Pansori -Pansori

Pansori
Korea-Busan 3404-06 Pansori.JPG
Pansori -föreställning på Busan Cultural Center i Busan, Sydkorea
Koreanskt namn
Hangul
Reviderad romanisering Pansori
McCune – Reischauer P'ansori

Pansori (koreanska:판소리) är enkoreanskgenre av musikaliskt berättande som utförs av ensångareoch entrummis.

Termen pansori härrör från de koreanska orden pan (Hangul: 판) och sori (Hangul: 소리), av vilka det senare betyder "ljud". Men pan har flera betydelser, och forskare är oense om vilken var den avsedda betydelsen när termen myntades. En mening är "en situation där många människor samlas." En annan mening är "en låt som består av olika toner." Inom musik beskriver Gugwangdae en lång historia som tar cirka tre timmar på kort tid och åtta timmar under lång tid (eller mer än så). Det är en av den traditionella koreanska musiken som blandar kroppsrörelser och sjunger till ackompanjemang av buk av gosu . Dramatets dramatiska innehåll ändras enligt olika rytmer baserat på melodin från Koreas lokala musik. Pansori kallades ursprungligen "sori", och det kallades Taryeong, Japga (잡가), Clown Song och Geokga (극가; 劇 歌). Det användes också ofta i termer som Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調).

I slutet av 1900 -talet överträffade den sorgliga "västerländska stilen" av pansori den kraftfulla "östra stilen" av pansori , och pansori började kallas "ljudet av han ". Alla överlevande pansori -epos slutar lyckligt, men samtida pansori fokuserar på karaktärernas prövningar och vedermödor, vanligtvis utan att nå det lyckliga slutet på grund av den nutida populariteten för utdrag. Historien om pansori i slutet av 1900 -talet, inklusive den senaste kanoniseringen av han , har lett till stor oro i pansorigemenskapen .

Pansori har utsetts till Koreas nationella immateriella kulturarv nr 5 sedan 1964. Den 7 november 2003 registrerades pansori som Unescos mästerverk i det orala och immateriella arvet för mänskligheten i Korea. År 2011 nominerades pansorin som utövas av de etniska koreanerna i Kina som UNESCO: s immateriella kulturarv av regeringarna i Yanbian Korean Autonomous Prefecture och Tieling .

Ursprungligen en form av folkunderhållning för de lägre klasserna, omfamnades pansori av den koreanska eliten under 1800 -talet. Medan allmänhetens intresse för genren tillfälligt minskade i mitten av 1900-talet, brinner dagens sydkoreanska publik och regering för att registrera och erkänna många pansori- sångare som " levande nationella skatter i Korea ". Nordkorea, till jämförelse, har ännu inte implementerat det systematiska stödet för pansori på regeringsnivå, eftersom Kim Jong-il ansåg att pansoris prestationsröst var för hes och inte skilde mellan man och kvinna för att passa dagens folks smak .

Ursprung

Pansori är en form av musikunderhållning som har ärvts från 1700 -talet till idag, särskilt i Korea. Pansori är en kombination av pansori och ljud, som ursprungligen hänvisar till ljuden som sjungs i pansori.

"Pannoreum" hänvisar också till Sandae-do Gamgeuk (산대도감극; 山 臺 都 監 劇), och till hela leken geondu (근두; 筋斗) och linbanegång. Pansori från Joseon -dynastin inkluderade en sijo (시조) och en grundlåt tillsammans med en melodi av en ny sida. Därför är det inte lämpligt att hänvisa till pansori som Changgeuk (창극; 唱 劇) · eller Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調). Changgeuk är baserat på namnet efter att Pansori dramatiserades efter Wongaksa -templet ( 원각사 ; 圓覺 社), men det är inte lämpligt för ren Pansori. Därför är Changgeukjo lämplig för den musikaliska termen för sången som sjungs i sådan Changgeuk, men det är inte heller lämpligt för formen av pansori. [1]

Genom detta ideal är pansori, som betyder ljudet av en tallrik, en musikalisk term som härstammar oberoende av termen "pannol". Samtidigt kallas den litterära formen för denna pansori pansori eller pansori. Det är därför nödvändigt att skilja mellan pansori som en musikalisk term och pansori som en litterär term, men det skulle vara säkert att använda det som en "pansori" som i sijo (시조). [2]

Förhållandet mellan Shaman Song och Pansori

Om Pansori kommer från en shamans man, en clown, bör den musikaliska önskan sparas i deras samband. Rytmen för det ointjänade värdet som delas av "Lee Bo-hyung" är följande:

1. Sinawi-Gwon: Detta kallas "Yukja-baegi-jo" och tillhör den södra delen av Han-floden i provinserna Gyeonggi-do och Chungcheong-do och Jeolla-do.

2. Menarizo: Detta kallas en "Sanyuhwa-garak", och "Gyeongsang-do" och "Gangwon-do" -provinserna tillhör det.

3. Susimga · Sanyeombuljo: "Pyeongan-do" och "Hwanghae-do" provinser

4. Changbu Taryeong · Noraegarakjo: tillhör Muga i norra Gyeonggi -provinsen, Kaesong, Seoul, Cheorwon och Yangju.

Dessutom finns det en teori om att "Gyeong-dereum" liknar rytmen i norra Gyeonggi Mugas Changbu Taryeong.

Återigen har Pansoris rytm ett tempo från Jinyangjos långsamma takt , Jungmori , Jungjungmori , Jajinmori , Hwimori , Ujungmori , etc. Det är nödvändigt att värdera termen "Mori" som visas här. Med andra ord, om du jämför Salpuri Gut i ​​Jeolla-do-provinsen, som kallas Sinai Gijo, och Do Salmori, Balae i Gyeonggi-do och Chungcheong-do-provinserna, är ljudet av goso som sjunger av clowner Jungmori , särskilt i gamla Hongpagosa och Antaek.

Därför är det Muga av Hongpae Gosa, Seongjo och Antaek, som kallas av denna södra clown, det vill säga teorin om att pansori producerades i clownerna i Chungcheong-do. Detta är ett problem som måste klargöras ytterligare i framtiden, men även av detta kan man se att resonemanget om att pansori kom från läsrösten som vissa hävdar är fåfänga. Eftersom clowner är folkliga tarmar, skulle det vara rätt att säga att de åt olika folktarmar baserat på rytmen hos dessa mugas och fullbordade dem. Men även om låten ursprungligen antogs vid tidpunkten för upprättandet, skulle den ha förfinat den under överföringsprocessen och utvecklat en ny stil som en pansori, vilket verkar vara resultatet av denna ansträngning. [3]

Typ av pansori

Man tror allmänt att Pansori nådde slutfasen med dess innehåll och former som folkmusik från kung Sukjong från Joseon -dynastin till kung Yeongjo. Det är också en vanlig uppfattning att Pansoris storhetstid vanligtvis är kung Cheoljongs årstid från kung Jeongjo. Med andra ord, från slutet av 1700-talet till början av 1800-talet, bevisas guldåldern av det faktum att Shin Jae-hyo, en berömd pansoriförfattare och teoretiker, och åtta mästersångare producerades under denna period.

Det finns tolv ljud i Pansori, även kallat tolv meter. Huvudkontoret för Song Man-jaes <Kwanwoohee> publicerade omkring 1810 registrerar Pansoris tolv varv som <춘향가 (春香 歌)> <화 용도 타령 (華容道 打 令)> <박타령> <강릉 매화 타령 (江陵 梅花 打 令)> <변강쇠 타령> <왈자 타령 (曰 字 打 令)> <심청가 (沈 淸 歌)> <배비장 타령 (裵 裨將 打 令)> <옹고집 타령 (甕 固執 打 令)> <가짜 신선 타령> <토끼 타령 > <장끼 타령>. [4] [5] [6] [7] [8] [9]

Dessutom registrerade <Gwanghanluakbu> från Yundalseon (1852) som producerades under kung Cheoljongs regeringstid (1852) att det fanns 12 gäng i Pansori, och "Joseon Changgeuksa" av Jeong No-sik beskrev också 12 Pan i Pansori. Bland dem är de tio varven desamma som Guan Yu-hees, men det är bara en skillnad i Guan Yu-hees <Waljataryeong? heter <Moosooki Taryeong> och <Fake Singseon Taryeong> heter <Sukyeongnangjajeon.>

Baserat på detta bevis kan man se att det fanns minst 12 pansoriplattor före 1810. De flesta av dem kallades dock inte under Shin Jae-hyos regering, och sedan dess har de gradvis minskats, och bara fem varv kallas. För närvarande bland de 12 Pansori -varven heter <Chunhyangga>, <Shimcheonga>, <Hwayong (Jeokbyeokga)>, <Park Taryeong (Heungbu)> och andra faktiskt, medan endast redaktionella artiklar, till exempel <Byun Gangsoe Taryeong>, < Baebi Taryeong>, <Janggi Taryeong> och <Onggojip Taryeong>, har kallats. <Gangneung Maehwa Taryeong> och <Waljataryeong> är saker som inte är kända och inte kallas. Bland dem kallas <Sukyeongnangjajeon> Jeong Jeong-ryul, en modern mästersångare, och det sägs vara komponerat av Jeong Jeong-ryul, så förhållandet mellan den här låten och Jeon Hae-jongs <Sukyeongnangjajeon> av kung Cheoljong och Gojong är tvetydigt.

I stället för att Pansori bara hade 12 yards från den tidigare listan med skivor, är det rätt att säga att Pansoris repertoar kan vara tolv, eller mer, eller mindre, från Pansoris folkpreferens till de tolv yards.

Fem domstolar i Pansori

Bland de tolv Pansori -varven kallas Chunhyangga, Heungbo, Simcheongga, Jeokbyeokga och Sugungga Pansori Five Madang, och de kallas oberoende på tolv yards, där "duneum" av kända sångare genom tiderna sägs. "Sukyeongnangjajeon" sjöngs av Jeong Jeong-ryul, "Jangkijeon" av Kim Yeon-soo, och "Byeon Gangsoejeon" restaurerades av Park Dong-jin, men det var inte en överföring av tolv yards perioden, utan ett nytt arrangemang .

Pansori repertoar

Under 1700 -talet etablerades 12 sångcykler , eller madang (Hangul: 마당), som repertoar med pansorihistorier . Dessa berättelser sammanställdes i Song Man- jaes Gwanuhi (Hangul: 관우 희) och Jeong No- siks Joseon Changgeuksa (Hangul: 조선 창극 사).

Av de 12 ursprungliga madangarna utförs för närvarande bara fem. De är följande.

Samtida föreställningar av madangen skiljer sig mycket från originalen. I stället för att utföra en hel madang , som kan ta upp till 10 timmar, får musiker bara utföra vissa avsnitt, vilket lyfter fram de mest populära delarna av en madang .

Historia

Ursprung: 1600 -talet

Pansori antas ha sitt ursprung i slutet av 1600 -talet under Joseon -dynastin. De tidigaste artisterna av pansori var troligen shamaner och gatuartister , och deras publik var personer av lägre klass. Det är oklart var på den koreanska halvön pansori har sitt ursprung, men Honam -regionen blev så småningom platsen för dess utveckling.

Expansion: 1700 -tal

Man tror att pansori omfamnades av överklasserna runt mitten av 1700-talet. Ett bevis som stöder denna övertygelse är att Yu Jin-han, medlem av yangban överklass, spelade in texten till Chunhyangga , en berömd pansori som han såg framförd i Honam 1754, vilket indikerar att eliten deltog i pansoriföreställningar vid denna tid. .

Guldålder: 1800 -talet

Den guldålder av pansori anses vara den 19: e talet då genrens popularitet ökat och dess musikaliska tekniker blev mer avancerade. Under första hälften av 19-talet, pansori sångare ingår folkvisor i genren, medan du använder sångteknik och melodier är avsedda att vädja till överklassen. Rent humoristisk pansori blev också mindre populär än pansori som kombinerade humoristiska och tragiska inslag.

Stora utvecklingar under denna period gjordes av pansoriforskaren och beskyddaren Shin Jae-hyo . Han tolkade om och sammanställde låtar för att passa överklassens smak och tränade också de första anmärkningsvärda kvinnliga sångarna, inklusive Jin Chae-seon , som anses vara den första kvinnliga mästaren i pansori .

Nedgång: början av 1900 -talet

I början av 1900 -talet upplevde pansori flera anmärkningsvärda förändringar. Det framfördes oftare inomhus och iscensattes på samma sätt som västerländska operor . Den spelades in och såldes på vinylskivor för första gången. Antalet kvinnliga sångare växte snabbt, med stöd av organisationer i kisaeng . Och den tragiska tonen i pansori intensifierades på grund av den japanska ockupationen av Korea på den koreanska allmänheten och artisterna. I ett försök att undertrycka den koreanska kulturen censurerade den japanska regeringen ofta pansori som hänvisade till monarkin eller till koreansk nationalism .

Bevarande: slutet av 1900 -talet

Förutom japansk censur bidrog uppkomsten av biograf och changgeuk och oroligheterna i Koreakriget till att pansori minskade popularitet i mitten av 1900-talet. För att hjälpa till att bevara traditionen med pansori förklarade den sydkoreanska regeringen att den var en immateriell kulturfastighet 1964. Dessutom började pansoriartister officiellt erkännas som " levande nationella skatter ". Detta bidrog till att intresset för genren återuppstod från början av 1960 -talet.

Återupplivning: 2000 -talet

UNESCO utropade pansoritraditionen till ett mästerverk av mänsklighetens muntliga och immateriella arv den 7 november 2003.

Antalet pansoriartister har ökat avsevärt under 2000 -talet, även om genren har kämpat för att hitta en bred allmänhetskänsla, och pansoripubliken består mestadels av äldre människor, forskare eller studenter i traditionell musik och eliten. Men pansori fusion musik, en trend som började på 1990-talet, har fortsatt under 21-talet, med musiker skapar kombinationer inklusive pansori- reggae , pansori - klassisk musik , och pansori - rap .

School of Pansory

Pansoris skola härstammar från uppdelningen av relationer och ursprungsregioner, med etableringen av flödet, sången och teorin för varje sång under en lång tid, vilket ledde till bildandet av flera små grenar som avvek från den stora stammen. Pansoris skola klassificerades till stor del som de två stora bergen i östra och västra Pyeonje, och uttrycksskolan i Pansori var i linje med klassificeringen av Yupa i Sijo, Yeongje, Wanje och Naepoje.

Pansori kan delas in i Junggoje , förutom Dongpyeonje och Seopyeonje , beroende på region. [10]

Dongpyeonje

Dongpyeonje baserades på områdena Unbong, Gurye, Sunchang och Heungdeok, som ligger öster om floden Seomjingang, och den är magnifik och kraftfull och har en enkel visning av naturlig volym utan någon finess. Aniri har inte utvecklats på länge, har liten applikation och är ett ljudmaterial som utförs genom att förlita sig på nackens röst. Istället för "den store ledaren" håller de ihop till rytmen. [11]

Seopyeonje

Seopyeonje hänvisar till ljudet av konfucianska forskare i Naju, Haenam och Boseong, väster om floden Seomjingang, och är standarden för Park Yu-jeons lagstiftning. De musikaliska egenskaperna används huvudsakligen för att skildra sorgliga och upprörda känslor och för att skildra sofistikerade, färgglada och pirrande ljud. [12]

Junggoje

Ljudstilen är medelhög och börjar platt med en relativt låg röst när fönstret öppnas, ökar mitten och sänker rösten när gränsen nås. Det är klart att ljudet är högt och lågt, så att du kan höra det tydligt, och låten är monoton och enkel. [13]

Musikalisk stil

Det finns fem element för den musikaliska stilen av pansori : jo (조; 調); jangdan (장단; 長短); buchimsae (붙임새); je (제; 制); och sångproduktion.

Jo

Jo (조; 調; även stavat cho ) syftar mest på en melodisk ram för en föreställning. När det gäller musik i västerländsk kultur är den jämförbar med läget och nyckeln , även om jo också inkluderar röstklang och känslor som uttrycks genom sång. Typer av jos inkluderar: chucheonmok (추천 목; 鞦韆-); Gyemyeonjo (계면조; 界面 調; även kallad seoreumjo 서름 조, aewonseong 애원성); seokhwaje (석 화제); och seolleongje (설렁 제).

Jangdan

Jangdan (장단; 長短) är den rytmiska strukturen som används. Jangdan används för att visa känslomässiga tillstånd som motsvarar sångarens berättelse. Jangdan används också med vissa karaktärers framträdanden . Några typer inkluderar: jinyang (진양); jungjungmori (중중모리); jajinmori (자진 모리); och hwimori (휘모리)

Buchimsae

Buchimse (붙임새) hänvisar till den metod där ord i pansori kombineras med melodierna . Betydelsen avser mer specifikt kombinationer av ord med oregelbundna rytmer. Ordet är en kombination av två koreanska ord, buchida (붙이다 "att kombinera") och sae (새 "utseende, form"). De två typerna av buchimsae är: daemadi daejangdan (대 마디 대장 단) och eotbuchim (엇 붙임).

Je

Je (제; 制) hänvisar till en skola för pansori .

Konfiguration

Pansori -uppträdanden utförs av "Clown", " Gosu " och "Audience".

Clown

En clown (ekolod) sjunger med en fläkt i sin högra hand, och sångdelen och den talande delen skär varandra. Sångdelen kallas "aniri" eller "bredare" när det gäller ljud och tal, vilket kallas "tillämpat" eller "rymligt".

Gosu

“Gosu” är en annan viktig gärningsman som spelar trummor till clownens ljud och använder ”Ulsigoo” och ”Good” i mitten av ljudet. Eftersom uttrycket "en Gosu två mästersångare" ofta används, leder i sångbordet en sångare och en clown spelet tillsammans.

Publik

I stället för att lyssna tyst lägger publiken till en " Chu-imsae ".

Ansökan om musik

Pansori regisseras av en lång redaktionell, med en persons röst stående och blandar "ljud" och "applicerar", och en persons norra ackompanjatör sätter sig, spelar trumrytmen, ackompanjerad av ljudet och stimulerar spänningen med "Chu- imsae. " Pansori -sångare brukade kallas sångare och clowner, men det finns inga utbredda ord idag.

Sångaren bar en " gat ", läderskor och höll en fläkt och en näsduk i handen. "Gosu" bär en " durumagi " och en "gat".

Pansori produceras av en persons ekolod och en persons trummande, så musiken från Pansori bildas av ljudet från högtalaren och trummans trummor. Pansoritrytmen består av en viss rytm enligt passagen, och koriandern spelar rytmen enligt denna pansoritrytm. Pansorirytmen kallas en viss rytm beroende på delen, men det kallas också en så kallad "Big word big rhythm", som kallas en grundrytm, eller en så kallad "vinkel", som kallas en modifierad rytm. Pansorilåtar används också i olika låtar beroende på musikalisk komposition, melodi och musikaliskt uttryck.

Ljud

Det betyder att man kallar ut redaktionella artiklar till en viss rytm, till exempel Jinyangjo , Jungmori och Jajinmori . Ibland är ljudet "ton", men de flesta sjunger låtar med en viss tonhöjd. Rytmens hastighet indikerar brådska och avslappning, och tonförändringen indikerar känslor av glädje och sorg. Enligt den dramatiska situation som visas i Pansori -redaktionen sjunger sångarna rytmen och rytmen därefter.

Spelar Gat

Detta är ett slags 'Balim' framfört av Pansoris sångare med 'gat'. Huvudet nickar smart och ger en accent enligt soundtracket. Idag har traditionen med "Playing Gat" avbrutits på grund av bristen på att bära en gat.

Kosanbangsuk (Sätta stenar på ett högt berg)

När en pansorisångare ändrar rytmen och ger ett ljud, rullar han upp en fläkt och slår rytmen i slutet för att instruera Gosu. En sångare gör inte detta varje gång.

Rytm

Rytm hänvisar till rytmtypen för trummans upprepade hastighet, och beroende på hastighet och slag av pansori används Jinyang, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ummori, Eojungmori, Semachi, etc. Dessutom finns det Hwijungmori, Danjungmori, Pyeongjungmori och Dotmori, men de behandlas inte separat eftersom de är variationer av ovanstående rytm. Pansori kännetecknas av det faktum att rytm som Gutgeori, Taryeong, Dungdeokgung och Salpuri, som används i dans, japga eller shamanism, inte används. Det kännetecknande för pansoritrytmen är att det är tydligt hur man trycker, hänger, gör och löser enligt soundtracket, och för att uttrycka detta tydligt används inte "janggu" -rytmen i folkmusik eller instrumental musik.

musik

Pansori -låtar kombineras på lämpligt sätt i enlighet med innehållet i Pansori -redaktionen för att ge musikaliska förändringar enligt dramatiska situationer. Dessa kännetecknas av den musikaliska kompositionen, rytmen, vokaliseringen och det musikaliska uttrycket som används i pansorilåtar.

Pansori's Mok and Sung

I Pansori kallas en persons röstkvalitet, sångstil och typ av melodi av en viss 'Mok' och 'Sung'. Vanligtvis är "Mok" djupt besläktad med typen av melodi och sång, och "Sung" är djupt relaterad till ljudkvaliteten.

Norang Mok

Det betyder att lätt vokalisera och färga melodin, vilket innebär att använda dekorations- eller sångmetoden. Men sångmästare är ovilliga att göra det.

Waega-jip Mok

Det betyder att man använder en ton eller tillfälligt lyssnar snarare än den allmänna kompositionen av den tonen.

Soori sjöng

Det hänvisar till ljudkvaliteten hos en mästersångare som är lite grov och hes. Exempel är Song Man-gap och Jeong Jeong-ryul.

Soi-ok sjungit

Det betyder ett klart ljud som rullande guld eller jade.

Termin

  • Changja: Även känd som sångare, det betyder en person som sjunger på pansori.
  • Gosu : Det betyder en person som slår trumman nära tarmarna och lägger till Chuimse.
  • Gui-myeongchang: Pansori betyder en person som tycker om ett spjut ordentligt.
  • Balim: Det innebär att vidta åtgärder enligt rytmen eller redaktionellt innehåll. Vissa människor använder en fläkt.
  • Chuimse : Det betyder att publiken eller mästaren talar "Ulssu" eller "bra" för att skapa en atmosfär och underhålla publiken.
  • Aniri: Changja -samtalet som vanligt, inte i takt.
  • Noereum sae: Pansori hänvisar till skådespelarförmågan att få publiken att skratta och gråta.* Duneum: Det hänvisar till en karakteristisk del eller musikalisk stil som ärvs enligt Pansoris konfucianism.
  • Doseop: Pansori till mitten av en sång och en aniri.
  • Duek-eum: Ställ in rösten: Pansori-tarmarnas musikaliska kompetens avser det färdiga tillståndet.

Pansori mästerverk sångare

Pansori -mästerverk hänvisar till en person som sjunger exceptionellt bra i tarmarna i Pansori.

Pansoris bästa litteratur är " Chunhyangga ", som publicerades i "The Cartoon House" av Yu Jin (1711-1791).

De bästa sångarna i Pansori var Uchundae, Kwon Sam-deuk och Moheung-gap, som dök upp i "Guanwoohee" i Song Man-jae, och Hahandam, som dök upp i "Gapsin Wanmun", och var från kung Yeongjo och Kung Jeongjo av moderna Joseon . Det måste ha funnits ett mästerverk av pansori redan före Uchundae och Haundam, men det finns bara kvar i litteraturen eller är inte muntligt.

Under kung Sunjos regering kom framstående mästare ut för att bilda olika grupper i pansori, inklusive Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok och Judeokgi. Åtta av dessa kallas åtta personer. Namnen på dessa sångersmästare syns också i Shin Jae-hyos "The Clown". Från och med denna tid dök en "sori clown" med fokus på ljud upp, som skiljer den från en traditionell "aniri clown" med fokus på "aniri".

De första dagarna av kung Cheoljong och kung Gojong motsvarade storhetstiden för pansori. Kända sångare som Park Yu-jeon, Park Man-snart, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up och Lee Chang-yoon kom ut för att leda Pansori till en högst konstnärlig nivå. De bildade olika fraktioner baserade på förhållandet mellan privata angelägenheter och regionala förseningar, och åtta av dem valdes ut som de sena åtta sångarna.

I slutet av kung Gojongs regeringstid och i början av hans schema var Pansori frukten av Pansori. Å andra sidan, efter att Wonggeuk blivit populärt efter Wongaksa -templet, började Pansori gro. När mästersångarna i varje region rörde sig in och ut ur varandra förlorade pansoris yupa gradvis sin särart. De berömda sångarna som var aktiva under denna period inkluderar Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun och Jeong-ryul. Fem av dessa mästersångare kallas för fem sångare.

Rätt bakom de fem sångarna var Jang Pan-gae, Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le och Gang Jang-won. De spelade en stor roll i Joseon Vocal Research Society, men sveptes av Changgeuk och drevs av västerländsk musik, och Pansori började dra sig tillbaka.

Senare mästersångare inkluderar Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-snart och Jang Young-chan. De försöker återuppliva försvinnande pansori, men de riskerar att försvinna utan ordentliga åtgärder från regeringen och samhället. Bland dem utsågs Kim So-hee, Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin och Han Seung-ho som immateriella kulturella tillgångar.

Efter döden av den första generationen av nationella immateriella kulturella tillgångar, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-snart, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee och Kim Il-gu utsågs till andra generationens immateriella kulturella tillgångar. Efter dem utsågs Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok och Yoon Jin-cheol som tredje generationens nationella immateriella kulturella tillgångar. Dessutom finns det många mästersångare som Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae och Jang Moon-hee.

Pansori Changbon

"Pansori" är en av Koreas unika konstformer som förmedlar teatereffekter till dem som ser det som ett ljud i linje med Gosus trummor medan clowner håller Hapjukseon vackert i ena handen och blandar all slags bredhet. Precis som det måste finnas ett manus för att pjäsen ska iscensättas måste det finnas en Pansori -redaktion innan dess för att få Pansori att låta av clowner, och dokumentet som spelar in Pansori -ledaren kallas Pansori Changbon. Med andra ord, i pansori har Changbon egenskaperna hos en pjäs i en pjäs.

Det finns dock en stor funktion i Pansori -versionen som pjäser inte har, vilket är att pjäser kan utföras av vem som helst, medan det finns en specifik version av Pansori -versionen för clowner. Dessa fönster kallas "berömda" och skiljer sig från "okända" versioner utan specifika clowner. Till exempel hänvisar "Song Man-gap Changbon" till Pansori-dokumentet som sjungs av Song Man-gap. Song Man-gap är dock inte hans eget kreativa arbete. Naturligtvis kan det vara verk av en clown själv, men det är vanligtvis byggt av en enastående forskare eller anhängare. Eftersom de flesta clowner inte hade några skrivkunskaper. Således är de etablerade versionerna vanligtvis muntliga transkriptioner, som har ärvts från senare generationer, eller som byggdes av tjänstemän för vissa clowner.

Den ursprungliga versionen av Pansori produceras ibland på olika sätt under överföringsprocessen. Med andra ord finns det en liten (ibland betydande) variation i innehållet i boken, som har överlämnats i hundratals år fram till idag. Till exempel hade den tidiga "Chunhyangga" kunnat sjungas på tre timmar, men i dag var innehållet tillräckligt stort för att sjunga åtta och en halv timme.

Även om den ursprungliga versionen av Pansori är den ursprungliga kopian av Dongils släktforskning, kommer många versioner gradvis. Som den första litteraturen om de tolv varv pansori, citeras Song Man-jaes "Gwanwoohee" för närvarande, och det finns inget sätt att veta vilken clown den tillhörde före 1810-talet eftersom det inte finns någon teknik på originalversionen. Detta betyder inte att det finns ett tydligt rekord i litteraturen efter 1810. Det finns dock flera kopior eller kopior av utskrifterna som innehas av individer eftersom de är baserade på den muntliga traditionen.

Liknande kulturer

Musikaliskt berättande av litteraturer som pansori var ett koncept som var vanligt i både öst och väst under antiken.

I Kina utvecklades Kang Chang-ryu (講 唱 類), som började med tidens epistolär, till en pyeonghwa (平 話) i Song-dynastin, en episk litteratur där Seol Chang blandade historier och spjut för att berätta för allmänheten om de döda. Detta utvecklades i Geum -dynastin och kallades Jegungjo (諸 宮 調), där det förvandlades till ett blandat drama och flyttades till Wongok (元曲) och originalstycket gick vidare till slutet av Qing -dynastin, vilket var mycket populärt som en roman .

I Europa fanns det också en grupp minstrelpoeter efter medeltiden. I Frankrike sjöngs äktenskapsdikten "changson de geste" av munkar i icke-latinsk slang (lingua romana) för pilgrimer, och romantik utvecklades också i form av sång för flera personer på torg och salonger. Denna form av episk poesi skapad av litteraturens och musikens samarbete var av alla människor. Detta är en vanlig medeltida litterär form från 900 -talet till 1300- och 500 -talen, och koreanska pansori kännetecknas av romaner bildade med bokstäver först, och denna pansori -form präglades av 1700 -talet. [14]

Populärkultur

Det finns filmer med Pansori-tema som " Seopyeonje (1993)," Hwimori (1994) "och" The Millennium Studies (2007) ".

Kim Hyun-jung , som var känd som sin tids bästa sångare, visade upp sina sångkunskaper genom att kombinera hennes erfarenhet av att lära sig pansori med sin sångstil.

Galleri

  • En målning som visar en pansoriföreställning, 1800 -tal.

  • Heungbuga framförd av Ahn Suk-seon i Seoul , 2006.

  • Pansori -föreställning på Busan Cultural Center i Busan , 2006.

  • En ung Pansori -sångare i Edinburgh , Skottland , 2006.

  • Pansori -föreställning på Changdeokgung -palatset i Seoul, 2013.

Anmärkningsvärda pansori -sångare

Se även

Anteckningar

Referenser

externa länkar

https://docs.google.com/document/d/1XoOc-96N-RMIZI38wHHUH5jDYZDXin0MuVMR3tk8eY4/edit