Tippi Hedren - Tippi Hedren
Tippi Hedren | |
---|---|
Född |
Nathalie Kay Hedren
19 januari 1930
Nya Ulm, Minnesota , USA
|
Ockupation |
|
Antal aktiva år | 1950 -nutid |
Makar) |
Luis Barrenechea
( m. 1985; div. 1992) |
Barn | Melanie Griffith |
Släktingar | Dakota Johnson (barnbarn) |
Signatur | |
Nathalie Kay " Tippi " Hedren (född 19 januari 1930) är en amerikansk skådespelerska, djurrättsaktivist och före detta modemodell. Hon uppnådde världsomspännande erkännande för sitt arbete i två av Alfred Hitchcocks klassiker: Fåglarna (1963) och Marnie (1964). Hon är känd som en av de mest kända 'Hitchcock Blondes' och är nu en av de sista överlevande stjärnorna från Hollywood -biografens guldålder .
En framgångsrik modemodell som dök upp på framsidan av bland annat Life och Glamour -tidskrifterna, Hedren blev skådespelerska efter att hon upptäcktes av regissören Alfred Hitchcock medan hon visades i en tv -reklam 1961. Hon uppnådde mycket beröm för sitt arbete i två av hans filmer: spänningsspänningen The Birds (1963), för vilken hon vann en Golden Globe , och det psykologiska dramat Marnie (1964). Hon har medverkat i över 80 filmer och tv -program, inklusive Charlie Chaplins sista film A Countess from Hong Kong (1967), den politiska satiren Citizen Ruth (1996) och den existentiella komedin I Heart Huckabees (2004). Bland andra utmärkelser har hennes bidrag till världsbiografen erkänts med Jules Verne Award och en stjärna på Hollywood Walk of Fame .
Hedrens starka engagemang för djurräddning började 1969 medan hon filmade två filmer i Afrika och introducerades för de afrikanska lejonens situation. I ett försök att öka medvetenheten om vilda djur tillbringade hon över ett decennium med Roar (1981) på skärmen. Hon startade sin egen ideella organisation, Roar Foundation, 1983; den stöder Shambala Preserve , ett 80 hektar stort livsmiljö som gör att hon kan fortsätta sitt arbete med vård och bevarande av lejon och tigrar. Hedren har också inrättat hjälpprogram över hela världen efter jordbävningar, orkaner, hungersnöd och krig. Hon var också medverkande i utvecklingen av vietnamesisk-amerikanska nagelsalonger .
Tidigt liv
Nathalie Kay Hedren föddes i New Ulm, Minnesota , den 19 januari 1930, till Bernard Carl och Dorothea Henrietta (född Eckhardt) Hedren. Under en stor del av hennes karriär rapporterades hennes födelseår som 1935. År 2004 erkände hon dock att hon faktiskt föddes 1930 (vilket överensstämmer med födelseregistreringsindexet vid Minnesota Historical Society ). Hennes farföräldrar var svenska invandrare, medan hennes mor var av tysk och norsk härkomst. Hennes far drev en liten butik i Lafayette, Minnesota , och gav henne smeknamnet "Tippi". När hon var fyra flyttade hon med sina föräldrar till Minneapolis ; hon har en äldre syster, Patricia. Som tonåring, tog hon del i varuhusmodevisningar . Hennes föräldrar flyttade till Kalifornien medan hon var gymnasieelev vid West High School i Minneapolis.
Karriär
Modellframgång (1950–1960)
När hon nådde sin 20 -årsdag köpte Hedren en biljett till New York City, där hon gick med i Eileen Ford Agency . Inom ett år gjorde hon sin inofficiella filmdebut som "Miss Ice Box" i den musikaliska komedin The Petty Girl . I intervjuer hänvisade hon till The Birds , hennes första krediterade roll, som sin första film. Även om hon fick flera filmerbjudanden under den tiden, hade Hedren inget intresse av att agera, eftersom hon visste att det var väldigt svårt att lyckas.
Hon hade en mycket framgångsrik modellkarriär under 1950 -talet och början av 1960 -talet, medverkade på omslagen till bland annat Life , The Saturday Evening Post , McCall's och Glamour . 1961, efter sju års äktenskap med skådespelaren Peter Griffith , skilde sig Hedren och återvände till Kalifornien med sin dotter, Melanie , och hyrde ett dyrt hem i Sherman Oaks . Hon sa senare: "Jag trodde att jag kunde fortsätta min karriär som i New York. Jag trodde att allt skulle bli bra, och det var det inte. Så jag tänkte, jag skriver inte, vad ska jag göra Har jag svalt? "
Övergång till skådespeleri och samarbeten med Alfred Hitchcock (1961–1966)
Den 13 oktober 1961 fick hon ett samtal från en agent som berättade att en producent var intresserad av att arbeta med henne. När hon fick veta att det var Alfred Hitchcock , som medan hon tittade på The Today Show , såg henne i en reklam för en dietdryck som heter Sego , gick hon med på att skriva ett sjuårskontrakt. Under sitt första möte pratade de två om allt utom rollen som han övervägde henne för. Hedren var övertygad om i flera veckor att det var för hans tv -serie, Alfred Hitchcock Presents . Hitchcock sa senare: "Jag var inte främst bekymrad över hur hon såg ut personligen. Det viktigaste var hennes utseende på skärmen, och jag gillade det direkt. Hon har en touch av den höga stilen, damliknande kvaliteten som en gång var bra -representerad i filmer av skådespelerskor som Irene Dunne , Grace Kelly , Claudette Colbert och andra, men som nu är ganska sällsynt. "
Att vara en okänd skådespelerska med liten utbildning, satte Hitchcock Hedren genom ett omfattande färgskärmstest som varade två dagar och kostade 25 000 dollar, gjorde scener från hans tidigare filmer, som Rebecca , Notorious och To Catch a Thief med skådespelaren Martin Balsam . Enligt Balsam var Hedren väldigt nervös, men studerade varje rad, gjorde varje drag hon blev ombedd att göra och försökte göra allt rätt. Hitchcock bad kostymdesignern Edith Head att designa kläder för Hedrens privata liv och han rådde personligen om vin och mat. Han insisterade också för reklamändamål att hennes namn endast skulle skrivas ut i enkla citat, "Tippi". Pressen ignorerade mestadels detta direktiv från regissören, som ansåg att de enda citaten tillförde distinktion och mystik till hennes namn. Hitchcock var imponerad av Hedren. Som produktionsdesignern Robert F. Boyle förklarade, "Hitch gillade alltid kvinnor som betedde sig som välvuxna damer. Tippi genererade den kvaliteten."
Efteråt bjöds Hedren på lunch med Hitchcock, hans fru, Alma och Lew Wasserman , chef för Universal, på en av Hitchcocks favoritrestauranger, Chasen's . Där presenterades hon med en gyllene nål med tre fåglar i flygning, prydda av tre små fröpärlor, och bad Hitchcock att spela huvudrollen i hans kommande film Fåglarna . "Jag var så bedövad. Det kom aldrig för mig att jag skulle få en ledande roll i en stor film. Jag hade stora stora tårar i ögonen", återkallade Hedren senare.
Fåglarna (1963) var Hedrens filmdebut. Hitchcock blev hennes dramacoach och gav henne en utbildning i filmskapande, eftersom hon deltog i många av produktionsmötena som manus, musik eller fotokonferenser. Hedren sa: "Jag lärde mig förmodligen på tre år vad det skulle ha tagit mig 15 år att lära mig annars." Hon lärde sig att bryta ner ett manus, bli en annan karaktär och studera förhållandet mellan olika karaktärer. Hedren skildrade sin roll som Melanie Daniels som Hitchcock begärde. Hon sa: "Han ger sina skådespelare väldigt lite utrymme. Han kommer att lyssna, men han har en mycket bestämd plan för hur han vill att hans karaktärer ska agera. Med mig var det förståeligt, för jag var inte en skådespelerska Jag välkomnade hans vägledning. "
Under sex månader av huvudfotografering var Hedrens schema tätt, eftersom hon bara fick en eftermiddag i veckan. Först tyckte hon att fotograferingen var "underbar". Hitchcock berättade för en reporter, efter några veckors filmning, att hon var anmärkningsvärd och sa: "Hon når redan terrängens ned- och toppar." Ändå mindes Hedren veckan hon gjorde den sista fågelattacken i ett sovrum på andra våningen som den värsta i sitt liv. Innan hon filmade frågade hon Hitchcock om hennes karaktärs motiv för att gå uppför trappan, och hans svar var "För att jag säger det till dig." Hon fick då försäkran om att besättningen skulle använda mekaniska fåglar. Istället uthärdade Hedren fem fasta dagar med prop -män, skyddade av tjocka läderhandskar, som slängde dussintals levande måsar, korpar och kråkor mot henne (näbben klämdes fast med elastiska band). I ett tillstånd av utmattning, när en av fåglarna huggade hennes kind och knappt saknade hennes öga, satte Hedren sig på uppsättningen och började gråta. En läkare beställde en veckas vila. Hitchcock protesterade enligt Hedren och sa att ingen annan än henne fick filma. Läkarens svar var "Försöker du döda henne?" Hon sa att veckan också verkade vara en prövning för regissören.
Universals chefer, som inte stödde Hitchcocks beslut att anställa Hedren i första hand, var imponerade över hennes prestation och Wasserman beskrev det som "anmärkningsvärt". Samtidigt som han marknadsför The Birds var Hitchcock full av beröm för sin nya protégée och jämförde henne med Grace Kelly . "Tippi har ett snabbare tempo, glans i staden, mer humor [än Grace Kelly]. Hon visade otrolig trygghet, omtänksamhet, ett attraktivt huvudkast. Och hon memorerade och läste rader utomordentligt bra och är skarpare i uttrycket." Filmen visades ur konkurrens i maj vid en prestigefylld inbjudningsvisning vid filmfestivalen i Cannes 1963 . Hedren prestation prisades i Variety ' s recension: "Bortsett från fåglar, tillhör filmen Hedren, som gör en gynnsam skärm båge Hon har nästan bära bilden ensam för första 45-minuters stretch, före tillkomsten av. den första vågen av organiserade angripare från himlen. Fröken Hedren har en stjärnkvalitet och Hitchcock har gett henne ett kraftfullt fordon för att starta sin karriär ". Hedren fick Golden Globe Award för Årets nya stjärna , knuten till Elke Sommer och Ursula Andress . Hennes roll som Melanie Daniels utsågs av Premiere till en av de största filmkaraktärerna genom tiderna.
Hitchcock var så imponerad av Hedrens skådespelarförmåga, han bestämde sig för att erbjuda henne huvudrollen i sin nästa film, Marnie (1964), ett romantiskt drama och en psykologisk thriller från romanen av Winston Graham , under inspelningen av The Birds . Hedren var bedövad och kände sig oerhört lyckligt lottad över att få erbjudas att spela "en så komplicerad, sorglig, tragisk kvinna" och sade senare: "Jag betraktar mitt skådespeleri, samtidigt som det inte nödvändigtvis är metodskådespeleri , utan ett som bygger på mina egna känslor. Jag tyckte Marnie var en oerhört intressant roll att spela och en möjlighet för en gång i livet ”. Hon uttryckte tvivel om hennes förmåga att spela den krävande rollen, men Hitchcock försäkrade henne om att hon kunde göra det. I motsats till The Birds , där hon hade fått lite skådespelarvägledning, studerade Hedren varje scen med Hitchcock för den här filmen.
Hedren återkallade Marnie som hennes favorit av de två filmerna hon gjorde med Hitchcock för utmaningen att spela en känslomässigt misshandlad ung kvinna som reser från stad till stad under antagande av olika skepnader för att råna sina arbetsgivare. Under inspelningen citerades Hitchcock för att säga om Hedren, "en Oscar -prestation är på gång". När filmen släpptes möttes filmen av blandade recensioner och likgiltiga kassakontor och fick inga Oscar-nomineringar. Variety skrev: "Hedren återvänder i en särskilt krävande roll. Fröken Hedren, som åtog sig en roll som ursprungligen erbjöds Grace Kelly för en återupptagande av sin skärmkarriär, ger trovärdighet till en del som aldrig är sympatisk. Det är ett svårt uppdrag som hon fyller tillfredsställande." Hedren sa senare att Marnie var "före sin tid" eftersom "människor inte pratade om barndomen och dess effekter på vuxenlivet. Det var tabu att diskutera sexualitet och psykologi och att sätta allt det där i en film var chockerande." Trots sitt ursprungliga ljumma mottagande blev filmen senare hyllad och beskriven som ett "mästerverk" och Hedrens framträdande betraktas nu som en av de finaste i någon Hitchcock -film. Richard Brody från The New Yorker skrev i sin recension av filmen 2016 "Hedrens framträdande är en av de största i biohistorien."
Marnie var det andra och sista samarbetet mellan Hedren och Hitchcock. År 1973 erkände hon att en stor livsstilsskillnad orsakade en splittring i deras förhållande. "Han var för besittande och för krävande. Jag kan inte vara i besittning av någon. Men det är min egen upphängning". 1983 publicerade författaren Donald Spoto sin andra bok om Hitchcock, The Dark Side of Genius , för vilken Hedren gick med på att prata för första gången i detalj om hennes förhållande till regissören. Boken var kontroversiell, eftersom flera av Hitchcocks vänner hävdade att Hitchcock som skildras i boken inte var mannen de kände. I år efter att den släpptes var Hedren inte angelägen om att prata om det i intervjuer, men tyckte att kapitlet som ägnades åt hennes berättelse var "korrekt om vad han var". Hedren förklarade senare sin långa tystnad innan hon berättade sin historia: "Det var pinsamt och förolämpande - det fanns många anledningar till att jag inte ville berätta historien. Jag ville inte att den skulle utnyttjas av, vriden, vände , och gjort till en ännu fulare situation än den var ".
Enligt Spotos bok tog Hitchcock in två medlemmar av hans besättning under inspelningen av fåglarna och bad dem att noga hålla koll på Hedrens verksamhet, "när hon lämnade uppsättningen - vart hon gick, vem hon besökte, hur hon tillbringade hennes fritid ". Han rådde henne då om vad hon skulle äta, vem hon skulle se och hur hon skulle leva. Han berättade för skådespelarna och besättningen att de inte fick prata med henne. Hedrens medstjärna i The Birds , Rod Taylor , kom senare ihåg att "Hitch blev väldigt dominerande och begärlig efter" Tippi ", och det var väldigt svårt för henne. Ingen fick komma fysiskt nära henne under produktionen. Rör inte flickan efter att jag kallat "Cut!" "Sa han till mig upprepade gånger". Hitchcock försökte också vid ett tillfälle att ta tag i och våldsamt kyssa Hedren bak i en bil när de körde in på setet. Hedren berättade för sin assistent, Peggy Robertson , och studiochefen, Lew Wasserman, att hon blev väldigt olycklig över hela situationen. "Men han var Alfred Hitchcock, den stora och berömda regissören, och jag var Tippi Hedren, en oerfaren skådespelerska som inte hade någon koll". Hon bestämde sig för att hon inte kunde säga upp sitt kontrakt eftersom hon var rädd för att bli svartlistad och inte kunde hitta arbete. Hedrens egen dotter, Melanie Griffith, kom ihåg att medan Hedren gjorde The Birds trodde hon att Hitchcock tog sin mamma ifrån henne. "Plötsligt fick jag inte ens besöka min mamma i studion".
Under inspelningen av Marnie tyckte Hedren att Hitchcocks beteende mot henne blev allt svårare att bära allt eftersom filmningen fortskred. "Alla - jag menar alla - visste att han var besatt av mig. Han ville alltid ha ett glas vin eller champagne, med mig ensam, i slutet av dagen. Han isolerade mig verkligen från alla". Hedrens medstjärna i Marnie , Diane Baker , mindes senare: "Hon fick aldrig samlas med oss andra, och han krävde att varje konversation mellan henne och Hitch skulle hållas privat ... Ingenting kunde ha varit mer hemskt för mig än att komma fram till den där filmuppsättningen och se henne bli behandlad som hon var ".
Hitchcock avslöjade för Hedren en dag att han hade en återkommande dröm där hon kom fram till honom och sa, "Hitch, jag älskar dig - jag kommer alltid att älska dig". När hon hörde detta svarade Hedren "Men det var en dröm. Bara en dröm" och ursäktade sig från hans närvaro. Hon trodde att Hitchcock inte tog hänsyn till hennes känslor och kom ihåg att hon förnedrades efter att han bad henne att röra vid honom, precis innan han tog en scen. "Han såg till att ingen annan kunde höra, och hans ton och blick gjorde det klart exakt vad han menade". Hedren bad Hitchcocks tillåtelse en dag att resa till New York för att visas på The Tonight Show , där hon skulle ha fått ett pris som "Most Promising New Star". Hitchcock vägrade, enligt hans biograf, eftersom han hävdade att pausen skulle påverka hennes prestation. Under det mötet gjorde han tydligen "ett öppet sexuellt förslag" som Hedren "varken kunde ignorera eller svara nonchalant, som hon kunde på hans tidigare gester". I Spotos tredje bok om Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008) avslöjade Hedren att Hitchcock faktiskt ställde stötande krav på henne. "Han stirrade på mig och sa helt enkelt, som om det var det mest naturliga i världen, att han från och med nu förväntade sig att jag skulle göra mig sexuellt tillgänglig och tillgänglig för honom - hur som helst och när som helst han ville". Hitchcocks krav ledde till en "hemsk, hemsk kamp", enligt Hedren. "Han ställde dessa krav på mig, och jag kunde inte acceptera dem".
Hedren berättade sedan för honom att Marnie skulle bli deras sista film tillsammans och senare kom ihåg hur Hitchcock sa till henne att han skulle förstöra hennes karriär. "Jag sa att jag ville slippa mitt kontrakt. Han sa:" Det kan du inte. Du har din dotter att försörja och dina föräldrar blir äldre. "Jag sa:" Ingen skulle vilja att jag skulle vara i den här situationen, Jag vill komma ut ". Och han sa:" Jag förstör din karriär ". Jag sa:" Gör vad du måste göra ". Och han förstörde min karriär. Han höll mig under kontrakt, betalade mig för att inte göra någonting i snart två år ". Hedren kände sig så förnedrad, hon kallade regissören för en "fet gris" framför människor på uppsättningen. Hitchcock gjorde bara en kommentar om det till sin biograf, John Russell Taylor : "Hon gjorde vad ingen får göra. Hon hänvisade till min vikt". De två kommunicerade endast genom en tredje part för resten av filmen. Enligt Marnies manusförfattare, Jay Presson Allen , var Hitchcock "arg" för Hedren. Hon kände sig olycklig för båda och beskrev situationen som "en gammal mans cri de coeur " och tillade att Hitchcock hade ett " Pygmalion -komplex om Tippi". Hon rådde Hedren att avsluta filmen och sedan fortsätta med sitt liv och vara lycklig. Hedrens frisör, Virginia Darcy, sa till och med Hitchcock att han inte borde vara besittande med Hedren. "Tippi kände med rätta att hon inte var hans egendom, men han skulle säga," Du är, jag har ett kontrakt "". Även om Hitchcock trodde att han skulle laga staket med Hedren och göra en annan film med henne, vägrade hon att ompröva sitt beslut. Hedrens avtalsvillkor gav Hitchcock det sista ordet om alla arbeten hon kunde ta på sig och han använde den kraften för att tacka nej till flera filmroller för hennes räkning. Hon blev särskilt besviken när den franske regissören François Truffaut berättade att han ville ha henne till en av dem. 1966 sålde Hitchcock äntligen sitt kontrakt till Universal Studios efter att Hedren medverkat i två av deras tv -program, Kraft Suspense Theatre (1965) och Run for Your Life (id.). Studion släppte henne slutligen från sitt kontrakt efter att hon vägrade att visas på en TV Western för dem.
2012 släpptes The Girl , en HBO/BBC -film om Hedren och Hitchcocks förhållande, baserad på Donald Spotos bok 2009 Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies . När hon först fick veta om projektet sa Hedren att hon hade blandade känslor inför det, "Att fortfarande leva och få en film om dig är en fantastisk och otroligt skrämmande upplevelse". Hedren och Hitchcock porträtterades av Sienna Miller och Toby Jones . Även om hon var nöjd med valet av Miller, var Hedren orolig att hon inte skulle framställas "så stark en karaktär som jag var - och är fortfarande. Jag var tvungen att vara extremt stark för att slåss mot Hitchcock". Hon beskrev det ögonblick som hon såg filmen som "förmodligen en av de mest involverade, känslomässigt spända 90 minuter som jag någonsin har levt". När filmen släpptes sa Hedren att även om hon trodde att filmen exakt visar Hitchcocks beteende mot henne, hindrade tidsbegränsningarna för en 90-minuters film att berätta hela historien om hennes karriär med honom. "Det var inte en ständig trängsel av trakasserier. Om det ständigt hade varit så som vi har varit tvungna att göra det i den här filmen, hade jag varit borta". Hon erinrade om att det fanns gånger hon beskrev det som "helt underbart och underbart" och insisterade på att "Hitchcock hade en charm med honom. Han var väldigt rolig ibland. Han var otroligt lysande inom sitt område". Filmen var kontroversiell, eftersom andra som kände och arbetade med Hitchcock svarade negativt på den. Kim Novak , som arbetade med Hitchcocks Vertigo (1958), bestred Hitchcocks framställning som en sexuell rovdjur i The Girl : "Jag såg honom aldrig göra ett pass mot någon eller agera konstigt för någon. Och skulle du inte tro om han var så , Jag skulle ha sett det eller åtminstone sett honom med någon? Jag tycker att det är olyckligt när någon inte längre finns och inte kan försvara sig ". Novak beskrev tidigare Hitchcock som en gentleman, och när hon tillfrågades om rapporter om hans beteende sa hon: "Jag kanske inte var hans typ". Novak sade också: "Jag kommer inte att bestrida Tippi om det var det hon såg."
Hedren själv fick frågan varför hennes redogörelse för sexuella trakasserier stod i kontrast med de många intervjuer hon gav om sin tid med Hitchcock, hennes närvaro vid AFI Life Achievement Award -ceremonin för att hedra honom 1979 och hennes närvaro vid hans begravning. Hon förklarade att "Han förstörde min karriär, men han förstörde inte mitt liv. Den tiden i mitt liv var över. Jag beundrar fortfarande mannen för den han var". Hon sa också: "Jag har kunnat skilja de två. Mannen som var konstnären. Jag menar, det han gav till filmindustrin kan aldrig tas ifrån honom och jag skulle absolut inte vilja försöka. Men på andra sidan finns det den mörka sidan som var riktigt hemsk ”.
Karriärbackar (1967–1973)
Hedrens första långfilmsframträdande efter att Marnie var i A Countess from Hong Kong (1967), med Marlon Brando och Sophia Loren i huvudrollen . Hon fick höra av författaren-regissören Charlie Chaplin att hon erbjöds en stor biroll som Brandos främmande fru och var tvungen att acceptera rollen utan att läsa manuset. Men när hon kom till England där inspelningen ägde rum fick hon äntligen manuset och insåg att hennes del var lite mer än en cameo. Hon frågade Chaplin varför han ljög för henne. "Varje skådespelare i världen frågade om de kunde göra den här filmen, att bara göra en walk-on, utan att ens få betalt för den. När jag sa," Varför sa du inte bara till mig att det var en cameo? Jag skulle ha gjort den här filmen ändå, sade han, "jag trodde inte att du skulle komma", vilket var väldigt sött. Han var en mycket smart man. " Hedren bad Chaplin att utöka rollen, och även om han försökte ta emot henne, kunde han inte, eftersom historien mestadels utspelar sig på ett fartyg, som Hedrens karaktär styrs i slutet av filmen. Till slut blev hon kvar i filmen och sa senare att det var både roligt och konstigt att arbeta med Chaplin. Hon tyckte att han var en mycket seriös man och älskade hans inställning till regi. Hon sa senare: "Jag önskar att någon skulle ha fått göra en dokumentär. Sättet han regisserade var till skillnad från någon jag någonsin sett. Han spelade ut alla delar själv. Han gjorde Sophias del, sedan Marlons del, sedan min och sedan han skulle säga, 'Okej, nu kan du göra det.' Vilket skulle vara omöjligt att efterlikna befälhavaren. Det var otroligt. Ingen av oss trodde på det. Marlon hatade det. "
Efter frisläppandet av en grevinnan från Hongkong beskrevs Hedrens karriär som "spektakulär" av pressen. Hon sa till en reporter då: "Jag vill inte vänta ut mig själv från det här, men att arbeta för Hitch och Charlie har varit väldigt speciellt för mig, och nu ska jag vänta på att något speciellt ska hända" . 1968 undertecknade hon på att göra amerikanska inbördeskriget drama fem mot Kansas med Farley Granger och Jeffrey Hunter , men projektet blev aldrig förverkligas. År 1968 återvände Hedren till film som en socialite som hjälper sin pojkvän (spelad av George Armstrong ) att fånga en mördare, i Tiger by the Tail . Från 1970 till 1971 gästspelade hon två gånger i The Courtship of Eddie's Father . Hon gick med på att delta i Satans Harvest (1970) och Mister Kingstreet's War (1973)-som sköts rygg mot rygg trots skillnaderna i deras utgivningsdatum-av den enda anledningen att de filmades i Afrika. År 1973 spelade Hedren en lärare vid en experimentell sexskola i The Harrad Experiment , som spelade James Whitmore och Don Johnson - vars senare blev make till hennes dotter, Melanie Griffith. Hedren ansåg att filmen "behandlar viktiga teman - teman som nedgången i betydelsen av idéer som besittning och svartsjuka och, genom slutsats, äktenskap. Jag har fyra tonåriga barn och jag tror att den här bilden säger några värdefulla saker till dem." Hon erkände att hon då och då var deprimerad för att hon inte gjorde några större filmer och berättade för en tidning: "Min man avbröt precis alla fagtidningar för att han tyckte att jag borde stänga av källan till mitt missnöje. Han är typen som vann" t stå för ihållande nedkänslor ".
Roar (1974–1981)
Hedren och maken Noel Marshall såg hur lejonens stolthet flyttade in i ett hus efter att en viltvakt flyttade ut 1969, under inspelningen av Satans skörd i Afrika. Hon sa: "Vi var mycket nöjda med hur de anpassade sig till att bo där. Och de var så roliga att vi visste att vi hade en idé för en bild." Marshall skrev ett manus med titeln Lions, Lions and More Lions baserat på deras erfarenhet; den fick rubriken Roar och fokuserade på en familjs olyckor i en forskningspark fylld med lejon, tigrar och andra vilda katter.
Hedren spelade huvudrollen och spelade tillsammans med sin dotter Melanie, maken Marshall och hans egna söner Jerry och John. De försökte hyra Hollywooddjur för en nio månaders inspelning, men när de närmade sig djurtränare för stöd blev de avskräckta och ingen skulle hyra dem 30 eller 40 lejon, som manuset krävde, på grund av deras naturliga tendens att slåss. De uppmuntrades att börja samla och träna sina egna exotiska djur. Djurtränaren Ron Oxley sa till dem, "för att lära känna lejon måste du leva med dem ett tag". De började uppfostra en lejonunge som heter Neil i deras Sherman Oaks -hus och såg till att djuret sov i deras säng. Life fotografen Michael Rougier dokumenterat sitt liv i 1971 och fotograferade lejonet med hela familjen i och utanför huset, från Hedren dotter säng i vardagsrummet till poolen. Efter klagomål från sina grannar köpte Hedren och Marshall en ranch utanför Los Angeles i Acton som skulle fungera som uppsättning för Roar . De fick tillstånd där för att rädda och uppfostra flera lejon, tigrar, afrikanska elefanter och andra exotiska kattdjur.
Inspelningen började 1974 och tog fem år bara för att slutföra fotograferingen. Varje scen med lejon improviserades och sköts med fyra eller ibland åtta kameror. Mer än 100 personer arbetade med filmen, liksom mer än 150 otränade lejon, tigrar, leoparder och geparder. Under produktionen skadades inga djur, men mer än 70 medlemmar av gjutningen och besättningen drevs. Hedren bröt ett ben och hade också hårbotten sår när en elefant slog henne av ryggen medan hon åkte på det. Hon blev också biten i nacken av ett lejon och krävde 38 stygn; denna incident kan ses i filmen. Melanie Griffith attackerades också och fick 50 stygn i ansiktet; man befarade att hon skulle tappa ögat, men hon återhämtade sig och blev inte vanställd. Marshall attackerades så många gånger att han så småningom fick diagnosen gangren. Vid en av dessa incidenter klöddes han av en gepard när han skyddade djuren under en skogsbrand som inträffade 1979. Alla djur evakuerades och det behövdes flera år för att han skulle återhämta sig från sina skador. 1978 förstörde en översvämning filmuppsättningarna och dödade tre av lejonen. Projektet startades flera år tillbaka. Hedren sa att de alla var fast beslutna att avsluta filmen: "Vi var så säkra på att filmen skulle bli en succé att vi trodde att allt (finansiering av ranch och lejon etc.) skulle ta hand om sig själv."
Roar släpptes världen över 1981 med undantag för USA, för enligt Hedren, "USA: s distributörer ville ha lejonparten av vinsten, och vi tyckte att det borde gå till de vackra djuren som gjorde filmen." Filmen kostade 17 miljoner dollar och tjänade bara 2 miljoner dollar, men det var en vändpunkt i Hedrens liv. 1983 grundade hon ideella The Roar Foundation för att ta hand om de stora katterna. "Efter att vår film var över", förklarade hon, "var det otänkbart att se djuren gå någon annanstans." Roar släpptes igen 2015, men Hedren avböjde att diskutera det, eftersom hon kände att marknadsföringen för filmen var fylld med "felaktigheter".
Senare karriär (1982 – nu)
Efter Roar accepterade Hedren alla tv-filmer eller biografroller med låg budget som skulle kunna bidra med pengar till hennes stiftelse för att tillhandahålla skydd, skydd, vård och underhåll för djuren på Shambala Preserve . 1982 spelade hon tillsammans med Leslie Nielsen i Foxfire Light . Hon medverkade i flera tv-serier, däribland Hart to Hart 1983 och skräckserien Tales from the Darkside sent på kvällen 1984. I pilotavsnittet 1985 av The New Alfred Hitchcock Presents gjorde hon ett kort framträdande som servitris i en bar som hyllar en kund, spelad av hennes dotter Melanie Griffith. 1990 hade hon en icke -talande, mindre del som en förmögen änka som romanserade av Michael Keaton i filmen Pacific Heights (1990), som också spelade in hennes dotter. Samma år hade hon en roll i The Bold and the Beautiful , en såpopera på dagtid som hon sa att hon var "stolt över att ha i mitt CV".
År 1994 dök Hedren upp i den gjorda för kabel-uppföljaren, The Birds II: Land's End , i en annan roll än den hon hade spelat i originalet. Hon var dock besviken över att hon inte fick en huvudroll och erkände före filmens släpp: "Jag önskar att det var mer än en cameo. Jag tror att de gjorde ett misstag genom att inte göra det, men det har hjälpt mig att mata mina lejon och tigrar. " På frågan om vad som kunde ha varit Hitchcocks åsikt om filmen svarade hon: "Jag skulle hata att tänka vad han skulle säga!" I en intervju 2007 sa Hedren om filmen: "Det är helt hemskt, det generar mig fruktansvärt."
Från 1994 till 1996 hade Hedren en gästroll i Dream On . Sitcom gav henne "möjlighet att göra komedi. Jag hade aldrig gjort komedi förut och det var helt underbart för mig att kunna göra det. Alla tänkte bara på mig som en seriös skådespelerska, så jag är skyldig John Landis ( den verkställande producenten), vilket ger mig den möjligheten. " 1996 spelade hon en aborträttsaktivist i Alexander Paynes politiska satir Citizen Ruth med Laura Dern . 1998 medverkade hon tillsammans med Billy Zane och Christina Ricci i I Woke Up Early the Day I Died , en film som hon kände var "otrolig". "Jag måste säga att jag verkligen älskar den filmen. Det var en unik sorts film att göra också, på grund av att den inte hade någon dialog i den. Den var väldigt, väldigt annorlunda". Samma år gästspelade hon i ett speciellt avsnitt med titeln "Psychodrama" i tv-serien Chicago Hope , som hyllade Hitchcock-filmerna. Hedrens karaktär, Alfreda Perkins, var en referens till Alfred Hitchcock och skådespelaren Anthony Perkins , som spelade in i regissörens film Psycho från 1960 .
Efter att ha medverkat i ett antal litet exponerade filmer mellan 1999 och 2003 hade Hedren en liten men prålig roll i David O. Russell- komedin I Heart Huckabees 2004 , som en fult mun attraktiv äldre kvinna som slår Jude Law i en hiss. Hon kände att regissören, som hade rykte om sig vara svår, var "helt galen", men också "väldigt intressant. Jag kunde arbeta bra med honom." Hon tillade också att det var en konstig upplevelse som, "... helt plötsligt skulle han vara som," Nu ska jag göra det på det här sättet ", och du skulle tänka" hur ska han redigera detta? Hur kommer detta att fungera? ' Men han fick det att fungera. " År 2006 var Hedren en avgjutna medlemmar i den kortlivade primetime tvålopera Fashion House med Bo Derek och Morgan Fairchild , och fortsatte att gäststjärna i tv-serier som The 4400 (2006) och CSI: Crime Scene Investigation (2008) . 2012 gästade Hedren och hennes dotter tillsammans i ett avsnitt av Raising Hope . Samma år dök hon upp i Free Samples , en indiefilm där hon hade en biroll som en gammal filmstjärna. 2013 framträdde hon som sig själv i finalen i Cougar Town i fjärde säsongen .
Hedren publicerade sin självbiografi, Tippi: A Memoir , samskriven med Lindsay Harrison, 2016 genom William Morrow and Company , eftersom hon tyckte att det var "dags att sluta låta alla andra berätta min historia och slutligen berätta det själv." År 2018, vid 88 års ålder, blev Hedren det nya ansiktet på Guccis klockor och smycken och medverkade som en mystisk spåkvinna i varumärkets kommersiella annons, The Fortune Teller .
Inflytande
En annonskampanj i Louis Vuitton 2006 hyllade Hedren och Hitchcock med en modern tolkning av den öde järnvägsstationens öppningssekvens av Marnie . Hennes look från The Birds (1963) inspirerade designern Bill Gaytten att designa för kollektionen John Galliano Pre-Fall 2012.
Naomi Watts uppgav att hennes karaktärstolkning i Mulholland Drive (2001) påverkades av Hedrens utseende och prestationer i Hitchcock -filmer. Watts och Hedren medverkade båda i I ♥ Huckabees (2004), men delade inga scener tillsammans. Utanför skärmen presenterade filmens regissör David O. Russell dem båda, och Watts sa om Hedren: "Jag var ganska fascinerad av henne då, eftersom människor ofta har sagt att vi är lika." Watts klädde ut sig som Hedrens titelkaraktär från Marnie för en fotografering för mars 2008 -numret av Vanity Fair . I samma nummer klädde sig Jodie Foster ut som Hedrens karaktär, Melanie Daniels, från The Birds .
Shambala Preserve
År 1981 producerade Hedren Roar , ett 11-årigt projekt som till slut kostade 17 miljoner dollar och spelade in dussintals afrikanska lejon. "Detta var förmodligen en av de farligaste filmerna som Hollywood någonsin har sett", konstaterade skådespelerskan. "Det är fantastiskt att ingen dödades." Under produktionen av Roar attackerades Hedren, hennes dåvarande man, Noel Marshall och dottern Melanie av lejon; Jan de Bont , fotograferingsdirektör, var hårbotten. Hedren skrev senare Cats of Shambala (1985) om upplevelsen. Roar tjänade bara 2 miljoner dollar världen över. Hedren avslutade sitt äktenskap med Marshall ett år senare 1982. Filmen ledde direkt till att 1983 bildades ideella The Roar Foundation och Hedrens Shambala Preserve, som ligger vid kanten av Mojaveöknen i Acton, Kalifornien , mellan Antelope Valley och the Santa Clarita Valley, 64 mil nordost om Los Angeles. Shambala rymmer ett 70 -tal djur. Hedren bor på Shambala -webbplatsen och genomför månadsvis rundturer i området för allmänheten. I en intervju med tidningen Ability 2015 betonade Hedren att det inte finns någon mänsklig kontakt med djuren och att alla katterna kastreras och kastreras, eftersom de växer upp i fångenskap. Hedren var grundande ordförande för American Sanctuary Association , en tjänst hon fortfarande innehar.
Hon tog in och vårdade Togar, ett lejon som tillhörde Anton LaVey , efter att han fick höra av San Francisco -tjänstemän att han inte kunde hålla ett fullvuxet lejon som husdjur. Shambala blev det nya hemmet för Michael Jacksons två bengaliska tigrar, Sabu och Thriller, efter att han bestämde sig för att stänga sin zoo på Neverland Valley Ranch i Los Olivos . Thriller dog i juni 2012 av lungcancer.
Den 3 december 2007 skapade Shambala Preserve rubriker när Chris Orr, en vaktmästare för djuren, dött av en tiger vid namn Alexander. Flera dokumentärer har fokuserat på Shambala Preserve, inklusive 30-minuters Lions: Kings of the Serengeti (1995), berättad av Melanie Griffith, och Animal Planet 's Life with Big Cats (1998), som vann Genesis Award för bästa dokumentär i 1999. Djuren vid reservatet fungerade som den första inspirationen för konstnären AE London, som började sin karriär för Hedren.
Från och med 2020 underhåller Hedren fortfarande mer än ett dussin lejon och tigrar; hennes barnbarn Dakota Johnson är involverad i deras vård.
Privatliv
År 1952 träffade Hedren och gifte sig med den 18-årige blivande reklamchefen Peter Griffith . Deras dotter, skådespelerskan Melanie Griffith , föddes den 9 augusti 1957. De skilde sig 1961. Den 27 september 1964 gifte sig Hedren med hennes dåvarande agent Noel Marshall , som senare producerade tre av hennes filmer; de skilde sig 1982. 1985 gifte hon sig med ståltillverkaren Luis Barrenechea, men de skilde sig 1992. Hedren var förlovad med veterinären Martin Dinnes från 2002 till deras uppbrott i mitten av 2008. I september 2008 sa Hedren till The Sunday Times "Jag väntar på att någon ska sopa mig från fötterna." Hedrens barnbarn Dakota Johnson är också skådespelerska.
Hedren spelade en roll i utvecklingen av vietnamesisk-amerikanska nagelsalonger i USA. 1975, medan hon var internationell hjälpkoordinator med Food for the Hungry , började hon besöka flyktingar på Hope Village utanför Sacramento, Kalifornien . När hon fick veta att kvinnorna var intresserade av hennes välskötta naglar använde hon sin manikör för att lära dem yrkeskunskaperna och arbetade med en lokal skönhetsskola för att hjälpa dem att hitta jobb. Hedrens arbete med vietnames-amerikanerna var föremål för flera dokumentärer: Happy Hands , regisserad av Honey Lauren, som vann bästa dokumentärfilm på Sonoma International Film Festival 2014 och "Nailedit: Vietnamese and the Nail Industry" som vann Center for Asian American Media (CAAM) 2014 Documentary Fund Award. CND och Beauty Changes Lives Foundation (BCL) har tillkännagivit BCL CND Tippi Hedren Nail Scholarship Fund för att stödja professionell nagelutbildning och kommer att administreras från och med 1 januari 2014.
Hedren led av svår och ihållande huvudvärk under lång tid, vilket gjorde att hon inte kunde acceptera flera projekt, inklusive en tv -serie producerad av och med Betty White i huvudrollen . Efter att hon fick en titanplatta i nacken förbättrade hon sig och gick med på att, med läkarens välsignelse, ta del av en döende kvinna i tvåloperan Fashion House . Medan hon repeterade en scen föll en liter vatten från taket på hennes huvud. Huvudvärken återkom efter händelsen och fortsatte. Hedren lämnade in en stämning för att få ersättning efter hennes oförmåga att arbeta. Hedrens advokat, Joseph Allen, gjorde ett misstag i sina diskussioner med de tilltalade som gjorde att de kunde hindra honom från att lämna in stämning. Hedren stämde Allen för felbehandling. År 2013 rapporterade The Hollywood Reporter att Hedren hade tilldelats en uppgörelse på 1,5 miljoner dollar, inklusive 213 400 dollar för tidigare förlorade intäkter och 440 308 dollar för framtida förlorade intäkter, mot sin tidigare advokat. Hedren skadades av rapporten eftersom hon inte hade samlat ut priset. Hon gav en intervju för att förklara att hennes tidigare advokat inte har pengar att betala henne och diskuterade hur rapporten försatte henne i en svår situation eftersom hennes stiftelse var i stort behov av medel. Hon förklarade att hon måste samla in 75 000 dollar per månad bara för att fortsätta. "Chansen är stor att jag aldrig ens kommer att se pengarna, och det är det som gör så ont, att i all denna smärta och lidande gick den publikationen med en snabb och inte undersökt historia, som berättade för människor runt om i världen som har varit så nådiga och fundersam över att skicka donationer, att jag inte längre behövde dem. "
Filmografi
Filma
År | Titel | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|
1950 | Småflickan | Ice Box Petty Girl | Okrediterat |
1963 | Fåglarna | Melanie Daniels | |
1964 | Marnie | Marnie Edgar | |
1967 | En grevinnan från Hong Kong | Martha Mears | |
1970 | Tiger vid svansen | Rita Armstrong | |
1970 | Satans skörd | Marla Oaks | |
1971 | Mister Kingstreet's War | Mary Kingstreet | |
1973 | Harrad -experimentet | Margaret Tenhausen | |
1981 | Ryta | Madelaine | |
1982 | Foxfire Light | Elizabeth Morgan | |
1989 | Dödliga Spygames | Kyskhet | |
1990 | I nattens kyla | Clara | |
1990 | Pacific Heights | Florens Peters | |
1994 | Teresas tatuering | Evelyn Hill | |
1994 | Oundviklig nåd | Dr Marcia Stevens | |
1994 | The Birds II: Land's End | Helen | |
1996 | Medborgaren Ruth | Jessica Weiss | |
1997 | Mulligans! | Dottie | Kort film |
1998 | Bryta upp | Mamma | |
1998 | Jag vaknade tidigt den dagen jag dog | Maylinda Austed | |
1998 | Internet kärlek | Själv | |
1999 | Berättarna | Lillian Glosner | |
2001 | Te med mormor | Rae | Kort film |
2001 | Glass Sundae | Lady | Kort film |
2003 | Letar efter Haizmann | Dr Michelle Labner | |
2003 | Svart varg | Mary | Video |
2003 | Rosens trädgård | Reste sig | |
2003 | Julie och Jack | Julie McNeal | |
2004 | Raising Genius | Brud | |
2004 | Mind Rage | Dr Wilma Randolph | |
2004 | I Heart Huckabees | Mary Jane Hutchinson | |
2005 | The Last Confederate: The Story of Robert Adams | Fru Adams | |
2005 | Diamond Zero | Eleanor Kelly | |
2007 | Död skriv | Minnie | |
2008 | Hennes morbida önskningar | Gloria | Video |
2012 | Jayne Mansfields bil | Naomi Caldwell | (okrediterad; hennes scener klipptes) |
2012 | Gratisprover | Betty | |
2013 | Återvänd till Babylon | Fru Peabody | |
2017 | Spöket och valen | Tippi |
Tv
År | Titel | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|
1965 | Kraft Suspense Theatre | Lee Anne Wickheimer | "Tystnadens tåg" |
1965 | Spring för livet | Jessica Braden | "Någon som får mig att känna mig vacker" |
1970 | Eddie's Father uppvaktning | Cissy Drummond-Randolph | "Gratis är ett fyrbokstavsord" |
1971 | Eddie's Father uppvaktning | Cissy Drummond-Randolph | "Lite träffas för Cissy" |
1973 | Docteur Caraïbes | Sonia | "Mannen och Albatrossen" |
1976 | Den bioniska kvinnan | Susan Victor | "Klor" |
1982 | Blå Peter | Själv | |
1983 | Hart till Hart | Liza Atterton | "Hunted Harts" |
1984 | Sagor från Darkside | Ruth Anderson | "Mookie och Pookie" |
1985 | Alfred Hitchcock presenterar | Servitris | "Mannen från söder" |
1988 | Hotell | Barbara Lyman | "Double Take" |
1988 | Baby Boom | Laura Curtis | "Jul '88" |
1990 | Återgå till Green Acres | Arleen | TV -film |
1990–1991 | Det djärva och det vackra | Helen Maclaine | TV-serier |
1991 | Skugga av en tvivel | Teresa Mathewson | TV -film |
1991 | I nattens hetta | Annabelle Van Buren | "Liar's Poker" |
1992 | Genom en mördares ögon | Fru Bellano | TV -film |
1993 | Perry Mason: Fallet med huddjupskandalen | Beverly Courtney | TV -film |
1993 | Mord, skrev hon | Catherine Noble | "Bloodlines" |
1994 | The Birds II: Land's End | Helen | TV -film |
1994 | Förrädiska skönheter | Lettie Hollister | TV -film |
1994–1996 | Dröm om | Di | Återkommande roll |
1997 | Äventyr från dygdernas bok | Madame Sofroni / Molly Mouse (röst) | "Generositet" |
1997 | Väktaren | Wynn | TV -film |
1998 | Chicago Hope | Alfreda Perkins | "Psychodrama" |
1998 | The New Batman Adventures | Donna Day (röst) | "Mean Seasons" |
1998 | Invasion Amerika | Mrs McAllister (röst) | "Allierade", "Charade" |
1999 | The Darklings | Martha Jackson | TV -film |
1999 | Byter ut pappa | Dixie | TV -film |
2000 | Tjur | Caitlin Coyle | "En vacker lögn" |
2000 | Försyn | Constance Hemming | "The Unsinkable Sydney Hansen", "The Thanksgiving Story: Del 1 & 2" |
2001 | The Nightmare Room | Häxan, själv | "Rädsla spel" |
2003 | 111 Gramercy Park | Fru Granville | TV -film |
2006 | Modehus | Doris Thompson | Återkommande roll |
2006 | 4400: an | Lily Tyler | "Den nya världen" |
2008 | CSI: Crime Scene Investigation | Karen Rosenthal | "Ung man med ett horn" |
2009 | Hyllning | Fru Hennessey | TV -film |
2011 | Batman: The Brave and the Bold | Queen Hippolyta (röst) | "Skräckens triumvirat!" |
2012 | Väcker hopp | Nana | "Inte oanständigt, men inte riktigt anständigt nog med förslag" |
2013 | Cougar Town | Själv | "Have Love Will Travel" |
Heder och utmärkelser
- 1964: Mest lovande nykomlingspris av Photoplay
- 1964: Golden Globe Award för Årets nya stjärna - Skådespelerska (delas med Ursula Andress och Elke Sommer )
- 1994: Life Achievement Award i Frankrike på The Beauvais Film Festival Cinemalia
- 1995: Life Achievement Award i Spanien, La Fundación Municipal de Cine
- 1995: Helen Woodward Animal Centers årliga Humane Award
- 1996: Founder's Award från American Society for the Prevention of Cruelty to Animals
- 1997: Lion and Lamb Award från Wildhaven
- 1999: Woman of Vision Award från Women of Film and Video i Washington, DC
- 1999: Presidentmedalj för hennes filmarbete från Hofstra universitet
- 1999: Humanitärt pris vid Las Vegas International Film Festival
- 2000: Bästa skådespelerska i ett komedi -kortpris i kortfilmen Mulligans! på Method Fest, Independent Film Festival
- 2002: Bästa skådespelerska för kortfilmen Tea with farmor från New York International Independent Film Festival
- 2003: Fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame
- 2003: Women of Los Angeles Annual Hope är en kvinnlig ära
- 2004: PAWS Companion for Life Award
- 2004: Bästa skådespelerska för kortfilmen Rose's Garden från Los Angeles TV Short Film Festival
- 2004: Animal Rights Advocacy Award på Artivist Film Festival
- 2005: Living Legacy Award
- 2006: Årets naturvårdare - Dino Award från Las Vegas Natural History Museum
- 2007: Lifetime Achievement Award — Riverside Film Festival
- 2007: Jules Verne "Nature" Award - den första årliga Jules Verne Adventure Film Festival i Los Angeles
- 2008: Academy of Art Universitys 2nd Epidemic Film Festival Award
- 2008: Jules Verne Legendaire Award
- 2008: Thespian Award - LA Femme Film Festival
- 2009: "When a Woman Wills She Will!" Pris från Woman's Club of Hollywood
- 2009: Workhousens första Lifetime Achievement in the Arts Award
- 2009: Mottog den första stjärnan på Orinda Theatre Walk of Fame
- 2010: Mottog Lifetime Achievement Award vid den 24: e årliga Genesis Awards -utställningen från Humane Society
- 2010: BraveHeart Award
- 2010: Who-Manitarian Award
- 2011: Lifetime Achievement Award från Hollywood Chamber of Commerce vid sin 90: e årliga Installation & Awards Luncheon
- 2011: "The Women Together Award" från FN
- 2011: Vietnamesisk-amerikanska Marton Saint Award från Boat People SOS Organization
- 2011: Omni Youth Humanitarian/Career Achievement Award
- 2012: Master of Fine Arts från New York Film Academy
- 2012: Mayor Career Achievement Award från Starz Denver Film Festival
- 2013: Legacy of Style Award
- 2013: "People Helping People" Award av Touching Live TV Award Show , broadwayworld.com; åtkomst 14 november 2015.
- 2014: Lifetime Achievement Award från Bel-Air Film Festival
- 2014: Special Recognition Award från Acton Women's Club
- 2014: Women's International Film & Television Showcase Foundation International Visionary Award , thewifts.org; åtkomst 14 november 2015.
- 2015: Choreography of Desire (A Tribute to Tippi Hedren) av Wien International Film Festival , viennale.at; åtkomst 14 november 2015.
- 2015: Believe, Achieve, Empower Award
- 2017: Mottagare av Waggy Award från Tailwaggers Foundation
- 2017: Ikonpriset
- 2018: "Friend for Life Award" från The Palm Springs Animal Shelter
Anteckningar
Referenser
- Hedren, Tippi. Tippi: A Memoir , William Morrow, 2016, 288 sid. ISBN 978-0062469038
- McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light , It Books, 2004 (omtryck), 864 sid. ISBN 978-0060988272
- Moral, Tony Lee. Hitchcock and the Making of Marnie , Scarecrow Pres, 2013 (Revised Edition), 340 s. ISBN 978-0810891074
- Moral, Tony Lee. The Making of Hitchcock's The Birds , Scarecrow Pres, 2013 (reviderad utgåva), 224 sid. ISBN 978-1842439548
- Taylor, John Russell. Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock , Bloomsbury Reader, 2013, 318 sid. ASIN B00BWL8L0C
- Spoto, Donald. Spellbound by Beauty , Three Rivers Press, 2009, 368 sid. ISBN 0307351319
- Paul, Louis. Tales from the Cult Film Trenches: Intervjuer med 36 skådespelare från Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema , McFarland, 2007, 336 s. ISBN 0786429941
- Gambin, Lee. Massacred By Mother Nature: Exploring the Natural Horror Film , Midnight Marquee Press, Inc., 8 oktober 2012 ISBN 1936168308