Serge Lifar - Serge Lifar

Serge Lifar
Сергeй Михайлович Лифарь
Serge Lifar 1961.jpg
Serge Lifar 1961
Född
Sergei Mihailovich Lifar

15 april 1905
Kiev , ryska imperiet
Död 15 december 1986 (1986-12-15)(81 år)
Lausanne , Schweiz
Nationalitet Ukrainska , naturaliserade franska
Ockupation balettdansare , koreograf
Känd för Paris Opéra Ballet
Släktingar Bröder och syster: Basile, Leonid, Evgenia, Lifar. Brorsdotter: Hélène Lifa
Serge Lifar med syskonen Leonid, Basil, Evgenia
Lifar med Tamara Toumanova

Serge Lifar ( ukrainska : Сергій Михайлович Лифар , Serhіy Mуkhailovуch Lуfar ; ryska: Серге́й Миха́йлович Лифа́рь , Sergey Mikhaylovich Lifar ) (15 april [ OS 2 april] 1905 - 15 december 1986) en av 1900 -talets största manliga balettdansare. Inte bara en dansare, Lifar var också en koreograf, regissör, ​​författare, teoretiker om dans och samlare.

Som balettmästare i Parisoperan från 1930 till 1944 och från 1947 till 1958 ägnade han sig åt att återställa den tekniska nivån för Paris Opera Ballet och återförde den till sin plats som ett av de bästa företagen i världen.

Biografi

tidigt liv och utbildning

Lifar föddes i Kiev , ryska imperiet . Hans födelseår visas officiellt som 1904 (som på en ukrainsk frimärke 2004 till minne av hans hundraårsjubileum). Han var elev i Bronislava Nijinska i hennes balettstudio «School of Movement» i Kiev .

År 1921 lämnade han Sovjet -Ryssland och uppmärksammades av Sergej Diaghilev , som skickade honom till Turin för att förbättra sin teknik med Enrico Cecchetti .

Balletter Russes

Han debuterade på Ballets Russes 1923, där han blev huvuddansare 1925. Lifar ansågs vara efterträdaren till Nijinsky i Ballets Russes. Han kastades 21 år gammal mot Tamara Karsavina i Nijinskas Roméo et Juliette (1926, poäng av Constant Lambert ); Karsavina var dubbelt så gammal. Han härstammade från huvudrollerna i tre Balanchine -baletter för Ballet Russes, inklusive La Chatte (1927), med en notering av den franska kompositören Henri Sauguet och baserad på en Aesop -fabel, som innehöll Lifars berömda entré i en "vagn" bildad av hans manliga följeslagare ; Ode av Léonide Massine och Apollon Musagète (1928) med notering av Stravinsky som skildrar födelsen av den grekiska guden Apollo och hans möte med de tre muserna, Calliope , Polyhymnia och Terpsichore ; och Le Fils prodigue ( The Prodigal Son ) (1929), med poäng av Sergei Prokofiev , den sista stora baletten i Diaghilev -eran.

Paris Opéra Ballet

Vid Diaghilevs död 1929 blev Lifar vid 24 års ålder inbjuden av Jacques Rouché att ta över ledningen för Paris Opéra Ballet , som hade fallit i nedgång i slutet av 1800 -talet. Lifar gav företaget en ny styrka och syfte, initierade återupplivandet av baletten i Frankrike och började skapa den första av många baletter för det företaget. Dessa blev omedelbart framgångsrika, till exempel Les Créatures de Prométhée (1929), en personlig version av Le Specter de la rose (1931); och L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), med kostymer och inredning av Picasso ; Istar (1941); och Suite en Blanc (1943), som han kvalificerade som neoklassisk balett .

Som en del av sitt försök att återuppliva dansen tänkte Lifar de grundläggande principerna för balett - särskilt de fem fotpositionerna - förnekade rörligheten för dansaren. Han kodifierade ytterligare två positioner, kända som den sjätte och sjunde positionen, med fötterna inåt, inte ut som de fem första positionerna. Sjätte och sjunde positionerna var inte Lifars uppfinningar, utan återupplivningar av positioner som redan fanns på artonhundratalet, när det fanns tio positioner av fötterna i klassisk balett; och deras användning är begränsad till Lifars koreografier.

Under sina tre decennier som chef för Paris Opéra Ballet ledde Lifar företaget genom andra turkiska tider under andra världskriget och den tyska ockupationen av Frankrike. Lifar var en samarbetspartner under ockupationen {Franko, "Serge Lifar och frågan om samarbete med de tyska myndigheterna under ockupationen av Paris (1940-1949)", i Dansforskning 35/2 (vintern 2017): 218-257}. Lifars rättegång efter kriget resulterade i att han fördömdes som samarbetspartner och avstängdes från den nationella scenen. Under hans frånvaro anlitades Balanchine för att ersätta honom.

När han återvände till sin tidigare position motsattes Lifars närvaro starkt av operahandlarna med det resultat att han inte fick dyka upp på scenen eller att konsultera teknisk personal direkt om några produktioner. Ändå tog han Paris Opéra Ballet till Amerika och uppträdde för fulla hus i New York City Center trots protester. Publiken var entusiastisk och hade stor beundran för dansarnas sällskap. Han påverkade utan tvekan Yvette Chauviré , Janine Charrat och Roland Petit .

År 1958 tvingades Lifar till pension på grund av ett ansträngt förhållande till operaledningen. Ett känt fotografi togs av Lifar som lämnade Palais Garnier , efter att ha tvingats avgå, såg dyster ut och knäppte vingarna från kostymen till Icarus som karaktären tar på sig för att flyga.

Senare i livet

Den 30 mars 1958, vid 52 års ålder, mötte Lifar mot den 72-årige impresarioen George de Cuevas i en duell i Frankrike. Duellen utlöstes av ett argument om förändringar av Black and White ( Suite en blanc ), en balett av Lifar som presenterades av Cuevas balettkompani. Lifar fick sitt ansikte slagit offentligt efter att ha insisterat på att han behöll rättigheterna till svartvitt . Lifar skickade sina sekunder till Cuevas som vägrade förlåta en ursäkt och valde att duellera med svärd. Eftersom dueller hade varit "tekniskt förbjudna" på 1600 -talet avslöjades inte tidpunkten och platsen för duellen för allmänheten. Duellen genomfördes inför 50 tidningsfotografer och slutade med att de två kombattanterna tårar och omfamnar i vad The New York Times skrev "det som mycket väl kan ha varit det mest känsliga mötet i fransk duellerings historia", med den enda skadan ett snitt på Lifars högra underarm i den sjunde minuten.

1977 ägnade Paris Opéra Ballet åt en hel kväll åt sin koreografi.

Död

Serge Lifars grav i Sainte-Geneviève-des-Bois

Han dog i Lausanne , Schweiz 1986, 81 år gammal, och begravdes på Sainte-Geneviève-des-Bois ryska kyrkogård .

Arv

Ukrainsk frimärke 2004

Editions Sauret publicerade sina memoarer, Les Mémoires d'Icare , postumt 1993. Titeln refererar till en av hans största roller i baletten Icare . "Historien om baletten är baserad på den antika grekiska myten om Icarus , vars pappa Daedalus bygger honom ett par konstgjorda vingar. Ilydande efter sin fars order flyger Icarus för nära solen, vilket smälter vaxet i hans vingar och orsakar honom att hoppa till hans död. "

Stiftelsen Serge Lifar bildades den 23 augusti 1989 av Lifars kompanjon, grevinnan Lillian Ahlefeldt-Laurvig. År 2012 auktionerades juveler från grevinnans egendom ut på Sotheby's , och intäkterna gick till stiftelsen.

Sommaren 1994 hölls den första Lifar International Ballet Contest på scenen i National Ukraine Opera . Den sjätte Lifar International Ballet Competition hölls i april 2006 och den sjunde i Donetsk i mars – april 2011.

Utmärkelser och utmärkelser

Böcker

År 1935 publicerade Lifar sin confessio fidei ("trosbekännelse") med titeln Le manifesto du chorégraphe och föreslog lagar om koreografins oberoende. Några av vyerna inkluderar:

Vi kan inte, ska inte dansa allt. Balett måste förbli nära kopplat till dansen själv: balett kan inte vara en illustration av någon annan konst. Balett ska inte låna sin rytmiska form av musik. Balett kan fritt existera utan musikaliskt ackompanjemang. När en balett är nära kopplad till dess partitur måste den rytmiska basen dikteras av koreografen och inte kompositören. Koreografen får inte vara målaren/formgivarens slav. En fri och oberoende koreografisk teater måste skapas.

Han skrev också en biografi om Diaghilev med titeln Serge Diaghilev, His Life, His Work, His Legend: An Intimate Biography publicerad av Putnam, London, 1940.

Kulturella skildringar

Vidare läsning

  • Mark Franko, "Serge Lifar och frågan om samarbete med de tyska myndigheterna under ockupationen av Paris (1940-1949)", i Dansforskning 35 (2) (på franska) (vintern 2017): 218-257.
  • Mark Franko, «Serge Lifar et la question de la collaboration avec les autorités allemandes sous l'Occupation (1940-1949),» Vingtième siècle. Revue d'histoire, nr 132 (okt-dec 2016): 27-41.
  • Jean Laurent & Julie Sazanova, Serge Lifar, rénovateur du ballet français , Paris, Buchet-Chastel, 1960.
  • Diaghilev-Lifar-biblioteket , katalog, Sotheby's, Monte-Carlo, 1975.
  • Balettmaterial och manuskript från Serge Lifar Collection , katalog, Sotheby's, London, 1984
  • Alexander Schouvaloff, The Art of Ballets Russes: The Serge Lifar Collection of Theatre Designs, Costumes and Paintings at the Wadsworth Atheneum , Yale University, 1998.
  • Roger Leong (red.), From Russia With Love: Costumes for the Ballets Russes 1909–1933 , Australian Publishers, 2000, ISBN  0-642-54116-7 , ISBN  978-0-642-54116-1 .
  • Laurence BENAÏM, Marie Laure de Noailles, la vicomtesse du bizarre , Paris, Grasset, 2001, ISBN  2-253-15430-X .
  • Robert Aldrich & Garry Wotherspoon, Who's Who i homosexuell och lesbisk historia från antiken till andra världskriget , Routledge, London, 2002, ISBN  0-415-15983-0 .
  • Stéphanie Corcy, La vie culturelle sous l'Occupation , Paris, Perrin, 2005.
  • Lynn Garafola, Legacies of Twentieth-century Dance , Weslyan University Press, Middletown, 2005
  • Cyril Eder, Les comtesse de la Gestapo , Paris, Grasset, 2006
  • Florence Poudru, Serge Lifar: La danse pour patrie , Hermann, 2007, ISBN  978-2-7056-6637-8 .
  • Serge Lifar, musagète , DVD, 2008.
  • Frederic Spotts, The Shameful Peace: How French Artists and Intellectuals Survived the Nazi Occupation , Yale University Press, New York, 2008.
  • Jean-Pierre Pastori, Serge Lifar, la beauté du diable , red. Fame Sa, 2009, ISBN  2-8289-1127-6 .
  • Sjeng Scheijen Sergej Diaghilev, een leven voor de kunst . Amsterdam, Bert Bakker, 2009, ISBN  90-351-3624-1 .
  • Alan Riding, och showen gick vidare: kulturlivet i det nazistiskt ockuperade Paris , 2010.

Referenser

externa länkar