Mediabildning av HBT -personer - Media portrayal of LGBT people

Den media skildring av hbt-personer är skildringen eller skildringen av lesbisk, homosexuella, bisexuella och trans människor i media . Initialism HBT används vanligen för att inkludera könsförändringskoncept och alla icke-heterosexuella sexuella orienteringar som representeras i stenografi. Även om initialismen har sitt ursprung i Nordamerika, kan medierepresentation av HBT -samhällen undersökas på global nivå, med varierande grader av tolerans.

Historiskt sett har skildringarna av HBT -samhällen i media varit negativa, vilket återspeglar den kulturella intoleransen för HBT -individer; från 1990 -talet till idag har det dock skett en ökning av skildringarna av HBT -personer, frågor och bekymmer inom vanliga medier i Nordamerika. HBT -gemenskaperna har tagit en allt mer proaktiv hållning för att definiera sin egen kultur med ett primärt mål att uppnå en positiv synlighet i vanliga medier. Den positiva skildringen eller ökade närvaron av HBT -grupper i media har bidragit till att öka acceptansen och stödet för HBT -grupper, etablera HBT -grupper som en norm och ge information om ämnet.

Gwendolyn Audrey Foster medger: "Vi kan fortfarande leva i en värld av vit dominans och heterocentrism , men jag tror att vi kan hålla med om att vi är mitt i postmoderna destabiliserande krafter när det gäller sexualitet och ras." Genom Judith Butlers bok Imitation and Gender Insubordination (1991) hävdar hon att idén om heteronormativitet förstärks genom sociokulturell konditionering, men ännu mer genom visuell kultur som främjar homo-osynlighet.

Översikt

Även om lesbiska , homosexuella , bisexuella och transpersoner i allmänhet inte går att skilja från sina raka eller cisgender -motsvarigheter, representerar mediabildningar av HBT -individer dem ofta som synligt och beteendemässigt olika. Till exempel, i många former av populär underhållning, skildras homosexuella män stereotypiskt som promiskuösa, flashiga, flamboyanta och djärva, medan det omvända ofta är sant om hur lesbiska skildras. Medieföreställningar av bisexuella och transpersoner tenderar att antingen helt radera dem eller skildra dem som moraliskt korrupta eller mentalt instabila. I likhet med Race-, religion- och klassbaserade karikatyrer dessa stereotypa lager teckenrepresentationer förtala eller bagatelliserar marginaliserade och missförstådda grupper.

Homosexuella och lesbiska familjer är vanligt förekommande i media eftersom samhället ofta likställer sexuell läggning med förmågan att reproducera. Gay- och lesbiska karaktärer är också sällan huvudrollerna i filmer; de spelar ofta rollen som stereotypa biroller eller framställs som ett offer eller skurk.

Det finns för närvarande en utbredd uppfattning att referenser till homosexuella ska utelämnas från barnrelaterad underhållning. När sådana referenser förekommer skapar de nästan alltid kontroverser. 1997, när amerikanska komikern Ellen DeGeneres kom ut ur garderoben på sin populära sitcom , drog många sponsorer, till exempel Wendys snabbmatskedja, sin reklam.

Mediabildningar har både gynnat och missgynnat HBT -grupper. Milstolpar i de lesbiska och homosexuella gemenskaperna som boken Versa Versa och DeGeneres som har kommit ut har uppmuntrat andra HBT -personer att komma ut och må bättre om att vara sig själva.

Trots de stereotypa skildringarna av homosexuella har media ibland främjat acceptans med tv -program som Will and Grace och Queer Eye . Den ökade publiciteten återspeglar den kommande rörelsen för hbt-grupper. I takt med att fler kändisar kommer ut utvecklas fler hbt-vänliga program, till exempel The L Word från 2004 . Med populariteten hos homosexuella tv -program, musikartister och gaymode har västerländsk kultur fått öppna ögonen för homosexuella.

Denna nya acceptans från media kan delvis förklaras av kontakthypotesen , alias kontaktgruppsteori mellan grupper. Med fler shower som främjar acceptans av homosexuella kan människor se en mer korrekt skildring av HBT -samhällen.

I USA används homosexuella ofta som en symbol för social dekadens av kändis -evangelister och av organisationer som Focus on the Family .

HBT i media är mycket felaktigt framställda. Det brukar kategorisera alla HBT -personer i bara lesbiska och homosexuella. Sedan har människor skapat stereotyper för lesbiska och homosexuella karaktärer . Denna handling motsäger hela syftet med hbt -personers fiktiva karaktärer. Det kan tillåta vissa människor att förstå att hbt -personer är vanligare än de inser; det förstärker dock fortfarande stereotyper och negativa stigmatiseringar.

Historia

Förenta staterna

Tidigt 1900 -tal

Den första representationen av samkönade interaktioner var 1895 med Edison Shorts tysta film The Gay Brothers . Under början av nittonhundratalet var homosexualitet dock ovanligt, men när den representerades användes den som en komisk enhet; till exempel Sissy Man i Stan Laurels stumfilm The Soilers 1923.

1930 -talet gav en ny ökad medvetenhet och närvaro för HBT -personer i media. År 1934 skapades en förstärkning av produktionskoden i ett försök att minska de negativa skildringarna av homosexualitet i media; detta gjorde dock lite framsteg i rörelsen. Under 1930-60-talen sågs en ökning av förekomsten av katolsk baserad moral, och skildringar (positiva eller negativa) blev starkt censurerade eller borttagna. Många negativa underkontexter återstod när det gäller homosexualitet, till exempel i Alfred Hitchcocks filmer, vars skurkar använde en implikation av homosexualitet för att öka ondska och främlingskap.

I nyhetsmedier nämndes homosexualitet sällan uttryckligen och det framställdes ofta som en sjukdom, perversion eller brott.

Stonewall -upplopp (1960 -talet) –1980 -talet

1969 skedde en rad spontana uppror i New York som kallades Stonewall -upploppen som ett motstånd mot den diskriminering som hbt -personer mötte. Detta markerade början på den moderna HBT -rörelsen som hade tagit en allt mer proaktiv hållning för att definiera HBT -kultur, särskilt i vanliga medier. HBT -aktivister började konfrontera förtryckande lagar, trakasserier från polisen och diskriminering. Dessa krav på lika skydd började ses som legitima nyheter, men kravenas legitimitet betraktades fortfarande som tveksamma.

HBT -politisk aktivist började pressa Hollywood att sluta med sina konsekventa negativa skildringar av homosexualitet i media. Som svar på rörelsen började växande synlighet i filmer växa fram. Men teman för verkligheten för HBT -personer minimerades eller helt skymdes.

I nyheterna började framväxten av mer tydliga och allvarliga segment av HBT -personer. 1967 släppte CBC ett nyhetssegment om homosexualitet. Detta segment var dock en sammanställning av negativa stereotyper av homosexuella män. 1970 -talet markerade en ökning av synligheten för HBT -samhällen i media med ABC -filmen That Certain Summer från 1972 . Filmen handlade om en homosexuell man som uppfostrade sin familj, och även om den inte visade några tydliga relationer mellan männen innehöll den inga negativa stereotyper.

Att svara på HBT -ansträngningarna för ökad positiv närvaro och för att avsluta homofoba skildringar av homosexualitet i media ledde till att National Association of Broadcasters Code Authority gick med på att anta NAB -koden för att garantera att HBT -samhället skulle bli rättvist behandlad i media. Även om det inte var ett bindande avtal började nätverk vidta försiktighetsåtgärder och konsultera hbt -grupper innan de körde program som visar homosexualitet. Detta ledde till närvaron av HBT -karaktärer som började i bästa sändningstids -tv, men i minimala mängder eller i avsnitt som koncentrerade sig på homosexualitet. Ändå hälsades sådana presentationer som tecken på större social acceptans.

1980 -talet och framväxten av AIDS -epidemin

Med uppkomsten av AIDS -epidemin och dess implicita relation till homosexuella män varierade medierna om deras täckning, skildring och acceptans av HBT -samhällen. The Moral Majority , Coalition for Better Television och American Family Association började organisera bojkotter mot sponsorer av tv -program som visade homosexuella i det de betraktade som ett positivt ljus.

Medietäckningen av HBT -samhällen varierade under 1980 -talet beroende på platsen och därmed marknadens art och organisationens ledning. Till exempel, i San Francisco , anställde The San Francisco Chronicle en öppet gayreporter och körde detaljerade berättelser om HBT -ämnen. Detta står i kontrast till The New York Times som vägrade att använda ordet "gay" i sitt skrivande, föredrog att använda termen "homosexuell", eftersom det uppfattades som en mer klinisk term, och fortsatte att begränsa sin täckning av HBT -frågor , både i verbal och visuell form.

AIDS -epidemin tvingade vanliga medier att erkänna HBT -gemenskapernas stora existens och täckningen ökade. Nyhetsbevakningen började skilja mellan "oskyldiga" offer som inte hade förvärvat aids genom homosexuell kontakt och "skyldiga" offer som hade. Denna täckning framställde hbt -gemenskapen i ett negativt ljus och kan ses som ett steg tillbaka i rörelsen för jämlikhet. AIDS -epidemin tvingade dock media att betrakta hbt -personer i ett mer allvarligt ljus. Det resulterade också i en ökad utbildning om HBT -personer och frågor; redaktörer och reportrar började lära sig mer om HBT -samhällen och blev därför mer känsliga för tonen där de rapporterade om sina frågor.

Dessutom leder ökningen av kontakten med HBT -samhället till ett större uppkomst av HBT -siffror i media när kontakter togs under rapporter om AIDS -epidemin, såväl som de som uttalade sig och de som hade smittats av viruset själva. Denna ökning av kontakten ledde till en medvetenhet om hur homofobi vävdes in i regeringens mediasvar på aidsepidemin och detta banade väg för framtida rörelser.

"Begrava dina homosexuella"

I amerikansk tv och andra medier tenderar homosexuella eller lesbiska karaktärer att dö eller träffa ett annat olyckligt slut, som att bli vansinnig, oftare än andra karaktärer. Fans kallar denna trope "begrava dina homosexuella" eller, mer specifikt, "död lesbiskt syndrom".

Enligt Autostraddle , som granskade 1779 skript amerikanska TV -serien 1976-2016, 193 (11%) av dem innehöll lesbiska eller bisexuella kvinnliga tecken, och bland dessa, 35% sågen lesbisk eller bisexuella tecken döda, medan endast 16% gav en lycklig slut för dem. På samma sätt, bland alla lesbiska eller bisexuella karaktärer i serier som inte längre sändes, slutade 31% döda och endast 10% fick ett lyckligt slut. I en studie av 242 dödsfall i karaktärerna under tv -säsongen 2015–2016 rapporterade Vox att "hela 10 procent av dödsfallen [var] queer kvinnor". Sådan statistik fick Variety att dra slutsatsen 2016 att "tropen lever och mår bra på TV, och i synnerhet fiktiva lesbiska och bisexuella kvinnor har en mycket liten chans att leva långa och produktiva liv".

Tropen förekommer också i annan skönlitteratur, till exempel videospel , där HBT -karaktärer enligt Kotaku "till stor del definieras av en smärta som deras raka motsvarigheter inte delar". Med tanke på utmaningar som "fungerar som en världsanalog för anti-HBTQ-bigotry", definieras dessa karaktärer av tragedi som nekar dem en chans till lycka.

Ökad medvetenhet och kritik av tropen har fått skaparna att försöka undvika den. År 2018 sändes Star Trek: Discovery ett avsnitt där en homosexuell karaktär som spelades av Wilson Cruz dödades. Direkt efter att avsnittet sändes släppte Cruz, GLAAD och showrunners lugnande uttalanden som antydde att karaktärens död kanske inte är slutgiltig, med särskild hänvisning till att undvika denna trope. Under den följande säsongen återvände Cruzs karaktär från de döda med vetenskapsfiktiva medel, och Cruz tillkom i huvudrollen. Men ansträngningar att undvika denna trope kan också begränsa utbudet av historier som berättas om queer -karaktärer. Till exempel, när den sista säsongen av She-Ra and the Princesses of Power hade premiär 2020, sa showrunner Noelle Stevenson att hon inte kunde "se en annan gaykaraktär dö på TV för tillfället. Kanske kan vi en dag ha en tragisk gayromantik igen, men det har liksom varit den enda normen så länge. "

Nyhetsbevakning av HBT -evenemang

Mycket av de negativa medierna som omger HBT -samhällen har att göra med prideparader som förvandlas till dragprogram eller upplopp . Det finns väldigt lite positiv mediatäckning. Några exempel på positiv täckning är marscher för samkönade äktenskap och shower som Ellen och RuPaul's Drag Race , som uttrycker HBT. Motståndarna hävdar att sådana uppvisningar av sexualitet och nakenhet i offentligheten inte är lämpliga, även om det på senare tid är fler program som visar lesbisk och homosexuell sexualitet. Nyhetsberättelser har ofta identifierat motståndet mot dessa demonstrationer som ledda av kristna konservativa eller starka troende på den islamiska religionen, och inte politiska personer. Många av åsikterna mot hbt -grupperna är symbolisk rasism : Folk argumenterar mot nakenhet offentligt eftersom det bryter mot deras traditionella värderingar.

Media är utformade för att återspegla samhället och olika samhällen. Vanliga mediekanaler som CBS är de mest tittade på och ett mycket underrepresenterat medieutrymme för hbt -personer. Media är ett företag som kräver publik och betyg. För att uppnå detta riktas människor som de tror kommer att titta på. Färgade människor blir ledare, men stora medier, som tidningar, tidskrifter och TV, vägrar erkänna deras existens. Historiskt sett har nyhetsbevakningen endast täckt homonormativa HBT -personer. Homonormativ är replikationen av en normativ heterosexuell livsstil exklusive sexualitet.

Marknadsföring till HBT -gemenskapen

HBT -samhällen har riktats av marknadsförare som ser HBT -personer som en outnyttjad källa till diskretionära utgifter , eftersom många par har två inkomstströmmar och inga barn. Som ett resultat annonserar företag mer och mer för HBT -personer, och HBT -aktivister använder reklamslogans för att främja synpunkter från samhället. Subaru marknadsförde sina modeller "Forester" och "Outback" med parollen "Det är inte ett val. Det är så vi är byggda", som senare användes i åtta städer i USA på gator eller i homosexuella evenemang. Detta uttalande har använts i åratal av hbt -personer innan företaget bestämde sig för att använda parollen.

Medieföreställningar av icke-binära människor

Många sociala mediasidor tillåter användare att själv identifiera sig som icke-binära. Till exempel innehåller de nya könsalternativen som Facebook lanserade under början av 2014 många olika alternativ för icke-binära könspersoner.

Det finns väldigt få representationer av individer med icke-binärt kön i andra medier idag. Mycket icke-binärt könsmedierepresentation sker i samhällen skapade av och för personer med icke-binärt kön, och innehåller i stort sett självtillverkat innehåll, ofta om innehållsmakaren.

Den enda förekomsten av en icke-binär identifierad person som har blivit betydande i vanliga medier är videon Break Free, skapad av Ruby Rose . Från och med den 20 november 2014 hade videon fått 1 833 889 visningar. Dessutom skrevs en BuzzFeed -artikel om videon, som fick stor uppmärksamhet i media. Det ursprungliga Facebook -inlägget på Ruby Roses officiella Facebook -sida har fått över 135 000 likes och 182 000 delningar från och med november 2014. Aktivisten Jeffrey Marsh har också gjort betydande framsteg när det gäller genderqueer -representation på Vine sociala medier.

En möjlig anledning till att det finns mycket liten representation av icke-binära könspersoner i media är brist på upprepning. Enligt Judith Butlers konceptualisering av kön som performativt och hennes teori om genus performativitet kan vi förstå att upprepade instanser av ett koncept, i detta fall, icke-binärt kön i media, tillskriver läsbarhet och sammanhang till det begreppet. Eftersom det saknas upprepning eller flera produktioner av representation av icke-binärt kön i media, kommer den frånvaron att fortsätta till en sådan tid då det finns fler upprepade representationer av icke-binärt kön i media. Det finns ytterligare representationer av icke-binära könspersoner som kommer till olika medier. Även om det fortfarande finns mycket få representationer av icke-binära könspersoner i media, eftersom både transpersoner och icke-binära könspersoner får synlighet och går framåt politiskt, kan ytterligare representation i mediekällor snabbt följa.

Eftersom det har varit liten uppmärksamhet åt att representera icke-binära könspersoner i media, har det också varit lite uppmärksamhet på att erkänna eller ta itu med den frånvaron. Det har hittills inte skrivits några vetenskapliga artiklar specifikt om icke-binärt kön, och mediatäckningen av icke-binärt kön har varit extremt begränsad.

Historien om HBT -musik

HBT -musik , eller musik som antingen produceras eller sjungs av en HBT -person eller musik som sjungs om HBT -upplevelsen, debuterade på 1920 -talets bluestid. I början av queermusik diskuterades många låtar som kom ut, acceptans, Pride och Stonewall. På 1970 -talet gick det över till att prata om människor som Anita Bryant , San Francisco -politiker Harvey Milk och Dan White . Med AIDS -epidemins framväxt tog många queer -sånger under 1980- och 1990 -talen upp de emotionella (ofta ilska och sorg), politiska och sociala aspekterna av aids -krisen.

1920–30 -tal

År 1935 släppte Bessie Jackson (Lucille Bogan) sin låt "BD Woman Blues" (BD står för Bull Daggers). Frankie "half-Pint" Jackson, en annan bluesartist vid denna tid, var känd för att sjunga som en kvinnlig imitator och släppte 1929 en låt med titeln "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". Denna period var också en tid för "cross-vocal", som är sånger avsedda att sjungas av en kvinna men sjungs av män istället, utan att ändra pronomen. Detta inträffade på 1920- och 30 -talen när musikproducenter inte tillät sångare att ändra en sångs formulering. Detta ledde till att män sjöng om män och därefter sjöng kvinnor om kvinnor utan offentlig granskning, eftersom de var medvetna om de begränsningar som lagts av sångarna av musikproducenterna. (Ett exempel på "cross-vocal" skulle vara Bing Crosby och hans inspelning av "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) Också i slutet av 1920- och 1930-talen var The Pansy Craze. Detta var när öppet homosexuella artister plötsligt blev populära på stora nattklubbar i staden. Två av de mest populära artisterna som dök upp ur den här vurmen var Jean Malin , som sjöng "I'll eerder vara spansk än mannish" och Bruz Fletcher 1937 med "She's My Most Intimate Friend".

1950-60 -talet

Mellan 30- och 60-talen var Ray Bourbon en av de mest kända kvinnliga efterliknarna, 1956 bytte Ray namn till Rae Bourbon och släppte och album med titeln "Let Me Tell You About My Operation", som svar på Christine Jorgensen ' s berömda könsförändring, som hade dominerat nyheterna. I början av 1960 -talet släppte Camp Records två album som innehöll artister som Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades och en låt av Byrd E Bath som heter "Homer the Happy Little Homo". Som svar på detta album släppte Teddy & Darrel en LP med namnet "This Are the Hits, You Silly Savages" med hopp om att de kunde använda försäljningsrekorden för att spåra homosexuella; de kunde dock inte göra det eftersom försäljningen var så spridd och varierande. 1963 släppte Jackie Shane sin låt "Any Other Way" med texten "tell her that I'm happy, tell her that I'm gay, tell her that I would not have it, any other way" which reach #2 på de kanadensiska listorna och 1968 var Minette den första kvinnliga imitatören som släppte ett helt album som behandlade ämnen som hippierörelsen, psykedeliska droger och Vietnam.

1970-80 -talet

1970 -talet föddes glamrock och pop -punk -gayscenen, som inkluderade artister som David Bowie . År 1971 skrev Maxine Feldman en låt som heter " Stonewall Nation " efter att ha deltagit i sin första gaymarsch i Albany, New York och 1972 var hon den första öppet lesbiska som valdes som delegat till en stor nationell politisk konvention. 1970 -talet gav också mycket först till Queer -musikscenen. 1973 var " Lavender Country " det första öppet homosexuella countryalbumet (20 år senare var "Out in the Country" av Doug Stevens & Outband det andra). Också 1973 producerades de första öppet homosexuella rockalbumen av Chris Robison och hans Many Hand Band, som inkluderade låten "Lookin 'for a Boy Tonight", och Alix Dobkin bildade sitt eget skivbolag som heter Women's Wax Words. Hon fortsatte sedan med att producera albumet " Lavender Jane Loves Women ", som var det första albumet som producerades, finansierades, framfördes och konstruerades helt av lesbiska.

1974 blev Steven Grossman den första artisten med ett lyriskt gayalbum med titeln "Caravan Tonight" släppt av det stora skivbolaget Mercury. Detta album innehöll låten "Out" och var det första albumet med öppet gaytexter som producerades av ett stort skivbolag. Slutligen, 1977, släppte Olivia Records det första olika artistalbumet som enbart innehöll lesbiska artister. Albumet, Lesbian Concentrate , producerades som en reaktion på det stora trångsyntet med Anita Bryant och hennes korståg mot HBT.

1981 nådde Rough Trade , ett band under ledning av Carole Pope , topp 20 i Kanada med sin låt " High School Confidential "; detta är en av de första öppet lesbiska låtarna som nådde listorna. Samma år släppte den kanadensiska artisten David Sereda sin låt "Underage Blues", som diskuterar hur det är att vara en homosexuell tonåring. 1983 blev La Cage aux Folles den första musikalen med en öppet gay central plot som blev en stor hit och innehöll låten " I Am What I Am ".

År 1984 släpptes en av de tidigaste låtarna som behandlade AIDS av Automatic Pilot , en grupp i San Francisco. Låten hette "Safe Living in Dangerous Time". Även om låten spelades in 1984, släpptes albumet inte förrän 2005 eftersom flera gruppmedlemmar dog på grund av AIDS -epidemin. Också från LA kom rappgruppen Age of Consent, som var en av de första grupperna som någonsin hade lyriskt gay -rap. En av deras låtar, som heter "History Rap", berättar historien om Stonewall -upploppen. 1985 spelades in en sällsynt föreställning av Christine Jorgensen , en underhållare som var känd för att ha bytt kön på 1950 -talet.

1990 -tal - nuvarande

Från 1990 -talet och framåt dök det upp många queer -sångare, låtskrivare och musiker som tillhör många genrer. Ett exempel på en välkänd queerartist är Meshell Ndegeocello , som kom in på hiphop-scenen på 1990-talet. Under denna tid valdes Bill Clinton till president, och homosexuella och lesbiska rörelsen var fortfarande i full kraft från kollektiv organisation mot aids på 80 -talet. Hennes låt "Leviticus: Fagot" talar om det sexistiska och kvinnofientliga våldet som unga, svarta, homosexuella män upplever på grund av deras identitet. Några andra nyare artister inkluderar Against Me! med deras album Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum och Spoonboy.

Asexualitet i tv

Asexualitet får gles uppmärksamhet i media. Det ses ofta som en "brist" på något, som är svårt att aktivt skildra på skärmen. Dessutom har asexualitet ännu inte fullt ut erkänts som en legitim sexuell läggning. Därför, när den får representation i media, är asexuella karaktärer ofta inte huvudpersonerna eller fokus för berättelser, och/eller tenderar att vara inramade kring ett tänkande av att behöva fixas eller ändras.

Ett exempel på denna typ av skildring förekommer i ett avsnitt av det populära tv -programmet House, MD I avsnitt 8 " Better Half " säsong 8 förklarar ett par sig lyckligt asexuella. Huvudpersonen House omedelbara reaktion på deras uttalande är dock "det måste finnas någon medicinsk orsak". Han ger sig sedan ut för att bevisa att det inte finns något sätt att de kan vara asexuella genom val. House upptäcker så småningom en hjärntumör hos maken som har undertryckt hans sexualitet. När detta avslöjas, erkänner hans fru sedan att hon sa att hon var asexuell enbart för att vara med sin man, och att innan de träffades hade hon haft sexuella möten.

Showen Sirens (amerikansk version) skildrar asexualitet genom en av de viktigaste kvinnliga karaktärerna, smeknamnet Voodoo, och hennes asexualitet känns igen och talas om under hela serien.

Den Netflix animerade tv-serien BoJack Horseman har fått uppmärksamhet från samhället för sin skildring och diskussion av asexuella ämnen genom karaktären av Todd Chavez , en huvudperson, som kommer ut som asexuell i säsong 3 finalen. Under den fjärde säsongen upptäcker han en grupp människor som också identifierar sig som asexuella som hjälper honom att lära sig mer om hans asexualitet.

Uppmaningar till starkare asexuell representation började vid utgivningen av The CW's Riverdale , när seriens författare fattade beslutet att utesluta aseksualiteten hos karaktären Jughead , kanoniskt asexuell i de Archie -serier som serien bygger på, trots uppmuntran från skådespelaren Cole Sprouse att behålla karaktärens sexuella identifiering. Showen fortsatte med en homosexuell karaktär och en bisexuell karaktär, vilket ytterligare bevisade att Jugheads asexualitet avsiktligt inte erkändes av författarna som en HBT -identitet.

Den 18 december 2020, när han tillfrågades om färgerna på bibliotekarien Kaisa i Hilda avsiktligt matchade den asexuella flaggan, sa serieskaparen Luke Pearson att även om han inte avsiktligt fick hennes färger att matcha de aromantiska flaggorna i hans grova design för karaktären, det var "inte omöjligt" att hennes design, hennes hår och färger, matchade färgerna på den asexuella flaggan eftersom han inte ritade den slutliga designen av karaktären i showen. Karaktären har lila hår, en svart kappa, en grå skjorta med vita ärmar, som alla är färger på den asexuella flaggan.

Mediabildning av HBT -personer med färg

Överväldigande fokuserar skildringen av HBT -personer i de amerikanska medierna på vita HBT -personer och deras erfarenheter. HBT -personer med färg är kraftigt underrepresenterade i media jämfört med deras faktiska befolkning i samhället.

De flesta HBT -tecken som visas i vanliga medier är vita. HBT -personer med färg är ofta felaktiga och underrepresenterade i media. Mediarepresentationer av HBT -tecken är oproportionerligt vita. I GLAADs årliga "Where We Are on TV" -rapport visade det sig att av de 813 sändningsnätverkets vanliga karaktärer är endast 13% svarta, 8% latino/latina, 4% asiatiska och 2% multiras . Av de 74 HBT-identifierade karaktärerna på vanliga sändningsnät är endast 11% svarta, 11% latina/latino och 5% asiatiska. Färgade personer utgör därför 27% av tecknen och 34% av HBT -tecknen. Vad folk ser på tv är vita berättelser och upplevelser. "Media är verkligen ett kraftfullt sätt att konstruera, modifiera och sprida kulturella övertygelser. TV -drama är en form av media som kommer in i våra hushåll, nästan utan att vi inser det och informerar oss, tittarna, om en rad representationer och värderingar som är inarbetade i det västerländska samhället och samtidigt förstärks eller undergrävs inom den kulturella representationen, i detta fall tv -drama. "

"Populära tv -program inklusive Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters och Modern Family skildrar rutinmässigt homosexuella män. Ändå är den gemensamma egenskapen bland de flesta tv -representationer av homosexuella män att de vanligtvis är vita." Att ha både en queer och svart eller icke-vit karaktär skapar mångfacetterad "annorlundahet", som normalt inte representeras på tv. Även om många shower visar hbt -personer av färg, används de ofta som en plot -enhet eller i någon typ av trope. Santana Lopez , till exempel från tonårsdraman Glee , är en queer färgad kvinna; hon karakteriseras dock ofta som en latinafetisch och översexualiserad. Under säsong 6 av Glee gifter sig Santana Lopez med Brittany Pierce , en vit bisexuell. Tillsammans med dessa två karaktärer är Blaine Anderson och Kurt Hummel två viktiga HBT -karaktärer i Glee . Darren Criss , som gestaltar Blaine, är halvasiatisk, medan Chris Colfer , som skildrar Kurt, är vit. I samband, Callie Torres , som var en av de första bisexuella Latina tecken på vanliga tv, först avbildas som en "slampa", och detta Latina stereotyp användes så mycket av hennes enda plot-enhet.

Dessutom avbildas icke-vita HBT-karaktärer ofta som "rasneutrala". Till exempel, på ABC Family- showen, GRΣΣK , är Calvin Owens öppet gay och många av hans berättelser, strider och intrång kretsar kring hans självidentifiering som HBT. Samtidigt som han är fysiskt afroamerikansk, nämns den aldrig i serien, och han ses aldrig som "uttryckligen svart".

Eftersom queerpolitik fortsätter att bli en avgörande del av decenniet, fortsätter tv: n att reflektera det. Från och med hits som Modern Family blir homosexuell homonormativitet en grundpelare på tv -sändning. Det har skett ett kulturellt skift från att vita homosexuella män framställs som icke-monogama sexsökande, som härrör från AIDS-epidemin till att vara "precis som alla andra" i sin strävan att bli pappor. Denna Hollywood-trend, medan den expanderar HBT-representationer på TV, ger egentligen bara en enda berättelse om HBT-samhällen och försummar helt andra HBT-berättelser.

Ett nyligen undantag från avsaknaden av HBT-personer i färg på tv representerade på ett realistiskt, icke-fetisch- eller rasneutralt sätt, är ABC Family Show, The Fosters . The Fosters skildrar en blandad familj av ett biologiskt barn, två adoptivbarn och två fosterbarn som uppfostras av ett lesbiskt par med flera raser. Två av barnen är latinoer och har problem och berättelser relaterade till det. Paret, kring vilket showen är baserad, kämpar också med ras som konfliktkälla ovanpå deras hbt -berättelse. Ett annat exempel på en show med hbt -personer i färg inkluderar Netflixs show One Day at a Time som innehåller en latinsk lesbisk karaktär som har många berättelser som inte kretsar hennes HBT -identitet.

I januari 2015 tillkännagav GLAAD nomineringar till de 26: e årliga Media Awards . Många av dessa nominerade inkluderade hbt -personer av färg. Det har också funnits flera serier och program som har börjat representera detta ämne på ett mer "rättvist, korrekt och inkluderande" sätt. Det finns också stöd från kända skådespelare som Channing Tatum , som kommer att dela ut priset till vinnaren av de 26: e årliga Media Awards.

Den 30 december 2020 publicerade Donnie Lopez en artikel om Black Girl Nerds , som beklagade att det saknades en "animerad homosexuell latino manlig superhjälte som ledde till sin egen show", men sade att även om antalet "HBT+ har ökat" folk som presenteras på familjen animerade superhjälteshower, "har detta främst fokuserat på lesbiska och bisexuella karaktärer, utan" homosexuella manliga latinamerikanska/spansktalande superhjälte -animerade leads ". Lopez tillade att upprätthålla, popularisera och skapa homosexuella karaktärer kan börja dämpa skadliga attityder och noterar att visar sällan "ge homosexuella manliga POC -karaktärer titelrollerna" i barnens animering , vilket får dem att fortsätta idén att "homosexuella manliga karaktärer inte kan vara fristående titulära tecken. " Ändå ger han exemplet med Aqualad i säsong tre av Young Justice som är en bisexuell svart man, medan han kvalificerar detta genom att säga att Aqualad är "inte huvudrollen i serien" och noterar att medan Super Drags gjorde homosexuella män till huvudpersoner, "förstärkte de negativa stereotyper" och hoppades att "avsaknaden av homosexuell representation" i dessa animationer kan vara lösningar i framtiden.

Fördelning av HBT -representation

Under de senaste fem åren har det varit en ökning av antalet vanliga och återkommande HBT -karaktärer i vanliga amerikanska medier. Varje befolkning har upplevt en allmän tillväxt i representation, vissa mer än andra. Homosexuella karaktärer är de som oftast skildras av HBT -grupper med stor marginal, följt av lesbiska, bisexuella och transpersoner. Men in i den nya säsongen kommer denna trend att förändras inom kabel -tv med att antalet bisexuella identifieringsfigurer överstiger antalet lesbiska karaktärer för första gången. Dessutom är transgender -gemenskapen den enda av de fyra som tappar representationen i media, och sjönk från 2013 till 2014 på kabelnät samtidigt som den förlorade representationen helt och hållet i sändningsnät. När det gäller könsidentitet är en majoritet av HBT -karaktärerna i media manliga, men kvinnliga karaktärer följer inom en nära marginal. Endast en procent av karaktärerna identifieras som FtM ( kvinnlig-till-manlig transperson ).

Tv

Varje år släpper GLAAD ut en rapport med titeln Where We Are on TV , med procentandelar av förväntade regelbundna och återkommande HBT -karaktärer på sändning och kabel, och de senaste åren streaming och tv. Under de senaste sex åren var den högsta andelen eller representationen av HBT -karaktärer i vanlig tv, både sändning och kabel, homosexuella män.

Några anmärkningsvärda HBT -karaktärer som för närvarande finns på tv och olika ångtjänster är Cam och Mitchell på Modern Family , Will Truman och Jack McFarland på Will & Grace , Emily Fields på Pretty Little Liars , Alex Danvers och Maggie Sawyer på Supergirl , Cosima Niehaus och Delphine Cormier på Orphan Black , Waverly Earp och Nicole Haught på Wynonna Earp , Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez och Hernando på Sense8 , Clarke och Lexa på The 100 , Alec Lightwood och Magnus Bane på The Shadowhunters , Kat Edison och Adena El Amin on Den djärva typen , Elena Alvarez en dag i taget , Kenny O'Neal på The Real O'Neals , Stef och Lena Adams Foster på The Fosters , Callie Torres och Arizona Robbins om Grey's Anatomy , Degrassi: The Next Generation , Robin Buckley om Stranger Things , Moon and Piper på Cobra Kai och Poussey Washington , Suzanne 'Crazy Eyes' Warren , Nicky Nichols och Alex Vause on Orange is the New Black .

Några program med HBT -karaktärer som inte längre sänds i tv är Buffy the Vampire Slayer , Ellen , Glee , The L Word , Lost Girl , The 100 och Queer as Folk .

En mer komplett lista över tecken finns på listan över HBT -tecken på tv- och radiosidan. En mer komplett lista över dramatiska tv -program finns på listan över dramatiska tv -serier med hbt -tecken .

Sänd tv
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serier regelbundna HBT -tecken	Förväntat återkommande HBT -tecken
2012–2013	10	30	7	2	1	0	31 eller 4,4% av alla tecken	19
2013–2014	14	21	8	2	1	0	26 eller 3,3% av alla tecken	20
2014–2015	18	35	10	2	0	0	32 eller 3,9% av alla tecken	33
2015–2016	23	33	12	2	0	0	35 eller 4,0% av alla tecken	35
2016–2017	12	35	16	5	3	0	43 eller 4,8% av alla tecken	28
2017-2018	21	40	16	6	1	2	58 eller 6,4% av alla tecken	28
2018- 2019	32	39	25	8	3	2	75 eller 8,8% av alla tecken	38
2019-2020	40	38	21	9	2	4	87 eller 10,2% av alla tecken	30

Kabel-tv
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serier regelbundna HBT -tecken	Förväntat återkommande HBT -tecken
2012–2013	16	29	9	5	1	1	35	26
2013–2014	16	35	10	4	0	1	42	24
2014–2015	26	47	21	10	0	1	65	41
2015–2016	31	58	32	18	2	1	84	58
2016–2017	29	65	35	10	2	4	92	50
2017- 2018	47	72	38	10	3	2	103	70
2018- 2019	53	90	40	16	7	0	215	94
2019-2020	65	74	48	13	14	4	215	94

Från och med säsongen 2015–2016 började GLAAD inkludera originalinnehåll som skapades på streamingsajterna Amazon, Hulu och Netflix i Where We Are On TV årsrapport .

Streamingsajter
År	Lesbisk	Gay	Bisexuella kvinnor	Bisexuella män	Transgender kvinnor	Transgender män	Förväntade serier regelbundna HBT -tecken	Förväntat återkommande HBT -tecken
2015–2016	21	23	9	3	4	1	43	16
2016–2017	28	15	12	4	7	0	45	20
2017-2018	25	17	21	2	5	0	51	10
2018- 2019	37	39	19	9	7	3	75	37
2019-2020	46	64	21	14	5	4	109	44

I Will & Grace , Will Truman presenteras som "straight passerar" homosexuell man som passar in i hetero samhället. Wills vän Jack, å andra sidan, användes som komisk lättnad och presenterades som flamboyant och icke-hotande. Han representerades av den andra stereotypa gaykaraktären och motsatsen till Will. På grund av Will & Grace finns det nu fler gaykaraktärer på tv. Will & Grace visade också en bredare publik att tv -program med gaykaraktärer inte behöver handla om homosexuella, utan kan hantera mer vanliga problem som romantik och slagsmål med vänner. Nu har fler tv -program homosexuella karaktärer utan att fokusera på deras sexualitet, utan snarare göra det till en annan aspekt av karaktären, till exempel hårets ögonfärg eller ålder.

Filma

Från och med 2013 började GLAAD släppa ett Studio Responsibility Index i början av varje år som rapporterade om kvalitet, kvantitet och mångfald av HBT -karaktärer i filmer som släppts av 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios och Warner Brothers året innan.

År 2012 hade 14 av 101 filmer lesbiska, homosexuella eller bisexuella karaktärer och inga filmer hade transpersoner. Av de 14 filmerna innehöll 4 hbt -karaktärer som huvudpersoner.

År 2013 hade 17 av 102 filmer identifierbara HBT -karaktärer. Det året inkluderades också Lionsgate Entertainment i statistiken. De flesta av HBT -karaktärerna hittades i komedier.

År 2014 hade 20 filmer av de 114 spårade utgåvorna HBT -karaktärer. Skildringarna var mestadels mindre roller och betraktades som stereotyper. Fokusfunktioner, Fox Searchlight, Roadside Attractions och Sony Pictures Classics spårades också i år för HBT -representation. Det fanns 28 HBT -karaktärer i vanliga filmer. Det fanns inga identifierbara transpersoner.

År 2015 hade 22 av de 126 utgåvorna identifierbara HBT -tecken. Det fanns en film med en transperson. Det fanns 47 hbt -tecken, en ökning från föregående år.

Några av de mest anmärkningsvärda HBT -filmerna är Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent , och The Rocky Horror Picture Show .

Ny Queer Cinema

Termen New Queer Cinema (NQC) myntades först av akademikern B. Ruby Rich i Sight & Sound tidningen 1992 för att definiera och beskriva en rörelse inom oberoende filmskapande med queer -tema i början av 1990 -talet. I New Queer Cinema säger författaren Michele Aaron att filmer som skapats under denna tid måste uppfylla följande krav för att betraktas som NQC:

Filmen måste ge röst åt marginaliserade eller underrepresenterade HBT -berättelser, trotsa filmkonventioner, motstå positiva bilder, bortse från historiska stereotyper och trotsa döden ofta när det gäller aids .

Aaron säger att mycket av de framsteg som ses inom filmindustrin i Hollywood beror på filmskapare och besättningar på NQC. Följaktligen har marknadsförskjutningar genomförts för att rikta sig till HBT -publik.

WebTV

Ökningen av webbaserad tv, streaming och andra underhållningsnätverk ger både förmåner och begränsningar för HBT-representation i media. I Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television föreslår Christian att friheten i online -nätverk presenterar nya former av kulturell representation utanför det traditionella mediesystemet. Oberoende skapare, entreprenörer och publik formar de medienätverk som de engagerar sig i. De alternativa möjligheterna för onlinenätverk som Open TV bidrar till ökningen av olika berättande och representationer av marginaliserade samhällen.

I The Value of Representation: Toward a Critique of Networked Television Performance, utforskar professor och författare Aymar J. Christian de grunder på vilka han etablerade plattformen Open TV 2015 baserat i Chicago . Christian noterar att genom att ändra produktion, utställning och äldre (linjär, en-till-många) medieinfrastrukturer kan nätverksansluten internetdistribution utmana HBT-representationer. Öppen TV ger en tvärsnittsram där mediarepresentationer av HBT -personer kan utmanas, bedömas och skapas. Christian hävdar att lokal och småskalig medieutveckling omdefinierar de politiska och sociala värdena för representation i TV och konst. Dessutom framhåller Christian att sådana representationsmetoder belyser lokalsamhällenas historiskt förbises värde och kulturframträdanden.

Ojämlikheter i produktion och utveckling är inbäddade i äldre medienätverk, men företagsstrukturer tjänar ofta på kulturell representation. Christian ifrågasätter det värde som läggs på kulturell representation och hur den är sammanflätad i ekonomin i medieskapande och distribution.

Som ett framsteg till mediarepresentationsteori ger Open TV HBT -individer, ciswomen och färgade konstnärer möjlighet att skapa, distribuera och ställa ut oberoende piloter, originalserier eller syndikerade serier. Öppen TV centrerar produktion och utställning av konstverk runt konstnärer och deras samhällen.

HBT -representation i barnmedier

Det har ökat förekomsten av HBT -karaktärer och teman i barnshow över kanaler som Nickelodeon och Disney Channel . Att inkludera dessa teman fick föräldrarnas tv-råd att släppa en rapport som rankade Nick at Night och Disney Channel nästan perfekt när det gäller barns lämplighet och betygsättning. Även om det inte uteslutande är för barn, "Animation har en lång historia av att flörta med queerness ... mestadels genom sissy karaktärer och annars kvinnliga män ... Skildringar av kvinnlig queerness är mycket sällsyntare och mer godartade." Sedan 2010 har tecknade filmer relaterat till dessa allmänna trender, särskilt The Legend of Korra , SheZow , Adventure Time och Steven Universe .

2008–2015 blev The Girl Bunnies av Françoise Doherty den första barnanimerade serien som hade alla sina huvudkaraktärer HBT. Dessa leder inkluderar lesbiska och transpersoner. De fyra korta musikaliska animerade filmerna har visats i 21 länder och har fått priser i Montreal Kanada och i Paris Frankrike.

Det första exemplet är Nickelodeons originalshow, The Legend of Korra , vars sista fem avsnitt endast var tillgängliga online. När det riktar sig till vuxen publik berättar det "några av de mörkaste, mest mogna historierna som någonsin har begåtts för att visas av ett animerat program". Showen slutar med att huvudpersonerna Korra och Asami bestämmer sig för att åka "på semester" till andevärlden tillsammans, "medan romantisk musik spelar". De går därifrån och håller varandra i händerna, står sedan inför varandra i ett "klimatandsportal -ögonblick" som gjorde mycket mer än "betecknar blott vänskap". Detta "banbrytande ... jordböjande" skott "förändrade ansiktet på TV". Seriens författare, Mike Dimartino, bekräftade att Korra och Asami faktiskt hade romantiska känslor för varandra. "Budskapet som skickas är att queer människor är inte mindre hälsosamma, inte mindre naturliga, inte mer implicit eller uttryckligen sexuella och inte farligare för barn att se än raka människor." Fans av serien har till och med infogat en kyssanimation till de sista sekunderna.

SheZow , ungefär som superhjälte gångaren kaptenen Marvel (eller Shazam! ) Är ett brott-fighter med en magisk ring . Det är dock en kvinnors ring, så det gör Guy , en 12-årig pojke (inte hans tvillingsyster Kelly , president för SheZow fanklubb) till en kvinnlig superhjälte. En kristen grupp, En miljon mammor , protesterade: "Media är fast beslutna att förorena våra barns sinnen ... avkänsliggöra dem genom ett tecknadsprogram ... [vars] superhjälte representerar båda könen genom tvärdragning och transgender [ sic ]. " Showskaparen Obie Scott Wade kallade det emellertid för en show om " ansvar " och "inte så mycket om kön ", och sa att "Guy lär sig många saker om sig själv genom att bli SheZow ... som en vanlig slacker som plötsligt tvingas rädda världen, men med ett unikt historielement som tillför mycket komedi. " Guy "identifierar sig inte som transexuell [sic]", och huruvida barn uppfattar honom som sådan eller inte "ur ett vuxenperspektiv ... hemliga identiteter var och är fortfarande en stor del av vad det innebar att vara lesbisk, gay , bi eller transperson. "

En annan show med mycket starka HBT -teman är Cartoon Network's Steven Universe skapat av Rebecca Sugar . Steven Universe har kallats "en av de mest oförskämd queer -programmen på TV" av The Guardian . Enligt Erik Adams är "kön i framkant av ... Steven Universe " men det finns också många andra queer -teman inom serien. I avsnittet " Ensam tillsammans " smälter huvudpersonen Steven och hans vän Connie ihop till att bli Stevonnie . På frågan om könet på karaktären Stevonnie svarade Sugar att "Stevonnie är en upplevelse, det levande förhållandet mellan Steven och Connie." Hon säger också att "Stevonnie utmanar könsnormer som individ, men fungerar också som en metafor för alla de skrämmande förstorna i ett första förhållande." I ett public service-meddelande om självkänsla och självbild på sociala medier som publicerades på Cartoon Network Twitter och Instagram-konton bekräftades Stevonnies status som intersex och icke-binär. Den 6 juli 2018 skildrade serien det första bröllopet av samma kön i en serie Cartoon Network, mellan de kvinnliga karaktärerna Ruby och Sapphire. Det finns många fler queer-teman som spänner över många avsnitt av den här serien, liksom dess fortsättningsserie Steven Universe Future , till exempel en skildring av en icke-binär karaktär som heter Shep som den nya partnern till en återkommande karaktär, liksom kärleken som Pearl hade för Rose och förhållandet mellan Bismuth och Pearl.

Cartoon Network populära tv -program för barn Adventure Time , skapat av Pendleton Ward , har också queer -teman. Ett sätt att denna show representerar HBT -gemenskapen är genom dess dekonstruktion av heteronormativitet . Den australiensiska mediekommentatorn Emma Jane säger att Adventure Time är "ett program som undergräver många traditionella könsrelaterade paradigmer." Jane diskuterar också tanken på könsflödighet inom showen genom att påpeka karaktärer som saknar ett fast kön (dvs. BMO eller Gunther) samt karaktärer som har många drag som traditionellt är könsbestämda (dvs. ögonfransar och hår) men de egenskaperna inte har någon påverkan på deras faktiska kön. Det sista avsnittet av serien visade en kyss mellan de två kvinnliga karaktärerna Princess Bubblegum och Marceline the Vampire Queen.

Adventure Time är inte ensam om att avslöja ett queer -förhållande i sin final. Det sista avsnittet av den animerade Disney Channel -serien Gravity Falls avslöjade två manliga poliser, Sheriff Blubs och vice Durland, som ett romantiskt par. Finalen i Netflix originalserie 2018 She-Ra and the Princesses of Power innehöll en romantisk bekännelse och kyss mellan de två kvinnliga ledarna, Adora/She-Ra och Catra. Showen innehöll också ett återkommande lesbiskt förhållande mellan bifigurer Spinnerella och Netossa, ett homosexuellt par som pappor till stödpersonen Bow, och en icke-binär karaktär som heter Double Trouble som en antagonist.

Netflix -originalet The Dragon Prince visar också HBT -teman. Under säsong två fick serien kritik för att skildra "begrava dina homosexuella" -troppen genom att visa två lesbiska karaktärer, Queens Annika och Neha, dö och lämna efter sig ett barn. Följande säsong avslöjade serien att den manliga karaktären Runaan var i ett förhållande med en annan manlig karaktär, Ethari.

Disneys första gaykyss någonsin dök upp i deras animerade serie Star vs. the Forces of Evil . Serien visade också stödkaraktär Jackie Lynn Thomas i ett lesbiskt förhållande

Filmen Love, Simon är anmärkningsvärd som den första filmen av en stor Hollywoodstudio som fokuserar på en homosexuell tonårsromantik.

År 2017 gjorde Disney Channel Andi Mack historia med skildringen av karaktären Cyrus Goodman (skildrad av Joshua Rush ), vilket gjorde honom till Disney Channel första karaktär någonsin som kom ut som gay. Den 9 februari 2019 gjorde Andi Mack ännu en gång tv -historia när Cyrus kom ut till sin manliga bästa vän, Jonah Beck ( Asher Angel ) och sa "Jag är gay", vilket gjorde honom till den första Disney -karaktären som någonsin använde ordet " gay "i dess moderna mening. Cyrus utvecklade ömsesidiga känslor för kaptenen i basketlaget, TJ Kippen (skildrad av Luke Mullen ), och i seriefinalen blev dessa känslor uppenbara och de två höll varandra i hand, vilket markerade starten på den första romantiken mellan två manliga karaktärer och den första gayromantiken med en huvudperson i Disneys historia.

I juli 2020 sändes CBBC ett avsnitt av The Next Step med två tonårsflickor som kyssas. Innan scenen skrevs karaktärerna Cleo (Dani Verayo) och Jude (Molly Saunders) för att bekänna sina känslor för varandra och inleda ett förhållande tillsammans. Scenen skapade historia som den första samma kön som sändes på kanalen. Mitt i både beröm och kritik försvarar BBC scenen genom att säga: "CBBC är stolta över att återspegla alla områden i barns liv, inklusive åldersanpassad representation av samma könsrelationer". Eloise Stonborough från HBT -välgörenhet Stonewall beskrev scenerna som "ett spännande ögonblick för hbt -representation " och berömde serien och CBBC för att de förbättrade "förståelsen för vad det innebär att vara lesbisk" för unga tittare på The Next Step . Ögonblicket genererade över 100 klagomål, till vilka BBC försvarade det och sa: "Vi tror att berättelsen och kyssen hanterades med känslighet och utan sensationism, följt som det gjorde skildringen av Jude och Cleos utvecklande förhållande och jag är rädd att vi inte håller med om att det var olämpligt för publikåldern ”.

Den 15 december 2020 hävdade Petrana Radulovic från Polygon att 2020, när det gällde animering i alla åldrar, var ett "härligt gay-firande som var oöverträffat för bara fem år sedan", inklusive Adora och Catras kärleksbekännelse under det senaste avsnitt av She-Ra and the Princesses of Power , Amitys romantiska förälskelse i Luz i The Owl House , slutet på Steven Universe , och kärlekshistorien för homosexuella mellan Troy och Benson i Kipo och Age of Wonderbeasts , och utvecklingen av Marceline och Bubblegums relation i avsnittet "Obsidian" av Adventure Time: Distant Lands . Hon sa specifikt att Obsidian var ett "perfekt slut på detta stora gayår inom animering", samtidigt som hon noterade att det fortfarande finns arbete att göra framöver. David Opie, biträdande tv-redaktör för Digital Spy sa att han såg sig reflekterad i det sista avsnittet av She-Ra och Princesses of Power och sa att det var första gången han hade "sett två huvudpersoner njuta av queer inhemsk lycka så öppet och utan rädsla för repressalier, "och sa att han länge" nöjde sig med historier med tvetydiga queer undertoner "men denna show gick utöver det, en del av ett försök att skapa en bättre värld.

I juni 2021 uppgav Abbey White of Insider att mer än 90% av HBTQ -karaktärer i barns animering finns i program som "kräver antingen kabel, satellit, streaming eller internetabonnemang för att kunna se dem vid första sändningen", och stänga av dem utan betalt TV eller internet från att se "animerad representation avsedd att representera dem." David Levine, chef för Moonbug Entertainment , som äger Cocomelon , sa att barn -tv i sändningsnät har försvunnit och tillade att "en galen andel animeringar, av något slag, ligger bakom en" betalvägg "" delvis på grund av ökningen av kabel -tv och slutet på syndikerade tecknade block . White sa också att detta hände på grund av den ökande populariteten för kabel-tv, FCC-föreskrifter om barnprogrammering och företag som ser kabel som en satsning på pengar. De noterade att annonsörer spelade en roll, indirekt, i att "stävja hbtq -animerat barns innehåll på gratisstationer", med program som försvann om innehållet i ett program "anses kontroversiellt av en annonsör", med showrunner för The Hollow som säger att nätverk ta färre chanser och försök att vara säkrare på grund av sina annonsörer. Levine noterade också att detta skiljer sig från streamingtjänster, där en person "alltid kan rösta" med sin dollar, vilket innebär att prenumerationer kan avslutas om en användare inte gillar innehållet. White sa vidare att medan många har pekat på YouTube som ett "svar på bristen på inkluderande och gratis barnprogrammering", är det inte gratis att komma åt eftersom innehåll på plattformen ofta är "olämpligt" och låst bakom en betalvägg med sin egen. De sa också att medan fysiska utgåvor minskar, medan streaming -programmen minskar, är appar kopplade till dem, som tillåter användare att "ladda ner och spara avsnitt att titta på senare utan internet" en lösning för vissa människor. Andra skapare noterades till och med som att de tyst hejade för "piratkopiering av deras innehåll" eller delar kuraterade klipp från sina respektive program.

Social acceptans

Som sägs av Jason Jacobs kräver queer människor att kulturen ska acceptera gemenskapen mer. I ett försök skapas shower som Glee där de flesta karaktärerna har en identitet som marginaliserar dem på något sätt. Några av karaktärerna är homosexuella, lesbiska, handikappade eller tillhör någon annan minoritetsgrupp. Men inom dessa karaktärer finns det homonormativa aspekter. Målet är att funktionshindrade och minoritetspersoner ska känna sig bemyndigade om sina olikheter och sträva efter att vara "normala". Detta normativa beteende uppvisas genom stereotypa uppfattningar om HBT -personer, till exempel när homosexuella män handlar och spenderar okontrollerat när de är nere.

Dessutom blir det allt större fokus på queerbete inom mainstream-tv, där visar domstolar för hbt-" rosa pengar " med kraftig användning av subtext för att innebära en queer-parning, men aldrig följa med undertexten och riskera att främja deras mer konservativt inriktade publik.

Handlingen att "komma ut" eller offentligt göra alla medvetna om din sexuella läggning kan vara komplicerad för vissa människor. De kamper som vissa HBT -personer måste möta när de kommer ut är olika från person till person. Det är absolut nödvändigt att försöka relatera till denna individs bakgrund medan du försöker förstå dem. "Ras, etnicitet, kön och generationsfaktorer associerade med den kommande processen bland homosexuella, lesbiska och bisexuella individer" identifierar tydligt de processer som vissa människor går igenom.

São Paulo talar om ett städernas försök att minska diskrimineringen mot gaystolthet genom att planera att skapa nya lagar som skyddar människor från allt negativt. Det sägs att de också planerar att skapa ett homosexuellt museum tillägnat alla dem som har satsat på lika rättigheter för HBT -samhället. Denna nya lag sägs äga rum i Brasilien, med förhoppningen att många kommer att följa i spetsen. Paulo säger: "Aktivisterna och paradorganisatörerna sa att en lag som skulle förbjuda diskriminering av lesbiska, homosexuella, bisexuella och transpersoner är försenad i Brasilien".

Mediebildning och social förändring

Även om det finns många negativa konsekvenser som uppstår från HBT -skildring i media, finns det också några positiva konsekvenser. Att se HBT -personer i media kan leda till mer acceptans av dessa människor. Detta beror på att innan HBT -personer dök upp i media hade många människor ingen aning om hur de kan se ut. Eftersom många HBT -personer valde att inte öppet prata om sig själva, kan deras kamrater och familjer antingen inte ha någon aning eller en negativ uppfattning om hur det är att vara en HBT -person. Således kan hbt -personer bli felaktiga i media.

Mediabildning av HBT -personer har också varit viktigt för att främja aktiviströrelser för HBT -befolkningar, särskilt när det gäller amerikansk historia. HBT -personer har nyligen fått mer synlighet för sina positiva bidrag till rörelser för social förändring. Till exempel, i dokumentären United in Anger: A History of ACT UP , erkänns hbt -personer med olika bakgrund för sin integrerade roll i att säkra större tillgång till sjukvård för dem som lever med aids samt nationell uppmärksamhet för en befolkning som till stor del ignoreras av regeringen och andra viktiga institutioner.

Förändringen i gestaltningen av HBT över tiden är positiv. På 1990 -talet på ABC presenterade en show som heter Roseanne ett avsnitt där en kvinna kort kysste en annan kvinna och detta föregicks av en varningsbarhet för tittare. ABC sände dock ett avsnitt av Grey's Anatomy 2011 ("White Wedding" - 7.20) som visar ett lesbiskt bröllop mellan karaktärerna Callie och Arizona. Detta var innan samkönade äktenskap legaliserades i hela landet eftersom detta hände 2015.

Förändringen i representationen av rasmångfald i HBT -samhället går framåt mot en mer jämlik ståndpunkt. I de tidiga stadierna av tv fanns det knappast någon mediarepresentation av färgade människor alls, än mindre hbt -personer av färg. Men eftersom media och dess publik utvecklas villigheten att visa mer rasmässig mångfald på global nivå. Detta försök till jämlikhet är att få människor av alla kön, ras, klass, etnicitet och sexuell läggning att känna sig rättvisa och jämnt representerade. Specifika steg mot detta mål är användningen av olika karaktärer på tv. Förutom de olika karaktärerna, gör GLAAD också en poäng att hbt -personer i olika raser kan ha yrken som läkare, lärare etc. Detta tar bort det enda fokuset på deras sexuella preferenser eller ras etc., och visar komplexiteten hos dessa karaktärer som de skulle göra med alla raka eller vita eller medelklasspersoner.

HBT -mediaförespråkande organisationer

Många HBT -organisationer finns för att representera och försvara homosexuella. Till exempel arbetar GLAAD i USA och Stonewall i Storbritannien med media för att hjälpa till att skildra rättvisa och korrekta bilder av homosamhället. Det finns många andra hbt -förespråkande organisationer i USA som alla arbetar för samma sak, jämlikhet.

Languages

In other projects