Peter Warlock -Peter Warlock

Philip Arnold Heseltine (30 oktober 1894 – 17 december 1930), känd under pseudonymen Peter Warlock , var en brittisk kompositör och musikkritiker. Warlock - namnet, som återspeglar Heseltines intresse för ockulta metoder , användes för alla hans publicerade musikaliska verk. Han är mest känd som kompositör av sånger och annan vokalmusik; han uppnådde också ryktbarhet under sin livstid genom sin okonventionella och ofta skandalösa livsstil.

Som skolpojke vid Eton College träffade Heseltine den brittiske kompositören Frederick Delius , som han bildade en nära vänskap med. Efter en misslyckad studentkarriär i Oxford och London vände Heseltine sig till musikjournalistik, samtidigt som han utvecklade intressen för folksång och elisabethansk musik. Hans första seriösa kompositioner härstammar från omkring 1915. Efter en period av inaktivitet uppstod ett positivt och bestående inflytande på hans arbete från hans möte 1916 med den holländska kompositören Bernard van Dieren ; han fick också kreativ impuls från ett år tillbringade i Irland, studera keltisk kultur och språk. När han återvände till England 1918 började Heseltine komponera låtar i en distinkt, originell stil, samtidigt som han byggde upp ett rykte som en stridbar och kontroversiell musikkritiker. Under 1920–21 redigerade han musiktidningen The Sackbut . Hans mest produktiva period som kompositör kom på 1920-talet, då han var baserad först i Wales och senare i Eynsford i Kent .

Genom sina kritiska skrifter, publicerade under hans eget namn, gjorde Heseltine ett banbrytande bidrag till vetenskapen om tidig musik . Dessutom producerade han en biografi i full längd om Delius och skrev, redigerade eller hjälpte på annat sätt till produktionen av flera andra böcker och pamfletter. Mot slutet av sitt liv blev Heseltine deprimerad av att han förlorade sin kreativa inspiration. Han dog i sin lägenhet i London av kolgasförgiftning 1930, troligen av självmord.

Liv

Tidigt liv

Barndom och familjebakgrund

Heseltine föddes den 30 oktober 1894 på Savoy Hotel , London, som hans föräldrar använde vid den tiden som sin stadsbostad. Familjen var rik, med starka konstnärliga kopplingar och viss bakgrund inom klassisk vetenskap. Philips föräldrar var Arnold Heseltine, en advokat i familjeföretaget, och Bessie Mary Edith, född Covernton. Hon var dotter till en lantläkare från den walesiska gränsstaden Knighton och var Arnolds andra fru. Strax efter Philips födelse flyttade familjen till Chelsea där han gick på ett närliggande dagis och fick sina första pianolektioner.

I mars 1897 dog Arnold Heseltine plötsligt vid 45 års ålder. Sex år senare gifte Bessie sig med en walesisk markägare och lokal domare , Walter Buckley Jones, och flyttade till Jones egendom, Cefn Bryntalch, Llandyssil , nära Montgomery , även om Londonhuset behölls. . Den ungdomlige Philip var stolt över sitt walesiska arv och behöll ett livslångt intresse för keltisk kultur; senare skulle han bo i Wales under en av sina mest produktiva och kreativa faser.

År 1903 gick Heseltine in på Stone House Preparatory School i Broadstairs , där han visade brådmogen akademisk förmåga och vann flera priser. I januari 1908, vid en konsert i Royal Albert Hall , hörde han en föreställning av Lebenstanz , komponerad av Frederick Delius. Verket gjorde föga intryck på honom tills han upptäckte att hans farbror, Arthur Joseph Heseltine (känd som "Joe"), en konstnär, bodde nära Delius hem i Grez-sur-Loing i Frankrike. Philip använde sedan kopplingen för att skaffa kompositörens autograf för Stone Houses musiklärare, WE Brockway.

Eton: första mötet med Delius

Heseltine lämnade Stone House sommaren 1908 och började på Eton College den hösten. Hans biograf Ian Parrott skriver att han avskydde Eton, "med dess rejäla tonårsskrin av viktorianska psalmer i ett collegekapell som bara består av män". Han var lika missnöjd med andra aspekter av skollivet, såsom officersutbildningskåren , den suggestiva homosexualiteten och endemisk mobbning. Han fann lindring i musiken och, kanske på grund av kopplingen till sin farbror, bildade han ett intresse för Delius som utvecklades till en nästan besatthet. Han fann också en släkting hos en musiklärare och Delius-förespråkare från Eton, cellisten Edward Mason, från vilken Heseltine lånade en kopia av partituret till Sea Drift . Han tyckte det var "himmelskt" och begärde snart pengar från sin mamma för att köpa mer av Delius musik. Enligt Cecil Gray , Heseltines första biograf, "vilade [Heseltine] inte förrän han hade skaffat varje verk av Delius som då var tillgängligt".

I juni 1911 fick Heseltine veta att Thomas Beecham skulle dirigera en hel-Delius-konsert i Londons Queen's Hall den 16:e samma månad, där kompositören skulle vara närvarande, och hans Songs of Sunset skulle få sin första föreställning. Colin Taylor, en sympatisk pianolärare från Eton, fick tillstånd från skolan för Heseltine att delta i evenemanget. Dessförinnan hade hans mor lyckats träffa Delius i hennes hem i London; som en konsekvens, under konsertpausen introducerades Heseltine för kompositören. Nästa dag skrev han till Delius ett långt uppskattat brev: "Jag kan inte i ord uttrycka det intensiva nöje det var för mig att höra så perfekta framföranden av så perfekt musik". Han sa till sin mamma att "fredagskvällen var den mest perfekta kvällen jag någonsin har tillbringat, och jag kommer aldrig att glömma den". Delius blev det första starka bildande inflytandet från Heseltines kompositörskarriär, och även om den första hyllningen senare ändrades, började en vänskap som i stort sett skulle bestå för resten av Heseltines liv.

Köln, Oxford och London

Sommaren 1911, ett år innan han skulle lämna skolan, hade Heseltine tröttnat på livet på Eton. Utan en tydlig plan för sin framtid frågade han sin mamma om han fick bo utomlands ett tag. Hans mamma ville att han skulle gå till universitetet och sedan antingen till staden eller civilförvaltningen , men hon gick med på hans begäran med förbehållet att han skulle återuppta sin utbildning senare. I oktober 1911 fortsatte han till Köln för att lära sig tyska och studera piano vid konservatoriet . I Köln producerade Heseltine sina första låtar som, precis som alla hans tidigaste verk, var mycket imiterande av Delius. Pianostudierna gick dåligt, även om Heseltine utökade sina musikaliska erfarenheter genom att gå på konserter och operor. Han experimenterade också med allmän journalistik och publicerade en artikel i Railway and Travel Monthly om ämnet en nedlagd walesisk filiallinje.

I mars 1912 återvände Heseltine till London och anlitade en handledare för att förbereda sig för hans inträdesprov till universitetet. Han tillbringade tid med Delius på sommarens Birmingham Festival och publicerade sin första musikkritik, en artikel om Arnold Schoenberg som dök upp i Musical Standard i september 1912. Trots sin mammas önskemål och hans brist på formell musikalisk utbildning hoppades han kunna göra en karriär inom musik. Han rådfrågade Delius, som rådde honom att, om hans sinne var bestämd, skulle han följa sina instinkter och sträva efter detta mål inför alla andra överväganden. Beecham, som kände båda männen, kritiserade senare skarpt detta råd på grund av Heseltines omogenhet och instabilitet. "Frederick borde aldrig ha begått den psykologiska misstag att predika läran om obeveklig beslutsamhet för någon som inte är kapabel att ta emot den". Till slut gick Heseltine med på sin mammas önskemål. Efter att ha klarat de nödvändiga proven antogs han för att studera klassiker vid Christ Church, Oxford , och började där i oktober 1913.

En kvinnlig bekant vid Christ Church beskrev den 19-åriga Heseltine som "förmodligen omkring 22, men han verkar vara år äldre ... 6 fot hög, helt passform ... lysande blå ögon ... och de böjda läpparna och hög huvudvagn av en ung grekisk gud". Även om han åtnjöt social framgång blev han snart deprimerad och missnöjd med livet i Oxford. I april 1914 tillbringade han en del av sin påsksemester med Delius i Grez, och arbetade med kompositören på partituren An Arabesque och Fennimore och Gerda , i det senare fallet med en engelsk version av librettot . Han återvände inte till Oxford efter sommarlovet 1914; med sin mors motvilliga samtycke flyttade han till Bloomsbury i London och skrev in sig på University College London för att studera språk, litteratur och filosofi. På sin fritid dirigerade han en liten amatörorkester i Windsor , efter att ha erkänt för Delius att han inte visste något om konsten att dirigera. Men hans liv som student i London var kort; i februari 1915, med hjälp av Lady Emerald Cunard (en älskarinna till Beecham) säkrade han ett jobb som musikkritiker för Daily Mail med en lön på £100 per år. Han övergav omedelbart sina universitetsstudier för att börja denna nya karriär.

Ostadiga år

Musikkritiker

Under Heseltines fyra månader på Daily Mail skrev han ett 30-tal notiser, främst korta reportage om musikhändelser men ibland med viss analys. Hans första bidrag, daterat den 9 februari 1915, beskrev ett framförande av Benno Moiseiwitsch av Delius pianokonsert i c-moll , som "mästerligt", medan Delius hyllades som "den största kompositören England har producerat i två århundraden". Det andra verket i programmet var "den sista stora symfonin som har levererats till världen": Symfonin i d-moll av Franck . Han skrev för andra publikationer; en artikel på 5000 ord, "Några anteckningar om Delius och hans musik", dök upp i marsnumret av The Musical Times 1915 , där Heseltine menade: "Det kan inte finnas någon ytlig syn på Delius musik: någon av dem känner den i själva djupet av ens varelse, eller inte alls". Endast Beecham, föreslog Heseltine, var kapabel att tolka musiken adekvat. Heseltines senaste meddelande för Daily Mail daterades den 17 juni; senare samma månad avgick han, frustrerad över tidningens ofta klippa av hans mer kritiska åsikter. Arbetslös tillbringade han sina dagar i British Museum , studerade och redigerade elisabethansk musik.

Nya vänner och bekanta

Heseltine tillbringade en stor del av sommaren 1915 i en hyrd semesterstuga i Vale of Evesham , med en fest som inkluderade en ung konstnärsmodell vid namn Minnie Lucie Channing, som var känd som "Puma" på grund av hennes flyktiga temperament. Hon och Heseltine inledde snart en passionerad kärleksaffär. Under det här sommaruppehållet chockade Heseltine grannar av hans ohämmade beteende, som inkluderade att åka motorcykel naken nere i närheten av Crickley Hill . Men hans brev visar att han vid denna tid ofta var deprimerad och osäker, utan någon tydlig känsla av syfte. I november 1915 fick hans liv lite fart när han träffade DH Lawrence och paret fann en omedelbar relation. Heseltine förklarade Lawrence att vara "det största litterära geni i sin generation", och föll entusiastiskt in i författarens planer på att grunda en utopisk koloni i Amerika. I slutet av december följde han familjen Lawrences till Cornwall , där han utan resultat försökte starta ett förlag med dem. Passioner mellan Heseltine och Puma hade under tiden svalnat; när hon avslöjade att hon var gravid, anförtrodde Heseltine till Delius att han inte tyckte mycket om henne och inte hade för avsikt att hjälpa henne att uppfostra detta oönskade barn.

I februari 1916 återvände Heseltine till London, skenbart för att argumentera för befrielse från militärtjänst. Det blev dock tydligt att det hade blivit en brytning med Lawrence; i ett brev till sin vän Robert Nichols , beskrev Heseltine Lawrence som "en blodig borrning fast besluten att göra mig helt till hans och lika tråkig som han är". Det sociala centrumet i Heseltines liv blev nu Café Royal på Regent Street , där han bland annat träffade Cecil Gray, en ung skotsk kompositör. De två bestämde sig för att dela en Battersea- studio, där de planerade olika ouppfyllda planer, inklusive en ny musiktidning, och, mer ambitiöst, en London-säsong med operor och konserter. Heseltine tackade nej till ett erbjudande från Beecham att delta i den senares engelska operakompani och skrev till Delius att Beechams produktioner och val av verk blev allt fattigare och saknade konstnärligt värde; i hans egen satsning skulle det inte finnas "ingen kompromiss med pöbeln". Beecham förlöjligade planen; han sa att det skulle "lanseras och kontrolleras av personer utan den minsta erfarenhet av teaterliv".

En händelse av stor betydelse i Heseltines musikliv, sent 1916, var hans introduktion till den holländska kompositören Bernard van Dieren. Denna vänskap påverkade Heseltine avsevärt, som under resten av sitt liv fortsatte att främja den äldre kompositörens musik. I november 1916 använde Heseltine pseudonymen "Peter Warlock" för första gången, i en artikel om Eugene Aynsley Goossens kammarmusik för The Music Student .

Puma födde en son i juli 1916, även om det råder förvirring om barnets exakta identitet. De flesta biografer antog att han var Nigel Heseltine , den framtida författaren som publicerade en memoar av sin far 1992. Men i den memoaren förnekade Nigel att Puma var hans mor; han var, säger han, resultatet av en samtidig förbindelse mellan Heseltine och en icke namngiven schweizisk flicka. Därefter gavs han till fosterföräldrar, sedan adopterad av Heseltines mamma. Parrott skriver att sonen som föddes till Puma hette Peter och dog i spädbarnsåldern. Smith uppger dock att Pumas baby ursprungligen hette Peter men döptes om till Nigel "av skäl som ännu inte har förklarats på ett tillfredsställande sätt". Oavsett sanningen om faderskapet, och trots deras ömsesidiga betänkligheter, gifte sig Heseltine och Puma på Chelsea Register Office den 22 december 1916.

Irland

I april 1917 hade Heseltine återigen tröttnat på livet i London. Han återvände till Cornwall där han hyrde en liten stuga nära Lawrences och slöt delvis fred med författaren. Sommaren 1917, när de allierade förmögenheterna i kriget stagnerade, kom Heseltines militära undantag under översyn; för att förebygga en eventuell värnplikt flyttade han i augusti 1917 till Irland och tog Puma, som han hade bestämt sig för att han trots allt var kär i.

I Irland kombinerade Heseltine studier av tidig musik med en fascination för keltiska språk, och drog sig tillbaka under en tvåmånadersperiod till en avlägsen ö där iriska enbart talades. En annan upptagenhet var en ökande fascination för magiska och ockulta metoder, ett intresse som först väcktes under hans Oxford-år och återupplivades i Cornwall. Ett brev till Robert Nichols indikerar att han vid denna tidpunkt "manipulerade ... med den vetenskap vulgärt känd som Black Magic". Till sin tidigare lärare Colin Taylor var Heseltine entusiastisk över böcker "fulla av den mest häpnadsväckande visdom och belysning"; dessa verk inkluderade Eliphas Levis History of Transcendental Magic , som inkluderar procedurer för att åkalla demoner. Dessa avledningar hindrade inte Heseltine från att delta i Dublins kulturliv. Han träffade WB Yeats , en kollega-entusiast för det ockulta, och övervägde kort att skriva en opera baserad på den keltiska folksagan från 900-talet om Liadain och Curithir. Kompositören Denis ApIvor har antytt att Heseltines besatthet av det ockulta så småningom ersattes av hans studier i religiös filosofi, som han drogs till genom medlemskap i en teosofgrupp i Dublin. Heseltines intresse för detta område hade ursprungligen väckts av Kaikhosru Sorabji , kompositören som hade introducerat honom till Béla Bartóks musik .

Den 12 maj 1918 höll Heseltine en väl mottagen illustrerad föreläsning, "What Music Is", på Dublins Abbey Theatre , som inkluderade musikaliska utdrag från Bartók, den franske kompositören Paul Ladmirault och Van Dieren. Heseltines förkämpe för Van Dierens musik ledde i augusti 1918 till ett vituperativt ordkrig med musikförläggaren Winthrop Rogers, över den senares avslag på flera Van Dieren-kompositioner. Denna dispyt stimulerade Heseltines egna kreativa krafter, och under sina sista två veckor på Irland skrev han tio låtar, som senare kritiker har ansett vara bland hans finaste verk.

Journalistik och The Sackbut

När Heseltine återvände till London i slutet av augusti 1918 skickade han sju av sina nya sånger till Rogers för publicering. På grund av den senaste tidens förakt över Van Dieren, skickade Heseltine in dessa stycken som "Peter Warlock". De publicerades under denna pseudonym, som han därefter antog för all sin efterföljande musikaliska produktion, och reserverade sitt eget namn för kritiska och analytiska skrifter. Vid ungefär den här tiden påminde kompositören Charles Wilfred Orr om Heseltine som "en lång, vacker ungdom på ungefär min egen ålder", och försökte utan framgång övertyga en skeptisk Delius om fördelarna med Van Dierens pianoverk. Orr slogs särskilt av Heseltines visslande förmåga som han beskriver som "flöjtliknande i kvalitet och renhet".

Under de närmaste åren ägnade Heseltine det mesta av sin energi åt musikkritik och journalistik. I maj 1919 levererade han ett papper till Musical Association, "The Modern Spirit in Music", som imponerade på EJ Dent , den blivande Cambridge Universitys musikprofessor. Men mycket av hans författarskap var konfronterande och grälsamt. Han gjorde avvisande kommentarer om de nuvarande normerna för musikkritik ("den genomsnittliga tidningskritikern av musik ... är antingen en skeppsbruten eller utsliten musiker, eller också en journalist för inkompetent för vanlig rapportering") som kränkte seniora kritiker som Ernest Newman . Han skrev provocerande artiklar i Musical Times , och i juli 1919 fejdade han med kompositören-kritikern Leigh Henry om musiken av Igor Stravinsky .

I ett brev daterat den 17 juli 1919 rådde Delius den yngre mannen att koncentrera sig antingen på att skriva eller komponera: "Jag ... vet hur begåvad du är och vilka möjligheter som finns i dig". Vid denna tidpunkt blev Heseltines privata åsikter om Delius musik allt mer kritiska, även om han offentligt fortsatte att lovsjunga sin tidigare mentor. I The Musical Times citerade han Fennimore och Gerda , Delius sista opera, som "ett av de mest framgångsrika experimenten i en ny riktning som operascenen ännu har sett".

Heseltine hade länge utvecklat ett plan för att lansera en musiktidning, som han tänkte starta så snart han hittat lämpligt stöd. I april 1920 beslutade Rogers att ersätta sin halvdöende tidning The Organist and Choirmaster med en ny musiktidning, The Sackbut , och bjöd in Heseltine att redigera den. Heseltine presiderade över nio frågor och antog en stil som var stridbar och ofta kontroversiell. The Sackbut organiserade också konserter med verk av Van Dieren, Sorabji, Ladmirault och andra. Rogers drog dock tillbaka sitt ekonomiska stöd efter fem nummer. Heseltine kämpade sedan för att driva den själv i flera månader; i september 1921 togs tidskriften över av utgivaren John Curwen, som snabbt ersatte Heseltine som redaktör med Ursula Greville .

Produktiva år i Wales

Utan regelbunden inkomst återvände Heseltine hösten 1921 till Cefn Bryntalch, som blev hans bas för de följande tre åren. Han fann att atmosfären där främjade kreativa ansträngningar; han sa till Gray att "Wild Wales har en förtrollning för mig starkare än vin eller kvinna". De walesiska åren präglades av intensiv kreativ kompositions- och litterär aktivitet; en del av Heseltines mest kända musik, inklusive sångcyklerna Lilligay och The Curlew , fullbordades tillsammans med många sånger, körinställningar och en stråkserenad komponerad för att hedra Delius 60-årsdag 1922. Heseltine redigerade och transkriberade också en stor mängd av tidig engelsk musik. Hans erkännande som en framväxande kompositör markerades av valet av The Curlew som representerande samtida brittisk musik vid 1924 Salzburg Festival .

Heseltines stora litterära verk under denna period var en biografi om Delius, den första fullängdsstudien av kompositören, som förblev standardverket i många år. Vid återutgivningen 1952 beskrevs boken av musikförläggaren Hubert J. Foss som "ett konstverk, en charmig och inträngande studie av en musikalisk poets sinne". Heseltine arbetade också med Gray på en studie av den italienska kompositören Carlo Gesualdo från 1500-talet , även om tvister mellan de två männen försenade bokens publicering till 1926.

När Heseltine besökte Budapest i april 1921, blev Heseltine vän med den då föga kända ungerska kompositören och pianisten Béla Bartók. När Bartók besökte Wales i mars 1922 för att uppträda på en konsert stannade han några dagar på Cefn Bryntalch. Även om Heseltine fortsatte att marknadsföra Bartóks musik, finns det inga uppgifter om ytterligare möten efter Wales-besöket. Heseltines on-off vänskap med Lawrence dog till slut, efter att en tunt förklädd och föga smickrande skildring av Heseltine och Puma ("Halliday" och "Pussum") dök upp i Women in Love , publicerad 1922. Heseltine inledde rättsliga förfaranden för ärekränkning, och slutade slutligen upp. av domstol med förlagen, Secker och Warburg . Puma hade under tiden försvunnit ur Heseltines liv. Hon återvände från Irland innan han gjorde det, och hade bott ett tag med det lilla barnet Nigel på Cefn Bryntalch där den lokala herren ansåg henne "inte av samma samhällsordning som vi är". Det fanns ingen återupptagande av äktenskapet, och hon lämnade Heseltine någon gång 1922.

I september och oktober 1923 följde Heseltine med sin kompositör Ernest John Moeran på en turné i östra England, på jakt efter original folkmusik. Senare samma år besökte han och Gray Delius i Grez. I juni 1924 lämnade Heseltine Cefn Bryntalch och bodde kort i en lägenhet i Chelsea, en vistelse präglad av vilda fester och betydande skador på fastigheten. Efter att ha tillbringat julen 1924 på Mallorca hyrde han en stuga (tidigare ockuperad av Foss) i byn Eynsford i Kent.

Eynsford

I Eynsford , med Moeran som sin medhyresgäst, var Heseltine ordförande för ett bohemiskt hushåll med en flexibel population av artister, musiker och vänner. Moeran hade studerat vid Royal College of Music före och efter första världskriget; han samlade ivrig på folkmusik och hade beundrat Delius under sin ungdom. Även om de hade mycket gemensamt, arbetade han och Heseltine sällan tillsammans, även om de skrev tillsammans en låt, "Maltmaskar". De andra permanenta Eynsford-invånarna var Barbara Peache, Heseltines långvariga flickvän som han hade känt sedan tidigt 1920-tal, och Hal Collins, en nyzeeländsk maori som agerade som en allmän factotum . Peache beskrevs av Delius assistent Eric Fenby som "en mycket tyst, attraktiv tjej, helt olik Phils vanliga typer". Även om han inte var formellt utbildad, var Collins en begåvad grafisk designer och enstaka kompositör, som ibland hjälpte Heseltine. Hushållet utökades vid olika tillfällen av kompositörerna William Walton och Constant Lambert , konstnären Nina Hamnett och diverse bekanta av båda könen.

Atmosfären på Eynsford var en av alkohol (the "Five Bells" pub var bekvämt tvärs över vägen) och ohämmad sexuell aktivitet. Dessa år är den primära grunden för Warlock-legenderna om vilt levande och utsvävningar. Besökare i huset lämnade berättelser om orgier, fyllefester hela natten och grova hästspel som åtminstone en gång väckte polisingripande. Sådana aktiviteter var dock huvudsakligen begränsade till helger; inom denna okonventionella miljö åstadkom Heseltine mycket arbete, inklusive inställningar från den jakobeska dramatikern John Webster och den moderna poeten Hilaire Belloc , och Capriol Suite i versioner för stråk och helorkester. Heseltine fortsatte att transkribera tidig musik, skrev artiklar och kritik och avslutade boken om Gesualdo. Han försökte återställa ryktet för en försummad elisabethansk kompositör, Thomas Whythorne , med en lång pamflett som år senare kom med betydande ändringar av Whythornes inlägg i The History of Music in England . Han skrev också en allmän studie av elisabethansk musik, The English Ayre .

I januari 1927 spelades Heseltines stråkserenad in för National Gramophonic Society , av John Barbirolli och en improviserad kammarorkester. Ett år senare spelade HMV in balladen "Captain Stratton's Fancy", sjungen av Peter Dawson . Dessa två är de enda inspelningarna av Heseltines musik som släppts under hans livstid. Hans umgänge med poeten och journalisten Bruce Blunt ledde till den populära julsången " Bethlehem Down ", som paret skrev 1927 för att samla in pengar till sitt juldryck. Sommaren 1928 hade hans allmänna livsstil skapat allvarliga ekonomiska problem, trots hans bransch. I oktober tvingades han ge upp stugan i Eynsford och återvände till Cefn Bryntalch.

Sista åren

I november 1928 hade Heseltine tröttnat på Cefn Bryntalch och återvänt till London. Han sökte konsertgranskning och katalogiseringsuppdrag utan större framgång; hans huvudsakliga kreativa aktivitet var redigeringen, under pseudonymen "Rab Noolas" ("Saloon Bar" baklänges), av Merry-Go-Down , en antologi i lovprisning av drickandet. Boken, utgiven av The Mandrake Press, illustrerades rikligt av Hal Collins.

Tidigt 1929 fick Heseltine två erbjudanden från Beecham som tillfälligt återställde hans känsla av syfte. Beecham hade grundat Imperial League of Opera (ILO) 1927; han bjöd nu in Heseltine att redigera ILO-tidningen. Beecham bad också Heseltine att hjälpa till att organisera en festival för att hedra Delius, som dirigenten planerade för oktober 1929. Även om Heseltines entusiasm för Delius musik hade minskat, tackade han ja till uppdraget och reste till Grez på jakt efter bortglömda kompositioner som kunde återupplivas för festivalen. Han förklarade att han var glad över att upptäcka Cynara , för röst och orkester, övergiven sedan 1907. För festivalen förberedde Heseltine många av programanteckningarna för individuella konserter och tillhandahöll en kortfattad biografi om kompositören. Enligt Delius hustru Jelka : "Bredvid Beecham var han [Heseltine] verkligen själen i saken".

På en promenadkonsert i augusti 1929 dirigerade Heseltine en föreställning av Capriol Suite , hans livs enda offentliga dirigentuppdrag. I ett försök att återskapa deras framgång med "Bethlehem Down" erbjöd han och Blunt en ny julsång till julen 1929, "The Frostbound Wood". Även om arbetet var tekniskt utfört, lyckades det inte uppnå sin föregångares popularitet. Heseltine redigerade tre nummer av ILO-tidskriften, men i januari 1930 tillkännagav Beecham att företaget skulle läggas ner, och Heseltine var arbetslös igen. Hans försök på uppdrag av Van Dieren att skaffa finansiering för att genomföra en föreställning av den senares opera Skräddaren misslyckades också.

Den sista sommaren av Heseltines liv präglades av dysterhet, depression och inaktivitet; ApIvor hänvisar till Heseltines känsla av "brott mot anden", och en besatthet av en nära förestående död. I juli 1930 förde två veckor tillbringade med Blunt i Hampshire en kort kreativ väckelse; Heseltine komponerade "The Fox" till Blunts texter, och när han återvände till London skrev han "The Fairest May" för röst och stråkkvartett. Dessa var hans sista originalkompositioner.

Död

I september 1930 flyttade Heseltine med Barbara Peache in i en källarlägenhet på Tite Street 12a i Chelsea. Utan ny kreativ inspiration arbetade han på British Museum för att transkribera musiken av den engelska kompositören Cipriani Potter , och gjorde en soloversion av "Bethlehem Down" med orgelackompanjemang. På kvällen den 16 december träffade Heseltine Van Dieren och hans fru för en drink och bjöd hem dem efteråt. Enligt Van Dieren gick besökarna omkring klockan 12.15. Grannarna rapporterade senare om ljud av rörelse och ett piano tidigt på morgonen. När Peache, som varit bortrest, återvände tidigt den 17 december, fann hon att dörrarna och fönstren var låsta och luktade kolgas. Polisen bröt sig in i lägenheten och hittade Heseltine medvetslös; han förklarades död kort därefter, uppenbarligen till följd av kolgasförgiftning.

En undersökning hölls den 22 december; juryn kunde inte avgöra om dödsfallet var oavsiktligt eller självmord och en öppen dom gavs tillbaka. De flesta kommentatorer har ansett att självmord är den mer sannolika orsaken; Heseltines nära vän Lionel Jellinek och Peache mindes båda att han tidigare hade hotat att ta sitt liv med bensin och konturerna av ett nytt testamente hittades bland tidningarna i lägenheten. Långt senare introducerade Nigel Heseltine en ny teori - att hans far hade blivit mördad av Van Dieren, den enda mottagaren av Heseltines testamente från 1920, som skulle återkallas av den nya. Denna teori anses inte hållbar av de flesta kommentatorer. Självmordsteorin stöds (förmodligen) av det (förmodade, accepterade) faktumet att Heseltine/Warlock hade ställt ut sin unga katt utanför rummet innan han hade slagit på den dödliga gasen.

Philip Heseltine begravdes tillsammans med sin far på Godalming -kyrkogården den 20 december 1930. I slutet av februari 1931 hölls en minneskonsert av hans musik i Wigmore Hall ; en andra sådan konsert ägde rum i december därpå.

2011 publicerade konstkritikern Brian Sewell sina memoarer, där han hävdade att han var Heseltines oäkta son, född i juli 1931 sju månader efter kompositörens död. Sewells mamma, privatsekreterare Mary Jessica Perkins (som senare gifte sig med Robert Sewell 1936), en Camden-publikans dotter, var en intermittent flickvän, en romersk-katolik som vägrade Heseltines erbjudande att betala för en abort och sedan anklagade sig själv för hans död. Sewell var omedveten om sin fars identitet fram till 1986.

Arv

Heseltines överlevande verk omfattar cirka 150 sånger, mestadels för soloaröst och piano. Han skrev också körstycken, några med instrumental- eller orkesterackompanjemang, och några rent instrumentala verk. Bland förlorade eller förstörda verk listar musikforskaren Ian Copley två scenstycken: skisser till den övergivna operan Liadain och Curither , och utkastet till ett mimedrama Twilight (1926) som Heseltine förstörde på inrådan av Delius. Musikhistorikern Stephen Banfield beskrev låtarna som "polerade pärlor av engelsk konstsång som bildar en höjdpunkt av den genrens briljanta korta återupplivning i början av 1900-talet ... [verk av] intensitet, konsistens och osviklig förträfflighet". Enligt Delius biograf Christopher Palmer , påverkade Heseltine medkompositörerna Moeran och Orrs arbete, och i mindre utsträckning Lambert och Walton, främst genom att föra dem in i Delius-banan. I fallet med det senare paret, hävdar Palmer, "de där minnen av Delius som dyker upp då och då i [deras] musik ... är troligare Delius filtrerad genom Warlock".

Heseltinsk biograf Brian Collins anser att kompositören är en drivkraft i 1900-talets renässans av tidig engelsk musik; förutom mycket skrivande om ämnet, gjorde han långt över 500 transkriptioner av tidiga verk. Han skrev eller bidrog också till tio böcker och skrev dussintals allmänna musikartiklar och recensioner. Många år senare skrev Gray om Heseltine: "I minnet av sina vänner är han lika levande nu som han någonsin var när han trampade på jorden, och så kommer han att fortsätta vara tills de sista av oss är döda". Under sina Eynsford-år hade Heseltine tillhandahållit sin egen gravskrift:

musik

Influenser

I början av 1900-talet befann sig de tyskinfluerade låtskrivartraditionerna från 1800-talet följt av Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar och Roger Quilter , i en process av förmörkelse. För kompositörer som Ralph Vaughan Williams och George Butterworth blev engelsk folksång ett dominerande inslag i deras arbete; samtidigt försökte låtskrivare utöka sin konst genom att gå bortom pianot för att utveckla rikare former av sångkompanjemang. Således, som Copley observerar, fann Heseltine i början av sin karriär som kompositör i låtskrivandet en dynamisk atmosfär, "inom vilken han kunde uttrycka sig, eller mot vilken han kunde reagera".

När Heseltine började komponera på allvar, runt 1915–16, hade han börjat skaka av sig Delius överväldigande inflytande. Han hade upptäckt engelsk folksång 1913, hans Oxford-år, och hade börjat studera elisabethansk och jakobinsk musik. 1916 kom han under förtrollningen av Van Dieren, vars inflytande snart översteg Delius och ledde till en betydande utveckling inom kompositionstekniken, först uppenbar i Saudades sångcykel 1916–17. Gray skriver att Heseltine från Van Dieren "lärde sig att rena och organisera sin harmoniska textur ... och de tjocka, leriga ackorden som kännetecknade de tidiga sångerna gav plats för tydligt och kraftfullt delskrivning". "1917–18 gav Heseltines passion för keltisk kultur, stimulerad av vistelsen i Irland, ett nytt inslag i hans musik, och 1921 upptäckte han Bartók. En sen passion var musiken av John Dowland , den elisabethanske lutenisten , varav en danser han arrangerade för brassband. Dessa beståndsdelar bidrog till den individuella stilen i Heseltines musik. Gray sammanfattade denna stil så;

De [de olika elementen] smälts samman på ett märkligt personligt sätt: de separata ingredienserna kan analyseras och definieras, men inte den ultimata produkten, som inte är Dowland plus Van Dieren eller Elizabethan plus modern, utan helt enkelt något helt individuellt och oanalyserbart – Peter Warlock. Ingen annan kunde ha skrivit det.

Förutom de inom hans krets, hämtade Heseltine inspiration från andra kompositörer vars verk han respekterade: Franz Liszt , Gabriel Fauré och Claude Debussy . Han hade dock en speciell motvilja mot verken av sin medlåtskrivare Hugo Wolf . Heseltines låtar visar stämningar av både mörker och varm god humor, en dikotomi som hjälpte till att underblåsa idén om en splittrad Warlock/Heseltinsk personlighet. Denna teori förkastades av kompositörens vänner och medarbetare, som tenderade att se uppdelningen i termer av "Philip berusad eller Philip nykter".

Allmän karaktär

I en sammanfattning av Warlocks oeuvre, hävdar Copley att Heseltine var en naturlig melodist i Schubert-formen: "Med mycket få undantag kommer hans melodier att stå på egen hand ... de kan sjungas av sig själva utan ackompanjemang, lika kompletta och tillfredsställande. som folkvisor". Copley identifierar vissa karaktäristiska motiv eller "fingeravtryck", som återkommer genom hela verken och som används för att skildra skillnader i stämning och atmosfär: ångest, uppgivenhet men också värme, ömhet och kärleksfull känsla. Musikkritikern Ernest Bradbury kommenterar att Heseltines sånger "tjänar både sångare och poet, den ena i sina minnesvärt stämningsfulla sånglinjer, den andra i en noggrann hänsyn till korrekt accentuering fri från varje antydan om pedanteri".

I musikaliskt språkbruk var Heseltine miniatyrist, en titel som han gärna accepterade utan hänsyn till de ibland nedsättande implikationerna av etiketten: "Jag har varken impulsen eller förmågan att resa monument inför vilka en ny generation kommer att böja sig". Han var nästan helt självlärd och undvek genom sin brist på en formell konservatorieutbildning den "tyska skuggan" - de tyska mästarnas inflytande. På anklagelsen om att hans teknik var "amatörmässig", svarade han med att argumentera för att en kompositör borde uttrycka sig i sina egna termer, inte genom att "stränga ihop ett antal taggar och klichéer från andras verk". Hans kompositioner var själva en del av en inlärningsprocess; Curlew -sångcykeln uppstod 1915 med sättningen av en Yeats-dikt, men slutfördes inte förrän 1922. Brian Collins karakteriserar detta verk som "en krönika över [kompositörens] framsteg och utveckling".

Kritisk bedömning

Heseltines musik mottogs i allmänhet väl av allmänheten och kritiker. De första Warlock-kompositionerna som väckte kritisk uppmärksamhet var tre av Dublin-låtarna som Rogers publicerade 1918. William Child i The Musical Times tyckte att dessa var "förstklassiga" och pekade ut "As Ever I Saw" som en särskild utmärkelse. 1922, i samma tidning, prisades också den korta sångcykeln Mr Belloc's Fancy , särskilt "Warlocks skramlande goda låtar och passande fullblodskomp". Ralph Vaughan Williams var förtjust över mottagandet av Three Carols när han dirigerade Bachkören i Queen's Hall i december 1923. Tidigt 1925 sände BBC en föreställning av Serenade för stråkorkester skriven för att hedra Delius, ett tecken, säger Smith, att musiketablissemanget började ta Warlock på allvar. Heseltine själv noterade värmen i balpublikens reaktion på hans dirigering av Capriol Suite 1929: "Jag blev återkallad fyra gånger".

Efter Heseltines död var bedömningarna av hans musikaliska ställning generösa. Newman ansåg några av Heseltines körkompositioner "bland den finaste musiken skriven för massröster av en modern engelsman." Constant Lambert hyllade honom som "en av de största låtskrivarna som musik någonsin har känt", en syn som återges av Copley. I en hyllning publicerad i The Musical Times hänvisade Van Dieren till Heseltines musik som "en nationell skatt" som länge skulle överleva allt som för närvarande sades eller skrevs om den. Under de följande åren minskade hans ställning som kompositör; Brian Collins registrerar hur allmänhetens uppfattningar om Warlock förvrängdes av de skandalösa rapporterna om hans privatliv, så att hans musikaliska betydelse under mellankrigsåren fördunklades. Men när Peter Warlock Society skapades 1963 började intresset för hans musik öka. Collins erkänner att Warlock-produktionen innehåller mycket som kan avfärdas som bara programfyllare och extramaterial, men dessa förtar inte många verk av högsta kvalitet, "ofta spännande och passionerade och ibland innovativa till den grad att de är revolutionerande ".

Skrifter

Förutom en stor produktion av musikjournalistik och kritik skrev Heseltine eller var väsentligt involverad i produktionen av 10 böcker eller långa pamfletter:

• Fredrik Delius (1923). John Lane, London
• Thomas Whythorne: En okänd Elizabethansk kompositör (1925). Oxford University Press, London (broschyr)
• (Redaktör) Trädgårdarnas sånger (1925). Nonesuch Press, London (antologi av populära sånger från 1700-talet)
• (Förord) Orchésografi av Thoinot Arbeau, tr. CW Beaumont (1925). Beaumont, London
• The English Ayre (1926). Oxford University Press, London
• (med Cecil Gray) Carlo Gesualdo, Prince of Venosa: Musiker och mördare (1926). Kegan Paul, London
• Miniatyruppsatser: EJ Moeran (1926). J.& W. Chester, London (broschyr, utgiven anonymt)
• (med Jack Lindsay) Loving Mad Tom: Bedlamite verses of the 16th and 17th centuries (1927). Fanfrolico Press, London (musikaliska transkriptioner av Peter Warlock)
• (Redaktör, tillsammans med Jack Lindsay) The Metamorphosis of Ajax (1927). Fanfrolico Press, London
• (Redaktör under namnet "Rab Noolas") Merry-Go-Down, A Gallery of Gorgeous Drunkards through the ages (1929) (antologi)

Vid tiden för sin död planerade Heseltine att skriva ett liv om John Dowland.

Se även

• Voices (film från 1995) , löst baserad på Warlock
• Lista över kompositörer inom litteratur ('Peter Warlock')

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

• Gratis partitur av Peter Warlock vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• Röster på IMDb