Svansjön -Swan Lake

Svansjön
Koreograf Julius Reisinger
musik Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij
Premiär 4 mars [OS 20 februari] 1877
Moskva
Original balettkompani Bolsjojbalett
Genre Klassisk balett

Svansjön (ryska: Лебеди́ное о́зеро , tr. Lebedínoye ózero , IPA:  [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] lyssna ), Op. 20, är ​​en balett komponerad av den ryske kompositören Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij 1875–76. Trots dess initiala misslyckande är den nu en av de mest populära baletterna genom tiderna. högtalare ikon 

Scenariot, till en början i två akter, skapades från ryska och tyska folksagor och berättar historien om Odette, en prinsessa som förvandlats till en svan av en ond trollkarls förbannelse. Koreografen för den ursprungliga produktionen var Julius Reisinger (Václav Reisinger). Baletten uruppfördes av Bolsjojbaletten den 4 mars [ OS 20 februari] 1877 på Bolsjojteatern i Moskva . Även om den presenteras i många olika versioner, baserar de flesta balettkompanier sina iscensättningar både koreografiskt och musikaliskt på 1895 års återupplivande av Marius Petipa och Lev Ivanov , som först sattes upp för den kejserliga baletten den 15 januari 1895, på Mariinsky-teatern i St. Petersburg . För denna väckelse reviderades Tjajkovskijs partitur av St. Petersburgs kejserliga teaters chefdirigent och kompositör Riccardo Drigo .

Historia

Design av F. Gaanen för inredningen av akt 2, Moskva 1877

Balettens ursprung

Det finns inga bevis för vem som skrev det ursprungliga librettot eller var idén till handlingen kom ifrån. Ryska och tyska folksagor har föreslagits som möjliga källor, inklusive "Den stulna slöjan" av Johann Karl August Musäus , men båda dessa sagor skiljer sig väsentligt från baletten.

En teori är att den ursprungliga koreografen, Julius Reisinger , som var en bohem (och därför troligen är bekant med The Stolen Veil) , skapade berättelsen. En annan teori är att den skrevs av Vladimir Petrovich Begichev, chef för de kejserliga teatrarna i Moskva vid den tiden, möjligen tillsammans med Vasilij Geltser, dansör vid den kejserliga Bolsjojteatern i Moskva (en bevarad kopia av librettot bär hans namn). Eftersom det första publicerade librettot inte överensstämmer med Tjajkovskijs musik på många ställen, är en teori att den första publicerade versionen skrevs av en journalist efter att ha sett inledande repetitioner (nya opera- och balettproduktioner rapporterades alltid i tidningarna, tillsammans med deras respektive scenarier ).

Vissa samtida till Tjajkovskij erinrade om att kompositören var stort intresserad av den bayerske kungen Ludwig II , vars liv antogs ha präglats av svanens tecken och kunde ha varit prototypen på drömmaren prins Siegfried.

Begichev beställde svansjöns partitur från Tjajkovskij i maj 1875 för 800 rubel . Tjajkovskij arbetade med endast en grundläggande disposition från Julius Reisinger av kraven för varje dans. Men till skillnad från instruktionerna för partituren av Törnrosa och Nötknäpparen är ingen skriftlig instruktion känd för att ha överlevt.

Tjajkovskijs influenser

Från omkring tiden för 1800-talet fram till början av 1890-talet skrevs partitur för balett nästan alltid av kompositörer som kallas "specialister", som var mycket skickliga på att poängsätta den lätta, dekorativa, melodiska och rytmiskt klara musiken som var på modet för balett på den tiden. Tjajkovskij studerade musiken av "specialister" som italienaren Cesare Pugni och österrikaren Ludwig Minkus innan han började arbeta på Svansjön .

Tjajkovskij hade en ganska negativ uppfattning om den "specialistiska" balettmusiken tills han studerade den i detalj och blev imponerad av den nästan obegränsade mängd smittande melodier som deras partitur innehöll. Tjajkovskij beundrade mest balettmusiken av sådana kompositörer som Léo Delibes , Adolphe Adam och senare Riccardo Drigo . Han skulle senare skriva till sin skyddsling, kompositören Sergei Taneyev , "Jag lyssnade på Delibes-baletten Sylvia ... vilken charm, vilken elegans, vilken rikedom av melodi, rytm och harmoni. Jag skämdes, för om jag hade vetat om den här musiken då skulle jag inte ha skrivit Svansjön ." Tchaikovsky beundrade mest Adams partitur från 1844 för Giselle , som använde Leitmotiv- tekniken: att associera vissa teman med vissa karaktärer eller stämningar, en teknik som han skulle använda i Swan Lake och senare, The Sleeping Beauty .

Tjajkovskij drog på tidigare kompositioner för sitt Swan Lake -partitur. Enligt två av Tjajkovskijs släktingar – hans brorson Yuri Lvovich Davydov och hans systerdotter Anna Meck-Davydova – hade kompositören tidigare skapat en liten balett som heter Svanens sjö i deras hem 1871. Denna balett inkluderade det berömda Leitmotivet , Svanens tema. eller Svanens sång . Han använde sig också av material från The Voyevoda , en opera han hade övergett 1868. Ett annat nummer som inkluderade ett tema från The Voyevoda var Entr'acte av den fjärde scenen och öppningen av Finalen (Akt IV, nr 29) . Det stora ordspråket (aka kärleksduetten ) från den andra scenen av Svansjön skapades från den sista kärleksduetten från hans opera Undina (Tjajkovskij) , övergiven 1873.

I april 1876 var partituret klart, och repetitionerna började. Snart började Reisinger lägga vissa siffror åt sidan som han kallade "odansbara". Reisinger började till och med koreografera danser till andra kompositörers musik, men Tjajkovskij protesterade och hans verk återställdes. Även om de två konstnärerna var tvungna att samarbeta, verkade var och en föredra att arbeta så oberoende av den andra som möjligt.

Kompositionsprocess

Tjajkovskijs spänning med Svansjön framgår av den hastighet med vilken han komponerade: verket beställdes våren 1875 och skapades inom ett år. Hans brev till Sergei Taneyev från augusti 1875 tyder dock på att det inte bara var hans upphetsning som tvingade honom att skapa den så snabbt utan hans önskan att avsluta den så snart som möjligt, så att han kunde börja på en opera. Han skapade partitur av de tre första numren av baletten, sedan orkestreringen på hösten och vintern, och kämpade fortfarande med instrumenteringen under våren. I april 1876 var arbetet klart. Tjajkovskijs omnämnande av ett utkast antyder närvaron av någon sorts abstrakt men inget sådant utkast har någonsin setts. Tjajkovskij skrev olika brev till vänner och uttryckte sin långvariga önskan att arbeta med denna typ av musik, och sin entusiasm över hans nuvarande stimulerande, om än mödosamma uppgift.

Prestandahistorik

Adelaide Giuri  [ ru ] som Odette och Mikhail Mordkin som prins Siegfried i Aleksandr Gorskys iscensättning av Petipa/Ivanov Svansjön för Bolsjojteatern, Moskva, 1901. En ung Vera Karalli ses knäböja.

Moskvapremiär (världspremiär)

  • Datum : 4 mars ( OS 20 februari) 1877
  • Plats : Bolsjojteatern , Moskva
  • Balettmästare : Julius Reisinger
  • Dirigent : Stepan Ryabov
  • Scendesigners : Karl Valts (akt 2 & 4), Ivan Shangin (akt 1), Karl Groppius (akt 3)

S:t Petersburg premiär

Andra uppmärksammade produktioner

Originaltolkar

Roll Moskva 1877 Moskva 1880 Sankt Petersburg 1895 Moskva 1901 London 1911
Drottning Olga Nikolayeva Giuseppina Cecchetti
Siegfried Victor Gillert Alfred Bekefi Pavel Gerdt Mikhail Mordkin Vaslav Nijinsky
Benno Sergey Nikitin Aleksandr Oblakov
Wolfgang Wilhelm Wanner Gillert
Odette Pelageya Karpakova Yevdokiya Kalmїkova Pierina Legnani Adelaide Giuri Mathilde Kschessinska
Von Rothbart Sergey Sokolov Aleksey Bulgakov K. Kubakin
Odile Pelageya Karpakova Pierina Legnani Mathilde Kschessinska

Originalproduktion från 1877

Premiären fredagen den 4 mars 1877 gavs som en förmånsföreställning för ballerinan Pelageya Karpakova (även känd som Polina Karpakova), som gjorde rollen som Odette, med premiärdansören Victor Gillert som prins Siegfried. Karpakova kan också ha dansat delen Odile, även om man tror att baletten ursprungligen krävde två olika dansare. Det är nu vanligt att samma ballerina dansar både Odette och Odile.

Den ryska ballerinan Anna Sobeshchanskaya tillsattes ursprungligen som Odette, men ersattes när en regeringstjänsteman i Moskva klagade på henne och hävdade att hon hade tagit emot smycken från honom, för att sedan gifta sig med en dansörskamrat och sälja bitarna för kontanter.

Premiären togs inte emot väl. Även om det fanns några kritiker som insåg fördelarna med partituret, ansåg de flesta att det var alldeles för komplicerat för balett. Den var märkt "för bullrig, för ' wagnerisk ' och för symfonisk." Kritikerna tyckte också att Reisingers koreografi var "fantasilös och helt och hållet minnesvärd". Det tyska ursprunget till berättelsen "behandlades med misstänksamhet medan berättelsen i sig betraktades som "dum" med outtalbara efternamn för sina karaktärer." Karpakova var en sekundär solist och "inte särskilt övertygande."

Produktionens fattigdom, det vill säga inredningen och kostymerna, frånvaron av enastående artister, balettmästarens svaga fantasi och slutligen orkestern ... allt detta tillsammans tillät (Tjajkovskij) med goda skäl att lägga skulden för misslyckande på andra.

—  Modest Tchaikovsky , bror till kompositören

Ändå kvarstår faktum (och utelämnas alltför ofta i redogörelserna för denna initiala produktion) att denna iscensättning överlevde i sex år med totalt 41 föreställningar – många fler än flera andra baletter från denna teaters repertoar.

Tjajkovskij pas de deux 1877

Anna Sobeshchanskaya  [ ru ] som Odette i Julius Reisingers originalproduktion av Swan Lake , Moskva, 1877

Den 26 april 1877 debuterade Anna Sobeshchanskaya som Odette/Odile i Svansjön och från början var hon helt missnöjd med baletten. Sobeshchanskaya bad Marius Petipapremiärminister Maître de Ballet vid St. Petersburg Imperial Theatres – att koreografera en pas de deux för att ersätta pas de sex i tredje akten (för en ballerina att begära en kompletterande pass eller variation var standardpraxis i 19:e- talets balett, och ofta var dessa "skräddarsydda" danser den juridiska egendomen för ballerinan de komponerades för).

Petipa skapade pas de deux till musik av Ludwig Minkus , balettkompositör till St Petersburg Imperial Theatres. Verket var en standard pas de deux classique bestående av en kort entré , det stora ordspråket , en variation för varje dansare individuellt och en coda .

Tjajkovskij blev arg över denna förändring och påstod att oavsett om baletten var bra eller dålig så borde han ensam hållas ansvarig för dess musik. Han gick med på att komponera en ny pas de deux , men snart uppstod ett problem: Sobeshchanskaya ville behålla Petipas koreografi. Tjajkovskij gick med på att komponera en pas de deux som skulle matcha till en sådan grad att ballerinan inte ens skulle behöva repetera. Sobeshchanskaya var så nöjd med Tjajkovskijs nya musik att hon bad honom komponera en ytterligare variant, vilket han gjorde.

Fram till 1953 ansågs denna pas de deux vara förlorad, tills ett repetiteurpartitur av misstag hittades i arkiven på Bolsjojteatern i Moskva, bland orkesterpartier för Alexander Gorskys återupplivande av Le Corsaire (Gorskij hade inkluderat stycket i sin version av Le Corsaire iscensatt 1912). 1960 koreograferade George Balanchine en pas de deux till denna musik för Violette Verdy och Conrad Ludlow , framförd i City Center of Music and Drama i New York City som Tschaikovsky Pas de Deux , som den fortfarande är känd och framförd idag.

Efterföljande produktioner 1879–1894

Julius Reisingers efterträdare som balettmästare var Joseph Peter Hansen. Hansen gjorde avsevärda ansträngningar för att rädda Svansjön och den 13 januari 1880 presenterade han en ny uppsättning av baletten för sin egen fördel. Delen av Odette/Odile dansades av Evdokia Kalmykova, en elev vid Moscow Imperial Ballet School , med Alfred Bekefi som prins Siegfried. Denna produktion fick ett bättre mottagande än originalet, men inte på något sätt en stor framgång. Hansen presenterade en annan version av Svansjön den 28 oktober 1882, återigen med Kalmykova som Odette/Odile. För denna produktion arrangerade Hansen en Grand Pas för balsalsscenen som han gav titeln La Cosmopolitana . Detta togs från den europeiska delen av Grand Pas d'action känd som Kontinenternas allegori från Marius Petipas balett The Bandits från 1875 till musiken av Ludwig Minkus . Hansens version av Svansjön gavs endast fyra gånger, den sista föreställningen var den 2 januari 1883, och snart släpptes baletten från repertoaren helt och hållet.

Sammanlagt spelades Swan Lake 41 gånger mellan premiären och den sista föreställningen 1883 – en ganska lång upplaga för en balett som mottogs så dåligt vid premiären. Hansen blev balettmästare på Alhambra Theatre i London och den 1 december 1884 presenterade han en enaktsbalett med titeln The Swans , som inspirerades av den andra scenen i Swan Lake . Musiken komponerades av Alhambrateaterns orkesterkock Georges Jacoby.

Den andra scenen av Svansjön presenterades sedan den 21 februari i Prag av Nationalteaterns balett i en version monterad av balettmästaren August Berger. Baletten gavs under två konserter som dirigerades av Tjajkovskij. Kompositören noterade i sin dagbok att han upplevde "ett ögonblick av absolut lycka" när baletten framfördes. Bergers produktion följde librettot från 1877, även om namnen på prins Siegfried och Benno ändrades till Jaroslav och Zdeňek, med Bennos roll dansad av en kvinnlig dansare en travesti . Prins Siegfrieds roll dansades av Berger själv med ballerinan Giulietta Paltriniera-Bergrova som Odette. Bergers produktion fick bara åtta föreställningar och var till och med planerad för produktion i Fantasia Garden i Moskva 1893, men den blev aldrig av.

Petipa–Ivanov–Drigo väckelse 1895

Pierina Legnani som Odette (1895)

Under slutet av 1880-talet och början av 1890-talet diskuterade Petipa och Vsevolozhsky med Tjajkovskij möjligheten att återuppliva Svansjön. Tjajkovskij dog den 6 november 1893, precis när planerna på att återuppliva Svansjön började förverkligas. Det är fortfarande osäkert om Tjajkovskij var beredd att revidera musiken för denna väckelse. Hur som helst, som ett resultat av Tjajkovskijs död, tvingades Drigo själv revidera partituren, efter att ha fått godkännande från Tjajkovskijs yngre bror, Modest . Det finns stora skillnader mellan Drigos och Tchaikovskys Swan Lake-poäng. Idag är det Riccardo Drigos revidering av Tjajkovskijs partitur, och inte Tjajkovskijs originalmusik från 1877, som de flesta balettkompanier använder.

Pavel Gerdt som Prins Siegfried (Mariinsky Theatre, 1895)

I februari 1894 gavs två minneskonserter planerade av Vsevolozhsky för att hedra Tjajkovskij. Produktionen inkluderade andra akten av Swan Lake , koreograferad av Lev Ivanov , den kejserliga balettens andra balettmästare. Ivanovs koreografi för minneskonserten hyllades enhälligt som underbar.

Återupplivandet av Swan Lake var planerat för Pierina Legnanis förmånsuppträdande säsongen 1894–1895. Tsar Alexander III :s död den 1 november 1894 och den efterföljande perioden av officiell sorg avslutade alla balettföreställningar och repetitioner under en tid, och som ett resultat kunde alla ansträngningar koncentreras på förproduktionen av den fullständiga återupplivningen av Swan Lake . Ivanov och Petipa samarbetade i produktionen, där Ivanov behöll sina danser för andra akten medan han koreograferade den fjärde, med Petipa iscensatt första och tredje akten.

Modest Tchaikovsky uppmanades att göra ändringar i balettens libretto, inklusive karaktären av Odette som förändrades från en älva svanjungfru till en förbannad dödlig kvinna, balettens skurk ändrades från Odettes styvmor till magikern von Rothbart, och balettens final: istället av älskande som helt enkelt drunknar i handen av Odettes styvmor som i det ursprungliga scenariot från 1877, begår Odette självmord genom att drunkna sig själv, med prins Siegfried som väljer att dö också, snarare än att leva utan henne, och snart återförenas älskarnas andar i en apoteos . Förutom revideringen av librettot ändrades baletten från fyra akter till tre – där akt 2 blev akt 1, scen 2.

Allt var klart i början av 1895 och baletten hade premiär fredagen den 27 januari. Pierina Legnani dansade Odette/Odile, med Pavel Gerdt som prins Siegfried, Alexei Bulgakov som Rothbart och Alexander Oblakov som Benno. De flesta recensionerna i S:t Petersburgs tidningar var positiva.

Till skillnad från premiären av The Sleeping Beauty dominerade inte Svansjön repertoaren på Mariinsky-teatern under sin första säsong. Den gavs endast sexton föreställningar mellan premiären och säsongen 1895–1896, och framfördes inte alls 1897. Ännu mer överraskande, baletten framfördes endast fyra gånger 1898 och 1899. Baletten tillhörde enbart Legnani tills hon lämnade St. Petersburg för sitt hemland Italien 1901. Efter hennes avresa övertogs baletten av Mathilde Kschessinskaya , som var lika hyllad i rollen som hennes italienska föregångare.

Senare produktioner

En uppsättning 2008 på Kungliga Operan

Genom Svansjöns föreställningshistoria har 1895 års upplaga fungerat som den version som de flesta iscensättningar har varit baserade på. Nästan varje balettmästare eller koreograf som har återinsatt Svansjön har gjort modifieringar av balettens scenario, samtidigt som de behållit mycket av den traditionella koreografin för danserna, som anses vara praktiskt taget helig. Likaså har Siegfrieds roll med tiden blivit mer framträdande, till stor del beroende på balettteknikens utveckling.

1940 blev San Francisco Ballet det första amerikanska kompaniet att iscensätta en komplett produktion av Swan Lake . Den enormt framgångsrika produktionen spelade Lew Christensen som prins Siegfried, Jacqueline Martin som Odette och Janet Reed som Odile. Willam Christensen baserade sin koreografi på Petipa-Ivanov-produktionen och vände sig till San Franciscos stora befolkning av ryska emigranter , ledda av prinsessan och prins Vasili Alexandrovich av Ryssland , för att hjälpa honom att säkerställa att produktionen lyckades i sitt mål att bevara den ryska kulturen i San Francisco .

Flera anmärkningsvärda produktioner har avvikit från originalet och dess återupplivande från 1895:

  • 1967 producerade och dansade Eric Bruhn i en ny "Svansjön" för National Ballet of Canada, med slående till stor del svartvit design av Desmond Healey. Även om betydande delar av Petipa-Ivanov-koreografin behölls, var Bruhns ändringar musikaliska såväl som koreografiska. Mest kontroversiellt gjorde han om Von Rothbart som den illvilliga "Black Queen", och lade psykologisk betoning till prinsens svåra relationer med kvinnor, inklusive hans dominerande mamma.
  • Illusioner som "Svansjön" 1976: John Neumeier Hamburg Ballet, Neumeier interpolerade historien om Ludwig II av Bayern i Svansjöns handling, via Ludwigs fascination av svanar. Mycket av originalmusiken användes med ytterligare Tchaikovsky-material och koreografin kombinerade det välbekanta Petipa/Ivanov-materialet med nya danser och scener av Neumeier. Baletten avslutas med Ludwigs död genom att drunkna medan han är instängd på en asyl, till den dramatiska musiken för akt 3 avslutning. Med temat att den olyckliga kungliga tvingades in i heterosexuella äktenskap av statliga skäl och även korshänvisningen till faktiska kungligheters personliga liv, förutsåg detta verk både Bournes och Murphys tolkning. Illusions Like "Svansjön" finns kvar på repertoaren hos stora tyska balettkompanier.
  • Matthew Bournes Svansjön avvek från den traditionella baletten genom att ersätta den kvinnliga balettkåren med manliga dansare och en handling fokuserad på den psykologiska pressen från moderna kungligheter på en prins som kämpar med sin sexualitet och en avlägsen mamma. Den har framförts på långa turnéer i Grekland, Israel, Turkiet, Australien, Italien, Japan, Korea, Ryssland, Frankrike, Tyskland, Nederländerna, USA och Irland, förutom i Storbritannien, och har vunnit över 30 internationella utmärkelser hittills.
  • American Ballet Theatre -versionen från 2000 (inspelad för tv 2005), istället för att ha ridån nere när den långsamma inledningen spelas, använde denna musik för att ackompanjera en ny prolog där publiken visas hur Rothbart först förvandlar Odette till en svan. Den här prologen liknar Vladimir Burmeisters produktion av "Svansjön" (först uppsatt på Stanislavskijteatern i Moskva, 1953) men har vissa skillnader. Rothbart i denna produktion spelas av två dansare; en framstår som en stilig ung man som lätt kan locka Odette i den nya prologen, och den andra dansaren är täckt av olycksbådande "monster makeup" som avslöjar magikerns sanna jag. (i filmen Black Swan drömmer Natalie Portman , som Nina, detta i filmens öppningssekvens). Ungefär en halvtimme av hela partituren utelämnas från denna produktion.
  • Graeme Murphys Svansjön spelades första gången 2002 och var löst baserad på uppdelningen av Lady Dianas äktenskap med prins Charles och hans förhållande med Camilla Parker Bowles . Den kombinerade Rothbarts och Odiles roller till en baronessa, och berättelsens fokus är en kärlekstriangel.
  • 2010 innehöll Black Swan , en film med Natalie Portman och Mila Kunis , sekvenser från Swan Lake .
  • År 2010 gjorde den sydafrikanska koreografen och balettdansaren Dada Masilo om Tjajkovskijs klassiker. Hennes version var en blandning av klassisk balett och afrikansk dans. Hon gjorde också en intrigvridning genom att presentera Odile (den svarta svanen) som en homosexuell manlig svan snarare än en kvinnlig svan.
  • En Svansjö , koreograferad av Alexander Ekman och komponerad av Mikael Karlsson , skapades för Norska Nationalbaletten . Första akten är delvis dansdelteater, om originaluppsättningen av Swan Lake , som har två scenskådespelare och en sopran. I andra akten fylls scenen på 5000 liter vatten, och visar konflikten mellan White Swan och Black Swan.

Instrumentation

Swan Lake spelas för den typiska stora orkestern från slutet av 1800-talet:

Roller

  • Prinsessan Odette (Svanedrottningen, den vita svanen, svanprinsessan), en vacker prinsessa, som har förvandlats till en vit svan
  • Prins Siegfried, en stilig prins som blir kär i Odette
  • Baron Von Rothbart, en ond trollkarl, som har förtrollat ​​Odette
  • Odile (den svarta svanen), Rothbarts dotter
  • Benno von Sommerstern, Prinsens vän
  • Drottningen, prins Siegfrieds mor
  • Wolfgang, hans lärare
  • friherre von Stein
  • Friherrinnan, hans hustru
  • Freiherr von Schwarzfels
  • Hans fru
  • En härold
  • En fotman
  • Hovherrar och damer, prinsens vänner, härolder, gäster, sidor, bybor, tjänare, svanar, cygnetter

Variationer på karaktärer

År 1895 hade Benno von Sommerstern blivit bara "Benno" och Odette "Svanernas drottning". Även Baron von Stein, hans fru, och Freiherr von Schwarzfels och hans fru identifierades inte längre i programmet. Den suveräna eller regerande prinsessan återges ofta som "drottningmodern".

Rothbarts karaktär (ibland stavat Rotbart) har varit öppen för många tolkningar. Orsaken till hans förbannelse över Odette är okänd; flera versioner, inklusive två långfilmer, har föreslagit skäl, men ingen förklaras vanligtvis av baletten. Han är sällan porträtterad i mänsklig form, förutom i akt 3. Han visas vanligtvis som en uggleliknande varelse. I de flesta produktioner resulterar parets uppoffring i hans förstörelse. Det finns dock versioner där han är triumferande. Yury Grigorovichs version, som har dansats i flera decennier av Bolsjojbaletten , är känd för att ha inkluderat båda slutet: Rothbart besegrades i den ursprungliga versionen från 1969, i linje med sovjettidens förväntningar på en positiv slutsats, men 2001 revision, Rothbart spelar ett elak ödesspel med Siegfried, som han vinner i slutet, vilket gör att Siegfried förlorar allt. I den andra uppsättningen av American Ballet Theatre av Swan Lake porträtteras han av två dansare: en ung, stilig som lockar Odette till sin undergång i prologen, och en reptilvarelse. I den här versionen inspirerar älskarnas självmord resten av Rothbarts fängslade svanar att vända sig mot honom och övervinna hans förtrollning.

Odile, Rothbarts dotter bär vanligtvis kolsvart (även om hon inte gjorde det i produktionen från 1895), och medverkar endast i akt 3. I de flesta moderna produktioner porträtteras hon som Odettes exakta dubbelgång (även om likheten beror på Rothbarts magi), och därför kan Siegfried inte klandras för att hon tror att hon är Odette. Det finns ett förslag om att Odette och Odile i originalproduktionen dansades av två olika ballerinor. Så är det även i vissa avantgardeproduktioner.

Synopsis

Svansjön presenteras vanligtvis i antingen fyra akter, fyra scener (främst utanför Ryssland och Östeuropa) eller tre akter, fyra scener (främst i Ryssland och Östeuropa). Den största skillnaden mellan produktioner över hela världen är att slutet, ursprungligen tragiskt, nu ibland ändras till ett lyckligt slut.

Prolog

Vissa produktioner inkluderar en prolog som visar hur Odette först träffar Rothbart, som förvandlar Odette till en svan.

Akt 1

En magnifik park framför ett palats

[Scen: Allegro giusto] Prins Siegfried firar sin födelsedag med sin lärare, vänner och bönder [vals]. Festen avbryts av Siegfrieds mor, drottningen [Scen: Allegro moderato], som är oroad över sin sons sorglösa livsstil. Hon säger till honom att han måste välja en brud på den kungliga balen följande kväll (vissa produktioner inkluderar presentation av några möjliga kandidater). Siegfried är upprörd över att han inte kan gifta sig av kärlek. Hans vän Benno och handledaren försöker lyfta hans oroliga humör. När kvällen faller på [ Sujet ] ser Benno en flock svanar flyga över huvudet och föreslår att de går på jakt [Final I]. Siegfried och hans vänner tar sina armborst och ger sig av i jakten på svanarna.

Akt 2

En glänta vid sjön i en skog vid ruinerna av ett kapell. En månljus natt.

"Valse des cygnes" från akt 2 av Ivanov/Petipa-utgåvan av Swan Lake

Siegfried har blivit separerad från sina vänner. Han anländer till gläntan vid sjön, precis som en flock svanar landar [Scen. Moderat]. Han riktar sin armborst [Scen. Allegro moderato], men fryser när en av dem förvandlas till en vacker jungfru, Odette [Scène. Moderat]. Till en början är hon livrädd för Siegfried. När han lovar att inte skada henne förklarar hon att hon och hennes följeslagare är offer för en trollformel som den onda uggleliknande trollkarlen Rothbart har gjort. På dagen förvandlas de till svanar och först på natten, vid sidan av den förtrollade sjön – skapad av Odettes mammas tårar – återgår de till mänsklig form. Förtrollningen kan bara brytas om en som aldrig har älskat förut svär att älska Odette för alltid. Rothbart dyker plötsligt upp [Scen. Allegro vivo]. Siegfried hotar att döda honom men Odette går i förbön – om Rothbart dör innan förtrollningen bryts kan det aldrig göras ogjort.

När Rothbart försvinner fyller svanjungfrorna gläntan [Scen: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Siegfried bryter sin armborst och börjar vinna Odettes förtroende när de två blir förälskade. Men när gryningen kommer, drar den onda besvärjelsen Odette och hennes följeslagare tillbaka till sjön och de förvandlas till svanar igen.

Akt 3

En överdådig sal i palatset

Gästerna anländer till palatset för en kostymbal. Sex prinsessor presenteras för prinsen [Gästernas ingång och valsen], som kandidater för äktenskap. Rothbart anländer i förklädnad [Scen: Allegro, Allegro giusto] med sin dotter, Odile, som förvandlas till att se ut som Odette. Även om prinsessorna försöker locka till sig prinsen med sina danser [Pas de six], har Siegfried bara ögon för Odile. [Scen: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Odette dyker upp vid slottsfönstret och försöker varna Siegfried, men han ser henne inte. Han proklamerar sedan för domstolen att han kommer att gifta sig med Odile innan Rothbart visar honom en magisk vision av Odette. Sorgslagen och inser sitt misstag (han lovade bara att älska Odette), skyndar Siegfried tillbaka till sjön.

Akt 4

Vid sjön

Scen från akt 4; Wiens statsopera , 2004

Odette är upprörd. Svanpigorna försöker trösta henne. Siegfried återvänder till sjön och ber om ursäkt. Hon förlåter honom, men hans svek kan inte ångras. Istället för att förbli en svan för alltid väljer Odette att dö. Siegfried väljer att dö med henne och de hoppar ut i sjön, där de kommer att stanna tillsammans för alltid. Detta bryter Rothbarts förtrollning över svanjungfrurna, vilket får honom att förlora sin makt över dem och han dör. I en apoteos ser svanjungfrorna, som förvandlas till vanliga jungfrur, när Siegfried och Odette stiger upp till himlen tillsammans, för alltid förenade i kärlek.

1877 librettosynopsis

Akt 1: Prins Siegfried, hans vänner och en grupp bönder firar att prinsen blir myndig. Siegfrieds mamma anländer för att informera honom om att hon vill att han ska gifta sig snart, så att hon kan se till att han inte skämmer bort deras familj genom sitt äktenskap. Hon har anordnat en bal där Siegfried ska välja sin brud bland adelns döttrar. Efter firandet ser Siegfried och hans vän Benno en flock flygande svanar och bestämmer sig för att jaga dem.

Akt 2: Siegfried och Benno spårar svanarna till en sjö, men de försvinner. En kvinna som bär en krona dyker upp och möter de två männen. Hon berättar att hon heter Odette och att hon var en av svanarna de jagade. Hon berättar sin historia för dem: Odettes mamma, en god älva, hade gift sig med en riddare, men hon dog och riddaren gifte om sig. Odettes styvmor var en häxa som ville döda henne, men hennes farfar räddade henne. Odettes farfar hade gråtit så mycket över Odettes mammas död att han skapade sjön med sina tårar. Odette och hennes följeslagare bor i sjön med Odettes farfar och kan förvandla sig till svanar när de vill. Odettes styvmor vill fortfarande döda henne och förföljer henne i form av en uggla, men Odette har en krona som skyddar henne från skada. När Odette gifter sig kommer häxan att förlora makten att skada henne. Siegfried blir kär i Odette men Odette fruktar att häxan kommer att förstöra deras lycka.

Akt 3: Flera unga adelskvinnor dansar på Siegfrieds bal, men prinsen vägrar att gifta sig med någon av dem. Baron von Rothbart och hans dotter Odile anländer. Siegfried tycker att Odile ser ut som Odette, men Benno håller inte med. Siegfried dansar med Odile när han blir mer och mer förälskad i henne, och så småningom går han med på att gifta sig med henne. I det ögonblicket förvandlas Rothbart till en demon, Odile skrattar och en vit svan med en krona dyker upp i fönstret. Prinsen springer ut från slottet.

Akt 4: I tårar berättar Odette för sina vänner att Siegfried inte höll sitt kärlekslöfte. När hon ser Siegfried kommer, går Odettes vänner och uppmanar henne att följa med dem, men Odette vill träffa Siegfried en sista gång. En storm börjar. Siegfried kommer in och ber Odette om förlåtelse. Odette vägrar och försöker lämna. Siegfried rycker kronan från sitt huvud och kastar den i sjön och säger "Vill eller ovillig, du kommer alltid att vara hos mig!" Ugglan flyger över huvudet och bär bort kronan. "Vad har du gjort? Jag dör!" säger Odette och faller i Siegfrieds famn. Sjön reser sig från stormen och dränker Odette och Siegfried. Stormen tystnar och en grupp svanar dyker upp på sjön.

Alternativa avslutningar

Det finns många olika slut, allt från romantiska till tragiska.

  • 1950 satte Konstantin Sergeyev upp en ny Svansjö för Mariinskijbaletten (då Kirov) efter Petipa och Ivanov, men inkluderade några bitar av Vaganova och Gorskij. Under den sovjetiska regimen ersattes det tragiska slutet med ett lyckligt , så i Mariinsky- och Bolshoi-versionerna levde Odette och Siegfried lyckliga i alla sina dagar.
  • I versionen som dansas i dag av Mariinsky-baletten är slutet ett av "happily ever after" där Siegfried slåss mot Rothbart och sliter av hans vingar och dödar honom. Odette återställs till mänsklig form och hon och Siegfried är lyckligt förenade. Denna version har ofta använts av ryska och kinesiska balettkompanier. Ett liknande slut användes i Svanprinsessan .
  • I versionen från 1986 som Rudolf Nureyev koreograferade för Paris Opera Ballet , slåss Rothbart med Siegfried, som blir övervunnen och dör, vilket lämnar Rothbart för att ta Odette triumferande upp till himlen.
  • I den holländska nationalbalettproduktionen 1988 , koreograferad av Rudi van Dantzig , insåg Siegfried att han inte kan rädda Odette från förbannelsen, så han drunknar sig själv. Alexander, Siegfrieds vän, hittar hans kropp och bär honom.
  • Även om Bolsjojbalettproduktionen från 1969 av Jurij Grigorovich innehöll ett lyckligt slut som liknar Mariinskijbalettversionen, ändrade revideringen 2001 slutet till ett tragiskt. Siegfried besegras i en konfrontation med det onda geniet, som griper Odette och tar henne bort till okända delar innan de älskande kan förenas, och prinsen lämnas ensam vid sjön. Den dur-nyckelåtergivningen av huvudledmotivet och resten av Apotheosis (behölls i 1969 års produktion) ersätts med en modifierad, transponerad upprepning av inledningen följt av de sista takterna av nr 10 / nr 14 , vilket avslutar balett på en lägre ton.
  • I en version som har ett slut mycket nära Mariinsky-väckelsen 1895, dansad av American Ballet Theatre som började 2000 (med en videoinspelning publicerad 2005), överlåter Siegfrieds felaktiga löfte om trohet mot Odile Odette att förbli en svan för alltid. Efter att ha insett att hennes sista ögonblick av mänskligheten är nära, begår Odette självmord genom att kasta sig i sjön. Prinsen gör det också. Denna handling av uppoffring och kärlek bryter Rothbarts makt, och han förstörs. I den sista tablån ses de älskande resa sig tillsammans till himlen i apoteos.
  • I en version som dansades av New York City Ballet 2006 (med koreografi av Peter Martins efter Lev Ivanov, Marius Petipa och George Balanchine ), utgör prinsens förklaring att han vill gifta sig med Odile ett svek som fördömer Odette att förbli en svan för alltid. Odette kallas bort i svanform, och Siegfried lämnas ensam i sorg när ridån faller.
  • I 2006 års version av Stanton Welch för Houston Ballet , också baserad på Petipa och Ivanov, har den sista scenen prins Siegfried som försöker döda Rothbart med sitt armborst, saknar och träffar Odette istället. Odette faller, Rothbarts förtrollning bryts nu och återfår mänsklig form. Prinsen omfamnar henne när hon dör, och bär sedan hennes livlösa kropp ut i sjön, där han också dränker sig själv.
  • I en version som dansades av San Francisco Ballet 2009 kastar Siegfried och Odette sig i sjön, som i Mariinsky-väckelsen 1895, och Rothbart förstörs. Två svanar, som antyds vara de älskande, ses sedan flyga förbi månen.
  • I en version som dansades av National Ballet of Canada 2010, förlåter Odette Siegfried för hans svek och löftet om försoning lyser ett ögonblick innan Rothbart kallar fram en våldsam storm. Rothbart och Siegfried kämpar. När stormen lagt sig lämnas Odette ensam för att sörja den döde Siegfried.
  • I 2012 års version, framförd på Blackpool Grand Theatre av Russian State Ballet of Siberia , släpar prinsen Rothbart in i sjön och båda drunknar. Odette är kvar som en svan.
  • I den engelska nationalbalettversionen 2015 My First Swan Lake , speciellt återskapad för små barn, gör kraften i Siegfried och Odettes kärlek det möjligt för de andra svanarna att resa sig och besegra Rothbart, som faller till sin död. Detta bryter förbannelsen, och Siegfried och Odette lever lyckliga i alla sina dagar. Det här är som Mariinskybalettens "Happily ever after"-slut. I en ny produktion 2018 hjälper Odile Siegfried och Odette till slut. Rothbart, som inte är pappan, utan Odiles bror i denna produktion, är förlåten och han ger upp sin onda makt. Odette och Siegfried lever lyckliga i alla sina dagar och förblir vänner med Rothbart och Odile. Detta är faktiskt den enda Swan Lake-produktionen som ger en fredlig lösning och en lycklig i alla sina dagar även för karaktärerna Odile och Rothbart.
  • I Hübbe och Schandorffs 2015 och 2016 Royal Danish Ballet - produktion tvingas Siegfried av Rothbart att gifta sig med sin dotter, efter att ha dömt Odette till hennes förbannelse som en svan för alltid genom att av misstag bekänna sin kärlek till Odile.
  • I 2018 års Royal Ballet- version räddade Siegfried Odette från sjön, men hon visar sig vara livlös, även om förtrollningen är bruten.

Strukturera

Partituren som används i denna sammanfattning är Tjajkovskijs partitur som han ursprungligen komponerade den (inklusive senare tillägg av den ursprungliga produktionen från 1877). Partituren som listas här skiljer sig från partituren som reviderats av Riccardo Drigo för återupplivandet av Petipa och Ivanov som fortfarande används i en eller annan utsträckning av de flesta balettkompanier idag. Titlarna för varje nummer är hämtade från den ursprungliga publicerade noten. Vissa av numren tituleras helt enkelt som musikaliska indikationer, de som inte är det är översatta från sina ursprungliga franska titlar.

Akt 1

Introduktion : Moderato assai – Allegro non-troppo – Tempo I
Nr 1 Scen : Allegro giusto
Nr 2 vals : Tempo di valse
Nr 3 Scen : Allegro moderato
Nr 4 Pas de trois
1. Intrada (eller Entrée): Allegro
2. Andante sostenuto
3. Allegro semplice, Presto
4. Moderat
5. Allegro
6. Coda: Allegro vivace
Nr. 5 Pas de deux for Two Merry-makers (detta numret formades senare till Black Swan Pas de Deux )
1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato
2. Andante – Allegro
3. Tempo di valse
4. Coda: Allegro molto vivace
Nr 6 Pas d'action : Andantino quasi moderato – Allegro
Nr 7 ämne (Introduktion till dansen med bägare )
Nr 8 Dans med bägare : Tempo di polacca
No. 9 Finale : Ämne, Andante

Akt 2

Nr 10 Scen : Moderato
Nr 11 Scen : Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo
Nr 12 Scen : Allegro, Moderato assai quasi andante
Nr 13 Svanens danser
1. Tempo di valse
2. Moderat assai
3. Tempo di valse
4. Allegro moderato (detta nummer blev senare den berömda dansen av de små svanarna )
5. Pas d'action : Andante, Andante non-troppo, Allegro (material lånat från Undina )
6. Tempo di valse
7. Coda: Allegro vivo
Nr 14 Scen: Moderato

Akt 3

Nr 15 Scen : Mars – Allegro giusto
Nr. 16 Ballabile : Dans av Corps de Ballet and the Dwarves : Moderato assai, Allegro vivo
Nr 17 Gästernas ingång och vals : Allegro, Tempo di valse
Nr 18 Scen : Allegro, Allegro giusto
Nr 19 Pas de sex
1. Intrada (eller Entrée ): Moderato assai
2. Variation 1: Allegro
3. Variant 2: Andante con moto (det här numret användes troligen som ett ordspråk efter Intrada men komponerades antingen av misstag eller publicerades efter den första varianten)
4. Variant 3: Moderat
5. Variation 4: Allegro
6. Variant 5: Moderato, Allegro semplice
7. Grand Coda: Allegro molto
Bilaga I – Pas de deux pour Mme. Anna Sobeshchanskaya (formad från originalmusiken av Ludwig Minkus och senare koreograferad av George Balanchine som Tchaikovsky Pas de deux )
# Intrada: Moderato – Andante
# Variant 1: Allegro moderato
# Variant 2: Allegro
# Coda: Allegro molto vivace
Nr 20 Ungersk dans : Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace
Bilaga II – Nr 20a Danse russe pour Mlle. Pelageya Karpakova : Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto
Nr 21 Danse Espagnole : Allegro non-troppo (Tempo di bolero )
Nr 22 Danse Napolitaine : Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto
Nr 23 Mazurka : Tempo di mazurka
Nr 24 Scen : Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Akt 4

Nr 25 Entr'acte : Moderato
Nr 26 Scen : Allegro non-troppo
Nr 27 Dance of the Little Swans : Moderato
Nr 28 Scen : Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace
Nr 29 Scenfinal : Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato

Anpassningar och referenser

Live-action film

  • Inledningstexterna för den första ljudversionen av Dracula (1931) med Bela Lugosi i huvudrollen inkluderar en modifierad version av Swan Theme från akt 2. Samma stycke användes senare för krediteringen av The Mummy (1932) och används ofta som bakgrund. spår för stumfilmen Phantom of the Opera (1925).
  • Filmen I Was an Adventuress (1940) innehåller en lång sekvens från baletten.
  • Handlingen i den brittiska komedifilmen The Intelligence Men från 1965 når sin klimax vid ett uppträdande av baletten, med ett mordförsök på ballerinan som porträtterar Odette.
  • Den amerikanska politiska thrillerfilmen Torn Curtain från 1966 i regi av Alfred Hitchcock och med Paul Newman och Julie Andrews i huvudrollerna innehåller en scen från baletten Swan Lake. Filmens huvudpar, spelade av Newman och Andrews, flyr från Östberlin under det kalla kriget och deltar i en föreställning av baletten som en del av deras flyktplan. De upptäcks och rapporteras till polisen av den ledande ballerinan ( Tamara Toumanova ) under balettföreställningen. Deras dramatiska flykt från teatern under baletten är filmens höjdpunkt.
  • 1968–69 producerade Kirovbaletten tillsammans med Lenfilms studior en filmad version av baletten med Yelena Yevteyeva som Odette.
  • I filmen Funny Girl (1968) dansar Barbra Streisand , som spelar Fanny Brice, i en komisk parodi av Swan Lake .
  • Baletten är central för handlingen i Étoile (1989).
  • John Williams berömda tema " The Imperial March " från Music of Star Wars påminner särskilt om harmonisk progression, orkestrering och några melodiska konstruktioner till vissa presentationer av Swan Theme.
  • I Brain Donors (1992) försöker och lyckas de tre huvudkaraktärerna sabotera en fiktiv produktion av baletten.
  • Darren Aronofskys Black Swan (2010) fokuserar på två karaktärer från Swan Lake — prinsessan Odette, ibland kallad White Swan, och hennes onda duplikat, häxan Odile (den svarta svanen), och hämtar sin inspiration från balettens berättelse, även om det inte bokstavligen följer det. Clint Mansells partitur innehåller musik från baletten, med mer genomarbetad omstrukturering för att passa filmens skräckton.
  • I Of Gods and Men (2011) spelas den klimatiska Svansjömusiken vid munkarnas Nattvardsmiddag som påminner om.
  • I filmen T-34 kunde musik från Svansjön höras medan huvudkaraktärerna provkörde en infångad T-34 för tyskarna och utförde balettliknande drag med tanken.
  • Från och med augusti 2020 produceras en live-action-anpassning av baletten av Universal Pictures , skriven av den Olivier Award- vinnande dramatikern Jessica Swale och med Felicity Jones i huvudrollen .
  • Slutet på baletten är i filmen The Courier (2020).

Animerade teater- och direkt-till-video-produktioner

  • Swan Lake (1981) är en långfilm producerad av det japanska företaget Toei Animation och regisserad av Koro Yabuki. Bearbetningen använder Tjajkovskijs partitur och förblir relativt trogen berättelsen. Två separata engelska dubbar gjordes, en med vanliga röstskådespelare och en med kändisar som huvudrollsinnehavare ( Pam Dawber som Odette, Christopher Atkins som Siegfried, David Hemmings som Rothbart och Kay Lenz som Odille). Den andra dubben spelades in i Golden Sync Studios och sändes på American Movie Classics i december 1990 och Disney Channel i januari 1994. Den distribuerades för närvarande i USA av The Samuel Goldwyn Company . Den distribuerades även i Frankrike och Storbritannien av Rouge Citron Production.
  • Swan Lake (1994) är en 28-minuters traditionell tvådimensionell animation berättad av Dudley Moore . Det är en av fem animationer i Storyteller's Classics- serien. Liksom versionen från 1981 använder den också Tjajkovskijs musik genomgående och är ganska trogen originalberättelsen. Det som skiljer det åt är den klimatiska scenen, där prinsen simmar över lagunen mot Rothbarts slott för att rädda Odette, som hålls fången där. Rothbart pekar med fingret mot prinsen och sabbar honom för att förvandla honom till en anka – men sedan förklarar berättaren: "Ibland kan till och med magi gå väldigt, väldigt fel." Efter ett ögonblick förvandlas ankan till en örn och flyger in i Rothbarts slott, där prinsen återupptar sin mänskliga form och engagerar Rothbart i strid. Denna animation producerades av Madman Movies för Castle Communications . Regissören var Chris Randall , producenten var Bob Burrows , produktionskoordinatorn var Lesley Evans och de exekutiva producenterna var Terry Shand och Geoff Kempin . Musiken framfördes av Moscow State Orchestra . Den visades på TVOntario i december 1997 och distribuerades på hemmavideo i Nordamerika av Castle Vision International , Orion Home Video och JL Bowerbank & Associates .
  • The Swan Princess (1994) är en Nest Entertainment -film baserad på Swan Lake - berättelsen. Den håller sig ganska nära den ursprungliga historien, men innehåller många skillnader. Till exempel, istället för Swan Maidens, har vi tillägg av sidekicks Puffin the puffin , Speed ​​the tortoise och Jean-Bob the frog . Flera av karaktärerna döps om – Prins Derek istället för Siegfried, hans vän Bromley istället för Benno och hans lärare Rogers istället för Wolfgang; Dereks mamma heter drottning Uberta. En annan skillnad är att Odette och Derek känner varandra från när de var barn, vilket introducerar oss för Odettes pappa, kung William och förklarar hur och varför Odette kidnappas av Rothbart. Karaktären Odile ersätts av en gammal kärring (ej namngiven i den här filmen, men känd som Bridget i uppföljarna), som Rothbarts sidekick till slutet. Dessutom innehåller den här versionen ett lyckligt slut, vilket gör att både Odette och Derek kan överleva som människor när Rothbart väl har besegrats. Den har nio uppföljare, The Swan Princess: Escape from Castle Mountain (1997), The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom (1998), The Swan Princess Christmas (2012), The Swan Princess: A Royal Family Tale (2014) , The Swan Princess: Princess Tomorrow, Pirate Today (2016), The Swan Princess: Royally Undercover (2017), The Swan Princess: A Royal Myztery (2018), The Swan Princess: Kingdom of Music (2019) och The Swan Princess : A Royal Wedding (2020), som avviker ännu mer från baletten. Ingen av filmerna innehåller Tjajkovskijs musik.
  • Barbie of Swan Lake (2003) är en direkt-till-video- barnfilm med Tjajkovskijs musik och motion capture från New York City Ballet och baserad på Swan Lake - berättelsen. Berättelsen avviker mer från originalet än Svanprinsessan , även om den består av likheter med handlingen från Svanprinsessan . I den här versionen är Odette inte en prinsessa till födseln, utan en bagardotter och istället för att bli kidnappad av Rothbart och förd till sjön mot sin vilja upptäcker hon den förtrollade skogen när hon villigt följer en enhörning dit. Hon görs också till en mer dominerande hjältinna i den här versionen, eftersom hon förklaras vara den som är avsedd att rädda skogen från Rothbarts klor när hon frigör en magisk kristall. En annan skillnad är tillskottet av nya karaktärer, som Rothbarts kusin Fairy Queen, Lila enhörningen, Erasmus trollet och Fairy Queens älvor och tomtar, som också har förvandlats till djur av Rothbart. Dessa älvor och tomtar ersätter Svanjungfrun från baletten. Det är också Fairy Queens magi som gör att Odette kan återgå till sin mänskliga form på natten, inte Rothbarts besvärjelse, som tills Fairy Queen kontrar, verkar vara permanent. Andra förändringar inkluderar att döpa om prins Daniel och ett lyckligt slut, istället för balettens tragiska slut.
  • Barbie in the Pink Shoes (2013) har en anpassning av Swan Lake bland dess många sagor.

Dator/tv-spel

Dansa

The Silent Violinist, en professionell mim-busker-akt, som refererar till konceptet "svanprinsessan".
  • Den svenske dansaren/koreografen Fredrik Rydman har producerat en modern dans / streetdanstolkning av baletten med titeln Swan Lake Reloaded . Den skildrar "svanarna" som heroinberoende prostituerade som hålls på plats av Rothbart, deras hallick. Produktionens musik använder teman och melodier från Tchaikovskys partitur och införlivar dem i hiphop- och technolåtar.

Litteratur

  • Amiri & Odette (2009) är en versberättelse av Walter Dean Myers med illustrationer av Javaka Steptoe. Myers utspelar sig i Swan Lake Projects i en stor stad. Amiri är en basketspelande "Prince of the Night", en mästare på asfaltbanorna i parken. Odette tillhör Big Red, en återförsäljare, en makt på gatorna.
  • The Black Swan (1999) är en fantasyroman skriven av Mercedes Lackey som återföreställer originalberättelsen och fokuserar mycket på Odile. Rothbarts dotter är en trollkvinna i sin egen rätt som kommer för att sympatisera med Odette.
  • The Sorcerer's Daughter (2003) är en fantasyroman av Irina Izmailova, en återberättelse av balettens handling. Den pojkaktige och slarvige Siegfried föredrar medvetet den milda, lika barnsliga Odile, medan den stränga och stolta Odette från första början attraheras av Rothbart (som senare visar sig vara rikets rättmätige monark i gömställe).
  • Swan Lake (1989) är en barnroman skriven av Mark Helprin och illustrerad av Chris Van Allsburg , som återskapar den ursprungliga berättelsen som en berättelse om politiska stridigheter i ett icke namngivet östeuropeiskt land. I den blir Odette en prinsessa gömd från födseln av marionettmästaren (och så småningom usurperaren) bakom tronen, varvid historien återberättas för hennes barn.

musik

  • Den japanska instrumentalrockgruppen Takeshi Terauchi & Bunnys spelade in detta på sitt album från 1967, Let's Go Unmei .
  • Den tyska sångerskan Jeanette Biedermann använder Swan Lake - melodistrukturen för sin singelsläpp " How It's Got To Be " från 2001.
  • Det spanska symfoniska metalbandet Dark Moor lånar element på låten "Swan Lake", det första spåret på deras album Autumnal från 2009 .
  • Los Angeles-gruppen Sweetbox använder huvudtemat för refrängen för deras låt "Superstar" från 2001 års album Classified .
  • Det kanadensiska metalbandet The Agonist har gjort en a cappella-version av akt 2:s " Scène . Moderato", som ingår i deras andra studioalbum, Lullabies for the Dormant Mind .
  • En reggaeversion av Swan Lake -baletten dyker upp på 2017 års album Classical Made Modern 3 .
  • Beyoncé använder balettens berömda tema i sitt "visuella album" Lemonade , en referens som understryker filmens meditation om otrohet.
  • Det belgiska bandet Wallace Collection citerar från Act 2 Scene 10 i deras spår "Daydream" (1969).
  • Det brittiska ska-bandet Madness presenterade en ska-version 1979 på deras debutalbum One Step Beyond...
  • Den sydkoreanska gruppen Shinhwa ombildar huvudtemat till en hiphop-k-pop-låt "TOP (Twinkling of Paradise)" (1999)

Musikaler

  • Odette – The Dark Side of Swan Lake , en musikal skriven av Alexander S. Bermange och Murray Woodfield, sattes upp på Bridewell Theatre, London i oktober 2007.
  • I Radio City Christmas Spectacular gör The Rockettes en kort hyllning till Swan Lake under framförandet av "Twelve Days of Christmas (Rock and Dance Version)", med raden "Seven Swans A-Swimming".
  • Billy Elliot the Musical innehåller den mest kända delen av Matthew Bournes Swan Lake i ett dansnummer, där huvudpersonen dansar medan den skuggas av sitt framtida, vuxna jag.
  • Musikalen Anastasia innehåller en scen där flera av huvudkaraktärerna deltar i en föreställning av Svansjön i Paris nära showens klimax. De fyra karaktärerna sjunger om sina inre konflikter och önskningar när Tjajkovskijs partitur smälter in i musikalens melodier, dansarna på scenen representerar både balettens karaktärer och tankarna hos varje sångare i tur och ordning.

Tv

  • Under Sovjetunionens tid präglade videoinspelningar av Svansjöbaletten ofta regelbunden programmering av sovjetisk statlig television under timmarna före tillkännagivandet av en tragedi eller döden av den sittande sovjetiska ledaren och även om baletten också visades andra gånger som ett officiellt planerat program, förknippades det ofta av sovjetiska medborgare med sådana tillkännagivanden. Den sista och en av de mest kända användningen av Svansjön i det sammanhanget var under det sovjetiska kuppförsöket i augusti 1991 som ledde fram till Sovjetunionens upplösning . När den oberoende ryska nyhetskanalen Dozhd (även känd som "TV Rain") tvingades stänga ner på grund av censurlagar orsakade av den ryska invasionen av Ukraina 2022 , valde de att avsluta sin sista nyhetssändning med Swan Lake i en hänvisning till dess användning i 1991.
  • Princess Tutu (2002) är en anime -tv-serie vars hjältinna, Duck, bär en kostym som påminner om Odettes. Hon är en anka förvandlad av en författare till en flicka (snarare än tvärtom), medan hennes antagonist, Rue, klädd som Odile, är en flicka som hade fostrats till att tro att hon är en korp . Andra karaktärer inkluderar Mytho i rollen som Siegfried, som till och med hänvisas till med detta namn mot slutet av andra akten, och Drosselmeyer som spelar i rollen som Rothbart. Partituret från Swan Lake , tillsammans med det från Nötknäpparen , används genomgående, liksom, ibland, Petipa-koreografin , framför allt i avsnitt 13, där Duck dansar klimakteriet pas de deux ensam, komplett med misslyckade lyft och fångster.
  • I den andra säsongen av animen Kaleido Star blir en cirkusatisering av Swan Lake en av Kaleido-scenens viktigaste och mest framgångsrika shower. Huvudkaraktären Sora Naegino spelar prinsessan Odette, med karaktärerna Leon Oswald som prins Siegfried och May Wong som Odile.
  • I avsnitt 213 av The Muppet Show uppträder Rudolf Nureyev Swine Lake med en gigantisk ballerinagris.
  • I avsnitt 105 av Cagney and Lacey , Det. Chris Cagney gick till det här med sin pojkvän och hatade det så att hon somnade i andra akten.
  • Swan Lake hördes i två avsnitt av Playhouse Disney-serien Little Einsteins : "Quincy and the Magic Instruments" och "The Blue Footed Boobey Bird Ballet".
  • I Tiny Toon Adventures- avsnittet Loon Lake hjälper Babs Bunny Shirley the Loon efter att hon blivit förlöjligad av en grupp snobbiga svanar i balettklass medan hon förberedde sig för en föreställning av Swan Lake .
  • I Dexters Laboratory- avsnitt, Deedeemensional , tvingades Dexter, för att leverera ett viktigt budskap till sitt framtida jag, att dansa Swan Lake med Dee Dee och hennes framtida jag.
  • Beavis and Butt-Head-avsnittet "A Very Special Episode" använder samma arrangemang som används i Dracula och The Mummy medan Beavis matar fågeln han räddade.
  • I den animerade barnföreställningen Wonder Pets hjälper Linny, Tuck och Ming-Ming till att uppmuntra en svanunge att dansa på sitt eget sätt. Svansjöns musik används.
Dansare från Little Princess Ballet Academy (LPBA) i Second Life har ställt upp och väntar på att få gå upp på scenen för Swan Lake i maj 2014.

Utvald diskografi

Audio

År Dirigent Orkester
1954 Antal Doráti Minneapolis symfoniorkester första kompletta inspelningen, sent 1953, mastrad ursprungligen endast i mono; några mock-stereonummer släppta på LP
1959 Ernest Ansermet Orchestre de la Suisse Romande inspelad i stereo okt–nov. 1958, förkortad
1974 Anatole Fistoulari Radio Filharmonisch Orkest med Ruggiero Ricci , fiol
1976 André Previn London Symphony Orchestra med Ida Haendel , fiol
1977 Richard Bonynge National Philharmonic Orchestra med Mincho Minchev, fiol
1979 Seiji Ozawa Boston symfoniorkester med Joseph Silverstein , fiol
1982 John Lanchbery Philharmonia Orchestra
1988 Jevgenij Svetlanov Ryska statens symfoniorkester
1990 Michael Tilson Thomas London Symphony Orchestra
1992 Charles Dutoit Montreals symfoniorkester
2006 Valery Gergiev Mariinsky-teaterns orkester
2013 Neeme Järvi Bergens filharmoniska orkester med James Ehnes , fiol: en flerkanalig SACD-inspelning
2018 Vladimir Jurowski Ryska federationens statliga akademiska symfoniorkester 1877 års version

Video

År Dirigent Balett Siegfried Odette / Odile
1957 Yuri Fayer Bolsjojbalett Nikolai Fadeyechev Maya Plisetskaya
1966 John Lanchbery Wiens statsbalett Rudolf Nurejev Margot Fonteyn
1968 Viktor Fedotov Kirov balett John Markovsky Yelena Yevteyeva
1976 Algis Zhuraitis Bolsjojbalett Alexander Bogatirev Maya Plisetskaya
1980 Ashley Lawrence Kungliga Baletten Anthony Dowell Natalia Makarova
1984 Algis Zhuraitis Bolsjojbalett Alexander Bogatirev Natalia Bessmertnova
1986 Viktor Fedotov Kirov balett Konstantin Zaklinsky Galina Mezentseva
1988 Graham Bond Engelska nationalbalett Peter Schaufuss Evelyn Hart
1989 Algis Zhuraitis Bolsjojbalett Yuri Vasyuchenko Alla Mikhalchenko
1990 Viktor Fedotov Kirov balett Igor Zelensky Julia Makhalina
1992 Alexander Sotnikov Perm Teaterbalett Alexei Fadeyechev Nina Ananiasjvili
1992 Jonathan Darlington Paris Opera Balett Patrick Dupond Marie-Claude Pietragalla
1996 Michel Quéval  [ fr ] Kungliga Svenska Balett Anders Nordström Nathalie Nordquist
1998 Daniel Barenboim Berlins statsbalett Oliver Matz Steffi Scherzer
2004 James Tuggle La Scala teaterbalett Roberto Bolle Svetlana Zakharova
2005 Ormsby Wilkins American Balett Theatre Angel Corella Gillian Murphy
2006 Vello Pähn Paris Opera Balett Jose Martinez Agnès Letestu
2007 Valery Gergiev Mariinsky-balett Danila Korsuntsev Ulyana Lopatkina
2009 Valeriy Ovsyanikov Kungliga Baletten Thiago Soares Marianela Núñez
2009 Vladimir Fedoseyev Zürich balett Stanislav Jermakov Polina Semionova
2014 Alexander Ingram Wiens statsbalett Vladimir Shishov Olga Esina
2015 Pavel Sorokin Bolsjojbalett Denis Rodkin Svetlana Zakharova
2015 Boris Gruzin Kungliga Baletten Matthew Golding Natalia Osipova
2018 Koen Kessels Kungliga Baletten Vadim Muntagirov Marianela Núñez

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • G. Abraham, red. Tchaikovsky: a Symposium (London, 1945/R, R 1970 som The Music of Tchaikovsky . London: WW Norton, 1974)
  • CW Beaumont . The Ballet called Swan Lake (London, 1952)
  • Brown, David . Tjajkovskij: Mannen och hans musik . London: Faber & Faber, 2006. 108–119
  • Brown, David. "Tjajkovskijs Mazeppa." The Musical Times 125.1702 (1984): 696–698.
  • Norris, George. Stanford, Cambridge Jubilee och Tchaikovsky (London, 1980)
  • Nuzzo, Nancy B. "Svansjön: en kronologi; Den törnande skönheten: en kronologi; andra Tjajkovskij-baletter." Dance Magazine , 55 (juni 1981), 57–58.
  • Pudelek, Janina (1990–1991). " Svansjön i Warszawa, 1900". Danskrönika . 13 (3): 359–367. doi : 10.1080/01472529008569046 . JSTOR  1567690 .
  • Robinson, Harlow . "Recension: Namnlös." Slavic and East European Journal , 31 (1987): 639-640

externa länkar

Bakgrund

Videoinspelningar

Poäng