Roar (film) - Roar (film)

Ryta
En man och hustru sitter i en äldre lastbil, som också innehåller två tigrar.  En man hänger på sidan när de kör iväg från lejonens stolthet.
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Noel Marshall
Skriven av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Jan de Bont
Redigerad av
Musik av Terence P. Minogue
Produktions
företag
Filmkonsortium
Levererad av
Utgivningsdatum
Speltid
98 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 17 miljoner dollar
Biljettkontor

Roar är en amerikansk äventyrskomedi från 1981skriven, producerad och regisserad av Noel Marshall . Roar " berättelse följer Hank, en naturforskare som bor på ett naturreservat i Afrika med lejon, tigrar och andra stora kattdjur. När hans familj besöker honom, konfronteras de istället av gruppen djur. Filmen har Marshall som Hank, hans verkliga fru Tippi Hedren som sin fru Madeleine, med Hedrens dotter Melanie Griffith och Marshalls söner John och Jerry Marshall i biroller.

1969, medan Hedren filmade Satans Harvest i Moçambique , hade hon och Marshall tillfälle att se hur en lejonstolthet flyttar in i ett nyligen lämnat hus, som drivs av ökad tjuvjakt. De bestämde sig för att göra en film centrerad kring detta tema, med produktion som började när det första manuset var klart 1970. De började ta med sig räddade stora katter till sina hem i Kalifornien och leva med dem. Inspelningen började 1976; den var klar efter fem år. Filmen var helt färdig efter 11 år i produktion .

Roar släpptes inte ursprungligen i Nordamerika; istället, 1981, släppte Noel och John Marshall det internationellt. Det förvärvades också av Filmways Pictures och Alpha Films. Trots att det fungerade bra i Tyskland och Japan var Roar ett biljettbrott och tjänade 2 miljoner dollar över hela världen mot en budget på 17 miljoner dollar. 2015, 34 år efter filmens ursprungliga släpp, släpptes den på biografer i USA av Drafthouse Films . Roar : s budskap om skydd för afrikanska djur samt dess djur interaktioner prisades av kritiker, men dess tomt, berättelse, inkonsekvent ton, dialog och redigering kritiserades.

Skådespelarna och besättningsmedlemmarna i Roar mötte farliga situationer under inspelningen; sjuttio personer, inklusive filmens stjärnor, skadades till följd av flera djurattacker. Översvämningar från en damm förstörde mycket av uppsättningen och utrustningen under produktionen, och filmens budget ökade drastiskt. År 1983 grundade Hedren Roar Foundation och etablerade Shambala Preserve Sanctuary för att hysa djuren som förekommer i filmen. Hon skrev också en bok, The Cats of Shambala (1985), om många av filmens händelser. Filmen har beskrivits som "den farligaste filmen som någonsin gjorts" och "den dyraste hemmafilmen som någonsin gjorts", och har fått en kultföljare .

Komplott

Den amerikanska naturforskaren Hank ( Noel Marshall ) bor på ett naturreservat i Tanzania med en samling stora katter för att studera deras beteende. Även om han ska hämta sin fru Madeleine ( Tippi Hedren ) och deras barn John, Jerry och Melanie ( Melanie Griffith ) från flygplatsen för att föra dem hem till honom, försenas han av att hans vän Mativo (Kyalo Mativo) varnar honom att en kommitté kommer att granska hans bidrag . När han visar Mativo runt hans ranch och resten av bevara medan de väntar, förklarar Hank vilken typ av lejon stolthet och deras rädsla för Togar, en skurk lejon som ofta gräl med stolthet ledare, Robbie. Hank ber Mativo hjälpa till att hålla stoltheten säker.

Bidragskommittén anländer. En av dess medlemmar, Prentiss (Steve Miller), ogillar de stora katterna och hotar att skjuta dem. En kamp mellan två lejon distraherar Hank; han bryter upp det trots att han har biten handen. Medan Hank förband sin hand, attackerar tigrarna kommittémedlemmar och skadar några av dem, och även om Hank erbjuder hjälp lämnar de i rädsla. Mativo uttrycker sin oro över ytterligare en attack när Hank tar med sin familj till ranchen. När de lämnar flygplatsen på Mativos båt hoppar två tigrar ombord och reser med dem. Mativo styr in i en stock i vattnet, vilket får båten att sjunka. De två männen simmar i säkerhet.

Madeleine, John, Jerry och Melanie rekommenderas av en flygvakt att gå ombord på en buss. De anländer till ranchen och går in i huset, inser att det har lämnats utan uppsikt. När Madeleine och Jerry öppnar fönstren och dörrarna är de chockade över att se lejonen äta en zebra slaktkropp framför huset. Familjen är rädd när djur kommer in i huset och försöker fly men Togar förföljer dem. Jerry hittar ett gevär och försöker skjuta Togar medan han slåss mot Robbie. Melanie fruktar att hennes pappa har dödats av djuren.

Hank och Mativo - fortfarande förföljda av tigrarna - tar två cyklar från en lokal by. För att förhindra att tigrarna följer Hank till flygplatsen klättrar Mativo i ett träd och distraherar dem. Hank möter flygvakten, som berättar att hans familj har tagit bussen till hans ranch. Hank kör tillbaka i en väns bil och räddar Mativo från trädet. Ett av bilens däck punkteras på en stenig väg och Hank springer till ranchen medan Mativo avvärjer tigrarna med ett paraply.

Morgonen därpå gick familjen ombord på Hanks båt för att försöka fly, men en elefant drar båten tillbaka till stranden och förstör den. John söker hjälp på Hanks motorcykel, men han jagas av de stora katterna och kör in i sjön. Efter att ha rymt en annan elefant simmar familjen över sjön och hittar ett annat hus som de använder för att sova i. När de vaknar befinner de sig omringade av stolthet och drar slutsatsen att eftersom de fortfarande lever har djuren inte för avsikt att skada dem.

Prentiss försöker övertala kommittén att jaga och döda Hanks lejon. Även om han inte lyckas skjuter han och Rick (Rick Glassey), en annan kommittémedlem, många av de stora katterna ändå. Så småningom attackerar Togar dem och även om Hank ser överfallet och försöker ingripa dödar lejonet Prentiss och Rick innan han återvänder till huset för att slåss mot Robbie. Robbie ställer upp mot Togar och kampen slutar. Hank anländer till ranchen för att hitta sin familj som väntar på honom. Mativo anländer och Hank ber honom att inte nämna Prentiss eller Ricks död; han presenteras för Hanks familj, som går med på att stanna i veckan.

Kasta

  • Noel Marshall som Hank, en naturvetare som bor tillsammans med många djur i Afrika. Trots sin bristande erfarenhet av att skriva och agera hade Marshall, förutom att producera, regissera och finansiera filmen, bott med de stora katterna i åratal och förstått deras beteende. Enligt Hedrens uppfattning hade han utvecklat en relation med djuren och visade ett välbehövligt förtroende och mod när hanterade dem, vilket gjorde honom till det bästa och enda rimliga valet som Hank.
  • Tippi Hedren som Madeleine, Hanks fru. Hedren var en professionell skådespelerska; hon hade spelat huvudpersonen i Alfred Hitchcocks filmer The Birds (1963) och Marnie (1964). Hon hade också avslutat några filmer i Afrika.
  • Melanie Griffith som Melanie, dotter till Hank och Madeleine. Griffith hade en lovande karriär på den tiden, medverkade i filmerna Night Moves , The Drowning Pool och Smile (alla gjorda 1975). Hon lämnade filmen efter ett slagsmål mellan två lejon och sa att hon inte ville "komma ur det här med ett halvt ansikte". Även om Griffith ersattes av hennes vän, skådespelerskan Patsy Nedd, uttryckte hon senare intresse för filmen och gjorde om många scener.
  • John Marshall som John, den äldsta sonen till Hank och Madeleine. John Marshall (Noel Marshalls mellanson) hade agerat i små tv -roller från fem års ålder.
  • Jerry Marshall som Jerry, den yngsta sonen till Hank och Madeleine. Jerry Marshall hade, precis som sin bror, gjutits i ett fåtal reklamfilmer men hade inte agerat i film och tv lika mycket som John och Melanie.
  • Kyalo Mativo som Mativo, Hanks vän och assisterande zoolog. Född i Kenya, Mativo är en Kamba , och valdes framför andra två män; en senegaleser och en nigerianer . Han var filminriktad vid UCLA , skrev och regisserade för Voice of Kenya , och hade tidigare spelat i två tyska kortfilmer innan han tog rollen, under förutsättning att han "bara skulle vara med de djuren medan [vi] filmar".

Expert och erfarna djurtränare som Frank Tom, Rick Glassey och Steve Miller fick agerande delar som kommittémedlemmar attackerade av tigrar. Zakes Mokae spelar en kommittémedlem, och Will Hutchins skildrar en man i en roddbåt. De otränade lejonen Robbie, hans avkomma Gary och Togar krediteras alla som skådespelare.

Produktion

Utveckling

Ett svartvitt foto av två medelålders kaukasier;  en man och en kvinna.  Mannen med kort, ljust hår, bär en ljus färgad kostym med en mörk slips och ler mot kameran.  Kvinnan, som också har kort, ljusfärgat hår, bär en päls och tittar också mot kameran med ett leende.
Noel Marshall och Tippi Hedren gjorde filmen som svar på hotat afrikanskt vilda djur.

Roar blev tänkt av Marshall och Hedren 1969, efter att hon hade medverkat i Satans Harvest i Moçambique. Under inspelningen stötte de på ett övergivet plantagehus i Gorongosa National Park som hade överskridits av lejonens stolthet , och fick höra av sin bussguide och lokalinvånare att djurpopulationer blev hotade på grund av tjuvjakt; detta inspirerade dem att överväga att göra antingen en eller en serie filmer.

Det var en fantastisk sak att se: Lejonen satt i fönstren, de gick in och ut genom dörrarna, de satt på verandorna, de var på toppen av det portugisiska huset och de var framför huset [...] Det var en så unik sak att se och vi tänkte, för en film, låt oss använda de stora katterna som våra stjärnor.

-  Tippi Hedren, Parade

Marshall och Hedren diskuterade filmen med sin familj ( Melanie Griffith , Joel, John och Jerry Marshall), som gillade idén och gick med på att delta som skådespelare, förutom Joel, som föredrog att vara art director och scenograf. Marshall och Hedren besökte djurkonserver på fritiden och pratade med lejonsexperter. De fick veta att de skulle behöva filma i USA, eftersom tama lejon var sällsynta i Afrika. Ett antal lejontämmare varnade för att det var omöjligt att få ihop ett stort antal stora katter på en filmuppsättning. Andra tammare, som djurtränaren Ron Oxley - som tog med sig ett lejon vid namn Neil för att presentera familjen för stora katter - föreslog att de skulle skaffa sina egna djur, ge dem grundläggande utbildning och gradvis introducera dem för varandra. Marshalls utvecklade idéer för att finansiera projektet och uppskattade att filmen skulle slutföras med en budget på 3 miljoner dollar.

Förproduktion

Marshall skrev det första manuset till projektet våren 1970 och gav det arbetstiteln Lions ; senare bytte han till Lions, Lions och More Lions . Han tog också hjälp av skådespelaren och röstartisten Ted Cassidy , som han hade skrivit tillsammans med och producerat The Harrad Experiment . Det ursprungliga manuset tillät upp till trettio eller fyrtio utbildade lejon. Marshall inspirerades också av Mack Sennetts slapstick -rutiner och bestämde sig för att införliva en blandning av komedi, drama och stunder av "stark terror" i mötena mellan människor och djur, med ett underliggande budskap om behovet av bevarande av afrikanskt vilda djur . Scener där djur jagar efter karaktärerna krävde att skådespelarna låtsades vara rädda och skrika för att utlösa en reaktion från djuren. Manuset utvecklades med frekventa förändringar men möjliggjorde alltid inkludering av spontana handlingar av djuren, som att leka med familjens båt eller åka skateboard. Detta ledde till att några av lejonen krediterades som författare.

Marshall och Hedren började behålla unga lejon som de hade förvärvat från djurparker och cirkusar i sitt hus i Sherman Oaks . Detta var olagligt eftersom de inte fick tillstånd från myndigheterna i förväg - även om det var före de strängare bestämmelserna i lagen om hotade arter från 1973 . Myndigheterna upptäckte djuren 1972 och beordrade familjen att ta bort dem från fastigheten. Paret köpte mark i Soledad Canyon och anställde personal för att bygga en uppsättning tillsammans med ett tvåvåningshus inspirerat av afrikansk arkitektur. Huset stöddes av fjorton telefonstolpar som gjorde det robust nog att bära vikten av femtio stora katter, eller 20 000 pund (9 100 kg). Personalen bestod av fackliga arbetare; Marshallarna använde inte fackliga arbetare eftersom de inte hade råd och var rädda för att bryta fackliga regler. Ett plant tak installerades på huset, det omgivande landets kaliforniska ökenegenskaper anpassades för att efterlikna Tanzania , genom att plantera tusentals bomullsträd och Mosambikbuskar, och en närliggande bäck dammades upp för att skapa en sjö. En besättning på fem män avspärrat områden av upp till 2000 kvadratfot (190 m 2 ) med 14-fot (4,3 m) staket för att förhindra att djuren från att fly. En miniatyrstudio byggdes tillsammans med många andra byggnader, såsom redigeringsrum och en kökskommissionär . Ett djursjukhus, elefantlada och en frys på 10 000 pund (4 500 kg)-för att lagra kött till de stora katterna-byggdes också. Hedren drev en traktorgrävare på uppsättningen och var ansvarig för filmens garderob, som hon beskrev som en vanlig "tvätt-och-slitage-look".

Efter att Marshall tog in två spädbarn i Sibirien och en afrikansk tjurelefant vid namn Timbo från Okanagan Game Preserve , bestämde han sig för att revidera filmens manus för att inkludera olika djur och ändrade den tidigare leocentriska titeln till Roar . Ett annat tillägg till manuset innebar att Timbo krossade familjens roddbåt, inspirerad av att se elefanten förstöra ett metall husbilskal . Familjen skulle så småningom samla ihop sig, 1979, 71 lejon, 26 tigrar, en tigon , nio svarta panter, 10 pumor, två jaguarer, fyra leoparder, två elefanter, sex svarta svanar, fyra kanadagäss, fyra kranar, två påfåglar, sju flamingos och en marabustork; det enda djuret de tackade nej till var en flodhäst . Marshall och Hedren fick anställa djurtränare när de tog emot fler lejon; en tränare, Frank Tom, tog med sin sällskapsdjurspuma som behövde flytta om. Efter att sex års produktion hade slutförts var de stora katterna cirka 100; totalen skulle så småningom nå 150.

Problem med finansiering startade 1973, då kostnaden för besättningen och fodret för djuren var $ 4000 per vecka. Familjen sålde sina fyra hus och 240 hektar nära Magic Mountain för att betala skulder, och Marshalls kommersiella produktionsbolag gick i konkurs. Han hade varit verkställande producent av The Exorcist och intäkterna från den filmen delvis finansierad produktion; rykten sprids om att filmen hade " Exorcistens förbannelse ". Marshalls sålde också några ägodelar, inklusive Hedrens päls, som Alfred Hitchcock gav henne för hennes huvudroll i The Birds . Bristen på medel innebar att familjemedlemmar fick täcka besättningsuppgifter och ta på sig annat arbete. John Marshall var en animal wrangler , setmekaniker , bomoperatör och kameraoperatör ; han åtog sig också veterinärarbete , som att ge vacciner och ta blod från djuren. I en intervju 1977 fick Noel Marshall frågan om varför han tog personliga risker för projektet:

Man kommer långsamt in i vad som helst. Vi har hållit på med det här projektet nu i fem år. Allt vi äger, allt vi har åstadkommit, är bunden i det. Idag är vi 55 procent klara. Vi är på en punkt där vi bara måste göra det.

-  Noel Marshall, The Montreal Gazette

Några av de stora katterna drabbades av luftburna sjukdomar; 14 lejon och tigrar dog som ett resultat.

Filmning

Huvudfotografering började den 1 oktober 1976 och var ursprungligen planerad att pågå i sex månader, men inspelningen var begränsad till fem månader i taget eftersom bomullsträden på uppsättningen blev bruna från november till mars. Att filma de stora katterna var svårt och frustrerande; kinematografen Jan de Bont ägnade ofta timmar åt att ställa in fem kameror och väntade på att katterna skulle göra något som skulle kunna ingå i filmen. Detta ledde så småningom till att Marshall och besättningen spelade in filmer i dokumentärstil med upp till åtta Panavision 35mm -kameror. En scen där Marshall och Mativo körde en 1937 Chevrolet med två tigrar tog sju veckor att slutföra, eftersom Glassey och Miller var tvungna att träna djuren att åka i en bil. Marshall vägrade ofta att sluta filma för att han inte ville förlora ett tag ; ibland var bara en tagning användbar från en dags inspelning.

Öppningsfilmen av Marshall som kör en tjurgiraff på en motorcykel filmades i Kenya, med platsen erkänd i krediterna. En session involverade en leopard som slickade Hedrens ansikte som hade täckts med honung; Hedren ansåg att det var en av de farligaste scenerna hon gick med på att filma, även om hanterare befann sig 2,4 m bort, hade de inte kunnat hindra katten från att bita henne. I scenerna där några av de stora katterna skjuts och dödas av jägare uppnåddes effekten genom att filma djuren när de lugnades för deras årliga blodprov.

Inspelningen tog fem år att slutföra. Även om Hedren har hävdat att huvudfotografin slutade den 16 oktober 1979, efter drygt tre år, filmades ytterligare pick-up- bilder i Kenya under redigeringsfasen. Den totala produktionstiden var 11 år .

Skador och skador

På grund av det stora antalet otränade djur på uppsättningen rapporterades 48 skador inom två år efter filmstart. Det har uppskattats att av Roar är 140 personer besättning, minst 70 skadades under produktionen. I en intervju 2015 sa John Marshall att han trodde att antalet skadade var över 100.

En medelålders kaukasisk kvinna ligger ovanpå huvudet på en afrikansk elefant.  Hon har en förvånad, rädd blick och försöker undvika att ramla av.
Hedren fick sin fotled frakturerad av Tembo, en afrikansk elefant, när han använde sin bagage för att hämta henne. Hon fick gangren från händelsen.

Noel Marshall blev biten i handen när han interagerade med lejon under en slagsmål; läkare fruktade inledningsvis att han skulle tappa armen. När han fick åtta punkteringssår på benet orsakat av ett lejon som var nyfiken på hans antireflexmakeup, hade Marshall redan blivit biten runt elva gånger. Han blev inlagd på sjukhus när ansiktet och bröstet skadades och fick diagnosen blodförgiftning . Marshall fick också diagnosen gangren efter att ha blivit attackerad många gånger. Det tog Marshall flera år att återhämta sig helt från sina skador. Under en promospelning 1973 blev Hedren biten i huvudet av ett lejon, Cherries, vars tänder skrapade mot hennes skalle. Hon fördes till Sherman Oaks sjukhus , där hennes sår behandlades och hon fick ett stelkrampskott . Hon blev inlagd på Antelope Valley Hospital efter att Tembo, den fem ton långa elefanten, plockat upp henne och brutit hennes fotled med bålen innan hon slog henne från ryggen; Hedren sa att Tembo hade försökt hindra henne från att falla och inte var skyldig. Hon lämnades kvar med flebit och gangren, förutom en handbrott och nötning på benet. Flera dagar tidigare hade Tembo slagit in sin tränare, Patricia Barbeau, i ett träd och brutit hennes axel. Hedren repades också på armen av en leopard och bitades på bröstet av en puma. Griffith fick 50 stygn efter att ha blivit attackerad av en lejoninna. Man befarade att hon skulle förlora ett öga, men hon återhämtade sig så småningom utan att bli vanställd, även om hon krävde viss ansiktsrekonstruktion. Ett lejon hoppade på John Marshall och bet i bakhuvudet och orsakade ett sår som krävde 56 stygn. Jerry Marshall blev biten i låret av ett lejon medan han var i en bur på setet, och han låg på sjukhuset tillsammans med Hedren i en månad.

Ett svartvitt foto av en ung holländare med långt mörkt hår.  Han har på sig en jacka i konstläder, en mönsterskjorta och en halsduk.  Han ler när han ser till vänster om kameran.
Filmograf Jan de Bont skalpades av ett lejon, en skada som krävde 220 stygn.

De flesta i besättningen skadades, inklusive de Bont, som skalpades av körsbär medan han filmade under en presenning; han fick 220 stygn, men återupptog sina arbetsuppgifter efter att ha återhämtat sig. Togar, ett av de ledande lejonen, bet biträdande regissören Doron Kauper i halsen och käken och försökte dra av ett av öronen efter att Kauper oavsiktligt cued en attack; Kauper fick också skador i hårbotten, bröstet och låret, och han blev inlagd på Palmdale General Hospital där han fick operera fyra och en halv timme. Även om attacken rapporterades som nästan dödlig, sa en sjuksköterska till en reporter i Santa Cruz Sentinel att Kaupers skador var akuta (plötsliga och traumatiska), men att han var vid medvetande och i gott skick efter operationen. Efter att ha bevittnat attackerna lämnade tjugo besättningsmedlemmar massan i uppsättningen; omsättningen var hög, och många ville inte återvända.

Rör och berms från Aliso Canyon blev översvämmade med vatten och sprack den 9 februari 1978 efter en natt med kraftigt regn. Båda pekade mot Marshall -fastigheten för att omdirigera vatten från Southern Pacific Railroad -spåren. Fastigheten förstördes av en 3,0 m hög översvämning, från vilken fyra ljudbesättningsmedlemmar måste räddas. Marshall, som hade lämnat sjukhuset trots att han skulle genomgå en knäoperation, hjälpte till att rädda många av djuren. Femton lejon och tigrar flydde från uppsättningen efter att staket och burar kollapsade; sheriffen och den lokala brottsbekämpningen dödade tre lejon, däribland det ledande lejonet Robbie, som ersattes med ett annat lejon, Zuru, när filmen återupptogs. En trasig damm och flera översvämningar fick också den omgivande sjön att fyllas med sediment och lägga till sex fot till sin höjd. Det mesta av uppsättningen, ranch, redigeringsutrustning och filmlager förstördes; över 3 miljoner dollar skadades, även om det negativa redan hade skickats för att redigeras i en Hollywood -studio. Många vänner och främlingar erbjöd hjälp till Marshalls och deras besättning, inklusive Southern Pacific Railroad -kontoret som erbjöd sig att skicka järnvägsvagnar som tillfälligt boende för djuren. Som en följd av översvämningen avbröts produktionen i ett år så att omgivningen kunde återhämta sig. Det tog åtta månader att bygga om uppsättningen och 700 ersättningsträd köptes. Efter att de flesta problemen som följde av översvämningen hade lösts, utbröt tolv skogsbränder i ett Acton, Kalifornien -område i september, även om djuren förblev oskadade.

musik

Terence P. Minogue komponerade filmens partitur och spelade in den med National Philharmonic Orchestra . Robert Florczak-krediterad i filmen som Robert Hawk-gav sång till originallåtar som "Nchi Ya Nani? (Whose Land Is This)", en låt med en afrikansk popstil som andra på soundtracket. Båda musikerna besökte uppsättningen för att söka inspiration, och Minogue skapade kompositionen med ett piano som han tog med till familjens ranch. Perkussionisten Alexander Lepak använde slipatrummor och synthesizer för att förstärka dialogfria scener, och Minoges orkesterpartitur användes i lättare scener. Dominic Frontiere skrev ett tema för Togar, det oseriösa lejonet. Ljudspåret, som ursprungligen släpptes 1981, blev tillgängligt online 2005.

Släpps

Teater

Roar släpptes inte teatraliskt i Nordamerika. Hedren uppgav att det inte släpptes i USA eftersom distributörer ville ha "lejonparten" av vinsten, som hon och Marshall hade avsett att avsätta för vården av filmens djur. Terry Albright, som var en del av filmens besättning under hela produktionen, sa att den inte distribuerades inhemskt för att besättningen var icke-facklig, förutom de Bont.

Medan Roar ursprungligen visades internationellt den 22 februari 1981 av Noel och John Marshall, hölls världspremiären i Sydney, Australien den 30 oktober 1981. Filmen hämtades också för en veckas distribution i Australien och Storbritannien av Filmways Pictures och Alpha Films, den senare ger den titeln Roar - Spirit of the Jungle . Marshalls tecknade också avtal om att släppa Roar i Japan, Tyskland och Italien.

Släpp igen

Drafthouse Films köpte rättigheterna till Roar 2015 för sin första teaterversion i USA

År 2015, 34 år efter dess första utgåvan, Drafthouse Films grundare Tim League uttryckt intresse i filmen och företaget köpte Roar : s rättigheter. Den började en begränsad teateruppvisning den 17 april 2015 på sex teatrar i hela USA; månaden efter utökades distributionen till 50 städer. På nytt släppte Drafthouse reklamtext i sina släpvagnar och pressmaterial som: "Inga djur skadades under tillverkningen av" Roar ". Men 70 medlemmar i rollistan och besättningen var ", och kallade det" snusversionen av Swiss Family Robinson ". Hedren avbröt en intervju med Associated Press efter att Roar Foundation och Shambala Preserves styrelse bad henne att inte tala offentligt om filmen, även om hon via en talesman uttalade att dess Drafthouse -marknadsföring var fylld med "felaktigheter".

Reception

Biljettkontor

Roar ' s världsomspännande brutto (exklusive USA) var mindre än $ 2.000.000 mot sina $ 17 miljoner budget, vilket gör filmen en box-office bomb . Hedren hade förutspått att det skulle bli en hit, som beräknade ett brutto på 125–150 miljoner dollar och hävdade 1982 att det tjänade 1 miljon dollar i månaden. Även om det var populärt i Tyskland och Japan, fungerade det bra i biljettkassan. Trots detta sa John Marshall senare i en Grantland -intervju att "2 miljoner dollar är långt borta" på grund av filmens framgångar i Tyskland och Japan; den senare distributör betalade 1 miljon dollar, och Noel Marshall berättade för honom att filmen gjorde 10 miljoner dollar. Den hade en öppningshelg brutto på $ 15 064 i sin återutgivning och slutade med en inhemsk brutto på $ 110,048.

kritisk mottagning

Roar har ett godkännandebetyg på 71% (baserat på 24 recensioner) på granskningsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes , med ett genomsnittligt betyg på 5,77/10. Enligt webbplatsens kritiska samsyn: " Roar kanske inte tillfredsställer när det gäller skådespeleri, berättande eller övergripande produktion, men den verkliga faran på skärmen gör det svårt att vända sig bort." Filmen har en vägd genomsnittlig poäng på 65 av 100 (baserat på 9 kritiker) på Metacritic , vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Filmen fick blandade till negativa recensioner när den släpptes första gången. Även om Variety berömde sitt avsedda budskap ("en passionerad vädjan" för att bevara afrikanskt vilda djur), beskrevs Roar som "ett slags djungelns käkar " som tycktes "ibland mer som Born Free gått berserk"; dess "tunna" tomt noterades också. David Robinson , å andra sidan, avfärdade historien och handlingen, istället valde han att komplimentera de "suveräna" djuren i sin recension för The Times , och han var imponerad av skildringen av samspelet mellan människorna och djuren i filmen som "störtar århundraden av förutfattade meningar om relationer i naturen." Time Out , i en recension som publicerades 2004, ogillade filmens "geniala dokumentära porträtt av Marshallarna som mega-excentriker och vilseledda djurälskare", och kallade dess berättelse för en "farcisk melange av pseudo David Attenborough och Disneyspeak" med "bisarra motsättningar" och "oväntat kameraarbete".

Roar fick blandade recensioner efter återutgivningen 2015. Simon Abrams skrev för RogerEbert.com och betygsatte filmen till 2 samtidigt som han gav en blandad reaktion; de otränade stora katterna var de enda tillgångarna i en "annars slapp thriller", och vissa scener var tråkiga på grund av deras betoning på "Scooby Doo-liknande" jaktscener som fokuserade mer på djuren än på tomten, även om Abrams drog slutsatsen att för djurälskare var Roar "värd att se en gång". Matt Patches, i sin mestadels positiva recension för Esquire , sa att filmen fungerade som ett "porträtt av hänsynslöshet och djärv skräck", liknande att titta på en Jackass -film; även om det var "tomt nog" för att ge djur skrivpoäng, sa Patches att filmen var "chockbio värt att bevara".

På en mer negativ not, Jordan Hoffman från The Guardian tyckte att filmen hade lite historia att erbjuda och beskrev den som "lite osammanhängande", och tog upp Hanks förvirrande bakgrund. Hoffman kritiserade filmens dialog och kallade en scen där Hedren och Griffith diskuterade sexualitet "onekligen läskigt". Amy Nicholson i LA Weekly observerade att manuset underkastades djurkastens impulser och noterade att skådespelarna verkade angelägna om att snabbt ta sig igenom sina scener; detta, sade hon, stred mot filmens mål att bevisa "stora katter är älskvärda". Rene Rodriguez från Miami Herald var missnöjd med filmens redigering och sa att den "klistrades ihop till en tråkig historia" och producerade "en hysteriskt dålig, hemsk film". Flavorwire inkluderade återutgivningen i deras månatliga "So Bad It's Good" recension; författaren Jason Bailey såg Roar som "en korsning mellan en naturspecial, en hemmafilm, en snusfilm och en nyckelutställning vid ett förnuftsförhör" med djur som orsakar "skrämmande blodsutgjutelse" innan de plötsligt blir "gosiga kattungar, åtföljda av en sappig sträng poäng "och sa att mycket av filmen bestod av" udda, halvimproviserad "dialog.

Arv

Han försökte alltid få något att gå [...] Men du arbetar med något i 10 eller 11 år, och du lägger allt du äger i det, och varje krona som någon du känner äger till det, och du gör inte något med det eftersom det är omöjligt? Jag tror att det kanske var för svårt och att han blev besviken.

- John Marshall, om varför hans far Noel slutade göra filmer

Efter frigivningen hindrade Roars ekonomiska misslyckande den planerade planen att finansiera djurens pensionering. Marshall och Hedren hade blivit avlägsna när produktionen var klar, och de skilde sig 1982. Hedren grundade Roar Foundation och grundade Shambala Preserve Sanctuary i Soledad Canyon 1983 för att hysa djuren efter att inspelningen var klar. Som ett resultat av att etablera Shambala och rädda mer än 230 stora katter förespråkar Hedren djurrättigheter och bevarande av naturliga livsmiljöer och motsätter sig djurutnyttjande. Även om Marshall fortsatte att ge det mesta av Shambalas ekonomiska stöd, kunde han enligt John Marshall "inte vara med djuren som han älskade och uppfostrade". Han regisserade aldrig en annan film igen och dog 2010.

Filmen har nämnts av författarna Harry och Michael Medved i boken The Hollywood Hall of Shame från 1984 som "den dyraste hemmafilmen som någonsin gjorts" på grund av sin uppblåsta budget. Hedren skrev The Cats of Shambala , publicerad 1985, som berättade många historier bakom kulisserna och beskrev de många skadorna på plats. Hedren förklarade i sin bok att hon och Noel insåg att medan de uppnådde sitt mål (att "fånga vilda djur på ett häpnadsväckande och helt unikt sätt"), var historien dåligt gjord och sekundär till "handlingarna, reaktionerna och interaktionerna hos de stora katter ". Hon sa också att skadorna på besättningsmedlemmarna och gjutna var resultatet av att de utsattes för livsfara för att göra filmen. Hedren noterade dock ett positivt resultat för dem som arbetade på Roar : många av de inblandade fick framgångsrika karriärer eller jobb inom filmindustrin, som de Bont och Griffith. Hon reflekterade senare över filmen och sa att trots faran hade Roar varit värd, men kallade den fortfarande "mitt livs tuffaste film". På grund av de många skadorna på uppsättningen kallade filmens släpptrailer och annonser den "den farligaste filmen som någonsin gjorts". Sedan den ursprungliga utgåvan har den byggt upp en kultföljare .

Hemmedia

En icke- anamorf version av filmen släpptes ursprungligen på DVD, men när lagren minskade blev den en kultartikel och noterades till höga priser på Amazon och eBay . Efter teaterutgivningen 2015 i USA släpptes filmen i november 2015 av Olive Films för Blu-ray i anamorfiskt format. Blu-ray-bonusfunktionerna inkluderade ljudkommentarer av John Marshall och Tim League, "The Making of ROAR " -funktionen och en Q&A med skådespelarna och besättningen på Cinefamily i Los Angeles. Drafthouse godkände också en hem- VOD- release med en video-frågestund med John Marshall. Tio procent av vinsten gick till Will Rogers Motion Picture Pioneers Foundation's Pioneers Assistance Fund, som i sin tur kanaliserar vinster till teateranställda som drabbats av COVID-19-pandemin .

Se även

Referenser

Bibliografi

externa länkar