Rapunzel ( trasslig ) -Rapunzel (Tangled)

Rapunzel
Trasslig karaktär
Rapunzel tangled.png
Rapunzel som hon visas i Tangled (2010).
Första framträdande Tangled (2010)
Skapad av Glen Keane
Avbildad av Elisha Ainsley
( Tangled: The Musical )
Röstas av
Baserat på Rapunzel från bröderna Grimm : s saga
Information i universum
Titel Prinsessan av Corona
Anslutning Disney Princesses
Familj Kung Frederic (pappa)
Drottning Arianna (mor)
Moder Gothel (bortförare och skådespelarmamma)
Make Eugene Fitzherbert
Släktingar Willow (moderns moster)
King Edmund (svärfar)
Nationalitet Kungariket Corona
Husdjur) Pascal och Maximus

Rapunzel är en fiktiv karaktär som förekommer i Walt Disney Animation Studios 50: e animerade långfilm Tangled (2010). Röstad av amerikanska skådespelerskan och sångerskan Mandy Moore , är Rapunzel en ung prinsessa som hålls omedveten om sitt kungliga arv av en fåfäng gammal kvinna vid namn Mother Gothel , som lyfter upp henne i ett avskilt torn för att utnyttja hårets läkande förmåga att förbli ung och vacker för alltid.

Rapunzel är skapad och animerad av den övervakande animatören Glen Keane och är löst baserad på titelkaraktären i sagan med samma namn publicerad av bröderna Grimm . Karaktären anpassades till en mindre passiv hjältinna för filmen.

Kritiskt mottagande av Rapunzel har varit allmänt positivt, med kritiker som komplimangerar hennes livliga, livliga personlighet och självständighet. Den tionde Disney Princess , Rapunzel, togs officiellt upp i line-up den 2 oktober 2011 och blev franchisens första datoranimerade medlem och den första europeiska prinsessan på 20 år, den sista var Belle from Beauty and the Beast (1991). Hennes utseende och personlighet har dragit mycket jämförelse mellan henne och en av de föregående Disney -prinsessorna Ariel från The Little Mermaid (1989), som hon inspirerades av.

Utveckling

Uppfattning och skrivning

Den långvariga Disney -animatören Glen Keane bestämde sig först för att anpassa sagan " Rapunzel " av bröderna Grimm till en animerad långfilm 1996. Keane blev intresserad av tanken på att regissera en animerad film baserad på "Rapunzel" eftersom han var särskilt fascinerad av konceptet om en "person som föddes med denna gåva inuti henne och den måste komma ut", vilket han tyckte liknade hans erfarenhet av att arbeta som animatör på Walt Disney Animation Studios . Keane avgick så småningom från sin tjänst som regissör efter att ha drabbats av en hjärtattack 2008, och Nathan Greno och Byron Howard anställdes för att ersätta honom. Keane förblev dock nära involverad i projektet, men fungerade både som filmens verkställande producent och som Rapunzels övervakande animatör.

"Utvecklingen av en karaktär för mig är en mycket personlig resa. För mig är glädjen att skapa en karaktär som jag tror är verklig i hjärtat av att skapa en minnesvärd karaktär. Jag använder människor jag känner som inspiration. Det är en väldigt intim personlig process och jag kommer att göra hundratals, ibland tusentals, teckningar för att hitta den designen. Det finns en stor "aha" stund när jag äntligen känner igen karaktären på mitt papper som någon jag känner. "
- Keane, på väg att skapa Rapunzel.

Walt Disney försökte först anpassa "Rapunzel" till en animerad film strax efter att studion släppte Snövit och de sju dvärgarna 1937, men projektet övergavs slutligen när historien visade sig vara "en riktigt svår nöt att knäcka". Enligt Keane berodde detta främst på att majoriteten av sagan utspelar sig i ett torn. För att övervinna detta tvingades Tangles författare att utveckla ett sätt att "ta Rapunzel ur tornet". Ursprungligen var filmen tänkt under titeln Rapunzel Unbraided , som Keane beskrev som "en Shrek -liknande version av filmen" som kretsade kring ett helt annat koncept. Keane sa om den ursprungliga handlingen, "Det var en rolig, underbar, kvick version och vi hade ett par fantastiska författare. Men i mitt hjärta trodde jag att det var något mycket mer uppriktigt och äkta att komma ur berättelsen, så vi lade det åt sidan och gick tillbaka till rötterna i den ursprungliga sagan. "

En intervju med skådespelerskan Kristin Chenoweth, som ursprungligen kastades som Rapunzel, avslöjar att Rapunzel någon gång var tänkt att vara en ekorre. Som regissörer tyckte Greno och Howard att det var väsentligt att Rapunzel liknade en mindre "passiv" hjältinna än hur hon skildras i den ursprungliga sagan. "Vi visste att vi gjorde den här filmen för en samtida publik och vi ville att Rapunzel skulle vara en verklig förebild på ett sätt. Vi ville ha all denna tjejkraft och att verkligen driva den här historien, så hon väntar inte på någonting .. . hon är en smart tjej, hon har dessa förhoppningar och drömmar och hon kommer att få ut det hon vill ha ur livet. " Tangles produktion var omgiven av rykten om att det skulle bli Disneys sista prinsessfilm.

Röst

Skådespelerskorna Kristin Chenoweth (vänster) och Reese Witherspoon (i mitten) gjordes ursprungligen som Rapunzel före sångerskan Mandy Moore (höger).

År 2004 gjordes skådespelerskan och sångerskan Kristin Chenoweth ursprungligen som Rapunzels röst medan filmen fortfarande hette Rapunzel Unbraided under Keanes regi. Chenoweth, som redan hade börjat spela in dialog för rollen, sa då om sin karaktär: "Jag är Rapunzel, men Rapunzel är en ekorre ... och jag kommer att svika svansen." Vid ett tillfälle hade Disney övervägt att casta skådespelerskan Reese Witherspoon som Rapunzel. Vissa medier rapporterade att Chenoweth och Witherspoon faktiskt skulle dela titelrollen, medan The Guardian rapporterade att Witherspoon faktiskt skulle uttrycka "en modern tjej som grusar Rapunzels sagovärld." Dessutom var Witherspoon också avsedd att fungera som verkställande producent på filmen, en position som studion hade erbjudit henne i hopp om att detta skulle övertyga skådespelerskan att acceptera rollen. Men Witherspoon lämnade så småningom projektet på grund av påstådda kreativa skillnader när det gäller förslag till filmens manus och hävdade att projektet "inte längre är den film som Reese ursprungligen hade undertecknat att göra." Efter Witherspons avgång förblev Rapunzel oskadad ganska länge, vilket ytterligare äventyrade filmens redan oroliga produktion, en period under vilken karaktärens röst tillfälligt tillhandahålls av "vänner i studion" i stället för legitima skådespelerskor.

Filmskaparna valde att inte anlita kändisar från A-listan för att rösta filmens huvudkaraktärer. Efteråt fortsatte regissörerna att provspela hundratals unga skådespelerskor i hopp om att hitta Rapunzels röst, bland dem Broadway -artisten Idina Menzel , men ingen lät helt rätt förrän de äntligen upptäckte sångerskan och skådespelerskan Mandy Moore . Moore beskrev möjligheten att rösta en Disney-karaktär som "den ultimata fantasin" och var sedan länge ett fan av Disney-filmer. Inledningsvis avskräckte kunskapen om att rollen var mycket eftertraktad vid den tiden från att provspela för att undvika besvikelse. När hon bestämde sig för att prova, "jagade" Moore "rollen och provade på den två gånger. Eftersom filmen är en musikal som kräver dess roll för att ge både deras karaktärers tal- och sångröster, ombads alla kandidater att spela en valfri låt i stil med en singer-songwriter; Moore, en professionell sångare själv, provspelade med Joni Mitchells " Help Me ". Barnskådespelerskan Delaney Rose Stein gjordes så småningom som en ung version av Rapunzel. Enligt medregissören Byron Howard har Moore "denna fantastiska själ till rösten" såväl som "den här jordnära, tjejgranne som gör henne till allt du kan hoppas på i en Disney-hjältinna."

När Moore gick med i rollen med Tangled , var Moore inledningsvis inte medveten om att filmen skulle vara Walt Disney Animation Studios 50: e animerade långfilm. Sedan dess har hon mottagit sin okunskap med tacksamhet och förklarat: "Jag känner mig lycklig eftersom jag förmodligen hade känt lite mer press om jag hade vetat att jag gick in i inspelningsprocessen." Moore arbetade knappast med medstjärnorna Zachary Levi och Donna Murphy , som gav rösterna till Flynn Rider respektive Mother Gothel , aldrig träffat Murphy och bara träffat Levi en gång för att spela in karaktärernas duett " I See the Light ". Moore blev förvånad när hon fick veta att hon skulle isoleras från sina medstjärnor mot de första förväntningarna att "vi kommer alla att vara tjocka, umgås i studion och skratta och gå ut och äta middag tillsammans". Moore hade ingen aning om hur hennes karaktär såg ut eftersom hon, när det gäller visuellt hjälpmedel, bara fick grova, ofullständiga skisser och storyboards, medan "allt annat måste förklaras" av Howard och Greno. Majoriteten av bilderna skapades av Moore själv i sitt eget sinne.

Moore beskrev inspelningsprocessen som utmanande eftersom hon fick lite visuellt hjälpmedel och förklarade: "Allt jag behövde jobba på var några skisser ... men det var också roligt eftersom det låter dig gå in i djupet av din fantasi. " Hon avslöjade också att att skapa Rapunzels röst helt enkelt var en process med "låt [ting] gå". Moore krävdes ofta att spela in en enda rad totalt fyra gånger innan regissörerna äntligen fick höra en version som de var nöjda med. Efter att ha sett den färdiga filmen för första gången blev Moore besviken över sin egen prestation eftersom hon kände att hennes röst lät "skingrig". Enligt kompositören Alan Menken gjorde Moores musikaliska bakgrund henne "en fröjd att arbeta med". Moore tyckte att det var svårt att uppträda i karaktär i jämförelse med att spela in sin egen originalmusik och förklara: "Jag kan inte bara vara som Mandy och sjunga något som jag vill nödvändigtvis, för du vet att du måste hålla fast enligt vissa riktlinjer. " Hon tyckte att inspelningen av "When Will My Life Begin" var särskilt svår på grund av den hastighet hon behövde säga vissa ord, och citerar både Menken och upptäckte Rapunzel själv som en karaktär med att vägleda henne genom processen.

Personlighet och design

"Med Rapunzel gjorde jag en enorm mängd teckningar och jag ville behålla en känsla av asymmetri i henne. Jag läste en bok om kvinnlig skönhet och det sa att nyckeln till skönhet är konstighet i en kvinnas ansikte. Det måste vara något något av , något element; det kan vara hennes näsa, hennes läpp, hennes tand eller ett öga högre än det andra, men något. Även i Rapunzels tänder, hur hon pratar, finns det något som är lite knasigt vid placeringen av tänderna, och sådana saker var utformade så att hon var mer verklig, sann och tilltalande. "
- Keane, om design av Rapunzel och begreppet "feminin skönhet".

Verkställande producent John Lasseter förklarade att "Utmaningen är att du vill få Rapunzel att känna sig som en smart, smart, utbildad, frisk, rolig människa" trots att karaktären inte har vågat sig utanför sitt torn på 18 år. Enligt The New York Times gjorde Rapunzels personlighet henne till en betydande avvikelse från traditionella Disney -hjältinnor. Mandy Moore tror att Rapunzel är en atypisk Disney -prinsessa eftersom hon är en oberoende karaktär som "kan ta hand om sig själv", förutom att hon i stort sett är omedveten om att hon är en prinsessa. Moore beskrev också Rapunzel som "den bohemiska Disney -prinsessan" och "en renässanskvinna".

Övervakande animatören Glen Keane designade Rapunzel under ledning av veterananimatorn Ollie Johnston , en av Disneys Nine Old Men . Johnston rådde Keane att försöka fånga vad Rapunzel tänker i motsats till att helt enkelt animera vad karaktären gör efter att ha granskat ett av hans tidiga blyertstester . Keane jämförde att få det här rådet med att få en "smäll som jag aldrig glömde, så när jag ritade över människors arbete försökte jag verkligen komma in i huvudet på karaktärens tänkande". Medregissör Byron Howard inspirerades av utseendet av Ariel från Disneys The Little Mermaid (1989), en karaktär som också animerades av Keane. Howard utarbetade att "Ariel var den första karaktären som jag någonsin trodde att det fanns en själ bakom hennes ögon ... Vi hoppades kunna göra det med Rapunzel för att hitta någon form av själ och djup som människor kunde relatera till". Under tiden observerade Keane att Ariel och Rapunzel också delar "oåterkalleliga" andar samtidigt som de stöter på hinder som hindrar dem från att driva sina drömmar. Keane inspirerades av en bok om idén om feminin skönhet; boken citerade "konstighet" som "nyckeln till skönhet ... i en kvinnas ansikte." Med hänsyn till detta behöll Keane en känsla av asymmetri när hon ritade Rapunzel och införlivade flera subtila brister i hennes ansikte, särskilt hennes böjda tänder . Karaktären ritades också med fräknar , vilket gjorde henne till den första Disney -prinsessan som hade denna funktion. Keane utformade Rapunzel med stora ögon för att förmedla sin "oåterkalleliga kvalitet", en egenskap som hon också upptäckte i Mandy Moores röst. Rapunzel avbildas som en barfota , och Moore var barfota själv när hon spelade in sina repliker. Även om Moore har observerat vissa fysiska likheter mellan karaktären och henne själv, hävdar hon att Rapunzels utseende utvecklades långt innan hon blev involverad i projektet och avfärdade alla likheter som "tillfälliga".

Keane är känd för att basera sina karaktärer på familjemedlemmar; Rapunzels passion för konst och måleri inspirerades av hans dotters intresse, Claires intressen . Flera av Claires originalritningar och målningar används för att dekorera Rapunzels torn. Medan Keane arbetade med Tangled födde Claire sitt första barnbarn, Matisse, vars utseende fungerade som animatörens inspiration för spädbarnet Rapunzel.

Hår

"Håret ... visade sig vara en av filmens största utmaningar. Eftersom Rapunzels man är hennes biljett (det läker sår, fungerar som transport och gör tjejen till ett pris för sin fångare), måste det se riktigt ut på skärmen. skapa det, säger regissören, animatörer skapade en serie rör som såg ut som spaghetti. ”Det handlar om 1 000 rör eller 100 000 verkliga hårstrån. Konstnärerna kunde få en allmän rörelse från dessa rör.’ ”
- The Sioux City Journal , intervjuar Howard och Greno.

Rapunzel var den första blondhåriga Disney-animerade hjältinnan sedan Aurora i Törnrosa (1959). Att animera Rapunzels hår med datorgenererade bilder har betraktats som den mest utmanande aspekten i utvecklingsprocessen för Tangled . Enligt Los Angeles Times har den övervakande animatören Glen Keane blivit känd för att ha animerat några av Walt Disney Animation Studios "största hårhits" sedan 1989, inklusive Ariel från The Little Mermaid , the Beast from Beauty and the Beast (1991) och Pocahontas från Pocahontas (1995). Både Keane och Howard har uttryckt liknande åsikter om Rapunzels hår, med Keane som beskriver det som "denna ständiga påminnelse om att hon har den här gåvan". Som regissörer gav Howard och Greno animatörerna mycket live-action material och referens att använda som inspiration för utseendet på Rapunzels hår, till exempel att fästa långa strängar till en basebollkeps som de skulle turas om att bära i studion och flytta runt det. Dessutom rekryterade de kvinnor som inte klippt håret på flera år för att fungera som levande modeller.

Senior Software Engineer Dr. Kelly Ward, en hårsimuleringsstudent och examen från University of North Carolina , fick ansvaret för att utveckla speciell programvara som är avsedd att hjälpa animatörerna att animera 70 till 75 fot hår. Ward avslöjade att karaktärens hår i det verkliga livet skulle väga ungefär 60 kilo, "mer vikt än en riktig person skulle kunna röra sig lika enkelt som vi tillåter Rapunzel att göra i filmen". För enkelhetens skull minskade animatörerna den realistiska summan av 100 000 individuella hårstrån som finns på ett typiskt mänskligt huvud till en mer hanterbar 100 för Rapunzel. Att förvärva den unika men realistiska nyansen av gyllene blondin för Rapunzels hår visade sig också vara utmanande animatörer.

Utseende

Film och tv

Tangled (2010)

Rapunzel visas först i Tangled som en spädbarnsprinsessa som är född av en drottning. Efter att ha ärvt den helande förmågan hos en magisk blomma som den skrämmande drottningen intog under graviditeten, kidnappades prinsessan av en fåfäng gammal kvinna vid namn Mother Gothel, som använder håret för att förbli ung och vacker. Gothel höjer prinsessan i ett isolerat torn, från vilket Rapunzel ser hur tusentals flytande lyktor släpps, omedvetna om att dessa lyktor faktiskt är rikets sätt att komma ihåg henne. När hennes artonde födelsedag kommer, blir Rapunzel allt mer sugen på att lämna tornet och se de flytande lyktorna, och utpressar en efterlyst tjuv vid namn Flynn Rider för att ta henne dit i sin mammas frånvaro. Men Gothel får snart reda på Rapunzels olydnad och förföljer dem och anlitar ett par tjuvar för att inaktivera Flynn.

Rapunzel och Flynn anländer så småningom till riket i tid för lyktceremonin. Kort därefter ligger Flynn i bakhåll och överlämnas till polisen av sina tidigare brottspartners Stabbington-bröderna, som han övergav i ett försök att springa över kungens soldater, och döms till döden. Men innan bröderna kan skada Rapunzel slår Gothel dem medvetslösa och tar en hjärtbruten Rapunzel tillbaka till tornet.

Tillbaka i sitt sovrum återvinner Rapunzel plötsligt undermedvetna minnen av sin sanna identitet och gör uppror mot Gothel. Men Gothel, som inte vill förlora Rapunzel, fångar henne. När Flynn flyr och anländer till tornet för att rädda Rapunzel, hugger Gothel honom. Desperat efter att rädda honom lovar Rapunzel att göra vad Gothel vill i gengäld. Gothel följer, men strax innan Rapunzel kan läka honom, klipper Flynn håret med ett spegelskärv, vilket får det att bli brunt och förlora alla dess magiska krafter, vilket resulterar i Gothels död. Flynn dör i Rapunzels armar, men blommans magi manifesterar sig genom Rapunzels tårar och återställer Flynn till livet. Flynn återvänder Rapunzel till palatset, där hon äntligen återförenas med sina föräldrar.

I slutet av filmen accepterar Flynn sitt födelse namn, Eugene Fitzherbert, och avslöjar att han har föreslagit Rapunzel.

Tangled: Ever After (2012)

I denna 6-minuters kortfilm förbereder sig hela riket inför Rapunzels äktenskap med Eugene. Flera gäster deltar, inklusive Rapunzels födelseföräldrar, kungen och drottningen, krogarna och Bröderna Stabbington, medan deras djurvänner Pascal, en kameleont och Maximus, en häst, tjänar som blommapojke respektive ringbärare. Precis som en brunhårig Rapunzel, tillsammans med sin far, avslutar sin resa nerför gången för att förena sig med Eugene, får Maximus, som bär vigselringarna på en kudde i munnen, en reaktion på ett av Pascals blomblad och nysningar , utvisar ringarna nerför gången och ut på stadens gator.

Desperat efter att hämta dem smyger Pascal och Maximus ut ur kapellet medan Rapunzel och Eugene säger sina bröllopslöften. Efter att ha förföljt ringarna i tumultartad jakt runt riket och stött på flera hinder längs vägen lyckas de äntligen återställa dem från en flock flygande duvor och kraschar in i en tjärfabrik i processen. Pascal och Maximus återvänder till kapellet precis som biskopen ber om ringarna. Även om de är chockade över deras tjärtäckta utseende, byter Rapunzel och Eugene ändå ringar och delar en kyss. Utmattad av sina tidigare strävanden sätter sig Maximus ner och knuffar bröllopstårtan i processen och får den, som har placerats på hjul, att rulla ner i gången.

Frozen (2013)

Rapunzel och Eugene har ett cameo -framträdande på Elsas kröningsdag. Rapunzel visas vid de främre portarna vid invigningen när Anna tar slut och sjunger "For the First Time in Forever".

Sofia the First: The Curse of Princess Ivy (2014)

Påkallad av Amuletten i Avalor räddar Rapunzel prinsessan Sofia och prinsessan Amber från en spricka genom att låta dem klättra i hennes 70 fot långt blont hår. Hon flyger tillbaka till Enchancia på en av drakarna och lär Amber om konsekvenserna av hennes handlingar mot Sofia, i form av en sång "Risk It All" och hänvisar till Eugene i. Hon ger sedan Amber ett sista råd : "Om du verkligen älskar din syster vet du vad du ska göra när tiden kommer" och försvinner tillbaka till Corona. Mandy Moore repriserar också sin roll från filmen.

Tangled: Before Ever After (2017)

Rapunzel anpassar sig till sitt nya liv som prinsessa av Corona sex månader efter händelserna i Tangled . Rapunzels kröning kommer att ske om några dagar. Hennes far begränsar hennes frihet, beredd att inte förlora sin dotter en gång till. Mitt i all denna stress, på natten för den kungliga banketten, föreslår Eugene offentligt för Rapunzel, men hon avvisar det och känner att hon inte är säker på om hon är intresserad av att stanna på palatset efter äktenskapet och att hon behöver reda ut. hennes liv först. Den natten smyges hon ut från kungariket av sin väntande dam, Cassandra, så att hon kan få tankarna bort från sina problem. När Cassandra visar henne platsen där den mystiska gyllene blomman som räddade hennes mamma och sig själv hittades, rör hon vid en av de mystiska klippspikarna som började gro för ungefär ett år sedan, vilket fick hennes 70 fot långa blonda hår att växa tillbaka och besitter nya förmågor. Berättelsen fortsätter när hon konfronteras av en känd fiende av riket på sin kröningsdag och är förbjudet att lämna Coronas murar utan hennes fars medgivande. I sitt sovrum är Rapunzel fast besluten att fylla sin journal med sina egna äventyr och lösa mysteriet om hårets mirakulösa återkomst.

Rapunzel's Tangled Adventure (2017–2020)

Rapunzel visas i den animerade tv -serien . Det mesta av den första säsongen är inriktat på att hon ska avslöja mysteriet med sitt nya hår och dess koppling till de mystiska rockpikarna som hon hade upptäckt för flera veckor sedan, med hjälp av hennes lady-in-waiting Cassandra (som senare visar sig vara mor Gothels dotter) och en ung forskare vid namn Varian. Dessutom försöker hon sitt bästa för att bli en bra prinsessa och framtida Corona -drottning, även om hennes naiva och godtrogna sätt ofta får henne att få problem.

Ralph Breaks the Internet (film 2018)

Rapunzel, tillsammans med andra Disney -prinsessor, dök upp i filmen Ralph Breaks the Internet , som tillkännagavs vid D23 Expo 2017.

Handelsvaror

"Rapunzel tillbringar större delen av sitt liv i ett torn med sin kameleontvän, Pascal, och föreställer sig världen utanför. När hon träffar Flynn Rider går de två ut på ett äventyr så att hon äntligen kan leva sin dröm."
- Blurb extraherad från Rapunzel -avsnittet på den officiella Disney Princess -webbplatsen och sammanfattar hennes roll i Tangled .

Rapunzel är den tionde medlemmen i Disney Princess -serien, en marknadsföringsfranchise som främst riktar sig till unga tjejer som tillverkar och släpper ut produkter som leksaker, video- och ljudinspelningar, kläder och videospel. Walt Disney Company introducerar karaktärer i sin Disney Princess-serie genom kröning. Rapunzel's hölls den 2 oktober 2011 på Kensington Palace i London, England; karaktären blev franchisens första prinsessa som hade datoranimerad. Franchisen använder dock en traditionellt animerad återgivning av Rapunzel i de flesta av sina varor. Efter hennes kröning erkändes Rapunzel med sin egen sida på den officiella Disney Princess -webbplatsen.

Disney Consumer Products har släppt flera varor baserade på Tangled som innehåller Rapunzel. Rapunzel framstår som en spelbar karaktär i ett interaktivt äventyrsteman , baserat på filmen, med titeln Tangled: The Video Game . Spelet släpptes av Disney Interactive Studios den 23 november 2010, en dag före filmens premiär den 24 november, speciellt för Nintendo videospelplattformar Wii och DS , och följer handlingen i den ursprungliga filmen. Röstskådespelerskan Mandy Moore återupptar sin roll som Rapunzel i videospelet. Karaktärens likhet har också anpassats till en mängd olika dockprodukter . Rapunzel var den första karaktären som skapades och släpptes som en del av Disney Animators Collection, en serie dockor som visar var och en av de elva Disney -prinsessorna som småbarn . Hon ritades av Glen Keane , som fungerade som hennes övervakande animatör på originalfilmen.

Böcker

Mamma vet bäst: En berättelse om den gamla häxan

Rapunzel förekommer i den femte boken i serien Disney Villains av författaren Serena Valentino . Hon blir stulen av moder Gothel som bebis, men snarare än att bli uppfostrad av Gothel, som är besatt av att bevara sina två systrar, uppfostras hon av fru Tiddlebottom och fru Lovelace, hushållerskan och barnflickan. På hennes åtta födelsedag kommer Odd Sisters och hjälper Gothel att försöka använda Rapunzels hår för att väcka sina systrar från de döda. När fru Lovelace hittar dem bryts ceremonin. Rapunzel somnas och sover kvar i tornet i ett decennium. När Odd Sisters trollformel bryts, vaknar hon och händelser följer filmens väg, när hon träffar Flynn och ger sig ut på äventyr. När Flynn blir knivhuggen och dör efter att ha klippt hår använder Circe Rapunzels tårar för att återuppliva Flynn. De två är senare gifta med Circe och Snövit som deltog i deras bröllop.

Nöjesparker

Rapunzel gör för närvarande regelbundna framträdanden på olika Walt Disney Parks and Resorts webbplatser, platser och attraktioner. I väntan på filmens teaterutgivning byggdes flera Tangled -baserade attraktioner på olika Disney Parks -platser i både Kalifornien och Florida, USA. Dessa inkluderar en naturlig kopia av Rapunzels torn, som ligger i Fantasyland .

Som en del av fotografen Annie Leibovitz 's Disney dröm porträtt serie som hon har driftsättning för Walt Disney Parks and Resorts sedan 2007, The Walt Disney Company anlitade amerikansk country singer-songwriter Taylor Swift att vara med som modell för Rapunzel. I en detaljerad beskrivning av stycket skrev Us Weekly , "Den fantastiska bilden-med titeln" Where a world of adventure väntar "-visar den 23-årige Grammy- vinnaren som ligger på fönsterkanten på ett mossatäckt stentorn. A rosa underkjol tittar fram under hennes lila klänning när hon stirrar bedrövligt in i fjärran, hennes långa gyllene tårar flödar regalt i vinden. " Swift berättade för On The Red Carpet att hon var hedrad.

Reception

Kritiskt svar

Kritiker var generellt positiva i sina åsikter om filmen, Rapunzel. The St. Paul Pioneer Press Chris Hewitt beskrev karaktären som "ingen dam i nöd", medan Sara Vizcarrondo från Boxoffice beskrev karaktären som "en spunky hjältinna som kunde infiltrera den hårt bevakade prinsessans kanon." Stephen Whitty från The Star-Ledger kallade Rapunzel "en ganska kapabel ung kvinna". Bruce Diones från The New Yorker skrev att Rapunzel har "en skarp kvickhet och intelligenta bekymmer", medan Claudia Puig från USA Today menade, "Rapunzel är ... trovärdig i hennes tonårshistrionik". Kallade karaktären en "glädje", The Austin Chronicle s Marjorie Baumgarten skrev, "Rapunzel är en spunky gal, kapabel att försvara sig själv". Sandie Angulo Chen från Common Sense Media skrev att Rapunzel är en "guileless, stark och vacker" karaktär som är "så hisnande bra att du inte kan låta bli att gråta med henne när hon tror att allt hopp är förlorat." Den Milwaukee Journal Sentinel 's Cathy Jakicic beskrivs Rapunzel som en 'scrappy, självständig' hjältinnan som 'kan rädda sig själv'. Skotten kommenterade, "filmen gör inte ... Rapunzel till en simpelt flicka i nöd." Empires Helen O'Hara, som beskrev karaktären som "oskyldig men (oundvikligen) pigg", åtnjöt det faktum att både Rapunzel och Flynn får "anständig karaktärsutveckling " medan de "baserar" sin växande kärlekshistoria på mer än en enda längtan blick. " På samma sätt berömde Mountain Xpress Rapunzel och Flynns förhållande och skrev: "det som fungerar bäst är samspelet mellan de två ledarna ... dessa animerade karaktärer är uppriktigt sagt mer trovärdiga och karismatiska än de mänskliga i ... Love and Other Drugs ." Todd Hertz från Christianity Today kallade Rapunzel för "rolig, dynamisk och underbar".

Jim Schembri från The Age gav karaktären en mycket detaljerad, positiv recension och skrev:

Och, naturligtvis, är hjärtat i historien Rapunzel, en nyminskad hjältinna som förvandlas från fånge till viljestark sökare efter sitt eget öde. Blondiner har inte haft en bra rap senast, främst tack vare strömmen av formelformade rom-coms som har spelat upp dem som klyftor och luftar. Rapunzels no-nonsense attityd och proaktiva luft påminner oss dock om att blondiner från förr inte var att leka med. Rapunzel trotsar auktoritet, som ombildad i Tangled, stänger av manligt ego och kartlägger sin egen kurs. Hon är inte bara en stor förebild för barn, hon är den typen av magiska, självständigt sinnade, värdeskapande blondin Mae West skulle ha varit stolt över.

-  Jim Schembri, The Age .

Karaktären var inte tom för kritik. Trots att Richard Corliss of Time tyckte mycket om filmen, tyckte han att det läggs alltför stor vikt vid Flynn Rider och inte tillräckligt med Rapunzel. Corliss ifrågasatte framtiden för Disneys animerade hjältinnor och skrev: "I 60 år ... var tjejer de centrala karaktärerna som kunde förväntas bli myndiga, segra över motgångar och i allmänhet mana upp" och anklagade olika filmstudior av "avskaffa [kvinnliga] centrerade berättelser." Variety 's Justin Chang beskrev Rapunzel som en "intetsägande, plastisk" hjältinna och liknade henne med en Barbie -docka . På samma sätt beskrev Tom Huddleston från Time Out Rapunzel som "intetsägande". James Berardinelli från ReelViews var ganska blandad i sin recension och skrev, "även om han är trevlig och energisk är [Rapunzel] inte lika minnesvärd som Snow White , Ariel eller Belle." Keith Uhlich från Time Out beskrev karaktären som "syntetisk". Han skrev, "du känner aldrig att du tittar på en tjej på vuxenlivet så mycket som ett urval av attityder som sammanställts genom demografiska studier." The Independents Anthony Quinn panorerade karaktären och beskrev henne som "intetsägande och Valley Girlish". Joe Williams från St. Louis Post-Dispatch menade, "när den storögda hjältinnan försöker dra i våra hjärtan och Flynn förvandlas till Prince Charming, känns det alltför bekanta hjälte-och-flickmotivet som ett modefaux-pas. " På samma sätt skrev SouthtownStars Jake Coyle, "Både Rapunzel och Flynn liknar för mycket Barbie och Ken, saknar både ytlig och känslomässig individualitet." Jen Yamato från Movies.com kritiserade Disney för att "inte ha gett Rapunzel en ryggrad och regummerad mark så bekant att du kan somna i tio minuter och ändå veta exakt vad som hände".

Som tionde Disney Princess har flera kritiker gjort jämförelser mellan Rapunzel och föregående Disney Princesses och animerade hjältinnor, av vilka den mest frekventa och framträdande är Ariel från The Little Mermaid (1989). Den Daily News ' Joe Neumaier liknas Rapunzel självständighet som i Belle från Skönheten och odjuret (1991), skriva, 'grundligt moderna Rapunzel gör det mesta av besparingen'. Jonathan Crocker från Total Film noterade likheter mellan Rapunzel och Ariel och beskrev Rapunzel som "En viljestark hjältinna som längtar efter att se utanför." Mike Scott från The Times-Picayune kommenterade Rapunzels oskuld och beskrev det som "påminner om Amy Adams flyktiga Giselle från ... Enchanted ." Lovefilm är Tom Charity kommenterade karaktären självständighet, likna Rapunzels pigg personlighet till de båda Ariel från Den lilla sjöjungfrun (1989) och titelteckenet av Mulan (1998). Välgörenhet märkte också Rapunzel "ytterligare ett tillskott till den senaste Disney -traditionen med frigörda hjältinnor".

Utmärkelser och erkännande

CNN : s Stephanie Goldberg inkluderade Rapunzel i sin artikel " Brave 's Merida and other animated heroines", en lista som kände igen några av Disneys mest heroiska och oberoende hjältinnor som har medverkat i animerade filmer. Goldberg skrev skämtsamt: "Så tänk om ... Rapunzel försvarar sig med en stekpanna och håller fångar fångna med sitt långa, magiska hår?" Sonia Saraiya från Nerve rankade Rapunzel som fjärde i sin artikel "Rankad: Disney Princesses From Least To Most Feminist". Saraiya jämförde karaktärens livfulla personlighet med den som föregick Disney -prinsessorna Ariel och Jasmine från Aladdin (1992), och beskrev Rapunzel som "badass", trots att "hennes naivitet ibland hindrar hennes progressivism". Saraiya fortsatte, "[Rapunzel] inser också orättvisan i hennes situation och hittar en väg ut ur det, överlämnar hennes" mamma ", som faktiskt är hennes kidnappare, att våga sig utåt." Tala Dayrit från Female Network inkluderade Rapunzel i sin artikel "30 häftiga och roliga kvinnliga seriefigurer" och skrev att hon, till skillnad från hennes ursprungliga saga, inte är den hjälplösa damen som är inlåst i ett torn i väntan på ett okänt öde, utan en stark kvinna som kan att försvara sig i en kamp. "

I filmen framför Rapunzel låten " I See the Light " som en duett med Flynn Rider. Låten fick en Oscar- nominering för bästa originallåt vid 83: e Oscar-utmärkelsen 2011. Röstskådespelerskan Mandy Moore framförde låten live vid ceremonin med medstjärnan Zachary Levi , som gav rösten Flynn i filmen. Låten fick dock Grammy Award för bästa låt skriven för visuella medier vid den 54: e ceremonin 2012.

Referenser

externa länkar