Mary Pickford - Mary Pickford

Den här artikeln handlar om skådespelerskan. För annan användning, se Mary Pickford (disambiguation) .

Mary Pickford
Mary Pickford cph.3c17995u.jpg
Pickford, c. 1910
Född
Gladys Marie Smith

( 1892-04-08 )8 april 1892
Toronto , Ontario , Kanada
Död 29 maj 1979 (1979-05-29)(87 år)
Santa Monica, Kalifornien , USA
Begravningsplats Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornien
Medborgarskap Brittiskt ämne (1892–1920)
USA (1920–1979)
Kanada (1978–1979)
Ockupation
  • Skådespelerska
  • producent
  • manusförfattare
  • affärskvinna
Antal aktiva år 1900–1955
Makar)
Barn 2
Föräldrar)
Släktingar
Hemsida Mary Pickford Foundation
Signatur
Autograf Mary Pickford.svg

Gladys Marie Smith (8 april 1892-29 maj 1979), professionellt känd som Mary Pickford , var en kanadensisk-amerikansk filmskådespelerska och producent med en karriär som sträckte sig över fem decennier. Hon var en pionjär inom den amerikanska filmindustrin och grundade Pickford – Fairbanks Studios och United Artists och var en av de 36 grundarna av Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

Citerad som "America's Sweetheart" under tystfilmtiden och "flickan med lockarna", var hon en av de kanadensiska pionjärerna i tidigt Hollywood och en betydande figur i utvecklingen av filmskådespeleri. Hon var en av de tidigaste stjärnorna som fakturerades under sitt eget namn och var en av de mest populära skådespelerskorna på 1910- och 1920 -talen och fick smeknamnet "Queen of the Movies". Hon krediteras för att ha definierat ingue -typen i bio.

Hon tilldelades det andra Oscar för bästa skådespelerska för sin första ljudfilmroll i Coquette (1929), och hon fick också ett Oscar -hederspris 1976 med hänsyn till hennes bidrag till amerikansk film. I slutet av 1920 -talet försvann Pickfords karriär.

Tidigt liv

Byst av Mary Pickford på University Avenue , nära hennes Toronto födelseort

Mary Pickford föddes Gladys Marie Smith 1892 (även om hon senare hävdade 1893 eller 1894 som sitt födelseår) på 211 University Avenue , Toronto , Ontario. Hennes far, John Charles Smith, var son till engelska metodistinvandrare och arbetade med olika jobb. Hennes mamma, Charlotte Hennessey , var av irländsk katolsk härkomst och arbetade en tid som sömmerska. Hon hade två yngre syskon, Charlotte, kallad "Lottie" (född 1893) och John Charles, kallad "Jack" (född 1896), som också blev skådespelare. För att behaga sin mans släktingar döpte Pickfords mor sina barn som metodister, deras fars religion. John Charles Smith var alkoholist; han övergav familjen och dog den 11 februari 1898 av en dödlig blodpropp orsakad av en arbetsplatsolycka när han var en förföljare med Niagara Steamship.

När Gladys var fyra år gammal var hennes hushåll under infektiös karantän som en folkhälsoåtgärd. Deras fromma katolska mormor (Catherine Faeley Hennessey) bad en besökande romersk -katolsk präst att döpa barnen. Pickford döptes vid denna tid som Gladys Marie Smith.

Efter att ha blivit änka 1899 började Charlotte Smith ta in boarders, varav en var Mr Murphy, teaterscenchefen för Cummings Stock Company, som snart föreslog att Gladys, då sju år, och Lottie, då sex år, skulle ges två små teaterroller - Gladys porträtterade en flicka och en pojke, medan Lottie fick en tyst roll i företagets produktion av The Silver King på Torontos Princess Theatre (förstördes av brand 1915, byggdes om, revs 1931), medan deras mamma spelade orgel. Pickford agerade därefter i många melodramor med Torontos Valentine Stock Company och slutligen spelade den stora barnrollen i sin version av The Silver King . Hon begränsade sin korta karriär i Toronto med huvudrollen Little Eva i Valentine -produktionen av Uncle Tom's Cabin , anpassad från romanen 1852.

Karriär

Tidiga år

Mary Pickford, 1914-1915 (digitalt restaurerad)
Mary Pickford, 1916

I början av 1900 -talet hade teater blivit ett familjeföretag. Gladys, hennes mamma och två yngre syskon turnerade i USA med järnväg, uppträdde i tredje klassens företag och spelade. Efter sex utarmade år tillät Pickford en sommar till att få en ledande roll på Broadway och planerade att sluta agera om hon misslyckades. 1906 stödde Gladys, Lottie och Jack Smith sångaren Chauncey Olcott på Broadway i Edmund Burke . Gladys fick äntligen en biroll i en Broadway -pjäs 1907, The Warrens of Virginia . Pjäsen är skriven av William C. deMille , vars bror, Cecil , medverkade i rollistan. David Belasco , producenten av pjäsen, insisterade på att Gladys Smith antar scenamnet Mary Pickford. Efter att ha avslutat Broadway -körningen och turnerat pjäsen var Pickford dock igen arbetslös.

Den 19 april 1909 i Biograph Company regissören DW Griffith screen-testade henne på bolagets New York studio för en roll i Nickelodeon filmen Pippa passerar . Rollen gick till någon annan men Griffith togs omedelbart med Pickford. Hon fattade snabbt att filmskådespeleri var enklare än dagens stiliserade scenspel. De flesta Biograph -skådespelare tjänade $ 5 per dag, men efter Pickfords enda dag i studion gick Griffith med på att betala henne $ 10 per dag mot en garanti på $ 40 i veckan.

Pickford, som alla skådespelare på Biograph, spelade både bitar och ledande roller, inklusive mödrar, ingenues , charwomen , spitfires, slavar, indianer, förkastade kvinnor och en prostituerad. Som Pickford sa om hennes framgång på Biograph:

Jag spelade skrubbkvinnor och sekreterare och kvinnor av alla nationaliteter ... Jag bestämde mig för att om jag kunde få in så många bilder som möjligt skulle jag bli känd och det skulle bli en efterfrågan på mitt arbete.

Hon medverkade i 51 filmer 1909 - nästan en i veckan - med sin första huvudroll i The Violin Maker of Cremona mittemot blivande maken Owen Moore . Medan hon var på Biograph föreslog hon Florence La Badie att "prova bilder", bjöd henne till studion och presenterade henne senare för DW Griffith, som startade La Badies karriär.

I januari 1910 reste Pickford med en Biograph -besättning till Los Angeles. Många andra filmbolag övervintrade på västkusten och släppte undan det svaga ljuset och de korta dagarna som försvårade vinterspelningen i öst . Pickford lade till sina biografer från 1909 ( Sweet and Twenty , They Would Elope och To Save Her Soul , för att nämna några) med filmer gjorda i Kalifornien.

Skådespelare var inte listade i krediterna i Griffiths företag. Publiken märkte och identifierade Pickford inom några veckor efter hennes första filmuppträdande. Utställare utnyttjade i sin tur sin popularitet genom att annonsera på smörgåsbrädor att en film med "The Girl with the Golden Curls", "Blondilocks" eller "The Biograph Girl " fanns inuti.

Pickford lämnade Biograph i december 1910. Följande år, hon spelade i filmer på Carl Laemmle 's Independent Moving Pictures Company (IMP). IMP absorberades i Universal Pictures 1912, tillsammans med Majestic. Missnöjd med deras kreativa standarder återvände Pickford till jobbet med Griffith 1912. Några av hennes bästa framträdanden fanns i hans filmer, till exempel Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman och The Female of the Species . Det året introducerade Pickford också Dorothy och Lillian Gish - som hon hade blivit vän med som nya grannar från Ohio - för Griffith, och var och en blev stora tysta filmstjärnor, i komedi respektive tragedi. Pickford gjorde sin sista biografbild, The New York Hat , i slutet av 1912.

Hon återvände till Broadway i David Belasco -produktionen av A Good Little Devil (1912). Detta var en stor vändpunkt i hennes karriär. Pickford, som alltid hade hoppats att erövra Broadway -scenen, upptäckte hur djupt hon saknade filmskådespeleri. År 1913 bestämde hon sig för att arbeta uteslutande inom film. Året innan hade Adolph Zukor bildat Famous Players in Famous Plays . Det var senare känt som Famous Players-Lasky och sedan Paramount Pictures , ett av de första amerikanska långfilmsföretagen.

Mary Pickford, 1916

Pickford lämnade scenen för att gå med i Zukors stjärnlista. Zukor trodde att filmens potential låg i att spela in teaterspelare i kopior av deras mest kända scenroller och produktioner. Zukor filmade först Pickford i en tyst version av A Good Little Devil . Filmen, som producerades 1913, visade pjäsens Broadway -skådespelare som reciterade varje rad av dialog, vilket resulterade i en stel film som Pickford senare kallade "en av de värsta [drag] jag någonsin gjort ... den var dödlig". Zukor höll med; han höll filmen tillbaka från distributionen i ett år.

Pickfords arbete med material skrivet för kameran vid den tiden hade lockat en stark följare. Komedidramor, som In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913), och särskilt Hearts Adrift (1914), gjorde henne oemotståndlig för biobesökare. Hearts Adrift var så populär att Pickford bad om den första av hennes många publicerade lönehöjningar baserat på vinster och recensioner. Filmen markerade första gången Pickfords namn presenterades ovanför titeln på filmtält. Tess of the Storm Country släpptes fem veckor senare. Biograf Kevin Brownlow observerade att filmen "skickade hennes karriär i omloppsbana och gjorde henne till den mest populära skådespelerskan i Amerika, om inte världen".

Hennes överklagande sammanfattades två år senare av Photoplay -numret från februari 1916 som "lysande ömhet i ett stålband med rännvidd". Endast Charlie Chaplin , som något överträffade Pickfords popularitet 1916, hade ett liknande trollbindande drag hos kritiker och publik. Var och en åtnjöt en berömmelse som långt översteg andra aktörers. Under 1910- och 1920-talen ansågs Pickford vara den mest kända kvinnan i världen, eller, som en stumfilmsjournalist beskrev henne, "den mest kända kvinnan som någonsin har levt, kvinnan som var känd för fler människor och älskade av fler människor än någon annan kvinna som har varit i hela historien ".

Berömmelse

Mary Pickford, 1920

Pickford medverkade i 52 funktioner under hela sin karriär. Den 24 juni 1916 tecknade Pickford ett nytt kontrakt med Zukor som gav henne full auktoritet över produktionen av filmerna där hon spelade in, och en rekordlön på 10 000 dollar i veckan. Dessutom var Pickfords kompensation hälften av en films vinst, med en garanti på 1 040 000 dollar (18 720 000 dollar 2021), vilket gjorde henne till den första skådespelerskan som tecknade ett miljonavtal. Hon blev också vice ordförande för Pickford Film Corporation.

Ibland spelade hon ett barn i filmer som The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) och Pollyanna (1920). Pickfords fans ägnade sig åt dessa "lilla tjej" -roller, men de var inte typiska för hennes karriär. På grund av hennes brist på en normal barndom tyckte hon om att göra dessa bilder. Med tanke på hur liten hon var under fem fot och hennes naturalistiska skådespelarförmågor, var hon mycket framgångsrik i dessa roller. Douglas Fairbanks Jr. , när han först träffade henne personligen som pojke, antog att hon var en ny lekkamrat för honom och bad henne komma och spela tåg med honom, vilket hon tvingande gjorde.

I augusti 1918 gick Pickfords kontrakt ut och när hon vägrade Zukors villkor för förnyelse erbjöds hon 250 000 dollar för att lämna filmverksamheten. Hon tackade nej och gick till First National Pictures , som gick med på hennes villkor. År 1919 bildade Pickford tillsammans med DW Griffith, Charlie Chaplin och Douglas Fairbanks det oberoende filmproduktionsföretaget United Artists . Genom United Artists fortsatte Pickford att producera och uppträda i sina egna filmer; hon kunde också dela ut dem som hon valde. 1920 tjänade Pickfords film Pollyanna omkring 1 100 000 dollar. Året därpå blev Pickfords film Little Lord Fauntleroy också en succé, och 1923 tog Rosita in över 1 000 000 dollar också. Under denna period gjorde hon också Little Annie Rooney (1925), en annan film där Pickford spelade ett barn, Sparrows (1926), som blandade Dickensian med nyutvecklad tysk expressionistisk stil och My Best Girl (1927), en romantisk komedi med hennes blivande make Charles "Buddy" Rogers .

Ett lobbykort för Little Lord Fauntleroy (1921)

Ljudets ankomst var hennes ångest. Pickford underskattade värdet av att lägga till ljud i filmer och hävdade att "att lägga till ljud till filmer skulle vara som att sätta läppstift på Venus de Milo ".

Hon spelade en hänsynslös socialite i Coquette (1929), hennes första talkie , en roll för vilken hennes berömda ringlets skars till en 1920 -tals bob . Pickford hade redan klippt håret i kölvattnet av hennes mors död 1928. Fläktarna var chockade över förvandlingen. Pickfords hår hade blivit en symbol för kvinnlig dygd, och när hon klippte det gjorde dådet nyheter på första sidan i The New York Times och andra tidningar. Coquette blev en framgång och vann henne ett Oscar för bästa skådespelerska , även om detta var mycket kontroversiellt. Allmänheten misslyckades med att svara på henne i de mer sofistikerade rollerna. Liksom de flesta filmstjärnor i den tysta eran tyckte Pickford att hennes karriär bleknade när talkies blev mer populära bland publiken.

Hennes nästa film, The Taming of The Shrew , gjord med maken Douglas Fairbanks , mottogs inte väl i kassan. Etablerade Hollywood -skådespelare fick panik av den kommande talkyns ankomst. Den 29 mars 1928 sändes The Dodge Brothers Hour från Pickfords bungalow med bland annat Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , DW Griffith och Dolores del Río . De talade i radioprogrammet för att bevisa att de kunde möta utmaningen att prata filmer.

En övergång i de roller som Pickford valde kom när hon var i slutet av 30 -talet, inte längre kunde spela barnen, tonårspyttar och pigga unga kvinnor så älskade av hennes fans, och var inte lämpad för de glamorösa och vampiska hjältinnorna i tidigt ljud . År 1933 genomgick hon ett Technicolor -skärmtest för en animerad/live -actionfilmversion av Alice in Wonderland , men Walt Disney slängde projektet när Paramount släppte sin egen version av boken. Endast en Technicolor fortfarande av hennes skärmtest finns fortfarande kvar.

Hon gick i pension från filmskådespelet 1933 efter tre kostsamma misslyckanden med hennes senaste filmframträdande som Secrets . Hon dök upp på scenen i Chicago 1934 i pjäsen The Church Mouse och åkte på turné 1935, med början i Seattle med scenversionen av Coquette . Hon dök också upp under en säsong med radiospel för NBC 1935 och CBS 1936. 1936 blev hon vice president för United Artists och fortsatte att producera filmer för andra, inklusive One Rainy Afternoon (1936), The Gay Desperado (1936) , Sleep, My Love (1948; med Claudette Colbert ) och Love Happy (1949), med Marx Brothers .

Filmindustrin

Mary Pickford gav president Herbert Hoover en biljett till en filmindustrins förmån för arbetslösa, 1931

Pickford använde sin status i filmindustrin för att främja en mängd olika orsaker. Även om hennes bild skildrade bräcklighet och oskuld, visade hon sig vara en stark affärskvinna som tog kontroll över sin karriär i en krossbransch.

Under första världskriget främjade hon försäljningen av Liberty Bonds och höll en intensiv serie av insamlingstal, som började i Washington, DC, där hon sålde obligationer tillsammans med Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara och Marie Dressler . Fem dagar senare talade hon på Wall Street till uppskattningsvis 50 000 människor. Trots att hon var kanadensisk född var hon en kraftfull symbol för Americana , kysste den amerikanska flaggan för kameror och auktionerade ut en av hennes världsberömda lockar för 15 000 dollar. I ett enda tal i Chicago sålde hon uppskattningsvis fem miljoner dollar i obligationer. Hon döptes till den amerikanska flottans officiella "Little Sister"; armén namngav två kanoner efter henne och gjorde henne till hedersöverste.

Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks och DW Griffith , med vilka Mary Pickford grundade United Artists 1919

År 1916 hjälpte Pickford och Constance Adams DeMille , fru till regissören Cecil B. DeMille , med att grunda Hollywood Studio Club , en sovsal för unga kvinnor som är involverade i filmbranschen. I slutet av första världskriget tänkte Pickford på Motion Picture Relief Fund , en organisation för att hjälpa ekonomiskt behövande aktörer. Överblivna medel från hennes arbete med att sälja Liberty Obligationer satsades på skapandet, och 1921 införlivades officiellt Motion Picture Relief Fund (MPRF), med Joseph Schenck som röstade till sin första president och Pickford till dess vice president. År 1932 stod Pickford i spetsen för "Payroll Pledge Program", en avgiftsavdragsplan för studioarbetare som gav hälften av en procent av sina intäkter till MPRF. Som ett resultat kunde fonden 1940 köpa mark och bygga Motion Picture Country House and Hospital i Woodland Hills, Kalifornien .

Som en skicklig affärskvinna blev Pickford sin egen producent inom tre år efter att hon började med funktioner. Enligt hennes stiftelse "övervakade hon alla aspekter av att göra hennes filmer, från att anställa talang och besättning till att övervaka manuset, inspelningen, redigeringen, till den slutliga utgåvan och marknadsföringen av varje projekt". Hon krävde (och fick) dessa befogenheter 1916, när hon hade kontrakt med Zukor's Famous Players in Famous Plays (senare Paramount). Zukor erkände sitt vägran att delta i blockbokning, den utbredda praxisen att tvinga en utställare att visa en dålig film som studion valt att också kunna visa en Pickford-film. År 1916 distribuerades Pickfords filmer var för sig genom en särskild distributionsenhet som heter Artcraft. Mary Pickford Corporation var i korthet Pickfords filmproduktionsföretag.

Mary Pickford War Funds bungalow, 1943

År 1919 ökade hon sin makt genom att grunda United Artists (UA) med Charlie Chaplin, DW Griffith, och hennes snart blivande make, Douglas Fairbanks. Innan UA skapades integrerades Hollywood -studior vertikalt och producerade inte bara filmer utan bildade kedjor av teatrar. Distributörer (även en del av studiorna) ordnade att företagsproduktioner skulle visas på företagets filmställen. Filmskapare förlitade sig på studiorna för bokningar; i gengäld tål de vad många ansåg för kreativ inblandning.

United Artists bröt från denna tradition. Det var enbart ett distributionsföretag som erbjuder oberoende filmproducenter tillgång till sina egna skärmar samt uthyrning av tillfälligt obokade biografer som ägs av andra företag. Pickford och Fairbanks producerade och filmade sina filmer efter 1920 i den gemensamt ägda Pickford-Fairbanks-studion på Santa Monica Boulevard . De producenter som undertecknade med UA var sanna oberoende, som producerade, skapade och kontrollerade sitt arbete i en oöverträffad grad. Som medgrundare, liksom producent och stjärna i sina egna filmer, blev Pickford den mäktigaste kvinnan som någonsin har arbetat i Hollywood. År 1930 hade Pickfords skådespelarkarriär i stort sett bleknat. Efter att ha gått i pension tre år senare fortsatte hon dock att producera filmer för United Artists. Hon och Chaplin förblev partner i företaget i årtionden. Chaplin lämnade företaget 1955, och Pickford följde efter 1956 och sålde sina återstående aktier för 3 miljoner dollar.

Hon hade köpt rättigheterna till många av hennes tidiga tysta filmer med avsikt att bränna dem vid hennes död, men 1970 gick hon med på att skänka 50 av sina biograffilmer till American Film Institute . 1976 fick hon ett Academy Honorary Award för sitt bidrag till amerikansk film.

Privatliv

Mary Pickford, 1921

Pickford var gift tre gånger. Hon gifte sig med Owen Moore , en irländsk född stumfilmsskådespelare, den 7 januari 1911. Det ryktas att hon blev gravid av Moore i början av 1910-talet och fick ett missfall eller en abort . Vissa konton tyder på att detta resulterade i att hon senare inte kunde få barn. Parets äktenskap var ansträngt av Moores alkoholism, osäkerhet om att leva i skuggan av Pickfords berömmelse och anfall av våld i hemmet . Paret bodde tillsammans av och på i flera år.

Pickford blev i hemlighet involverad i ett förhållande med Douglas Fairbanks . De turnerade i USA tillsammans 1918 för att främja Liberty Bond -försäljningen för första världskrigets insats. Vid denna tidpunkt led Pickford också av influensa under influensapandemin 1918 . Pickford skilde sig från Moore den 2 mars 1920 efter att hon gick med på hans krav på 100 000 dollar för en uppgörelse. Hon gifte sig med Fairbanks bara några dagar senare den 28 mars 1920 i det som beskrevs som "århundradets äktenskap" och de kallades för Hollywoods kung och drottning. De åkte till Europa för sin smekmånad; fans i London och i Paris orsakade upplopp som försökte komma till det berömda paret. Parets triumferande återkomst till Hollywood bevittnades av stora folkmassor som visade sig hylla dem på järnvägsstationer i hela USA.

The Mark of Zorro (1920) och en serie andra swashbucklers gav de populära Fairbanks en mer romantisk, heroisk bild. Pickford fortsatte att föreställa den dygdfulla men eldiga flickan bredvid. Även på privata fester stod människor instinktivt upp när Pickford kom in i ett rum; hon och hennes man kallades ofta för "Hollywood royalty". Deras internationella rykte var brett. Utländska statschefer och dignitärer som besökte Vita huset frågade ofta om de också kunde besöka Pickfair , parets herrgård i Beverly Hills.

Middagar på Pickfair blev kändisevenemang. Charlie Chaplin , Fairbanks bästa vän, var ofta närvarande. Andra gäster inkluderar George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder och Meher Baba , bland andra. Den offentliga naturen i Pickfords andra äktenskap ansträngde det till bristningsgränsen. Både hon och Fairbanks hade lite ledigt från att producera och agera i sina filmer. De var också ständigt utställda som Amerikas inofficiella ambassadörer i världen, ledde parader, klippte band och höll tal. När deras filmkarriärer båda började flundra i slutet av den tysta eran fick Fairbanks rastlösa natur honom att resa utomlands (något som Pickford inte tyckte om). När Fairbanks romantik med Sylvia, Lady Ashley blev offentlig i början av 1930 -talet, separerade han och Pickford. De skilde sig den 10 januari 1936. Fairbanks son av sin första fru, Douglas Fairbanks Jr. , hävdade att hans far och Pickford länge ångrade sin oförmåga att förena sig.

Den 24 juni 1937 gifte sig Pickford med sin tredje och sista make, skådespelare och bandledare Charles "Buddy" Rogers. De adopterade två barn: Roxanne (född 1944, adopterad 1944) och Ronald Charles (född 1937, adopterad 1943, aka Ronnie Pickford Rogers). En dokumentär från PBS American Experience beskrev Pickfords förhållande till sina barn som spänt. Hon kritiserade deras fysiska brister, inklusive Ronnies lilla växtlighet och Roxannes krokiga tänder. Båda barnen sade senare att deras mamma var för självupptagen för att ge verklig kärlek från modern. År 2003 erinrade Ronnie om att "saker och ting inte fungerade så mycket, du vet. Men jag kommer aldrig att glömma henne. Jag tror att hon var en bra kvinna."

Politiska åsikter

År 1926, medan hon var i Italien, träffade hon (tillsammans med Fairbanks) den fascistiska diktatorn Benito Mussolini .

Pickford stödde Thomas Dewey i USA: s presidentval 1944 , Barry Goldwater i USA: s presidentval 1964 och Ronald Reagan i sitt lopp om guvernör 1966 .

Senare år och död

Mary Pickford i Star Night at the Cocoanut Grove (1934), hennes enda filmuppträdande i Technicolor

Efter att ha gått i pension från skärmen blev Pickford alkoholist, som hennes far hade varit. Hennes mor Charlotte dog i bröstcancer i mars 1928. Hennes syskon, Lottie och Jack, dog båda av alkoholrelaterade orsaker 1936 respektive 1933. Dessa dödsfall, hennes skilsmässa från Fairbanks och slutet på tysta filmer gjorde Pickford djupt deprimerad. Hennes relation till sina adoptivbarn, Roxanne och Ronald, var i bästa fall turbulent. Pickford drog sig tillbaka och blev gradvis en enstöring, förblev nästan helt på Pickfair och tillät besök endast av Lillian Gish , hennes styvson Douglas Fairbanks Jr. och få andra människor.

1955 publicerade hon sina memoarer, Sunshine and Shadows . Hon hade tidigare publicerat Why Not Try God 1934, en uppsats om andlighet och personlig tillväxt, My Rendevouz of Life (1935), en uppsats om döden och hennes tro på ett liv efter detta och även en roman 1935, The Demi-Widow . Hon dök upp i rätten 1959 i en fråga som gällde hennes delägande i North Carolina TV-station WSJS-TV . Domstolsdatumet sammanföll med datumet för hennes 67 -årsdag; under ed, när han blev ombedd att ge sin ålder, svarade Pickford: "Jag är 21, pågår 20."

I mitten av 1960-talet fick Pickford ofta besökare bara via telefon och talade till dem från hennes sovrum. Charles "Buddy" Rogers gav ofta gäster rundturer i Pickfair, inklusive utsikt över en äkta västerländsk bar som Pickford hade köpt för Douglas Fairbanks och ett porträtt av Pickford i salongen. Ett tryck av denna bild hänger nu i Library of Congress . När Pickford fick ett Oscar -hederspris 1976 skickade akademin ett tv -team till hennes hus för att spela in hennes korta tackförklaring - och gav allmänheten en mycket sällsynt inblick i Pickfair Manor. Välgörenhetsevenemang fortsatte att hållas på Pickfair, inklusive en årlig julfest för blinda krigsveteraner, mestadels från första världskriget.

Mary Pickford poserar med en grupp anställda under sitt besök i General Engineering Company (Kanada) ammunitionsfabrik den 5 juni 1943.

Pickford trodde att hon hade upphört att vara ett brittiskt ämne när hon gifte sig med en amerikansk medborgare när hon gifte sig med Fairbanks 1920. Därmed fick hon aldrig kanadensiskt medborgarskap när det skapades första gången 1947. Pickford höll dock och reste under en brittisk/ Kanadensiskt pass som hon förnyade regelbundet på de brittiska/kanadensiska konsulaten i Los Angeles, och hon tog inte ut papper för amerikanskt medborgarskap. Hon ägde också ett hus i Toronto, Ontario, Kanada. Mot slutet av sitt liv träffade Pickford avtal med Canadian Department of Citizenship för att officiellt förvärva kanadensiskt medborgarskap eftersom hon ville "dö som kanadensare". Kanadensiska myndigheter var inte säkra på att hon någonsin hade förlorat sitt kanadensiska medborgarskap, med tanke på hennes passstatus, men hennes begäran godkändes och hon blev officiellt kanadensisk medborgare.

Skådespelerskan Mary Pickfords grav i Garden of Memory, Forest Lawn Glendale

Den 29 maj 1979 dog Pickford på ett sjukhus i Santa Monica, Kalifornien , av komplikationer från en hjärnblödning som hon drabbats av veckan innan. Hon begravdes på Garden of Memory of the Forest Lawn Memorial Park -kyrkogården i Glendale , Kalifornien.

Arv

  • Pickford tilldelades en stjärna i kategorin filmer på Hollywood Walk of Fame på 6280 Hollywood Blvd.
  • Hennes handavtryck och fotavtryck visas på Graumans kinesiska teater i Hollywood, Kalifornien.
  • Hon är representerad i Hergé s Tintin i Amerika .
  • Den Pickford Centrum för Motion Picture Study vid 1313 Vine Street i Hollywood, konstruerad av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, öppnades 1948 som en radio- och TV-studio anläggning.
  • Den Mary Pickford teatern vid James Madison Memorial Building i Library of Congress namnges i hennes ära.
  • Mary Pickford Auditorium vid Claremont McKenna College har fått sitt namn.
  • 1948 byggde Mary Pickford ett sju sovrum, åtta badrum, 6 050 kvadratmeter stort gods på 2,12 tunnland på B Bar H Ranch, Kalifornien där hon bodde och sedan sålde.
  • En nystartad biograf i Cathedral City, Kalifornien heter The Mary Pickford Theatre, som grundades den 25 maj 2001. Teatern är en stor med flera skärmar och är byggd i form av en spansk katedral, komplett med klocka torn och lobby i tre våningar. Lobbyn innehåller en historisk utställning med ursprungliga artefakter som tillhör Pickford och Buddy Rogers, hennes sista make. Bland dem finns en sällsynt och spektakulär pärlklänning som hon bar i filmen Dorothy Vernon från Haddon Hall (1924) designad av Mitchell Leisen , hennes speciella Oscar och en smyckeskrin.
  • Scenmusikalen The Biograph Girl från 1980 , om tystfilmtiden, har karaktären Pickford.
  • År 2007 stämde Academy of Motion Picture Arts and Sciences dödsboet efter den avlidne Buddy Rogers andra fru, Beverly Rogers, för att stoppa den offentliga försäljningen av en av Pickfords Oscars .
  • En byst och historisk plakett markerar hennes födelseort i Toronto, nu platsen för sjukhuset för sjuka barn . Plattan avslöjades av maken Buddy Rogers 1973. Bysten av konstnären Eino Gira tillkom tio år senare. Hennes födelsedatum anges på plattan som den 8 april 1893. Detta kan bara antas bero på att hennes födelsedatum aldrig registrerades; under hela sitt liv, från början som barn, fick hon många att tro att hon var ett år yngre än sin verkliga ålder, så att hon verkade vara mer ett skådespeleri och fortsatte att kastas i yngre roller, som var rikligare. i teatern.
  • Familjehemmet hade rivits 1943, och många av tegelstenarna levererades till Pickford i Kalifornien. Intäkterna från försäljningen av fastigheten donerades av Pickford för att bygga en bungalow i East York, Ontario , som då var en förort till Toronto. Bungalowen var förstapriset i ett lotteri i Toronto för att gynna krigsvälgörenhetsorganisationer, och Pickford presenterade hemmet den 26 maj 1943.
  • 1993 tilldelades hon en Golden Palm Star på Palm Springs Walk of Stars .
  • Pickford fick en postum stjärna på Canadas Walk of Fame i Toronto 1999.
  • Pickford fanns på ett kanadensiskt frimärke 2006.
  • Från januari 2011 till juli 2011 uppvisade Toronto International Film Festival en samling Mary Pickford -memorabilia i Canadian Film Gallery i TIFF Bell LightBox -byggnaden.
  • I februari 2011 iscensatte Spadina-museet , dedikerat till 1920- och 1930-talets era i Toronto, föreställningar av Sweetheart: The Mary Pickford Story , en enkvinna-musikal baserad på Pickfords liv och karriär.
  • År 2013 hittades en kopia av en tidig Pickford -film som man trodde var förlorad ( Deras första missförstånd ) av Peter Massie, en snickare som rev ner en övergiven ladugård i New Hampshire . Den donerades till Keene State College och håller just nu på att restaureras av Library of Congress för utställning. Filmen är anmärkningsvärd som den första där Pickford krediterades med namn.
  • Den 29 augusti 2014, medan han presenterade Behind The Scenes (1914) på ​​Cinecon, meddelade filmhistorikern Jeffrey Vance att han arbetar med Mary Pickford Foundation om vad som kommer att bli hennes officiella biografi.
  • Den Google Doodle av April 8, 2017 firade Mary Pickford: s 125: e födelsedag.
  • The Girls in the Picture , en 2018 -roman av Melanie Benjamin , är en historisk skönlitteratur om vänskapen mellan Mary Pickford och manusförfattaren Frances Marion .
  • Den 20 augusti 2019 tillkännagav Toronto International Film Festival Mati Diop som mottagare av det första Mary Pickford -priset.

  • Pickfords handavtryck och fotavtryck på Graumans kinesiska teater i Hollywood, Kalifornien

  • Pickfords stjärna på Walk of Fame i Toronto

  • Pickford Center for Motion Picture Study i Hollywood, Kalifornien

Filmografi

Huvudartikel: Mary Pickford filmografi

Se även

Anteckningar

Referenser

Citat

Allmänna källor

Vidare läsning

externa länkar