Kathryn Bigelow - Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow
82nd Academy Awards, Kathryn Bigelow-army mil-66453-2010-03-09-180354.jpg
Bigelow vid den 82: a Academy Awards 2010
Född
Kathryn Ann Bigelow

( 1951-11-27 )27 november 1951 (69 år)
Utbildning San Francisco Art Institute ( BFA )
Columbia University ( MFA )
Ockupation
  • Direktör
  • producent
  • författare
Antal aktiva år 1978 – nuvarande
Makar)
( m.  1989; div.  1991)

Kathryn Ann Bigelow ( / b ɪ ɡ ə ˌ l / ; fött November 27, 1951) är en amerikansk film regissör, producent, och film. Täcker ett brett spektrum av genrer, hennes filmer inkluderar Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012) ) och Detroit (2017).

Med The Hurt Locker blev Bigelow den första kvinnan som vann Oscar för bästa regissör , Directors Guild of America Award för enastående regi och BAFTA -priset för bästa regi . Hon blev också den första kvinnan som vann Saturnuspriset för bästa regissör 1995 för Strange Days .

Bigelow var med på 2010 Time 100 lista över mest inflytelserika personer av året.

tidigt liv och utbildning

Bigelow föddes i San Carlos, Kalifornien , enda barn till Gertrude Kathryn (född Larson; 1917–1994), bibliotekarie, och Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), en målarfabrikschef. Hennes mamma var av norsk härkomst. Hon gick på Sunny Hills High School i Fullerton, Kalifornien .

Bigelows tidiga kreativa strävanden var som student i måleri. Hon registrerade sig vid San Francisco Art Institute hösten 1970 och tog sin Bachelor of Fine Arts i december 1972. Medan hon var inskriven på SFAI blev hon antagen till Whitney Museum of American Art 's Independent Study Program i New York City. Ett tag levde Bigelow som en fattig konstnär och bodde hos målaren Julian Schnabel på performancekonstnären Vito Acconcis loft. Hon hade en mindre roll i Richard Serras video Prisoner's Dilemma (1974). Bigelow samarbetade med Philip Glass i ett fastighetsföretag där de renoverade nödställda lägenheter i centrum och sålde dem med vinst.

Bigelow kom in på filmprogrammet vid Columbia University , där hon studerade teori och kritik och tog sin magisterexamen. Hennes professorer inkluderade Vito Acconci, Sylvère Lotringer och Susan Sontag , liksom Andrew Sarris och Edward W. Said , och hon arbetade med Art & Language -kollektivet och Lawrence Weiner . Hon undervisade också vid California Institute of the Arts . Medan han arbetade med Art & Language publicerade Bigelow en artikel, "Not on the Development of Contradiction", i den kortlivade Art & Language-tidningen The Fox , och började en kortfilm, The Set-Up (1978), som fann nåd med regissör Miloš Forman , sedan undervisning vid Columbia University, och som Bigelow senare lämnade in som en del av hennes MFA vid Columbia.

Regi karriär

Tidig karriär

Om det finns specifikt motstånd mot att kvinnor gör filmer väljer jag bara att ignorera det som ett hinder av två skäl: Jag kan inte ändra kön och jag vägrar att sluta göra filmer. Det spelar ingen roll vem eller vad som regisserade en film, det viktiga är att du antingen svarar på den eller inte. Det borde vara fler kvinnor som styr; Jag tror att det inte finns någon medvetenhet om att det verkligen är möjligt. Det är.

-  Kathryn Bigelow 1990

Bigelows korta The Set-Up är en 20-minuters dekonstruktion av våld i film. Filmen skildrar "två män som kämpar mot varandra när semiotikerna Sylvère Lotringer och Marshall Blonsky dekonstruerar bilderna i voice-over." Bigelow bad sina skådespelare att faktiskt slå och gnälla varandra under filmens hela natten.

Hennes första långfilm var The Loveless (1981), en bikerfilm som hon regisserade tillsammans med Monty Montgomery. Det innehöll Willem Dafoe i hans första huvudroll.

Därefter regisserade hon Near Dark (1987), som hon skrev tillsammans med Eric Red . Med den här filmen började hon sin livslånga fascination med att manipulera filmkonventioner och genre. I huvudrollen fanns tre skådespelare som hade medverkat i filmen Aliens . Samma år regisserade hon en musikvideo till New Order -låten " Touched by the Hand of God "; videon är en spoof av glam metal -bilder.

Bigelows efterföljande filmer, Blue Steel , Point Break och Strange Days , slog samman hennes filosofiskt sinnade manipulation av takt med marknadens krav på vanlig filmskapande. I processen blev Bigelow igenkännbar som både ett Hollywood -märke och en författare. Alla tre filmerna omprövar actionfilmens konventioner samtidigt som de utforskar köns- och raspolitik.

Bigelow vid Time 100 -galan 2010

Blue Steel spelade Jamie Lee Curtis som en rookie -polis som förföljs av en psykopatisk mördare, spelad av Ron Silver . Precis som med Near Dark skrev Eric Red manuset. Filmen, som ursprungligen bankrundades för 10 miljoner dollar, spelades in på plats i New York på grund av ekonomiska överväganden och för att Bigelow inte "gillar filmer där du ser en välfärdslägenhet och är lika stor som två fotbollsplaner."

Bigelow följde Blue Steel med kultklassikern Point Break (1991), som spelade Keanu Reeves som en FBI-agent som poserar som en surfare för att fånga "Ex-presidenterna", ett team av surfande beväpnade rånare under ledning av Patrick Swayze som bär Reagan, Nixon, LBJ och Jimmy Carter maskerar när de håller banker. Point Break var Bigelows mest lönsamma "studio" -film, som tog cirka 80 miljoner dollar på det globala biljettkontoret under utgivningsåret, och ändå är det en av hennes filmer med lägst betyg, både i kommersiella recensioner och akademisk analys. Kritiker hävdade att den överensstämde med några av klichéerna och trötta stereotyperna i actiongenren och att den övergav mycket av den stilistiska substansen och subtexten i Bigelows andra verk.

1993 regisserade hon ett avsnitt av tv -serien Wild Palms och medverkade i ett avsnitt som Mazie Woiwode (okrediterad).

Jag har ägnat en hel del tid åt att tänka på vad min förmåga är, och jag tror verkligen att det är att utforska och driva mediet. Det handlar inte om att bryta könsroller eller genretraditioner.

-  Kathryn Bigelow 2009

Bigelows film Strange Days från 1995 skrevs och producerades av hennes före detta make James Cameron . Trots några positiva recensioner var filmen ett kommersiellt misslyckande. Dessutom tillskrev många den kreativa visionen till Cameron, vilket minskade Bigelows uppfattade inflytande på filmen.

Hon regisserade tre avsnitt av Homicide: Life on the Street 1997 och 1998.

Baserat på Anita Shreve s roman med samma namn , Bigelow s 2000 film Vikten av vatten är ett porträtt av två kvinnor fångade i kvävande relationer.

År 2002 regisserade hon K-19: The Widowmaker , med Harrison Ford och Liam Neeson i huvudrollen , om en grupp män ombord på Sovjetunionens första kärnkraftsbåt. Filmen gick dåligt i kassan och mottogs med blandade reaktioner av kritiker.

Bigelow talade vid Seattle International Film Festival 2009

2008 – nutid

Bigelow regisserade sedan The Hurt Locker , som först visades på filmfestivalen i Venedig i september 2008, var valet Closing Night för Maryland Film Festival i maj 2009 och teaterutgivet i USA i juni 2009. Det kvalificerade sig för Oscarsgalan 2010 som den hade inte premiär i en Oscar-kvalificering i Los Angeles förrän i mitten av 2009. Filmen utspelades i Irak efter invasionen och fick "universell hyllning" (enligt Metacritic ) och 97% "färskt" betyg från kritikerna från Rotten Tomatoes . Filmen spelar Jeremy Renner , Brian Geraghty och Anthony Mackie , med cameos av Guy Pearce , David Morse och Ralph Fiennes . Hon vann Directors Guild of America -priset för Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (blev den första kvinnan som vann priset) och fick också en Golden Globe -nominering för sin regi. 2010 vann hon priset för bästa regissör och The Hurt Locker vann bästa film vid 63: e British Academy Film Awards . Hon blev den första kvinnan som fick ett Oscar för bästa regissör för The Hurt Locker. Hon var den fjärde kvinnan i historien som nominerades till äran, och bara den andra amerikanska kvinnan. En konkurrent i kategorin var hennes före detta make, James Cameron , som regisserade sci-fi-filmen Avatar .

I sitt antagningstal för sitt Oscar , överraskade Bigelow många publik när hon inte nämnde sin status som den första kvinnan som någonsin fick en Oscar för bästa regi. Tidigare har Bigelow vägrat att identifiera sig som en "kvinnlig filmare" eller "feministisk filmare". Hon har kritiserats för våldet i sina filmer av författare som Mark Salisbury, som frågade i The Guardian: "Varför gör hon den film hon gör?" och av Marcia Froelke Coburn, som frågade i Chicago Tribune , "Vad är en trevlig kvinna som Bigelow som gör erotiska, våldsamma vampyrfilmer?"

Bigelows nästa film var Zero Dark Thirty , en dramatisering av amerikanska ansträngningar att hitta Osama bin Laden . Zero Dark Thirty hyllades av filmkritiker men lockade också till kontroverser och stark kritik för sin påstått pro-tortyrinställning. Bigelow vann New York Film Critics Circle Award för bästa regissör för filmen, vilket gjorde henne till den första kvinnan som vann priset två gånger. Hon hade redan vunnit för att ha regisserat The Hurt Locker . Hon var också den första kvinnan som fick National Board of Review Award för bästa regissör .

Bigelow samarbetade med Mark Boal för tredje gången om filmen Detroit , som utspelades under upploppen i Detroit 1967 . Detroit började filma sommaren 2016 och släpptes i juli 2017, ungefär vid 50 -årsdagen för upploppen och på årsdagen för Algiers Motel -incidenten , som skildras i filmen. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie och Joseph David-Jones medverkade i filmen.

Hon fungerade som verkställande producent av Triple Frontier , en film som hon ursprungligen skulle regissera. Hon gav upp direktionsuppgifterna till JC Chandor för att fokusera på andra projekt.

Bigelow leder också reklam. Hon representeras internationellt av det kommersiella produktionsbolaget SMUGGLER, där hon har regisserat reklam för Army National Guard, Budweiser och AT&T, varav några sändes under Super Bowl.

Orealiserade projekt

2014 tillkännagav Bigelow planer på att regissera två filmer: en anpassning av Anand Giridharadas fackbok The True American: Murder and Mercy in Texas med Tom Hardy i huvudrollen och ett inslag baserat på Bowe Bergdahls liv skrivet av Mark Boal .

Filmstil

Bigelow är känd för sitt skiftande förhållande till Hollywood och dess konventionella filmstandarder och tekniker. Hennes verk "både tillfredsställer och överträffar formelkraven för att skapa film som är ideologiskt komplex, visuellt spännande och mycket personlig". Hon har haft framgång både genom att tillskriva konventionella Hollywood -biotekniker och skapa sin egen unika stil som stöter mot vanliga konventioner. Hon är också känd för att förankra sociala frågor om kön, ras och politik i sitt arbete av alla genrer.

Medan hennes filmer ofta är kategoriserade inom actiongenren beskriver hon sin egen stil som en utforskning av "filmens potential att vara kinetisk". Hennes frekventa och anmärkningsvärda actionsekvenser är unika på grund av hennes användning av "specialbyggd" kamerautrustning för att skapa unika mobilbilder som är mycket distinkta och indikerar fysikaliteten i hennes arbete. I många av hennes filmer, till exempel The Hurt Locker , Point Break och Strange Days , har hon använt mobila och handhållna kameror.

Det Bigelow kanske är mest känt för är hennes användning av omfattande våld i sina filmer. De flesta av hennes filmer innehåller våldsamma sekvenser och många av dem kretsar kring temat våld. Våld har varit en häftklammer i hennes filmer från början av hennes karriär. I sin första kortfilm The Set-Up (1978) dekonstruerar två professorer två män som slår varandra och reflekterar över det "fascistiska överklagandet av skärmvåld". För den här filmen bad Bigelow de två skådespelarna, inklusive en då okänd Gary Busey , att faktiskt slå varandra i filmens hela natten. Detta intresse för våld trängde in i hennes första långfilm The Loveless , med Willem Dafoe i huvudrollen , som följer ett motorcykelgängs besök i en liten stad från 1950-talet och det efterföljande våldet som inträffar. Hennes nästa film, Near Dark , följer en ung pojke som blir kär i en vampyr efter att ha blivit biten av henne. Filmen var ursprungligen tänkt som en västerländsk men genren var så impopulär vid den tiden att Bigelow var tvungen att justera hennes manus och invertera genrens konventioner. Hon använde fortfarande genrens våldsamma häftklamrar, inklusive belägringar, skottlossningar och hästjakt. Det anses vara för sin kombination av den västerländska och skräckgenren och sin utforskning av "homosexualitet och" vita Amerikas illusion av säkerhet och kontroll "". Filmen blev en kultklassiker inom skräckgenresamhället. Bigelow själv såg en visning av den i Greenwich Village med en skräckgenreskara.

Blue Steel var hennes första satsning på actionfilmgenren , som hon har stannat kvar under hela sin karriär och har lyckats mest. Filmen kretsar kring en kvinnlig polis som falskt anklagas för ett mord och som håller på att rensa hennes namn och undersöker en mordresa i samband med det ursprungliga mordet. På samma sätt som Near Dark , inverterar Bigelow de typiska actiongenre -konventionerna genom att placera en kvinnlig huvudperson i centrum. Filmen gräver djupt i feministiska frågor och undervisas och studeras ofta av feministiska filmforskare. Hennes nästa film Point Break , med Keanu Reeves och Patrick Swayze i huvudrollen, var hennes breakoutfilm när det gällde vanlig framgång. Filmen följer en detektiv som går undercover i ett misstänkt kriminellt gäng surfare som främst rånar banker. Det är första gången som Bigelow använde långa Steadicam -spårningsskott. Det var också hennes största ekonomiska framgång hittills, och tjänade in 83,5 miljoner dollar över hela världen med en budget på 24 miljoner dollar. Även om hennes nästa film, Strange Days , som idisslar om relationerna mellan media, sex, ras, klass och teknik, hade en budget på 42 miljoner dollar, tjänade den bara knappt 8 miljoner dollar. Även om filmen floppade ledde det till att Bigelow och hennes team ägnade över ett år åt att utveckla en kamera som var avsedd att närma sig människors syn. Sekvenser filmade av denna kamera anses allmänt vara innovativa och häpnadsväckande oavsett filmens framgång.

Det kommersiella misslyckandet av Strange Days följdes av en ström av kommersiella och kritiska floppar för Bigelow. Hennes filmer The Weight of Water och K-19: The Widowmaker fick negativa recensioner från kritiker och lite uppmärksamhet från allmänheten. Med sin självständigt producerade film The Hurt Locker gjorde hon en kommersiell och kritisk comeback. Denna film var hennes övergång till politisk och historisk film. The Hurt Locker , som följer medlemmar i en bombgrupp som tjänstgjorde i Irak-kriget, var Bigelows första satsning på pseudodokumentärfilm och övergav den estetiska stiliseringen som fanns i Strange Days och Near Dark . Filmen utnyttjar genrens tendens att använda snabba klipp, skakig kamera och snabba zoomningar. Det bryter också med de konventionella berättande strukturerna i hennes tidigare filmer, efter en mer oorganiserad och experimentell berättarstruktur. Hennes nästa film, Zero Dark Thirty , ses allmänt som en direkt förlängning av The Hurt Locker , som går mer fördjupat i historisk analys och tar upp frågor om geopolitik och amerikansk utrikespolitik. Filmen är hennes mest kontroversiella hittills, med hård kritik mot skildringen av CIA: s tortyrpraxis.

Under hela sin karriär har Bigelow varit känd för sin tendens att gå till ytterligheter för sina filmer. I Point Break , medan hon filmade fallskärmshoppningsscenen, var Bigelow på flygplanet med en fallskärm på, när hon filmade Patrick Swayze kastade sig upp i himlen. Under surfing scener i samma film, skulle hon antingen paddla på en longboard eller luta sig över en närliggande båt så långt som möjligt för att få bilder av Keanu Reeves surfing. Under invigningen av Strange Days kontrollerade hon en kran som tappade en kameraman från kanten av en hög byggnad. För The Hurt Locker filmade Bigelow i Jordanien i upp till 130 ° F (54 ° C) värme.

Annat arbete

År 1975 publicerade Bigelow en artikel i den tredje och sista numret av Art & Language Foundation tidskriften The Fox med titeln "Inte på utveckling av motsägelse." I den hävdade Bigelow att tidskriftens funktion var "den oförståelige manifestationen av motsägelse" (s. 38) och att den var kopplad till "ett socialiseringssätt som återger borgerligt-liberalt tänkande" (s. 39). Artikeln citerar från skrifter av Jurgen Habermas och Mao Tse-Tung för att underbygga detta förslag.

I början av 1980 -talet modellerade Bigelow för en Gap -annons.

Hennes skådespelarkrediter inkluderar Lizzie Bordens film från 1983 Born in Flames som feministisk tidningsredaktör och som ledare för ett cowgirl -gäng i 1988 års musikvideo av Martini Ranch 's "Reach", som regisserades av James Cameron.

Privatliv

Bigelow var gift med regissören James Cameron från 1989 till 1991.

Filmografi

Filma

År Filma
Direktör Författare Producent Anteckningar
1981 De kärlekslösa Ja Ja Nej Innehåll i
regidebut Skriven och regisserad tillsammans med Monty Montgomery
1987 Nära Dark Ja Ja Nej Solodirektörsdebut
Samskriven med Eric Red
1990 Blått stål Ja Ja Nej
1991 Point Break Ja Nej Nej
1995 Konstiga dagar Ja Nej Nej
1996 Undertow Nej Ja Nej Samskriven med Eric Red
2000 Vikten av vatten Ja Nej Nej
2002 K-19: änkemakaren Ja Nej Ja
2008 The Hurt Locker Ja Nej Ja Oscar för bästa regissör
Oscar för bästa film
2012 Zero Dark Thirty Ja Nej Ja Nominerad - Oscar för bästa film
2017 Detroit Ja Nej Ja
2019 Triple Frontier Nej Nej Verkställande

Tv

Andra verk

År Filma Roll Anteckningar
1978 Upplägget Direktör Kort film
1983 Född i Flames Skådespelerska
1987 " Berörd av Guds hand " - Ny ordning Direktör Musikvideo
1988 " Reach " - Martini Ranch Skådespelerska Musikvideo
1995 " Säljer Jesus " - Skunk Anansie Direktör Musikvideo
2014 Sista dagar Direktör Kortfilm / PSA

utmärkelser och nomineringar

År Förening Kategori Nominerat arbete Resultat Ref.
1988 Bryssels internationella fantastiska filmfestival Silverkorp Nära Dark Vann
Paris International Fantastic and Science Fiction Film Festival Gyllene enhörning Vann
Saturn Awards Bästa regissör Nominerad
1995 Saturn Awards Bästa regissör Konstiga dagar Vann
2000 San Sebastián International Film Festival Golden Shell Award Vikten av vatten Vann
2008 Academy Awards Bästa regissör The Hurt Locker Vann
Bästa bilden Vann
AFI Dallas International Film Festival Dallas Star Award Vann
Alliance of Women Film Journalists Award Bästa regissör Vann
Bästa bilden Vann
Bästa kvinnliga regissör Vann
Enastående prestation av en kvinna i filmindustrin Vann
Kvinnors bildpris Vann
American Film Institute Topp 10 filmer 2009 Vann
Austin Film Critics Association Awards Bästa regissör Vann
BAFTA Awards Bästa riktningen Vann
Bästa filmen Vann
Boston Society of Film Critics Awards Bästa regissör Vann
Broadcast Film Critics Association Bästa regissör Vann
Chicago Film Critics Association Awards Bästa regissör Vann
Columbia University " Andrew Sarris " -priset Vann
Denver Film Critics Society Awards Bästa regissör Vann
Awards Guild of America Awards Enastående regi - långfilm Vann
Hollywood Film Festival Award Årets direktör Vann
Houston Film Critics Society Awards Bästa regissör Vann
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa regissör Vann
Los Angeles Film Critics Association Awards Bästa regissör Vann
London Film Critics 'Circle Awards Årets direktör Vann
National Society of Film Critics Awards Bästa regissör Vann
New York Film Critics Circle Awards Bästa regissör Vann
New York Film Critics Online Awards Bästa regissör Vann
Oklahoma Film Critics Circle Awards Bästa regissör Vann
Online Film Critics Society Bästa regissör Vann
Producers Guild of America Awards Bästa teaterfilm Vann
San Francisco Film Critics Circle Awards Bästa regissör Vann
Santa Barbara International Film Festival Awards Årets framstående direktör Vann
Satellite Awards Bästa regissör Vann
Bästa regissör , Golden Space Needle Award Vann
Southeastern Film Critics Association Award Bästa regissör Vann
St. Louis Gateway Film Critics Association Bästa regissör Vann
Vancouver Film Critics Circle Bästa regissör Vann
Filmfestivalen i Venedig Human Rights Film Network Award Vann
Sergio Trasatti -priset Vann
Arca Cinemagiovani Award för bästa film Venezia 65 Vann
SIGNIS Award Vann
Young Cinema Award Vann
Washington DC Area Film Critics Association Awards Bästa regissör Vann
Alliance of Women Film Journalists Award Bästa av högtiderna Nominerad
Uthållighetspris Nominerad
Golden Globe Awards Bästa regissör Nominerad
Bästa film - Drama Nominerad
Filmfestivalen i Venedig Gyllene lejonet Nominerad
Saturn Awards Bästa regissör Nominerad
2012 Academy Awards Bästa bilden Zero Dark Thirty Nominerad
2016 Primetime Emmy Awards Exceptionell merit i dokumentärfilmskapning Kartellmark Vann
2017 Rom Film Festival BNL People's Choice Award Detroit Nominerad

Se även

Referenser

externa länkar