Pedalharpa - Pedal harp
 | |
| Klassificering | Stränginstrument ( plockat ) |
|---|---|
| Hornbostel – Sachs klassificering | 322.222 ( ramharpa med pedalinställning) |
| Spelområde | |
 | |
| Relaterade instrument | |
Den Pedalharpa (även känd som konsert harpa ) är en stor och tekniskt modern harpa , främst avsedd för användning i konstmusiken . Det kan spelas solo, som en del av en kammarensemble eller i en orkester . Den har vanligtvis 47 strängar med sju strängar per oktav, vilket ger ett intervall på sex och en halv oktav.
I denna typ av harpa ändrar pedalerna tonhöjden för strängarna, så att pedalharpan enkelt kan spela verk skrivna i valfri tangent . Detta är särskilt viktigt för den harmoniskt komplexa musiken från den romantiska perioden och senare 1900-talets klassiska musik.
Delar
Kropp och strängar
En pedalharpa står vanligtvis cirka 1,8 m hög, är 1,2 m djup och 55 cm ( 21+Ett / 2 tum) bred vid basen änden av resonansbotten. Den väger cirka 36 kg (80 lb).
Harpans kropp består av en rak upprätt pelare, ibland prydd med en krona upptill; en ljudplatta, som i de flesta harpor är päronformad med ytterligare bredd i botten, även om vissa äldre instrument har soundboards som är raka sidor men som vidgas mot botten; en harmoniskt krökt hals innehållande den mekaniska verkan som består av över 1400 delar; och en bas med sju pedaler.
Strängarna D, E, G, A och B är normalt vita, medan C -strängarna är röda och F -strängarna antingen svarta eller blåa. De lägsta strängarna är gjorda av koppar eller stållindad nylon, den mellersta nedre delen av catgut och den mellersta till högsta av nylon, även om mer eller alla strängar kan vara tarmar. Strängarnas totala spänning på ljudkortet är ungefär ett ton (10 kilonewtons ).
Pedaler
Pedaler för harpinstämning introducerades första gången 1697. Pedalernas mekaniska verkan förändrar strängarnas tonhöjd . De sju pedalerna påverkar var och en av stämningen av alla strängar i en tonhöjdsklass . Pedalerna, från vänster till höger, är D, C, B på vänster sida och E, F, G, A till höger. Varje pedal fästs på en stång eller kabel i harpans kolonn, som ansluts till en mekanism i nacken. När spelaren trycker på en pedal roterar små skivor högst upp på harpan. Skivorna är dubbade med två pinnar som klämmer i strängen när de vänder, vilket förkortar dess vibrationslängd. I varje position kan pedalen fästas i ett snäpp så att foten inte behöver hålla den på plats (till skillnad från pianopedaler).
Pedalharpor är i huvudsak diatoniska instrument med dubbelverkande pedalmekanism som ger kromatiska förändringar och viktiga förändringar. Oavsett hur pedalerna är inställda har pedalharpan fortfarande bara sju strängar per oktav och kan därför spela sju toner per oktav. Mindre harpor, ofta kallade folk-, spak- eller keltiska harpor , har också bara sju strängar per oktav och använder en mekanisk spak på varje sträng som spelaren måste flytta manuellt för kromatiska ändringar. De enda helt kromatiska harporna är dubbla (arpa doppia) och trippel (walisisk) harpa och korssträckt harpa .
Den dubbelverkande pedalsystem först patente i London av Sebastien Erard i 1801 (patent nummer 2502) och 1802 (patent nummer 2595). 1807 Charles Groll var den första som registrerade ett patent (patentnummer 3059) där harpmekanismen fördubblades med två rader fourchettes (gafflar). Tidigare pedalharpor hade en enkelverkande mekanism som endast gav vassa toner, den första gjordes 1720 av Jacob Hochbrucker i Bayern.
Inställning
I normaltillståndet (pedalerna används inte) är strängarna inställda på alla plana tonhöjden, skalan på C ♭ major . C ♭ dur motsvarar B -dur, och för de flesta instrument är B -dur en mycket vanligare nyckel att använda eftersom den har fem vassa snarare än sju lägenheter. För enkelhets skull noteras dock harpdelar i C ♭ snarare än B, även när andra instrument skrivs i B.
Varje pedal har tre lägen. I toppositionen är strängarna fria och alla toner är platta. I mittläget trycker den övre skivans stift mot strängen, vilket resulterar i naturliga toner och ger skalan på C ♮ dur om alla pedaler används. I bottenläget fungerar den andra, nedre skivan, vilket förkortar strängen igen för att skapa en skarp och ger skalan på C ♯ dur om alla pedaler används.
Tre strängar har ingen pedalinställningsmekanism: den lägsta C och D och den högsta G. Dessa strängar är normalt inställda på C ♮ , D ♮ respektive G ♮ . De kan dock också ställas in vassa eller platta före prestanda. Detta kan indikeras med verbala uttalanden i början av en komposition, till exempel "Ställ låg C till C ♭ " eller "Om det behövs, ställ hög G till G ♯ ".
Andra skalor, diatoniska och syntetiska, kan erhållas genom att kombinera pedalerna. Det är också möjligt att spela många ackord i traditionell harmoni genom att justera pedaler så att vissa toner är enharmoniska , en central del av pedalharpa -tekniken.
Stämd i C ♭ dur, harpens intervall är från C ♭ tre oktaver under mitten C till tre och en halv oktaver ovan, vanligtvis slutar på G ♭ . Med hjälp av oktavbeteckningar är intervallet C ♭ 1 till G ♭ 7 .
Metod
Pedalharpa spelas med fingertopparna på de fyra första fingrarna (tumme, index, mellan- och ringfingrar). De små fingrarna används inte eftersom de är för korta och inte kan nå rätt position utan att förvränga de andra fingrarnas position (även om de på vissa folkharpor med lätt spänning och tätt åtskilda strängar ibland kan användas). Det femte fingret kan också ha använts på tidigare, mer lättsträckta moderna harpor. Madame de Genlis , till exempel i hennes Méthode , publicerad i Paris i början av 1800 -talet, främjar användningen av alla fingrar, medan Roslyn Rensch föreslår att Mlle de Guînes, harpisten för vilken Mozart skrev sin konsert för flöjt och harpa , kanske ibland har använt alla fem fingrarna när man spelar harpa. I modernare musik används lillfingret väldigt sällan, till exempel i samtidiga kluster ackord, som i Daniel Kessners Sonatina . Fingertopparna dras in för att möta handflatan, vilket frigör strängen från det tryck som fingrarna utsatte den för. Fingrarna är naturligt böjda eller rundade när de vidrör den, och tummen är försiktigt böjd när spetsen stiger till den som en båge från basen.
Att plocka med varierande kraft skapar dynamik (ljudstyrka och mjukhet). Olika typer av plockning kan också skapa olika toner och ljud. Beroende på fingerposition kan olika toner produceras: ett fullt ljud mitt i strängen och ett nasalt, gitarrliknande ljud längst ner. Tonen påverkas också av harpistens hud, hur mycket olja och fukt den innehåller, och mängden förtjockning genom callusbildning och dess ytstruktur.
Det finns olika tekniska skolor för att spela pedalharpa. De största är de olika franska skolorna. Det finns specifika ryska, wiener och andra skolor i hela Europa. Den ena är Attl -tekniken, efter Kajetan Attl, där tydligen bara de översta delarna av fingrarna rör sig och handen är i stort sett stilla. Det finns en Sankt Petersburg -skola (mer än en) i Ryssland där spelaren flyttar tummarna på ett cirkulärt sätt snarare än in och ut mot handen.
Skillnaderna mellan de franska skolorna ligger i armarnas hållning, handens form och musikaliska estetik. Den traditionella franska skolan låter spelaren lätt vila den högra armen mot harpan, med hjälp av handleden för att ibland ta handen bara bort från strängen. Vänster arm rör sig mer fritt. Fingerteknik och kontroll är tyngdpunkten i det tekniska tillvägagångssättet, med omfattande användning av övningar och etudes för att utveckla detta. Två mycket inflytelserika 1900-talets lärare i detta tillvägagångssätt var Henriette Renié och Marcel Grandjany , som studerade med Alphonse Hasselmans . Den andra stora franska skolan är Salzedo -skolan, utvecklad av Carlos Salzedo , som också studerade med Alphonse Hasselmans vid Paris konservatorium. Salzedos teknik kräver i allmänhet att armarna hålls horisontellt och betonar rollen för estetiska hand- och armgester efter att strängen har plockats: "Var och en av de trettiosju tonfärgerna och effekterna av harpan kräver en gest som motsvarar dess klangfulla menande."
Orkesterroll
Harpan fann sin tidiga orkesteranvändning som soloinstrument i konserter av många barock- och klassiska kompositörer (Handel, Mozart, Boieldieu, Albrechtsberger, Schenk, Dussek, Spohr) och i operahusen i London, Paris och Berlin och de flesta andra huvudstäder. Hector Berlioz började använda den i symfonisk musik, men han fann uppträdanden frustrerande i länder som Tyskland, som hade få harpor eller tillräckligt skickliga harpister. Franz Liszt var spännande med harpan i sin orkestermusik. De franska och ryska romantiska kompositörerna utökade särskilt sin symfoniska användning. I opera använde de italienska kompositörerna det regelbundet, och Puccini var en särskild mästare i dess uttrycksfulla och koloristiska användning. Debussy kan sägas ha satt harpan på kartan i sina många verk som använder en eller flera harpor. Tjajkovskij hade också stort inflytande, följt av Rimskij-Korsakov, Richard Strauss och Wagner. Det största inflytandet på användningen av harpan har alltid varit tillgången på fina harpor och skickliga spelare, och den stora ökningen av dem i 1900 -talets USA resulterade i att den sprids till populärmusik.
Jazz
Den första harpisten som var känd för att spela jazz var Casper Reardon , en pionjär i världen av "het" musik. Dorothy Ashby (vars verk ofta samplas av hiphopartister), Brandee Younger och Alice Coltrane är andra jazzharpister.
Balett
Många passager för soloharpa återfinns i balettmusik från 1800-talet, särskilt i partiturer för baletterna för Mariinskijteatern i Sankt Petersburg , där harpspelaren Albert Zabel spelade i orkestern. I balett användes harpan i stor utsträckning för att försköna ballerinans dans . Utarbetade kadenzor komponerades av Tchaikovsky för hans baletter Nötknäpparen , Svanesjön och Törnrosa ; liksom Alexander Glazunov för hans poäng för baletten Raymonda . I synnerhet innehöll Riccardo Drigo -noter många harpstycken i verk som Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) och Les Millions d'Arlequin (1900).
Cesare Pugni skrev också mycket för harpan - hans balett Éoline, ou La Dryade inkluderade musik skriven för harpa för att följa ballerinans många variationer och förbättra atmosfären i balettens många fantastiska scener. Ludwig Minkus firades för sina harpcadenzas, framför allt Variation de la Reine du jour från hans balett La Nuit et le Jour (1881), den genomarbetade entr'acte komponerad för Albert Zabel från hans balett Roxana (1878) och många passager hittades i hans partitur för baletten La Bayadère , som i vissa passager användes för att representera en veena , som användes på scenen som rekvisita. Franska balettkompositörer som Delibes, Gounod och Massenet använde harpan i sin musik.
Popmusik
Det finns en framträdande harpdel i " She's Leaving Home " av The Beatles i deras album 1967 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . På 1970 -talet var harpdelar vanliga i populärmusik och kan höras i hits som Chers " Dark Lady " och " Gypsies, Tramps & Thieves ", liksom " Boogie Nights " av Heatwave . Oftast spelades den av Los Angeles studioharpspelare Gayle Levant , som har spelat på hundratals inspelningar. Irländska bandet Clannad presenterade harpan kraftigt i sin musik under 1970- och 1980 -talen.
I aktuell popmusik förekommer harpan relativt sällan. Joanna Newsom , Dee Carstensen , Darian Scatton , Habiba Doorenbos och Jessa Callen från The Callen Sisters har separat etablerat bilder som harpspelande singer-songwriters med signaturharpa och sångljud. Den kanadensiska sångerskan Sarah McLachlan spelar harpa i sitt semesteralbum 2006, Wintersong . I Hongkong är ett anmärkningsvärt exempel på harpa i popmusik låten " Tian Shui Walled City " (天水圍 城) framförd av Hacken Lee med harpa spelad av den koreanska harpisten Jung Kwak (Harpist K).
Harpan används också som ett centralt instrument av många alternativa populära musiker. En pedalharpist, Ricky Rasura , är medlem i "symphonic pop" -bandet, The Polyphonic Spree . Även Björk har ibland akustiska och elektriska harpa i sitt arbete, ofta spelad av Zeena Parkins . Philadelphia baserade Indie Pop Band Br'er använder en pedalharpa som grunden för sina filmiska liveuppsättningar. Art in America var det första kända rockbandet med en pedalharpa som visades på ett stort skivbolag, som släpptes 1983. Pedalharpan fanns också med på Michael Kamen och Metallica -konserten och albumet, S&M , som en del av San Francisco Symphony orkester. R & B -sångaren Maxwell presenterade harpisten Gloria Agostini 1997 på hans omslag av Kate Bushs "This Woman's Work". På hans 7th soloalbum hitta alltid , hip-hop artisten Common har harpisten Brandee Younger på den inledande spåret, följt av en Dorothy Ashby prov från henne 1969 inspelning av " När jag får till Phoenix ".
Några keltiska pop-crossoverband och artister som Clannad och Loreena McKennitt inkluderar folkharper, efter Alan Stivells arbete. Dessutom använder Florence Welch från Florence and the Machine harpan ofta i både lungor och ceremonier , särskilt på "Rabbit Heart (Raise It Up)". Webb Sisters från Storbritannien använder harpor i olika storlekar i nästan allt material under liveuppträdanden. Sierra Casady, från freak- folkgruppen CocoRosie spelar harpa på flera av deras låtar. En annan musiker från Storbritannien Patrick Wolf har använt keltisk harpa under hela sin karriär och ofta spelat den själv medan han sjöng.
Elektroakustisk harpa
Lyon och Healy , Camac Harps , Salvi Harps och andra tillverkare tillverkar också elektroakustiska pedalharpor. Den elektroakustiska pedalharpan är en modifierad konsertharpa, med piezoelektriska pickuper vid basen av varje sträng och en förstärkare. Elektroakustisk harpa är en blandning av elektrisk och akustisk, med möjlighet att använda en förstärkare eller spela harpa precis som en vanlig pedalharpa. Den elektriska harpan skiljer sig från den elektroakustiska harpan, eftersom den är helt elektrisk, saknar en ljudlåda och är nästan stum utan en förstärkare.
Se även
- Claviharp - en harpa i kombination med ett tangentbord
- Epigonion
- Lista över kompositioner för harpa
- Lyra