av Rashida Jones respektive Bill Murray , när de tillsammans utforskar New York i ett försök att reparera deras brustna förhållande. I filmen finns också Scary Movie -skådespelaren Marlon Wayans och Game of Thrones -skådespelerskan Jessica Henwick . Den släpptes i en begränsad teaterversion den 2 oktober 2020 av A24 och släpptes för digital streaming den 23 oktober 2020 av Apple TV+ . Det fick positiva recensioner från kritiker, som hyllade Coppolas manus och regi, och noterade det som lättare än hennes tidigare filmer.

Bakgrund om filmarbete och stil

Coppola kom fram till en karriär inom filmskapande med bakgrund genom skådespeleri, modellering och design. Allt detta har påverkat hennes regi. Hennes bakgrund inom mode, särskilt, har spelat en stor roll i de estetiska tonerna i hennes filmer och har ökat rollen som design och stil i hennes arbete. Hennes uppväxt i en Hollywoodfamilj har också i hög grad påverkat hennes arbete, liksom hennes offentliga mottagande och image, och hon har alltid varit tvungen att bekämpa anklagelser mot sin bakgrund av privilegier. Efter att ha vunnit en Oscar för Lost in Translation och visat The Beguiled anklagades Coppola av vissa kritiker för att visa sociala och kulturella privilegier i sin egen barndom.

Coppola har beskrivit en del av hennes inflytande som kommer från hennes eget arbete, där varje film aktivt påverkar nästa. Hon pekar på Jeffrey Eugenides bok The Virgin Suicides , som var inspirationen till hennes första film med samma namn, som orsaken till hennes filmkarriär.

Coppola har haft att göra med sexism i branschen, och hennes kvintessentiellt feminina arbete har avfärdats som dekorativt och obetydligt. Coppola har sagt att hon är stolt över de mer "flickaktiga" aspekterna av hennes arbete och att hon känner att hon har en feminin synvinkel som hon gärna projicerar. Hon har nämnt sin uppväxt kring så många starka män som en möjlig anledning till hennes starka koppling till kvinnlighet. Hon har varit öppen om sina erfarenheter av sexism i branschen och har nämnt dem som en anledning till att hon gynnar att arbeta i det oberoende riket. Coppola har också sagt att stora budgetproduktioner hindrar hennes kreativa frihet, och därför föredrar hon att arbeta med filmer som hon kan kontrollera. Hon har också kritiserat stor studioproduktion för dess fokus på affärer snarare än konst.

Coppola har citerat sina egna uppfattningar om luckor i filmindustrin som sin egen inspiration och förklarat att hon alltid har gjort de filmer som hon själv skulle ha velat se som en yngre person. Hon har beskrivit den här yngre demografin av tjejer som berövad högkvalitativ videografi och lika respektlös som en publik. Hon har också sagt att hon gillar att göra filmer för en ung publik eftersom hon uppfattar dem som smartare och mer sofistikerade än de ofta får kredit för.

Zoetrope , Francis Fords produktionsbolag, har backat alla hennes filmer. Hennes familjeband har visat sig ha både fördelar och nackdelar för Coppola, som hon har formulerat. Även om hon lärde sig av sin pappa och är stolt över sin familj, har hon sagt att hon är glad att ha ristat sin egen väg. Coppola har också sagt att hon är medveten om sitt hårda arbete och är tacksam för sin filmutbildning och att hennes kontakter i filmindustrin var till hjälp på grund av bristen på kvinnliga regissörer. Hon sa att hon gjorde vad hon kunde och är övertygad om att hennes arbete är hennes eget. Efter att Francis Ford Coppola inte hjälpte Coppola att säkra rättigheterna till Jeffrey Eugenides -romanen The Virgin Suicides som hennes film från 1999 baserades på, avtog mycket av kritiken kring hennes familjefördelar. Coppola brukar involvera sin far i sina projekt. Hon har sagt att hon gillar att vara oberoende men respekterar honom och hans förslag, men i slutändan alltid gör det val hon tycker är rätt för en given film.

Coppola bekänner att han är bakom kameran och är inte upprörd över de splittrande reaktionerna på några av hennes filmer. Hon har sagt att hon "hellre skulle göra något som vissa människor verkligen ansluter sig till och vissa förkastar" och att hon aldrig vill göra något som bara är medelmåttigt.

Hennes filmstil beskrivs som "långsamma porträtt med bittersöta känslomässiga paletter". Coppola gillar att använda bilder för att förmedla vad karaktärerna känner när som helst. Coppolas filmer behandlar ofta vemodiga berättelser med en drömmande estetik. Hennes filmer estetik påverkas av hennes bakgrund inom mode med blommotiv och kvinnlig skönhet i spetsen för filmerna scenografi och mise-en-scen.

Coppolas filmer fokuserar på huvudpersoner i livets övergångar och kriser i deras liv. Hennes karaktärer känner sig strandsatta i sina miljöer och ensamma även mitt bland andra människor. Att visuellt skildra dessa karaktärers upplevelser är en av Coppolas specialiteter.

Annat arbete

Tv

I mitten av 1990-talet hjälpte Coppola och hennes bästa vän Zoe Cassavetes den kortlivade serien Comedy Central- serien Hi Octane , som strålade upp artister i underjordisk musik . Showen avbröts efter fyra avsnitt.

I december 2008 hade Coppolas första reklamfilm premiär under ett avsnitt av Gossip Girl . Annonsen hon regisserade för Christian Dior -doften Miss Dior Chérie , skjuten i Frankrike med modellen Maryna Linchuk , blev mycket väl mottagen och fortsätter att vara populär på YouTube .

I oktober 2014 lanserade Coppola en serie julannonser för klädkedjan Gap .

I maj 2020 meddelades att Coppola skulle skriva och regissera en anpassning av The Custom of the Country av Edith Wharton för Apple TV+ .

Modellering

I början av 1990-talet presenterades Coppola ofta i flickorienterade tidskrifter som Seventeen och YM . År 1994 hon grundade klädlinjen Milk Fed i Japan, med sin vän Stephanie Hayman i samarbete med Sonic Youth 's Kim Gordon . År 2001 valde modedesignern Marc Jacobs skådespelerskan/regissören att vara "ansiktet" för hans hus doft. Kampanjen involverade fotografier av Coppola som fotograferades av fotografen Jürgen Teller . Juli 2013 -numret av Elle innehöll fotografier som tagits av Coppola från Paris Hilton på Hilton's Beverly Hills herrgård (Både modell och hus visas i The Bling Ring ).

Scenriktning

År 2017, innan Coppola startade förproduktion på The Beguiled , ombads hon av den italienska statssändaren Rai Com från All'Opera att regissera sin senaste produktion av La Traviata . La traviata är en opera med tre akter av Giuseppe Verdi satt till en italiensk libretto av Francesca Maria Piave . Denna Coppola-riktade produktion filmades för sändning i Tyskland och Frankrike av Arte/ZDF, med hjälp av flera toppmoderna 4k-kameror och upp till 100 mikrofoner. Coppola sa i en intervju att hon "inte kunde tacka nej till projektet" med designern och modeikonen Valentino Garavani som utformade kostymerna för denna 15 show -serie av La Traviata (2017). Coppola berättar om hennes moderna uppfattning om den här klassiska berättelsen "Jag ville ta fram den personliga sidan av den franska kurtisanen, festflickan van vid den sociala scenen. Det är en väldigt feminin värld som jag älskar".

Detta var den första etappen produktionen Coppola regisserade. Coppola diskuterar hur Valentino "verkligen motiverade mig att ta en chans och göra något som var skrämmande för mig och väldigt obekant", och lovade en "traditionell" produktion som ändå kunde uppskattas av dem som inte är operakännare. Roms operahusdirektör Carlo Fuortes sa att biljettförsäljningen i en intervju hade översteg 1,2 miljoner euro (1,35 miljoner dollar), ett rekord för etableringen.

Alla femton föreställningar var nästan slutsålda innan öppningskvällen. Det var den största kassasuccén sedan Teatro dell'Opera Di Roma öppnade 1880.

Privatliv

1992 träffade Coppola regissören Spike Jonze ; de gifte sig 1999 och skilde sig 2003. I ett officiellt uttalande förklarade Coppolas publicist att skilsmässobeslutet nåddes "med sorg". Det är allmänt trott att huvudpersonens man i Lost in Translation är baserad på Jonze, som Coppola uttalade efter filmens släpp: "Det finns inslag av Spike där, inslag av upplevelser."

Från 2003 till 2005 daterade Coppola filmaren Quentin Tarantino . De har varit vänner sedan deras separation.

Coppola gifte sig med musikern Thomas Mars den 27 augusti 2011 på Palazzo Margherita i Bernalda, Italien. De träffades medan de producerade soundtracket till The Virgin Suicides . De har två döttrar: Romy (född 28 november 2006), vars namn är en hyllning till Coppolas bror Roman , och Cosima (född i maj 2010).

Coppola och hennes familj bodde i Paris i flera år innan de flyttade till New York 2010.

Coppola har bibehållit en låg offentlig profil för sin familj, med sikte på att hennes döttrars liv ska påverkas av hennes karriär och resor. På frågan om hennes val som förälder att hålla sina barn utanför rampljuset är ett resultat av hennes egen uppväxt, har Coppola förklarat att hon aldrig vill att hennes barn ska bli trötta.

Filmografi

Direktör

Filma

År	Titel	Direktör	Författare	Producent	Distribution
1998	Slicka stjärnan	Ja	Ja	Ja	Kort film
1999	The Virgin Suicides	Ja	Ja	Nej	Paramount Pictures
2003	Förlorat i översättningen	Ja	Ja	Ja	Fokusfunktioner
2006	Marie Antoinette	Ja	Ja	Ja	Sony Pictures Classics
2010	Någonstans	Ja	Ja	Ja	Fokusfunktioner
2013	Blingringen	Ja	Ja	Ja	A24
2017	The Beguiled	Ja	Ja	Ja	Fokusfunktioner
2020	På klipporna	Ja	Ja	Ja	A24 / Apple TV+

Tv

År	Titel	Direktör	Författare	Producent	Anteckningar
2015	En mycket Murray -jul	Ja	Ja	Verkställande	Netflix special

Skede

År	Titel	Direktör	Författare	Producent	Anteckningar
2017	La Traviata	Ja	Nej	Nej	Operadirektdebut Opera i Rom Teatro dell'Opera di Roma

Musik videor

• "Shine" av Walt Mink (1993)
• " This Here Giraffe " av The Flaming Lips (1996)
• "Playground Love" av Air (2000)
• " City Girl " av Kevin Shields (2003)
• " Jag vet bara inte vad jag ska göra med mig själv " av The White Stripes (2003)
• " Chloroform " av Phoenix (2013)

Annonser

• Miss Dior Chérie doft för Christian Dior med Maryna Linchuk i huvudrollen (2008)
• City of Light doft för Christian Dior med Natalie Portman i huvudrollen (2012)
• Marni -samling för H&M med Imogen Poots (2012)
• La vie en rose för Christian Dior doft Miss Dior med Natalie Portman (2013)
• Daisy fragrance för Marc Jacobs med Ondria Hardin i huvudrollen (2013)
• Dress Normal for Gap (2014)
• Calvin Klein Underwear Women's Spring (2017)

Skådespelarroller

Filma

År	Filma	Roll	Direktör	Anteckningar
1972	Gudfadern	Michael Francis Rizzi (spädbarn)	Francis Ford Coppola	Okrediterad
1974	Gudfadern del II	Barn på fartyget
1983	De som är utanför	Liten flicka		Krediterad som Domino
	Rumble Fish	Donna
1984	Frankenweenie	Anne Chambers	Tim Burton
	The Cotton Club	Barn på gatan	Francis Ford Coppola
1986	Peggy Sue blev gift	Nancy Kelcher
1986	Faerie Tale Theatre: Prinsessan som aldrig hade skrattat	Gwendolyn	Mark Cullingham	Krediterad som Domino
1987	Anna	Nudel	Yurek Bogayevicz
1988	Tucker: Mannen och hans dröm	(okrediterad)	Francis Ford Coppola
1990	Gudfadern del III	Mary Corleone
1992	Inuti Monkey Zetterland	Cindy	Jefery Levy
1999	Star Wars: Episode I - The Phantom Menace	Saché	George Lucas
2001	CQ	Enzos älskarinna	Roman Coppola

Musik videor

• "Mildred Pierce" av Sonic Youth (1990) - regisserad av Dave Markey
• " Deeper and Deeper " av Madonna (1992) - regisserad av Bobby Woods
• "Ibland frälsning" av The Black Crowes (1992) - regisserad av Stéphane Sednaoui
• " Elektrobank " av The Chemical Brothers (1997) - regisserad av Spike Jonze
• "Funky Squaredance" av Phoenix (2002) - regisserad av Roman Coppola

utmärkelser och nomineringar

Coppolas första utmärkelser var som skådespelerska som vann två Golden Raspberry Awards för sin prestation i hennes fars film, The Godfather Part III for Worst Supporting Actress och Worst New Star.

Coppola nominerades till tre Oscar för sin film Lost in Translation (2003), i kategorierna Bästa bild , Bästa regissör och Bästa originalmanus . Hon skulle vinna för bästa originalmanus men förlorade de två andra nomineringarna till Peter Jacksons The Lord of the Rings: The Return of the King . Coppolas nominering för bästa regissör gjorde henne till den första amerikanska kvinnan i historien som nominerades i den kategorin, och den tredje kvinnan totalt sett, efter Lina Wertmüller och Jane Campion . 2010 blev Kathryn Bigelow den fjärde kvinnan som nominerades och den första som vann priset. Coppola är dock fortfarande den yngsta kvinnan som nominerats i kategorin Bästa regissör. Coppolas vinst för bästa originalmanus (tillsammans med sin kusin Nicolas Cages vinst för bästa skådespelare 1996 ) resulterade i att hennes familj blev den andra tre-generationens Oscar-vinnande familjen, hennes farfar Carmine Coppola och hennes pappa Francis Ford Coppola hade tidigare vunnit Oscars . Den första familjen som uppnådde denna bedrift var familjen Huston, för vinster av: Walter , John och Anjelica . För sitt arbete med Lost in Translation vann Coppola också Golden Globes för bästa film och bästa manus , förutom att hon fick tre BAFTA -nomineringar.

Den 11 september, 2010 Någonstans vann Guldlejonet , den högsta vinsten på Venedigs filmfestival . Coppola är den första amerikanska kvinnan som vann priset.

Den 28 maj 2017 belönades Coppola för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes för The Beguiled , vilket gjorde henne till den andra kvinnan någonsin (och den första amerikanska kvinnan) som vann priset.

Se även

• Coppola släktträd
• Lista över Oscar-vinnande familjer
• Lista över skådespelare som har dykt upp i flera vinnare av bästa bildakademipriset

Referenser

Vidare läsning

• "The Coppola Smart Mob" . New York Times . 31 augusti 2003.
• "Sofia Coppola vinner pris för bästa regissör i Cannes för Beguiled " . Huffington Post . 2017.
• "Så bra, Sofia" . Vinrecension . 21 april 2005.
• "Sofia Coppola" . KCRW: s behandling .

externa länkar

• Sofia Coppola på IMDb
• Mjölk matad. - Coppolas japanska modemärke
• Sofia Mini - Coppolas konserverade vin
• "Sofia Coppola Marie Antoinette -intervju" . Clubplanet .
• "Sofia Coppolas parisiska inspirerade stil" . FashionHippo.com . 21 december 2011.

Utmärkelser och prestationer
Föregicks av Alexander Payne för About Schmidt	Golden Globe Award för bästa manus för Lost in Translation 2004	Efterträddes av Alexander Payne , Jim Taylor för Sideways
Föregicks av Clint Eastwood för Mystic River	César -priset för bästa utländska film för Lost in Translation 2005	Efterträddes av Clint Eastwood för Million Dollar Baby