Sidney Nolan - Sidney Nolan

Sir Sidney Nolan
Porträtt av Sidney Nolan.jpg
Sidney Nolan, 1940 -talet, av Albert Tucker
Född
Sidney Robert Nolan

( 1917-04-22 )22 april 1917
Carlton, Victoria , Australien
Död 28 november 1992 (1992-11-28)(75 år)
London, England
Nationalitet Australiensisk
Känd för Målning
Rörelse Arg pingviner
Beskyddare John Reed , Sunday Reed

Sir Sidney Robert Nolan OM , AC , CBE ( / n oʊ l ə n / ; 22 April 1917 - 28 November 1992) var en av Australiens ledande konstnärer av 20-talet. Hans verk är ett av de mest mångsidiga och produktiva i modern konst . Han är mest känd för sin serie målningar om legender från australiensisk historia , mest känd Ned Kelly , bushranger och fredlös . Nolans stiliserade skildring av Kellys rustning har blivit en ikon för australiensisk konst .

Biografi

Tidigt liv

Sidney Nolan föddes i Carlton , vid den tiden en inre arbetarklassförort till Melbourne , den 22 april 1917. Han var den äldsta av fyra barn. Hans föräldrar, Sidney ( spårvagnsförare ) och Dora, var båda femte generationens australier av irländsk härkomst. Nolan flyttade senare med sin familj till förorten St Kilda vid bukten . Han gick på Brighton Road State School och sedan Brighton Technical School och lämnade skolan i åldern 14. Han skrev in sig på Prahran Technical College (nu en del av Swinburne University ), Department of Design and Crafts, i en kurs som han redan hade börjat på deltid genom korrespondens. Från 1933, vid 16 års ålder, började han nästan sex års arbete för Fayrefield Hats, Abbotsford , och producerade reklam- och displayställ med sprayfärger och färgämnen. Från 1934 deltog han nattklasser sporadiskt på National Gallery of Victoria Art School .

År på Heide (1941–1947)

Se även: Heide Museum of Modern Art
Heide I, där Nolan målade majoriteten av hans tidiga Ned Kelly -verk

Nolan var en nära vän till konstpatronerna John och Sunday Reed , och betraktas som en av de ledande personerna i den så kallade " Heide Circle " som också inkluderade Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd och John Perceval . Boyd och Perceval var medlemmar i Boyd konstnärliga familj som var centrerade på "Open Country", Murrumbeena .

År 1938 träffade han och gifte sig med sin första fru, grafisk formgivare Elizabeth Paterson, som han fick en dotter med, men hans äktenskap bröt snart upp på grund av hans ökande engagemang i Reeds. Han gick med i Angry Penguins på 1940 -talet, efter att ha lämnat armén under andra världskriget ; han var verkligen en redaktör för Angry Penguins -tidningen och målade omslaget till Ern Malley -utgåvan som publicerades i juni 1944. Ern Malley -bluffdikter sågs av Nolan och Sunday Reed som otrevligt prescienta när det gällde deras egna personliga förhållanden. Malley -dikterna förblev en verklig närvaro för honom under hela hans liv. Han målade och ritade bokstavligen hundratals verk med Malley-tema och 1975 sa att det inspirerade honom att måla hans första Ned Kelly-serie: "Det fick mig att ta risken att ställa ett australiskt buske mot den australiensiska busken."

Han bodde en tid i Reeds hem, "Heide" utanför Melbourne (nu Heide Museum of Modern Art ). Här målade han den första av hans berömda, ikoniska "Ned Kelly" -serie, enligt uppgift med input från Sunday Reed. Nolan förde också en öppen affär med Sunday Reed men gifte sig därefter med John Reeds syster, Cynthia 1948 efter att söndagen vägrade lämna sin man. Han hade bott i en ménage à trois med Reeds i flera år och efter sitt äktenskap fortsatte han att träffa dem och besökte Heide minst en gång under deras livstid. Åren där tillsammans har setts som en dominerande faktor i de efterföljande livet för dem alla.

I november 1976 avslutade Cynthia Nolan sitt liv med att ta en överdos med sömntabletter på ett hotell i London. 1978 gifte Nolan sig med Mary née Boyd (1926–2016), yngsta dotter inom Boyd -familjen och tidigare gift med John Perceval .

Karriär

Rättegången , som hålls på National Gallery of Australia , är en av 27 målningar som omfattar Nolans 1946–47 Ned Kelly -serie.

Nolan målade ett brett spektrum av personliga tolkningar av historiska och legendariska figurer, inklusive upptäcktsresande Burke och Wills och EFraser . Med tiden kom hans målningar av fru Fraser att förknippas med hans växande animus mot Sunday Reed. Men när de först målades på villkor med Reeds och skickade dem foton av verken för deras godkännande. Faktum är att han gav en Fraser Island -målning till Sunday Reed i julklapp det året.

Förmodligen är hans mest kända verk en serie stiliserade beskrivningar av bushranger Ned Kelly i den australiska busken . Nolan lämnade den berömda serien 1946–47 av 27 Ned Kellys på "Heide", när han lämnade den under känslomässigt laddade omständigheter. Även om han en gång skrev till Sunday Reed för att säga åt henne att ta vad hon ville, krävde han sedan tillbaka alla hans verk. Sunday Reed returnerade 284 andra målningar och teckningar till Nolan, men hon vägrade att ge upp de 25 återstående Kellys, delvis för att hon såg verken som grundläggande för det föreslagna Heide Museum of Modern Art och också, möjligen, för att hon samarbetade med Nolan om målningar. Så småningom gav hon dem till National Gallery of Australia 1977 och detta löste tvisten. Nolans Ned Kelly -serie följer huvudsekvensen i Kelly -historien. Men Nolan tänkte inte att serien skulle vara en autentisk skildring av dessa händelser. Dessa avsnitt/serier blev snarare ramen för konstnärens meditation över universella teman om orättvisa, kärlek och svek. Kelly -sagan var också ett sätt för Nolan att måla det australiensiska landskapet på nya sätt, där historien gav mening åt platsen.

Även om depressionen och andra världskriget hände under denna period, bestämde Nolan att koncentrera sig på något annat än människor som kämpar i livet. Nolan ville skapa och definiera avsnitt i australiensisk nationalism , för att återberätta historien om en hjälte . En hjälte som nu har blivit en metafor för mänskligheten - kämpen, offret och hjälten - som står emot tyranni med en passion för frihet. Nolan insåg att den konceptuella bilden av den svarta rutan (Kellys hjälm och rustning) hade varit en del av modern konst sedan första världskriget . Nolan placerade precis ett par ögon i Kellys hjälm som animerar dess formella form. Som i de flesta i serien dominerar Kellys stålhuvudskydd kompositionen. Nolan koncentrerar sig också på den australiensiska outbacken och visar ett annat landskap i nästan varje målning. Nolans målningar ger publiken en inblick i Australiens historia men visar också andra från världen hur vackert Australien är. Intensiteten i landets och buskens färger tillsammans med dess övergripande släta struktur hjälper till att skapa harmoni mellan legend, symbol och visuell påverkan. Kelly är i mitten av målningen men färgerna runt honom hjälper honom att sticka ut. Det är en mycket förenklad bild men belyser att Ned Kelly är en australiensisk ikon.

År 1952 dokumenterade Nolan effekterna av torka i utlandet Queensland. Hans fotografier av uttorkade djur var en katalysator för hans senare torkmålningar.

Nolan förlitade sig aldrig på en stil eller teknik, utan experimenterade snarare under sin livstid med många olika tillämpningsmetoder och utvecklade också några av sina egna. Nolan inspirerades av barnkonst och modernistisk målning från början av 1900 -talet. Under denna tid var många yngre konstnärer på väg mot abstraktion , Nolan förblev engagerad i måleriets figurativa potential. När det gäller konsthistoria återupptäckte Nolan det australiensiska landskapet (Australien har inte varit ett enkelt land att måla). Hans kärlek till litteratur ses som visuellt tydlig i hans arbete. Andra viktiga influenser var de modernistiska konstnärerna som Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse och Henri Rousseau . Lokalt ankomsten av den ryska konstnären Danila VASSILIEFF i Melbourne , med sin enkla och direkta konst, var betydelsefull för Nolan.

I sin serie är Kelly en metafor för Nolan själv. Nolan, liksom bushranger, var en flyktig från lagen. I juli 1944, inför möjligheten att han skulle skickas till Papua Nya Guinea på frontlinjen, gick Nolan frånvarande utan ledighet. Han antog alias Robin Murray, ett namn som Sunday Reed föreslog, vars kärleksfulla smeknamn för honom var "Robin Redbreast". Så när han skapade den här serien såg han sig själv som den missförstådda hjälten/artisten som huvudpersonen, Kelly. "Nolan som den här Kelly -figuren har också varit en hjälte, ett offer, en man som rustade sig mot Australien och som mötte det, erövrade det, förlorade det ... otydlighet personifierad."

Nolans Ned Kelly -serie är en av de största sekvenserna av australiensiska målningar från 1900 -talet. Hans förenklade skildring av Kelly i hans rustning har blivit en ikonisk australiensisk bild. 1949, när serien ställdes ut på Musée National d'Art Moderne i Paris , kallade museets chef Jean Cassou verken "ett slående bidrag till modern konst" och att Nolan "skapar hos oss en förundran över att något nytt föds" . Verk från Nolans andra Kelly-serie (ca mitten av 1950-talet) förvärvades av stora internationella gallerier, inklusive Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. Den engelska kritikern Robert Melville skrev 1963 att Nolans Kelly tillhörde "företaget av 1900-talspersoner som inkluderar Picassos minotaur, Chiricos skyltdockor, Ernsts fågelmän, Bacons påvar och Giacomettis vandringsman".

Målningar av Dimboola -landskap av Sidney Nolan, som var stationerad i området under tjänstgöring under andra världskriget, finns i National Gallery of Victoria .

Grav av Sidney Nolan på Highgate Cemetery

1951 flyttade Nolan till London, England. Han reste i Europa och tillbringade ett år 1956 med att måla teman baserade på grekisk mytologi i Grekland. I Paris studerade han gravyr och litografi hos SW Hayter i Studio 17t två år där. Han blev vän med poeten Robert Lowell och producerade illustrationer för några av hans böcker. Nolan var en produktiv bokomslagstecknare, hans bilder förstärkte dammjackorna i över 70 publikationer. Under denna period inträffade Nolans första soloutställning i London på Whitechapel Gallery mellan juni och juli 1957.

År 1965 färdigställde Nolan en stor väggmålning (20 m x 3,6 m) som visar Eureka Stockade från 1854 , gjord i emaljerade smycken på 1,5 ton kraftigt koppar. Nolan använde "finger-och-tumme" -tekniken för inhemska australiensiska sandmålare för att skapa panoramascenen. På uppdrag av ekonom HC Coombs ligger väggmålningen vid ingången till Reserve Bank of Australias Melbourne -kontor på Collins Street .

Under perioden 1968–1970 påbörjade Nolan skapandet av en monumental väggmålning med titeln Paradise Garden . Detta projekt bestod av 1320 blommönster som delades upp i tre undersektioner som skapades med krita och färgämnen. Avsikten med undersektionerna var att visa växternas livscykler, börja med att de ursprungliga växterna kommer ut ur leran, övergår till sin fulla färg på våren och slutförandet av livscykeln med de vissnande plantorna som återvänder till jorden.

I England deltog Nolan på Aldeburgh Festival och blev påverkad av arrangören och kompositören Benjamin Britten , visa målningar på festivalerna. Han fortsatte att resa mycket i Europa, Afrika, Kina, Australien och till och med Antarktis .

Död

Nolan dog i London den 28 november 1992 vid 75 års ålder, han överlevde av sin fru och två barn. Han begravdes på den östra delen av Highgate Cemetery , London.

Arbete

Den Museum of Old and New Art i Hobart , Tasmanien byggdes för att rymma Nolans Snake (1970-1972), en gigantisk regnbågeorm väggmålning gjord av 1.620 individuella målningar.

Scendesigner

Nolans livslånga engagemang med teatern började 1939 när han fick i uppdrag att skapa inredning för den franska balettdansaren Serge Lifars reviderade version av Icare . Lifar, sedan på turné i Australien med Original Ballet Russe , erbjöd Nolan jobbet efter ett slumpmässigt möte med sitt abstrakta arbete. Icare hade premiär den 16 februari 1940 på Theatre Royal i Sydney.

År 1964 värvade Robert Helpmann Nolan för att designa uppsättningen och kostymerna för sin balett The Display . Ställt på en buskpicknick, relaterar stycket lyrebirdens parningsritualer till den manliga hållningen av australiensiska män. Nolan skapade en serie grönblå gasvävspaneler för att framkalla skogens filtrerade ljus. En samtida kritiker påpekade att Nolans inredning "inte bara återskapar lyrebirdens tillhåll. Det är den djupa, rika mystiska dysterheten i en australisk regnskog med solljus som skakas med pelarna i det spöklika vita tandköttet som stiger genom dess djup."

Heder och utmärkelser

1963 utsågs Nolan till CBE. År 1981 utsågs Nolan till en ridderkandidat för tjänst till konst, trots hans krigsförlust. Han fick Order of Merit (OM) 1983. 1983 bosatte Nolan sig i Herefordshire . Den Sidney Nolan förtroende , som leds av Lord Lipsey , grundades 1985 för att stödja konstnärer och musiker, och ge utställningsrum för verk av Nolan och andra på The Rodd , norr om Kington, Herefordshire .

Han blev en följeslagare av Order of Australia (AC) 1988 efter att ha avböjt att bli officer i 1975. År 1975 skrev Sir John Kerr, dåvarande generalguvernören, till drottningens dåvarande privatsekreterare, Sir Martin Charteris, till informera honom om Nolans beslut att avböja. Kerr indikerade i sitt brev att han tyckte att Nolan borde ha erbjudits följeslagare istället och att han hade tänkt att förmedla sin uppfattning till Sir Garfield Barwick, inledande ordförande för Order of Australia Council, men att Barwick redan hade skickat Nolan the brev där han frågade om Barwick skulle tacka nej till AO: s ära. Kerr spekulerade för Charteris om att han, efter att ha blivit CBE på 1960 -talet, blivit en AO, "... kan ha tyckts honom inte vara någon större framsteg."

Han valdes också till hedersmedlem i American Academy of Arts and Letters och medlem i Royal Academy of Arts .

Arv

Detalj av den tredimensionella frisen vid foten av hyreshuset Nolan i Docklands , Melbourne, inspirerad av Nolans abstrakta skildring av Ned Kellys hjälm och det australiensiska landskapet

Under segmentet Tin Symphony vid invigningsceremonin för sommarspelen 2000 tog en mängd artister stiliserade kostymer baserade på Nolans distinkta Ned Kelly-bilder, och en tavla från Nolans ursprungliga Ned Kelly-serie 1946-47 visades på en gigantisk skärm på stadion.

År 2010 blev förstklassig Marksman (1946) den dyraste australiensiska målningen som någonsin sålts. Målningen kallades "den försvunna Nolan" och var den enda i Nolans första serie med 27 Ned Kelly -målningar som inte fanns i National Gallery of Australia. Det köptes av Art Gallery i New South Wales för 5,4 miljoner dollar.

Kinematografin för den engelska filmregissören Nicolas Roegs australiensiska film Walkabout från 1971 påverkades starkt av Nolan. Den lilla pojkens hallucination av kamelryttare i öknen var en direkt hänvisning till Nolans Burke and Wills målningar.

Två av Nolans målningar, The Abandoned Mine (1948) och Ned Kelly (1955) ingick i Quintessence Editions Ltd.s bok från 2007 1001 målningar du måste se innan du dör .

Melbourne-författaren Steven Carrolls roman 2011 Spirit of Progress är inspirerad av Woman and Tent (1946) av Nolan, som baserade målningen på Carrolls excentriska moster. Den unga artisten i romanen, Sam, är baserad på Nolan. Nolans förhållande till Sunday Reed utgjorde ramen för Alex Millers roman 2011 Autumn Laing .

Nolan kommer att bli föremål för en kommande film med titeln When We Were Modern , regisserad av Philippe Mora och med Clayton Watson i huvudrollen . Den här filmen hade inte gjorts i juli 2014. Moras film Absolutely Modern hade premiär 2013. Baserat på 1940 -talets Heide berättar den om modernism, den kvinnliga musan och sexualitetens roll i Art.

David Raineys pjäs 2014 "The Ménage at Soria Moria" är ett fiktivt framträdande verk som utforskar förhållandet mellan Nolan och Reeds - både de spännande dagarna på Heide under 1940 -talet och den mindre välkända degenerationen under de kommande 35 åren.

Flera dokumentärfilmer har gjorts om Nolan. This Dreaming, Spinning Thing beställdes av ABCTV som en följeslagare till Nolans retrospektiva utställning 1967 på Art Gallery i New South Wales . Det gjordes med ett manus av den australiensiska författaren George Johnston . Kelly Country (1972), regisserad av Stuart Cooper med kommentar av Orson Welles , utforskar Australiens landskap och folklore genom Nolans bilder. Nolans Paradise Garden -dikter och teckningar undersöks i den brittiska regissören Jonathan Gilis film med samma namn från 1974. En dokumentär från 2009 av filmaren Catherine Hunter , Mask and Memory kartlägger Nolans personliga liv, inklusive hans komplexa relation med Reeds at Heide. Berättad av Judy Davis , drar filmen slutsatsen att de tre huvudkvinnorna i Nolans liv, Sunday Reed, Cynthia Nolan och Mary Nolan, spelade större roller i utvecklingen av hans konst än vad som ofta diskuteras.

Bland australiensiska artister identifierades Nolans egendom som den tredje största i Australien 2013, efter de av Brett Whiteley och Russell Drysdale .

Se även

Referenser

Bibliografi

externa länkar