Mani Ratnam - Mani Ratnam

För filmen från 1994, se Mani Rathnam (film) .

I denna indiska namn , namnet Ratnam är en patronymikon , och personen bör hänvisas till den förnamn , Mani .
Mani Ratnam
Mani Ratnam at the Museum of the Moving Image.jpg
Mani Ratnam
Född
Gopala Ratnam Subramaniam

(1956-06-02) 2 juni 1956 (65 år)
Madurai , Madras State (nuvarande Tamil Nadu , Indien )
Ockupation
  • Filmregissör
  • filmproducent
  • manusförfattare
Antal aktiva år 1983 – nuvarande
Makar)
​
( M.  1988)
Barn 1
Släktingar G. Venkateswaran (bror)
G. Srinivasan (bror)

Gopala Ratnam Subramaniam (född 2 juni 1956), professionellt känd som Mani Ratnam , är en indisk filmregissör , manusförfattare och producent som huvudsakligen arbetar på tamilsk bio . Ratnam har vunnit sex National Film Awards, fyra Filmfare Awards , sex Filmfare Awards South och många utmärkelser på olika filmfestivaler över hela världen. År 2002 hedrade Indiens regering honom med Padma Shri och erkände hans bidrag till film.

Trots att han föddes i en filmfamilj utvecklade Mani Ratnam inget intresse för filmer när han var ung. Efter avslutad examen i management började han sin karriär som konsult. Han gick in i filmindustrin genom Kannada -filmen Pallavi Anu Pallavi 1983 . Misslyckandet med hans efterföljande filmer skulle innebära att han fick färre erbjudanden. Men hans femte regiutflykt, Mouna Ragam (1986), etablerade honom som en ledande filmare inom tamilsk bio. Han följde det med Nayakan (1987). Mani Ratnam är känd för sin "Terrorism -trilogi" som består av Roja (1992), Bombay (1995) och Dil Se .. (1998).

Han är gift med skådespelerskan Suhasini och har en son med sig.

Tidigt liv

Mani Ratnam föddes den 2 juni 1956 i Madurai, Tamil Nadu som det andra barnet i en familj som var nära förknippad med filmproduktion. Hans far S. Gopala Ratnam var en filmdistributör som arbetade för Venus Pictures, och hans farbror "Venus" Krishnamurthy var filmproducent. Hans äldre bror G. Venkateswaran skulle fortsätta producera några av Manis filmer. Hans yngre bror är G. Srinivasan , som liksom Venkateswaran också skulle producera några av hans filmer. Mani Ratnam växte upp i Madras (nu Chennai), tillsammans med sina syskon och kusiner. Trots att de var en filmfamilj fick barnen inte se filmer eftersom de äldste ansåg dem vara tabu. "Som ung verkade filmer som slöseri med tid", hävdade han i en intervju 1994; dock började han titta på filmer mer aktivt när han studerade i Besant teosofiska skolan . Under denna tid utvecklade han en beundran mot skådespelare som Sivaji Ganesan och Nagesh ; tittar på alla deras filmer. När han upptäckte den legendariska regissören K. Balachander blev han hans fan. Efter avslutad skolgång tog han examen i handel från Ramakrishna Mission Vivekananda College , anslutet till Madras University . Senare gjorde han sin Master of Business Administration (MBA) i finansiering från Jamnalal Bajaj Institute of Management Studies , Bombay . Efter avslutad examen 1977 anställdes han på ett företag i Madras som managementkonsult och fortsatte att arbeta där någon gång.

Privatliv

Ratnam gifte sig med skådespelerskan Suhasini den 26 augusti 1988. Paret har en son, Nandan, som föddes 1992. Familjen är bosatt i Alwarpet , Chennai, där han driver sitt produktionsbolag, Madras Talkies .

Filmkarriär

Mer information: Mani Ratnam filmografi

Början: 1977–1983

Mani Ratnam var inte nöjd med sitt jobb som konsult eftersom han fann att det bara var en förlängning av hans akademiker. Under denna tid var hans vän Ravi Shankar, son till regissören BR Panthulu , i färd med att göra sin första film. Mani Ratnam, Ravi Shankar och en annan vän, Raman son till filmaren S. Balachander , arbetade med filmens manus. Mani Ratnam tog ett sabbatsår från sitt jobb för att säkerställa hans deltagande i filmens framställning. Eftersom de var oerfarna var tillverkarna i stor utsträckning beroende av American Cinematographer magazine. Huvudrollen innehöll Vishnuvardhan , Srinath , Ambarish , Lakshmi och Roja Ramani . När inspelningen skulle börja i Kolar , Karnataka , lämnade Mani Ratnam sitt konsultjobb och gick med i besättningen. Filmen tog dock inte fart och blev så småningom hyllad. Ändå var han fast i sin idé om att bli filmskapare. Även om det inte imponerad med många av de filmer som gjorts i Tamil bio, han var "förvånad" på Bharathiraja s 16 Vayathinile (1977), K.Balachander 's Apoorva Raagangal (1975), och Mahendran 's Mullum Malarum (1978) och Uthiripookkal (1979). Under denna tid blev han vän med en grupp människor nämligen PC Sreeram , Santhana Bharathi och P. Vasu , som delade hans intresse för att gå in i filmindustrin.

Med ett manus i handen hade Mani Ratnam en idé om att antingen skaffa en producent för sin film eller att berätta manuset för en "firad" filmskapare, så att han kunde få en chans att arbeta tillsammans med dem och lära känna om de olika aspekterna av filmskapande. Han valde tre regissörer - Balachander, Bharathiraja och Mahendran. Eftersom försöken att träffas och övertyga alla tre visade sig misslyckas bestämde han sig för att se upp för en producent. Under processen träffade han tillsammans med PC Sreeram - som skulle samarbeta med honom i de flesta av hans framtida projekt - cirka 20 personer; alla ansträngningar visade sig dock vara misslyckade.

Tidiga år och kamp: 1983–1986

Mani Ratnam utvecklade ett manus - ursprungligen skrivet på engelska - till en film och kallade det Pallavi Anu Pallavi . Hans farbror Krishnamurthy gick med på att producera filmen men ställde ett villkor att den skulle göras under en begränsad budget i Kannada , vilket han gick med på. Han övertalade Balu Mahendra att göra kinematografin eftersom han tyckte att den senare verk var mycket imponerande. Han lyckades få andra besättningsmedlemmar B. Lenin (för redigering ), Thota Tharani (för art direction ) och Ilaiyaraaja (för musikkompositörsmusik ), alla ledande hantverkare inom sina respektive områden. För den manliga huvudrollen kastade han Anil Kapoor efter att ha sett hans framträdande i Telugu -filmen Vamsa Vruksham (1980). Lakshmi anmäldes som den kvinnliga huvudrollen. Filmen undersökte förhållandet mellan en ung man och en äldre kvinna. Även om en genomsnittlig grosser på box-office, filmen hämtade Mani Ratnam den bästa manus Award från Karnataka delstatsregeringen för år 1983. Efter att ha sett Pallavi Anu Pallavi , NG John erbjöd honom en chans att rikta en film i malayalam . Unaru skrevs av T. Damodaran och handlade om korruptionen i fackföreningar i Kerala . Filmen slutfördes inom två månader och släpptes i april 1984. Mani Ratnam tillskrev filmens misslyckande till den intressekonflikt som han och producenten hade. Efter detta gick han in på tamilsk bio när G. Thyagarajan från Sathya Jyothi Films erbjöd honom en chans att regissera Pagal Nilavu (1985). Filmen fick Murali och Revathi att spela huvudroller. Det skilde sig från hans två tidigare filmer genom att det innehöll danssekvenser och ett "komedispår". Samma år regisserade han ytterligare en tamilsk film Idaya Kovil , ett romantiskt drama . Han ombyggda ett färdigt manus i linje med Charlie Chaplin 's Limelight (1952). Trots att filmen var missnöjd med slutprodukten var filmen en stor kassasuccé. Fasen mellan 1983 och 1986 var den tuffaste i karriären med endast Pallavi Anupallavi som kände sig tillfredsställande; de tre andra slutfördes med många "kompromisser".

Genombrott: 1986–1991

1986 regisserade Mani det tamilska romantiska dramaet Mouna Ragam , där Revathi och Mohan spelade huvudrollen . Filmen kritiserades för att ha skildrat urbana tamiler på ett "realistiskt" sätt. Specifikt berättade det historien om friktionen mellan ett nygift par. Poängen av Ilaiyaraaja uppskattades och blev populär när den släpptes. Mouna Raagam dubbades därefter till Telugu under samma titel och blev en hit även i Andhra Pradesh . Filmen höjde Manis status som regissör och vann National Film Award för bästa långfilm i Tamil vid 34: e National Film Awards . Han vann sitt första Filmfare Award för att regissera filmen.

1987 regisserade Mani Nayakan med Kamal Haasan i huvudrollen , och filmen blev en stor framgång och gav honom erkännande på nationell nivå. Filmen, inspirerad av den amerikanska kriminalfilmen 1972, The Godfather , baserades på den verkliga historien om underjorden don Varadarajan Mudaliar , och berättar historien om en föräldralös slumbo och hans uppgång till toppen av Bombay-underjordens hierarki . Det ingick i Time magazine s All-Time 100 Greatest Filmer 2005. Satyajit Ray 's APU Trilogy och Guru Dutt ' s Pyaasa är de enda andra indiska filmer som har dykt upp i listan. Indiska kritiker kallade filmen som Indiens svar på The Godfather . Nayakan var både kommersiellt framgångsrik och kritikerrosad och vann tre nationella utmärkelser - Bästa skådespelare , bästa film och bästa konstriktning - vid de 35: e National Film Awards . Filmen var Indiens officiella bidrag till Oscarsgalan för bästa främmande språkfilm vid 60th Academy Awards , men nominerades inte.

Efter dessa två kommersiella framgångar skrev Mani och regisserade Mani Agni Natchathiram 1988. Filmen behandlar historien om styvbröder som spelades av Prabhu och Karthik och är känd för sin användning av nya tekniker inom kameraram, särskilt under låtarna. Filmen hade en framgångsrik körning i kassan.

1989 begärde Telugu -skådespelaren Nagarjuna Mani Ratnam att regissera en Telugu -film med honom i huvudrollen, vilket Ratnam gick med på efter den första motviljan. Det är fortfarande den enda Telugu -filmen regisserad av Ratnam. Filmen Geethanjali som hade Nagarjuna och Girija Shettar i spetsen berättade historien om ett olyckligt par, som båda lider av terminala sjukdomar. Geethanjali blev kritikerrosad och vann National Film Award för bästa populära film med hälsosam underhållning 1990. Dessutom vann den bästa regissör och Nandi Award för bästa berättelse författare för Mani. Mani upprätthöll en fart med att göra känslomässiga berättelser om underbetjänade människor genom filmen Anjali 1990, som spelade Baby Shamili som den centrala karaktären. Filmen som också hade Raghuvaran och Revathy berättade historien om ett autistiskt barn som förändrade livet för människor runt henne. Filmen visade sig vara en kommersiell succé och nominerades till Indiens officiella inträde till Oscarsgalan i kategorin Bästa utländska film vid 63: e Academy Awards . Efter att Anjali släpptes gjorde Mani senare en annan tamilfilm med underjorden, Thalapathi (1991), med Rajinikanth och Mammootty i huvudrollen . Filmen var löst baserad på Mahabharata , handlade om vänskapen mellan Karna och Duryodhana som skildras av Rajinikanth respektive Mammmooty. Filmen mötte både kritikerros och kommersiell framgång när den släpptes. Ilaiyaraajas musikaliska partitur och Manis arbete var mycket uppskattat eftersom de båda vann Music Director respektive Best Director -priserna vid 39th Filmfare Awards .

Nationell hyllning: 1992–99

Med Thalapathy avslutade Mani sitt långsiktiga umgänge med musikchef Ilaiyaraaja och tog in debutant musikchefen AR Rahman för att göra sin tamilska klassiker Roja (1992). Satsningen var framgångsrik och fick Mani olika utmärkelser. Roja , en romantisk film, handlade om terrorism i Kashmir -regionen. Med Arvind Swamy och Madhoo i huvudrollen nominerades den till Golden St. George Award vid den 18: e Moskva internationella filmfestivalen . Det blev mycket populärt, fick en ikonisk status inom indisk film och dubbades till andra språk och mötte liknande framgångar i andra regioner. Mani tog ett mer lättsamma förhållningssätt med sin nästa film- Thiruda Thiruda (1993). Filmen är skriven av Ram Gopal Varma och var en rolig kapris, som var en avvikelse från Manis tidigare stil och gick måttligt bra i biljettkassan. Thiruda Thiruda hade premiär vid Toronto International Film Festival 1994.

Mani samarbetade åter med Ram Gopal Varma för att tillhandahålla manuset till den sistnämnda Telugu-filmen Gaayam , en socio-politisk film löst baserad på The Godfather . År 1995 återvände Mani till tamilsk språkdrama genom Bombay med Arvind Swamy och Manisha Koirala , som berättade historien om ett hindu-muslimskt par mitt i de religiösa upploppen och bombningarna 1993 i Bombay . Det var också den första indiska filmen som fokuserade på äktenskap mellan hinduer och muslimer. Filmen mötte kontroverser och censur när den släpptes. Det dubbades därefter till hindi där det fick kommersiell framgång och uppskattning av kritiker. Den vann ett antal utmärkelser, till exempel Nargis Dutt Award för bästa långfilm om nationell integration , Special Award från Political Film Society , In the Spirit of Freedom Award på Jerusalem International Film Festival och Gala Award på Edinburgh International Film Festival .

Mani producerade sin frus regidebutfilm , Indira , och regisserade sedan den kritiskt framgångsrika Iruvar med Mohanlal , Aishwarya Rai , Tabu och Prakash Raj i spetsen. Iruvar belönades med den bästa filmen på "Festival of the Author Films" på FEST -filmfestivalen som hölls i Belgrad . 1998 kom den tredje delen av hans "terrorismtrilogi", som heter Dil Se .. och med Shahrukh Khan och Manisha Koirala i huvudrollen , där den senare tillverkade det andra samarbetet. Det visade förhållandet mellan en ung man och en farlig, störd kvinna. Även om de blir kär, kan hon inte ta romantiken längre på grund av hennes dystra förflutna. Soundtrackalbumet, åter komponerat av AR Rahman, fick massiv överklagande och gav Rahman sitt nästa Filmfare -pris för bästa musikriktning 1999. Till skillnad från sina två tidigare projekt öppnade Dil Se .. med liten not bland filmkritiker och presterade dåligt i hemmet marknaden, trots att det var en framgång utomlands. Den visades på många internationella filmfestivaler och vann Netpac-priset (Ex-Aqueo) i Berlin International Film Festival . Filmen har genom åren uppnått en klassisk klassisk status.

År 2000 regisserade Mani det romantiska dramaet Alaipayuthey som spelade R. Madhavan och Shalini . Filmen fokuserade på äktenskap och utforskade relationer och deras konsekvenser och fick kritiskt erkännande. Det visades också på Berlin International Film Festival.

Tillsammans med Vasanth var han med på att organisera Netru, Indru, Naalai , en scenmusikal som markerade den första teaterproduktionen, med många andra artister, för att hjälpa The Banyan , en organisation som rehabiliterar kvinnor och barn med psykisk ohälsa.

Kannathil Muthamittal och framåt: 2002–2013

Manis nästa film, Kannathil Muthamittal , behandlade historien om ett barn från Sri Lankas tamilska föräldraskap som antogs av indiska föräldrar, som vill träffa sin biologiska mamma under det srilankanska inbördeskriget . Filmen blev kritikerrosad och kommersiellt framgångsrik, vann sex National Film Awards , Filmfare Award för bästa regi i Tamil , In the Spirit of Freedom Award på Jerusalem Film Festival och ett pris på Indian Film Festival i Los Angeles . År 2004 gjorde han Aayutha Ezhuthu , som berättar om hur en incident skickar tre ungdomars liv på en kollisionskurs och fick positiva recensioner. Mani gjorde filmen samtidigt på hindi som Yuva , hans andra satsning på Bollywood. Ajay Devgn , Abhishek Bachchan och Vivek Oberoi ersatte Surya Sivakumar , R. Madhavan respektive Siddharth i hindi -versionen. Till skillnad från Yuva , Aayutha Ezhuthu uppskattades av kritikerna. Mani drabbades av sin första hjärtinfarkt när han sköt Aayutha Ezhuthu .

2007 skapade Mani Guru , en biografisk film baserad på Dhirubhai Ambanis liv , en affärsmagnat från Indien. Filmen medverkade Abhishek Bachchan och Aishwarya Rai . Filmen, som utspelades i början av 1950 -talet, blev en kassasuccé och fick kritikerros. Guru visades på avsnittet Tous Les Cinemas du Monde (World Cinema) vid filmfestivalen i Cannes 2007 . 2010 arbetade Mani på en tvåspråkig film med titeln Raavanan in Tamil där filmen visades ut vid filmfestivalen i Cannes 2010 , som en del av sin marknadsföringskampanj. och Raavan på hindi. Den tamilska versionen dubbades till Telugu och fick titeln Skurk . Filmen släpptes världen över den 18 juni 2010.

Filmen är löst baserad på det hinduiska eposet Ramayana ; berättelsen inträffar under 14 dagar när en revolutionär vid namn Veera, som bor i en skog, kidnappar en polismans fru för att hämnas sin systers död. Den tamilska versionen fick positiva recensioner från kritikerna jämfört med dess andra versioner. Den New York Times kallade filmen en "kritiker pick". Granskarna av den hindi -versionen panorerade dock filmen; Rajeev Masand sa att det var "en förkrossande borrning av en film, en besvikelse på praktiskt taget alla punkter". Den tamilska versionen förklarades vara en kassasuccé.

Manis film, Kadal , släpptes över hela världen den 1 februari 2013 till blandade recensioner från kritiker och blev ett biljettbrott. Senare lämnade distributören av filmen ett polisanmälan mot Mani på grund av de stora förluster han lidit.

Comeback: 2015 – nu

Hans nästa film, romantiskt drama O Kadhal Kanmani med Dulquer Salmaan och Nithya Menen i huvudrollen, släpptes i april 2015. Film och redigering av filmen sköttes av PC Sreeram respektive A. Sreekar Prasad , medan musik spelades av AR Rahman . Filmen skildrade livet för ett ungt par i ett levande förhållande i Mumbai, och sägs vara en "återspegling av det moderna tänkandet i urbant Indien", som behandlar frågor som äktenskap och traditionella värderingar. Filmen gjordes till en liten budget på 6 crores och uppnådde stor kritik och kommersiell framgång.

Hans nästa var Kaatru Veliyidai , med Karthi , Aditi Rao Hydari och RJ Balaji i huvudrollerna . Filmen, som utspelades 1999 under Kargil -kriget , följde en pilot som under sin tid som krigsfånge reflekterar över sitt misslyckade kärleksliv. Kaatru Veliyidai släpptes i april 2017 till blandade recensioner och fick en genomsnittlig kassaavkastning.

Efter Kattru Veliyadai , Ratnam nästa film var brottet thrillern Chekka Chivantha Vaanam starring Arvind Swami , Silambarasan , Arun Vijay och Vijay Sethupathi som ledningen aktörer, medan Jyothika , Aishwarya Rajesh , Aditi Rao Hydari och Dayana Erappa, Prakash Raj , Thiagarajan och Mansoor Ali Khan avrundade stödbesättningen. Filmen följde tre barn när de kämpade för fullständig makt i sin kriminella familj efter deras fars oväntade bortgång. Chekka Chivantha Vaanam öppnade i september 2018 för positiva recensioner och blev en kassasuccé. Hans nästa projekt bekräftas vara Ponniyin Selvan , baserat på det indiska eposet skrivet av Kalki Krishnamurthy . Filmen har hittills en ensemblebesättning bestående av Vikram , Karthi , Jayam Ravi , Jayaram , Aishwarya Rai , Aishwarya Lekshmi , Trisha , Lal , Ashwin Kakumanu , Prabhu , Sarathkumar , Sobhita Dhulipala , Vikram Prabhu och många fler spelar framträdande roller. Satsningen produceras gemensamt av Mani Ratnam och Subaskaran under deras fanor Madras Talkies och Lyca Productions , musiken komponeras av AR Rahman , medan Ravi Varman är filmfotograf och Sreekar Prasad är redaktör. Ponniyin Selvan släpps i två delar och den första delen släpps 2022.

Filmografi

Huvudartikel: Mani Ratnam filmografi

Hantverk, stil och tekniska samarbeten

Mani Ratnam växte upp och tittade på filmerna av K. Balachander , Guru Dutt och Sivaji Ganesan . Han påverkas starkt av filmstilarna Akira Kurosawa , Martin Scorsese , Krzysztof Kieślowski , Ingmar Bergman och Mahendran .

Till skillnad från de flesta av hans samtidiga hjälpte Mani Ratnam ingen till filmframställning innan han gick in i branschen. En majoritet av hans filmer kännetecknas av en rad socio-politiska teman. På grund av hans idé att kombinera konst och kommersiella element fick de flesta av hans filmer både kritikerros och kommersiell framgång. Nayakan , Bombay och Iruvar inspirerades från verkliga händelser, medan Thalapathi och Raavan baserades på indiska epos.

Mani Ratnam hanterade manus för en majoritet av hans filmer. Hyllad för hans gjutning i var och en av hans filmer, hävdade han i en intervju att "jag är inte en regissör som uppträder och visar. Jag diskuterar rollen, scenen med mina skådespelare och låter dem väcka liv". Redan från början av sin karriär noterades hans verk för sin tekniska expertis inom områden som film, konstriktning, redigering och bakgrund. För sin debutfilm lyckades han handplocka Balu Mahendra, Thotta Tharani , B. Lenin och Ilaiyaraaja , ledande hantverkare inom sina respektive områden. När karriären fortskred arbetade han med sin barndomsvän PC Sreeram och fortsatte sitt samarbete med honom tills Geethanjali . 1991 för sin film Thalapathi valde han Santosh Sivan och Suresh Urs - båda nykomlingar till den tamilska filmindustrin - för att göra film och redigering. Båda skulle senare bli en del av hans vanliga besättning. När han arbetade med Raavan noterade Santosh Sivan "vilken kameraman som helst kan finslipa sina färdigheter bara genom att arbeta med Mani" och beskrev Mani Ratnams filmer som svåra att filma. Från sitt debutprojekt till Thalapathi var Ilaiyaraaja hans vanliga kompositör. För sin nästa film Roja (1992) samarbetade han med debutanten AR Rahman , som har varit hans vanliga kompositör för alla sina filmer hittills. Bland filmfotografer har han också arbetat med Madhu Ambat , Rajiv Menon , Ravi K. Chandran , V. Manikandan och Ravi Varman medan han bytte mellan Sreeram och Santosh Sivan annars. Sedan Alaipayuthey har Sreekar Prasad varit hans vanliga filmredaktör.

Utmärkelser och utmärkelser

Se även: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Mani Ratnam

Mani är välkänt utanför Indien med en retrospektiv av hans filmer som hölls på olika filmfestivaler runt om i världen som Toronto International Film Festival , Busan International Film Festival , Tokyo Filmex och Birmingham International Film Festival. Hans filmer visas regelbundet på många filmfestivaler som Venice Film Festival , Rotterdam Film Festival , Montreal Film Festival och Palm Springs International Film Festival .

Den indiska regeringen hedrade Mani med Padma Shri 2002. Han har vunnit flera nationella Film Awards , filmfare awards , Filmfare Awards South och statliga utmärkelser. Bortsett från dessa utmärkelser har många av hans filmer visats på olika filmfestivaler och vunnit många utmärkelser. Geethanjali , regisserad av honom, vann Golden Lotus Award för bästa populära film vid 37: e National Film Awards . Andra filmer som Mouna Ragam , Anjali och Kannathil Muthamittal har vunnit de bästa regionala filmpriserna vid National Film Awards . Två av hans filmer, Roja och Bombay har vunnit Nargis Dutt Award för bästa långfilm om nationell integration . Den förra nominerades också till kategorin bästa film vid den 18: e Moskva internationella filmfestivalen . 2010 hedrades Mani med Jaeger-Lecoultre Glory till filmaren vid den 67: e internationella filmfestivalen i Venedig. I juli 2015 hedrades han med Sun Mark Lifetime Achievement Award på Bagri Foundation London Indian Film Festival för sitt uppskattade bidrag till internationell film. Ungefär samtidigt hyllade Museum of the Moving Image , New York City , en speciell hyllning till Mani. Hans filmer Roja , Bombay och Dil Se visades på museet som en retrospektiv.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar