Osmanska kläder - Ottoman clothing

En ottomansk tjänsteman

Osmanska kläder eller ottomanskt mode är stilen och designen av kläder som bärs under det ottomanska riket.

Osmanska perioden

En elegant ung kvinna från mitten av 1600-talet. Hon bär şalvar (byxor), en lång, ren gömlek (chemise) och en vristlängd lila entari (ytterrock) med ändarna instoppade. Pälsfodret på hennes yelek (jacka eller väst) markerar henne som rik och högt uppsatt.

Medan palatset och dess hov klädde sig överdådigt, var vanliga människor bara bekymrade över att täcka sig själva. Från och med under Suleiman den magnifika regering, antog administratörer sumptuary lagar om kläder. Kläderna av muslimer , kristna , judiska samhällen, präster, hantverkare och statliga och militära tjänstemän var särskilt strikt reglerad under regeringstiden av Suleiman det storartat.

Under denna period bar män ytterkläder som 'mintan' (väst eller kort jacka), 'zıbın', 'şalvar' (byxa), 'kuşak' (skärp), 'potur', en entari eller kaftan (en lång mantel), ' kalpak ', ' sarık ' på huvudet; 'çarık', çizme (stövlar), 'çedik', 'jemenitiska' på fötterna. Administratörerna och de rika hade kaftaner med pälsfoder och broderi, medan medelklassen bar 'cübbe' (en medellång kappa) och 'hırka' (en kort mantel eller tunika), och de fattiga bar halsbandslös 'cepken' eller ' yelek '(väst).

Kvinnors vardagskläder var şalvar (byxor), en gömlek (chemise) som kom ner till mitten av vaden eller fotleden, en kort, monterad jacka som kallas en zıbın och ett skärp eller bälte knuten vid eller strax under midjan. Vid formella tillfällen, till exempel besök av vänner, lade kvinnan till en entari eller kaftan, en lång kappa som klipptes som zibinen bortsett från längden. Både zıbın och kaftan knäpptes i midjan och lämnade kjolarna öppna framför. Båda plaggen hade också knappar ända till halsen men knappades ofta bara på bystens undersida, så att plaggen kunde gapa öppna över bysten. Alla dessa kläder kan vara färgglada och mönstrade. Men när en kvinna lämnade huset täckte hon sina kläder med en hylsa, en mörk, blygsamt skuren kappa som knäppte ända till halsen. Hon täckte också håret och ansiktet med ett par slöjor.

Huvudbonader var den mest kraftfulla indikatorn på manlig social status. Medan vanliga människor bar "külah's" täckta med "abani" eller "jemenitiska", hade högre män en mängd olika turbaner.

'Politiska kriser på 1600 -talet återspeglades som kaos i kläderna. Det alltför lyxiga tvånget att konsumera och visa upp sig i Tulpan Era varade till 1800 -talet. Moderniseringsförsöken av Mahmud II på 1830 -talet hade först sina effekter i den statliga sektorn. Medan 'sarik' ersattes av ' fez ' började de anställda i Sublime Porte bära byxor, 'setre' och 'potin'.

Tanzimat period

Under perioden ' Tanzimat ' och 'Meşrutiyet' på 1800 -talet presenterade vanliga människor som fortfarande höll sig till sina traditionella klädstilar en stor kontrast till administratörerna och de rika som bär 'redingot', jacka, väst, boyunbağı (slips), ' mintan ', vassa och högklackade skor. Damkläder från den ottomanska perioden observerades i "herrgårdarna" och palatsdomstolarna. 'Entari', 'kuşak', 'şalvar', 'başörtü', 'ferace' från 1800 -talet fortsatte sin existens utan större förändring. På 1500-talet bar kvinnor tvålagers lång 'entari' och 'tül', sammetsjal på huvudet. Deras utomhuskläder bestod av 'ferace' och 'yeldirme'. Förenklingen på 1600-talet var uppenbar i en inre 'entari' som bärs under en kortärmad, kaftanformad outfit och matchande tillbehör var ett bälte.

Damkläder som blev mer pråliga och extravaganta medförde prydda hårbullar och skräddarsy. Skräddarsy i sin verkliga mening började under denna period. Känslan för kvinnokläder började främst i stora bostadsområden som Istanbul och Izmir på 1800 -talet och kvinnor började gradvis delta i socialt liv, tillsammans med westerniseringsrörelsen. Pera blev centrum för mode och Paris mode följdes av skräddare av grekiskt och armeniskt ursprung. Under Abdul Hamid II -perioden ersattes användningen av 'ferace' (en döljande ytterkåpa formad som en blygsamt skuren version av inomhusklänningen) av 'çarşaf' av olika stilar. Landsbygdssektorn fortsatte dock sin traditionella klädstil.

Osmanskt inflytande på västerländsk kvinnoklänning

Madame de Pompadour skildras som en turkisk dam 1747 av Charles André van Loo
Man In Oriental Costume ("The Noble Slav"), olja på duk, av Rembrandt , 1632. Ett betydande exempel på europeisk efterlikning av ottomansk klänning i syfte att skildra ett värdigt, elitutseende.

Interaktioner mellan ottomaner och britter förekom genom historien, men på 1700 -talet ökade europeiska besökare och invånare i det ottomanska riket markant och exploderade under 1800 -talet. Som sådan är mode en metod för att mäta de ökade interaktionerna. Historiskt sett var européernas kläder mer avgränsade mellan manliga och kvinnliga kläder. Slangar och byxor var reserverade för män och kjolar för kvinnor. Omvänt, i det ottomanska riket, var den manliga och kvinnliga klänningen mer lika. Ett vanligt föremål som bärs av båda var şalvar, ett omfattande underplagg i vitt tyg format som det som idag kallas "haremsbyxor". För brittiska kvinnor som reser i det ottomanska riket blev şalvar snabbt en symbol för frihet eftersom de observerade att ottomanska kvinnor hade fler rättigheter än brittiska kvinnor. Lady Mary Wortley Montague (1689–1762), vars man var den brittiska ambassadören i Konstantinopel, noterade under sina resor i sina "ambassadbrev" att ottomanska kvinnor "hade legala äganderättigheter och skydd som långt översteg västerländska kvinnors rättigheter". Dessa kvinnliga resenärer fick ofta en intim uppfattning om den ottomanska kulturen, eftersom de som kvinnor hade lättare tillgång till muslimska elitharems än män. Şalvar spred sig framgångsrikt till Europa i slutet av 1800 -talet när olika kvinnliga suffragister och feminister använde şalvar som en symbol för frigörelse. Andra brittiska kvinnor med särskiljning, som Lady (Janey) Archibald Campbell (1845–1923) och Lady Ottoline (Violet Anne) Morrell (1873–1938) bar şalvar ”i ett försök att symbolisera deras vägran mot traditionella brittiska standarder och sexuella skillnader ". Şalvar spred sig också utanför Europa när Amelia Jenks Bloomer modifierade dessa "turkiska byxor" för att skapa amerikanska "blomstrar".

Ett annat område där ottomanerna påverkade kvinnlig västerländsk klädsel var i lager. Ursprungligen hade skiktning praktisk användning för förfäderna till det ottomanska riket, som var pastorala nomader och ryttare, och behövde bära lager för att anpassa sig till förändrade temperaturer. Men när det ottomanska riket kom till, skulle lager av kläder särskilja ens kön, klass eller rang inom vissa samhällen, samtidigt som de uppvisade många överdådiga tyger, vilket signalerar ens rikedom och status. Skiktning hade också andlig betydelse. Till exempel inom islamisk konst representerar skiktning av olika mönster en andlig metafor för den gudomliga ordningen som verkar vara obegriplig, men som faktiskt är planerad och meningsfull.

I Europa, på 1500 -talet, började kjolarna ha ett skiktat utseende. Före 1500 -talet slits kjolar endast i botten, men nu skar skärningen fram kjolens framsida för att avslöja ett kontrasterande lager under. Ofta skulle underlaget samordna med en lagerhylsa. Hängande ärmar var också ett europeiskt koncept som härstammade från ottomanerna, även om de anlände till Europa mycket tidigare än skiktiga kjolar. Under 1100-talet skulle religiösa och vetenskapliga folk bära rockar som hade hängande ärmar, liknande yttre kaftaner i turkisk stil. Dessa hängande ärmar innebar att man kunde se det andra tygskiktet under det yttre lagret. Även om hängande ärmar hade funnits i Europa sedan 1100 -talet, undgick de inte Lady Mary Montagues fascination på 1700 -talet. I ett brev av den 10 mars 1717 skrev hon till grevinnan av Marabout Hafiz (Hafsa) Sultan, en kvinna som var en favorit hos den avsatte sultanen Mustafa: ”Men hennes klänning var något så förvånansvärt rikt att jag inte kan låta bli att beskriva det för Hon bar en väst som kallas donalmá, som skiljer sig från en kaftan genom långa ärmar och viks över botten. Den var av lila tyg, rak till hennes form och tjock på varje sida, ner till hennes fötter och runt ärmar, med pärlor av bästa vatten, av samma storlek som deras knappar vanligtvis är. "

Republikanska perioden

De vanliga klädstilar som rådde i mitten av 1800 -talet som infördes av religiösa skäl gick in i en transformationsfas under den republikanska perioden. Under denna period hade 'şapka' och följande 'kılık kıyafet' reform som genomfördes med Mustafa Kemal Atatürks ledning i Kastamonu 1925 haft full effekt i Istanbul. Kvinnors 'çarşaf' och 'peçe' ersattes av en kappa, halsduk och sjal. Män började bära hattar, jackor, skjortor, västar, slipsar, byxor och skor. Med industrialiseringsprocessen på 1960-talet gick kvinnor in i arbetslivet och skräddare ersattes av färdiga klädindustrin. Det moderna modekonceptet, som det är i hela världen, är uppenbart i både sociala och ekonomiska dimensioner också i Turkiet .

Modern användning

Moderna turkiska designers som Rıfat Özbek , Cemil İpekçi, Vural Gökçaylı, Yıldırım Mayruk, Sadık Kızılağaç, Hakan Elyaban och Bahar Korçan hämtar inspiration från historiska ottomanska mönster och ottomanska eller ottomaninspirerade mönster är viktiga för den turkiska textilindustrin.

Galleri

Religiös dräkt

Klassisk period

Nedgång

Folkdräkter 1873

Se även

Referenser

  • Feyzi, Muharrem. Eski Türk Kıyafetleri ve Güzel Giyim Tarzları.
  • Koçu, Reşat Ekrem. Türk Giyim Kuşam ve Süslenme Sözlüğü. Ankara: Sümerbank, 1967.
  • Küçükerman, Önder. Türk Giyim Sanayinin Tarihi Kaynakları. Istanbul: GSD Dış Ticaret AŞ, 1966.
  • Sevin, Nurettin. Onüç Asırlık Türk Kıyafet Tarihine Bir Bakış. Ankara: TC Kültür Bakanlığı, 1990.
  • Tuğlacı, Pars. Osmanlı Saray Kadınları / The Ottoman Palace Women. Istanbul: Cem Yayınevi, 1985.

externa länkar