New Queer Cinema - New Queer Cinema

"Queer cinema" omdirigerar här. För HBT -filmer i allmänhet, se Lista över HBT -filmer .
Del av en serie om
HBT -ämnen
      
Sexuell läggning
Historia
Kultur
Rättigheter
Hälsa
Sociala attityder
Frågor
Akademiska områden och diskurs
Portal LGBT.svg HBT -portal

" New Queer Cinema " är en term som först myntades av akademikern B. Ruby Rich i Sight & Sound tidningen 1992 för att definiera och beskriva en rörelse inom oberoende filmskapande med queer -tema i början av 1990 -talet.

Det kallas också "Queer New Wave".

Definition

Termen utvecklades från användning av ordet queer i akademiskt skrivande på 1980- och 1990 -talen som ett inkluderande sätt att beskriva homosexuell, lesbisk, bisexuell och transgender identitet och erfarenhet, och också definiera en form av sexualitet som var flytande och subversiv av traditionella förståelser av sexualitet. Den stora filmstudion för att diskutera dessa frågor fick lämplig namnet New Line Cinema med sin division Fine Line Features . Sedan 1992 har fenomenet också beskrivits av olika andra akademiker och har använts för att beskriva flera andra filmer som släppts sedan 1990 -talet. Filmer från New Queer Cinema -rörelsen delar vanligtvis vissa teman, till exempel avvisning av heteronormativitet och livet för HBT -huvudpersoner som lever i utkanten av samhället.

Historia

Queer bio

Susan Hayward säger att Queer -biograf existerade i decennier innan den fick sin officiella etikett, till exempel med filmerna från franska skaparna Jean Cocteau ( Le sang d'un poète 1934) och Jean Genet ( Un chant d'amour 1950) . Queer cinema är förknippat med avantgarde och undergroundfilm (t.ex. Andy Warhols filmer från 1960-talet). I avantgardistfilm finns det lesbiska filmskapare, som lade arvet för Queer-biograf, särskilt Ulrike Ottinger , Chantal Akerman och Pratibha Parmar . Ett viktigt inflytande på utvecklingen av Queer -bio var Rainer Werner Fassbinders europeiska konstfilmer från 1970- och 1980 -talen , vilket tillförde filmen "gay och queer -känslighet" (t.ex. Querelle från 1982, baserat på Genets roman). Ett annat inflytande på Queer -biografen var den brasilianska filmaren Héctor Babenco , vars film Kiss of the Spider Woman , från 1985, skildrade en man i fängelse, som förförs av sin cellkamrat. Hans filmer undersökte också förhållandet mellan sexuellt, socialt och politiskt förtryck, vilket skulle bli viktiga teman för New Queer Cinema.

Identifieringen av Queer-bio kom förmodligen fram i mitten av 1980-talet genom inflytande från Queer-teorin , som syftar till att "utmana och driva ytterligare debatter om kön och sexualitet" som utvecklats av feministisk teori och "förvirra binära väsentligheter kring kön och sexuell identitet, avslöja deras begränsningar "och skildrar suddigheten av dessa roller och identiteter. Queer filmskapare gjorde ibland filmer i genrer som vanligtvis betraktades som vanliga, sedan undergrävde konventioner genom att skildra "frågan om njutning" och fira överflöd, eller genom att åter lägga till homosexuella teman eller historiska element där de hade raderats genom straightwashing (t.ex. i Derek Jarmans historiska film 1991 Edward II ). Queer filmskapare efterlyste en "mångfald av röster och sexualiteter" och hade också en "samling olika estetik" i sitt arbete. Frågan om "lesbisk osynlighet" hade väckts i Queer bio, eftersom mer finansiering gick till homosexuella manliga filmskapare än lesbiska regissörer, som är fallet med den heterosexuella/mainstream filmindustrin, och som sådan, mycket av queer bio fokuserade på " konstruktion av manlig lust. "

Richs artiklar

Filmkritikern B. Ruby Rich myntade termen "New Queer Cinema" 1992.

I sin artikel från 1992 kommenterade Rich den starka homosexuella och lesbiska närvaron på föregående års filmfestivalkrets och myntade frasen "New Queer Cinema" för att beskriva en växande rörelse av filmer med liknande tema som görs av oberoende och homosexuella filmskapare, främst i Nordamerika och Storbritannien. Rich utvecklade sin teori i The Village Voice och Sight & Sound , och beskrev filmer som var radikala i formen och aggressiva i deras presentation av sexuella identiteter, som utmanade både status quo för heterosexuell definition och motsatte sig att främja "positiva" bilder av lesbiska och homosexuella män som hade förespråkats av homosexuella befrielserörelsen på 1970- och 1980 -talen. I filmerna i New Queer Cinema var huvudpersonerna och berättelserna övervägande HBT , men presenterades alltid som utomstående och avstå från reglerna i det konventionella samhället, som omfamnade radikala och okonventionella könsroller och livsstilar, som ofta kastade sig som fredlösa eller flyktingar .

Med utgångspunkt i postmodernistiska och poststrukturalistiska akademiska teorier från 1980 -talet presenterade New Queer Cinema mänsklig identitet och sexualitet som socialt konstruerad, och därför flytande och föränderlig, snarare än fixerad. I New Queer Cinema -världen är sexualitet ofta en kaotisk och subversiv kraft, som främmande och ofta brutalt undertryckt av dominerande heterosexuella maktstrukturer. Filmer i New Queer Cinema-rörelsen innehöll ofta uttryckliga och unapologetiska skildringar av sexuella aktiviteter av samma kön och presenterade förhållanden av samma kön som omkonfigurerade traditionella heterosexuella föreställningar om familj och äktenskap. Även om alla inte identifierade sig med en specifik politisk rörelse, var New Queer Cinema -filmer alltid radikala, eftersom de försökte utmana och undergräva antaganden om identitet, kön, klass, familj och samhälle.

Generisk utveckling

River Phoenix kritikerrosade framträdande som homosexuella hustler Mikey Waters i Gus Van Sant film 1991 My Own Private Idaho hjälpte till att få queer bio till en vanlig publik.

Dokumentären Paris Is Burning från 1991 introducerade publiken till ännu ett subkulturellt område. Regissören Jennie Livingston fångade verkligheten i New Yorks dragbollar och hus , och om de färgade människorna som ockuperade dessa utrymmen. Detta var en utan tvekan underjordisk värld som många amerikaner inte kände till. Estetisk excellens och flamboyans var avgörande för dragföreställningar och tävlingar. Stiliserad vogue -dans uppvisades också som central för dragupplevelsen, vilket särskilt påverkade popikonens Madonnas konstnärskap . Nya Queer Cinema -figurer som Livingston uppmuntrade tittarna att avbryta sin okunskap och njuta av mångfalden av mänskligheten.

Inte bara hänvisade dessa filmer ofta till AIDS -krisen på 1980 -talet, filmrörelsen i sig kan ses som ett svar på krisen. Tonen och energin i dessa filmer återspeglade den hävdande upprördhet från aidsaktivistorganisationer under det senaste decenniet. AIDS -aktivistvideor hade i synnerhet ett starkt inflytande på teman och bilderna i New Queer Cinema, eftersom många av dess anmärkningsvärda figurer var direkt involverade i AIDS -aktivism. Dessa filmer kommenterade Ronald Reagan -administrationens misslyckande med att reagera på AIDS -epidemin och den sociala stigmatisering som gaysamhället upplevde. Med tanke på den relativa osynligheten av hänvisningar till AIDS i vanliga Hollywood-filmskapande, hyllades arbetet i New Queer Cinema av homosamhället som en välkommen korrigering till en historia av underrepresentation och stereotyper av homosexuella och lesbiska människor.

Bland filmerna citerad av Rich var Todd Haynes s Poison (1991), Laurie Lynd s OSA (1991), Isaac Julien 's Young Soul Rebels (1991), Derek Jarman s Edward II (1991), Tom Kalin 's svimningsanfall (1992), och Gregg Araki 's The Living End (1992). Alla filmer innehåller uttryckligen homosexuella och lesbiska huvudpersoner och ämnen; uttryckliga och unapologetiska skildringar av eller referenser till gaysex; och en konfronterande och ofta antagonistisk inställning till heterosexuell kultur.

Dessa regissörer gjorde sina filmer vid en tidpunkt då gaysamhället stod inför nya utmaningar från aids -krisen på 1980 -talet och den konservativa politiska våg som leddes av Ronald Reagans presidentskap i USA och Margaret Thatchers regering i USA Rike. Jarman fick diagnosen AIDS 1986 och dog 1994 vid 52 års ålder. Jarmans offentliga främjande av homosexuella rättigheter och jämställdhet har etablerat honom som en inflytelserik aktivist inom HBT -samhället. Queerteori och politik var nya ämnen i akademiska kretsar, med förespråkare som hävdade att kön och sexuella kategorier, som homosexuella och heterosexuella, var historiska sociala konstruktioner, som kan förändras med kulturella attityder. Rich noterade att många filmer började representera sexualiteter som skamlöst varken var fixerade eller konventionella och myntade frasen "New Queer Cinema".

På 2000 -talet

Från och med 2010 -talet identifierade ett antal hbt -filmare, däribland Rose Troche och Travis Mathews , en nyare trend inom hbt -filmskapande, där New Queer Cinems inflytande utvecklades mot en mer universell tilltalande publik.

Rich, upphovsman till frasen New Queer Cinema, har identifierat framväxten i slutet av 2000-talet av HBT-tema mainstream-filmer som Brokeback Mountain , Milk och The Kids Are All Right som ett nyckel moment i genrens utveckling. Både Troche och Mathews pekade ut Stacie Passons hjärnskakning 2013 , en film om otrohet i äktenskapet där centralpersonernas lesbianism är en relativt liten aspekt av en berättelse och huvudtemat är hur ett långsiktigt förhållande kan bli oroligt och ouppfyllande oavsett av dess könskonfiguration, som ett framträdande exempel på trenden. Den franska filmen Blue Is the Warmest Color , som vann Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2013 , har också pekats ut som ett anmärkningsvärt exempel.

Se även

Referenser

Källor

externa länkar