Petite symphonie concertante -Petite symphonie concertante

Petite symphonie concertante , Op. 54, är en orkesterkomposition av den schweiziska kompositören Frank Martin , ett av hans mest kända verk.

Martin fick uppdraget för arbetet 1944, även om framstegen försenades av arbetet med oratoriet In Terra Pax . Den Petite symphonie konsertant avslutades året därpå och fick sin premiär i Zürich den 27 maj 1946 under ledning av Paul Sacher , som också är verkets dedicateen. Sachers uppdrag fick Martin att anta den ovanliga ensemblen harpa , cembalo , piano och stråkorkester uppdelad i två grupper, även om alla berättelser tyder på att det slutliga valet av instrument var kompositörens eget. Genom att använda alla de gemensamma stränginstrument instrument tillgängliga, Martin önskar använda harpa, cembalo och piano inte så medföljer, eller ' generalbas ' instrument (som ofta är deras roll), men som solon och därmed vara en avlägsen eko av JS Bach : s Brandenburgskonsert nr 5 , och motiverar verkets titel symphonie concertante . Arbetet fick Martin internationellt erkännande.

Den Litet symphonie konsert är i två rörelser, åtskilda av den kortaste av pauser. Varje rörelse kan sedan delas in i två "halvor", även om förhållandet mellan varje del skiljer sig avsevärt mellan de två: den första innefattar en långsam introduktion av fyrtiosex staplar varav följande Allegro härleder allt dess motivmaterial; den andra börjar med en Adagio som visar upp de tre soloinstrumenten (harpa, piano, sedan cembalo) innan de bryter in i en livlig marsch.

Verket har en nyklassicistisk syn och hans tillvägagångssätt speglar Martins tillbedjan av Bach. Martins stil hämtar element från både Frankrikes musikstilar och traditioner (till exempel användning av harmoni för att skapa lokal färg och den friare formella organisationen) och Österrike-Tyskland (som den allmänt polyfoniska stilen och den täta motivismen). Verket visar också Martins användning av 12-tonstekniken , om än på ett helt annat sätt än kompositörerna i Second Viennese School . En rad med 12 toner syns vid öppnandet av den första satsen, även om Martin behandlar den som han gör med något annat tematiskt eller motiverande material: den förekommer i olika transpositioner (alla tolv, om fragmentariska uttalanden ingår) men används aldrig vid inversion , retrograd eller retrograd-inversionsformer, och är inte på något sätt närvarande under hela arbetet. Raden visar också några andra karakteristiska drag i kompositörens 12-toniga teknik, inklusive användning av konstanta rytmiska värden, inga oktavtranspositioner inom serien och radens användning ofta som ackompanjemang ostinato . Senare i rörelsen demonstrerar dock Martin sin egen uppfattning om tekniken, som är vanlig i musiken av Arnold Schoenberg , Anton Webern och andra, att 'teleskopera' sina radformer, det vill säga att slutnoten i ett uttalande också är den första av den nästa vid en annan transponering, men till skillnad från dessa kompositörer använder Martin bara fragment av varje radform.

Stycket var avsett för det så kallade "väckelsecembonet", de stora instrumenten från början av 1900-talet som byggdes i pianotraditionen av tillverkare som Robert Goble och Pleyel . Det är en av de få styckena i sinfonia concertante -genren som komponerades under 1900 -talet. Av rädsla för att den ovanliga instrumenteringen av "Petite symphonie concertante" kan begränsa framträdanden, räddade Martin senare verket för en konventionell stororkester (utan soloinstrument) som "Symphonie concertante".

Valda inspelningar

Original version

Rescored version

Referenser

  • David Ewen, Encyclopedia of Concert Music . New York; Hill och Wang, 1959.