Mer amerikansk graffiti -More American Graffiti

Mer amerikansk graffiti
Mer amerikansk graffiti 1979.jpg
Teaterutgivningsaffisch av William Stout
Regisserad av Bill L. Norton
Skriven av Bill L. Norton
Baserat på Karaktärer
av George Lucas
Gloria Katz
Willard Huyck
Producerad av Howard Kazanjian
Medverkande
Filmkonst Caleb Deschanel
Redigerad av Tina Hirsch
Produktions
företag
Levererad av Universella bilder
Utgivningsdatum
Speltid
 110 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,5–3 miljoner dollar
Biljettkontor 8–15 miljoner dollar (USA)

More American Graffiti är en amerikansk komedi av komedi från 1979skriven och regisserad av Bill L. Norton . Det är uppföljaren till filmen American Graffiti från 1973. Medan den första filmen följde en grupp vänner under sommarkvällen innan de gav sig iväg på college, visar den här filmen var de hamnar några år senare.

De flesta av huvudrollsmedlemmarna från den första filmen återvände för uppföljaren, inklusive Candy Clark , Ron Howard , Paul Le Mat , Cindy Williams , Mackenzie Phillips , Charles Martin Smith , Bo Hopkins och Harrison Ford . Richard Dreyfuss var den enda huvudrollsmedlemmen från originalfilmen som inte förekom i uppföljaren. Det var den sista live-action teatraliska filmen där Ron Howard skulle spela en krediterad, namngiven karaktär.

Komplott

Filmen, som utspelar sig under fyra på varandra följande nyårsafton från 1964 till 1967, skildrar scener från vart och ett av dessa år, sammanflätade med varandra som om händelser händer samtidigt. Publiken skyddas från förvirring genom att använda en distinkt filmisk stil för varje avsnitt. Exempelvis ekar 1966-sekvenserna filmen av Woodstock med delade skärmar och flera vinklar av samma händelse samtidigt på skärmen, 1965-sekvenserna (inställd i Vietnam ) sköt handhållna på korniga super 16 mm-film utformade för att likna krigsreportörers film . Filmen försöker minnas 1960-talet med sekvenser som återskapar känslan och stilen från dessa dagar med referenser till Haight-Ashbury , fredsrörelsen på campus , början på den moderna kvinnans frigörelse och den medföljande sociala revolten . En karaktär bränner hans utkastskort och visar en yngre publik vad så många amerikaner hade gjort på tv -nyheterna tio år före filmens släpp. Andra karaktärer visas frenetiskt avyttra sin marijuana före ett trafikstopp när en polis drar dem, och en annan scen visar polisbrutaliteten under en protest mot Vietnam .

Öden för huvudpersonerna som listas i slutet av American Graffiti uppdateras i slutet av denna uppföljare.

  • John Milner visas köra sin varumärke gul deuce coupe mot ett annat fordons strålkastare på nyårsafton 1964. Efter att ha försvunnit över en liten kulle, syns varken hans bakljus eller den närliggande bilens strålkastare igen, vilket antyder att det var kraschen där Milner dödades . Jubileet för Milners död nämns både i sekvenserna 1965 och 1966.
  • Terry "The Toad" Fields förfalskar sin egen död i Vietnam. Besviken på kriget bestämmer han sig för att överge och säger att han planerar att åka till Europa. Fields överordnade tror att han är död 1965, liksom Debbie 1966 och Steve och Laurie 1967.
  • Joe Young (faraos ledare) dödas av en prickskytt i Vietnam efter att ha lovat att göra Fields till farao när de återvänder till det civila livet.
  • Steve och Lauries förhållande ansträngs av hennes insisterande på att hon ska börja sin egen karriär. Steve förbjuder det och säger att han vill att hon ska vara mamma till deras unga tvillingar.
  • Frisinnade Debbie "Deb" Dunham har bytt från Old Harper whisky till marijuana och har gett upp sin platina blonda persona för en hippie / groupie en under en lång, konstig resa som slutar med att hon uppträder med en country-och-western musikgrupp .

Wolfman Jack repriserade kort sin roll, men bara i röst. Dragracingscenerna filmades på Fremont Raceway, senare Baylands Raceway Park (nu platsen för bilhandlare), i Fremont, Kalifornien .

Kasta

Produktion

Efter framgången med den ursprungliga filmen kände George Lucas , som regisserade American Graffiti , att han borde regissera en uppföljare. Men hans kollega Gary Kurtz och filmens producent Francis Ford Coppola avböjde att göra en uppföljare eftersom uppföljare inte blev lika väl mottagna. Lucas hyllade uppföljaren för att arbeta med Star Wars och Raiders of the Lost Ark .

Efter framgångarna med Star Wars , kände Universal City Studios president Sid Sheinberg att American Graffiti kan ha en uppföljare. Lucas var inledningsvis ovillig att göra en uppföljare, men efter att ha flyttat av sin bekant Howard Kazanjian gick han med på att göra det. Lucas ansåg att han inte borde regissera filmen på grund av olika omständigheter, som att hantera sitt företags finansiering, utveckla Radioland Murders med Willard Huyck och Gloria Katz , som han hade arbetat med på filmen, och skriva historien om The Empire Strikes Back och planerar sin Indiana Jones -franchise med regissören Steven Spielberg . Att hitta en regissör var problematiskt för Lucas och Kazanjian. Kazanjians främsta val var John Landis , som vägrade att arbeta med det. Lucas professor Irvin Kershner övervägdes också, men avvisade erbjudandet på grund av hans bristande erfarenhet av komedi. Lucas övervägde Robert Zemeckis , som hade regisserat klart sin första långfilm I Wanna Hold Your Hand , men han tackade nej till erbjudandet. Bill L. Norton valdes av Lucas som lämplig på grund av hans uppväxt i Kalifornien och erfarenhet av komedi. Lucas och Kazanjian bad honom göra ett manus, vilket Norton snabbt accepterade. Lucas var involverad i produktionen genom att agera verkställande producent, redigera både Nortons manus och övervaka den färdiga filmen och till och med sätta upp en kamera för sekvenser som utspelades i Vietnamkriget .

Hemmedia

Den släpptes på DVD i september 2003 och ännu en gång som dubbelinspelning med American Graffiti (1973) i januari 2004. Den släpptes på Digital 2011. Den släpptes på Blu-ray för Europa i maj 2012 och för Nordamerika i Juni 2018.

Ljudspår

Filmen innehöll också ett 24-spårs soundtrack med musik från filmen tillsammans med voice-over-spår av Wolfman Jack . Ljudspåret är slut och har aldrig släppts på CD.

Sida ett
  1. " Heat Wave " - Martha och Vandellas
  2. " Moon River " - Andy Williams
  3. " Mr. Tambourine Man " - The Byrds
  4. " Min pojkvän är tillbaka " - Änglarna
  5. " Sounds of Silence " - Simon & Garfunkel
  6. " Häxans säsong " - Donovan
Sida två
  2. " Stanna i kärlekens namn " - The Supremes
  3. " Strange Brew " - Grädde
  4. " Precis som en kvinna " - Bob Dylan
  5. " Respekt " - Aretha Franklin
  6. " She's Not There " - The Zombies
  7. " 96 tårar " - ? och mystikerna
Sida tre
  2. " Pipeline " - The Chantays
  3. " Sedan jag föll för dig " - Lenny Welch
  4. " Bokträ 4-5789 " -The Marvellettes
  5. " Mr. Lonely " - Bobby Vinton
  6. " Cool Jerk " - Capitols
  7. " I Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag " - Country Joe and The Fish
Sida fyra
  2. " The Green Barets Ballad " - Barry Sadler
  3. " Min kille " - Mary Wells
  4. " I'm a Man " - Doug Sahm
  5. " Hang On Sloopy " -The McCoys (med Voice-Overs av Wolfman Jack )
  6. " När en man älskar en kvinna " - Percy Sledge
  7. " Like a Rolling Stone " - Bob Dylan

Ett fiktivt band med namnet Electric Haze med Doug Sahm dyker upp i filmen, framför allt framför Bo Diddley -låten " I'm a Man ".

Ett tidigare album, även med titeln More American Graffiti , var en officiell albumföljare till det första soundtracket till American Graffiti . Albumet (MCA 8007) släpptes 1975, fyra år innan filmsekvensen med samma namn släpptes. Medan endast en av låtarna i detta album faktiskt användes i filmen 1973, samlades denna samling och godkändes av George Lucas för kommersiell release. 1976 släppte MCA Records ett tredje och sista Various Artists dubbelalbum med titeln: American Graffiti Vol. III (MCA 8008). Till skillnad från de två första albumen, American Graffiti Vol. III inkluderar inte dialog med Wolfman Jack.

Reception

Biljettkontor

Mer amerikansk graffiti öppnade den 3 augusti 1979, samma helg som Apocalypse Now och Monty Pythons Life of Brian . Numbers sätter brutto på 8,1 miljoner dollar och Box Office Mojo till 15 miljoner dollar. Trots sin mindre framgång på kassan var dess brutto långt ifrån lika hög som för amerikansk graffiti , även om Ron Howard, Cindy Williams och Harrison Ford var större stjärnor (på grund av deras stora roller i tv -hitsen Happy Days och Laverne & Shirley och filmen Star Wars ) 1979 än de hade varit 1973.

kritisk mottagning

Filmen fick negativa recensioner från kritiker, till skillnad från den kritiska hyllning som föregångaren fick. Rotten Tomatoes rapporterade att 20% av kritikerna var positiva baserat på 10 recensioner.

Janet Maslin från The New York Times kallade det "groteskt missuppfattat, så mycket att det nästan utraderar goda minnen från originalet ... Tiderna - historien är utspridd som en buckhot från 1964 till 1967 - har blivit farliga, men dessa människor har tillflyktsort har inte vaknat alls. De är fortfarande samma roligt älskande rock-and-rollers, och det finns inget de inte kan bagatellisera. Så här är en komisk titt på upplopp på campus. Här är strandpartiets aspekter av Vietnamkriget . " Dale Pollock of Variety konstaterade i sin recension att " More American Graffiti kan vara en av de mest innovativa och ambitiösa filmerna under de senaste fem åren, men det är inte på något sätt en av de mest framgångsrika ... utan ett dramatiskt lim för att hålla olika historielement tillsammans, är Graffiti för oorganiserat för sitt eget bästa, och tvärsnittet mellan olika filmstilar accentuerar bara problemet. " Gene Siskel från Chicago Tribune gav filmen 2 stjärnor av 4 och kallade den "en lång förvirrande film" som är "verkligen för ambitiös för sitt eget bästa." På Sneak Previews sa Roger Ebert att han tyckte att det var en "mycket bättre film" än Siskel, att han "inte hade några problem att följa den" och att "det är en film värd att se."

Charles Champlin från Los Angeles Times var också positiv och skrev att "huvudpersonerna påverkar som tidigare och More American Graffiti är en ovanligt stämningsfull resa tillbaka till vårt gemensamma förflutna - en spännande påminnelse i både stil och innehåll om vad vi har varit med om . " Gary Arnold från The Washington Post skrev "Allt detta krångliga, godtyckliga byte av scener, år och bildförhållanden kan väcka dem tillbaka i filmskolan, men det komplicerade ramverket avslöjar bara den ena obetydliga eller vilseledande vinjetten efter den andra. Norton uppnår inte en sann dramatisk konvergens av parallella berättelser; och hans historiska vision är begränsad till cheerleading -bekräftelser av alla gamla motkulturklichéer om krig, poliser, kvinnofrigörelse, you name it. " Veronica Geng från The New Yorker kallade filmen "en röra av tidsskiftningar och meningslösa, förvirrande delade skärmtekniker som får bilderna att se snygga ut istället för att multiplicera deras inverkan. För lika upptagen en film jag har sett är den visuellt en av de tråkigast. Norton handlar med grammatiken för rörliga bilder för en formel som säger att sextiotalet är lika med fragmentering är lika med delad skärm - och delad skärm får vi; bebisens första pussel med samtidig handling, tills vi längtar efter ett enkelt snitt från en rörlig bil till en närbild av föraren. " David Ansen från Newsweek skrev "Det här är väldigt filmskola, men vad betyder det? Ack, dyrbart lite." Mer "i det här fallet är avgjort mindre. När du väl vänjer dig vid tvärsnittet-vilket är ungefär som att byta kanal mellan fyra olika tv -program - insikten är att inget av segmenten är särskilt intressant. "

Lucas reflekterade över upplevelsen 1997 under produktionen av Star Wars: Episod I - The Phantom Menace och sade till Frank Oz : "Du vet bara aldrig om dessa saker. Jag gjorde en mer amerikansk graffiti ; det gjorde tio cent. Bara misslyckades oerhört . "

Under 2021, The Guardian : s Matt Mitchell skrev om filmen, då 'i stort sett bortglömd', för tidningens 'Hear Me Out' -serien, där kritiker hävdar mer gynnsamma mottagningar för filmer ofta ses som konstnärliga misslyckanden. Han hävdade att dess kommersiella misslyckande var nästan säker med tanke på dess biljettkonkurrens på öppningshelgen, och att den led av att de flesta uppföljare då uppfattades som ekonomiskt motiverade eftersom de inte var en del av studios affärsmodeller än. " Mer amerikansk graffiti är ett experimentellt kärleksbrev till tonårig allmakt som blir vuxen dödlighet", centrerat kring Milners död och karaktärerna i de senare berättelserna som bearbetar den. "Det finns en vacker melankoli som lurar under den komiska ytan. Det är en empatisk titt på de avstånd som våra sorger kan migrera."

Referenser

externa länkar