Jim Hall (musiker) - Jim Hall (musician)

Den här artikeln handlar om jazzgitarristen Jim Hall. För den andra gitarristen, en pensionerad professor från University of South Carolina School of Music, se James A. Hall .

Jim Hall
Jim Hall 2010
Jim Hall 2010
Bakgrundsinformation
Födelse namn James Stanley Hall
Född ( 1930-12-04 )4 december 1930
Buffalo, New York , USA
Ursprung Cleveland, Ohio
Dog 10 december 2013 (2013-12-10)(83 år)
New York City , USA
Genrer Jazz , cool jazz , post-bop
Yrke (r) Musiker, kompositör, arrangör
Instrument Gitarr
Antal aktiva år 1955–2013
Etiketter CTI , Concord , Telarc , ArtistShare , Pacific Jazz
Associerade akter Chico Hamilton Quintet, Jimmy Giuffre Three, Art Farmer Quartet, Sonny Rollins , Paul Desmond , Bill Evans
Hemsida www .jimhallmusic .com
www .jimhalljazz .com

James Stanley Hall (4 december 1930 - 10 december 2013) var en amerikansk jazzgitarrist , kompositör och arrangör .

Biografi

tidigt liv och utbildning

Född i Buffalo, New York , flyttade Hall med sin familj till Cleveland, Ohio under sin barndom. Halls mamma spelade piano, hans farfar violin och hans farbror gitarr. Han började spela gitarr vid 10 års ålder, när hans mamma gav honom ett instrument i julklapp. Klockan 13 hörde han Charlie Christian spela på en Benny Goodman- skiva, som han kallar hans "andliga uppvaknande". Som tonåring i Cleveland spelade han professionellt och tog också upp kontrabas. Halls stora influenser sedan barndomen var tenorsaxofonisterna Coleman Hawkins , Lester Young , Paul Gonsalves och Lucky Thompson . Medan han kopierade ut solo av Charlie Christian, och senare Barney Kessel , var det hornspelare från vilka han tog ledningen. 1955 deltog Hall i Cleveland Institute of Music , där han studerade komposition, studerade piano och bas förutom teori.

Tidig yrkeskarriär

1956 flyttade Hall till Los Angeles , där han studerade klassisk gitarr hos Vicente Gómez . 1955 och 1956 spelade Hall i Chico Hamiltons kvintett, en grupp associerad med den coola jazzrörelsen , och Halls spelande började få uppmärksamhet från kritiker och musiker.

Hall lämnade Hamiltons grupp för att gå med i en annan cool jazzensemble, Jimmy Giuffre Three, och han arbetade på och av med Giuffre från 1957 till 1960. Hall spelade in sitt första soloalbum för Pacific Jazz 1957, även om albumet bara gjorde en blygsam effekt, och Hall fick inte spela in en uppföljning förrän 1969.

Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet utvecklade Hall en preferens för "utmanande arrangemang och interaktiv improvisation i duon och trioer." Han undervisade vid Lenox School of Jazz i Massachusetts sommaren 1959. Hall turnerade under slutet av 1950-talet med Jazz at the Philharmonic och arbetade ungefär vid denna tid i Los Angeles med Ben Webster , medverkande på Ben Webster vid renässansen (inspelad 1960 ). Under 1959 spelade han in det första av sex album som solist med Paul Desmond . 1960 turnerade Hall och spelade in med Ella Fitzgerald i Europa.

Hall flyttade till New York City omkring 1960 och började uppträda med bandledare inklusive Lee Konitz (1960–61), Sonny Rollins (1961–62, 1964) och Art Farmer (1962–64). Han bildade ett studiopartnerskap med Bill Evans under den här tiden och uppträdde på fyra album med Evans från 1962 till 1966. Hall arbetade också som studiogitarrist för kommersiella inspelningsdatum under början och mitten av 1960-talet. Som frilansande studiomusiker uppträdde han på album av sångarna Big Joe Turner , Johnny Hartman , June Christy , Big Miller och Freda Payne , samt på kommersiellt orienterade orkesterpop och jazzalbum av Quincy Jones , Lalo Schifrin , Oliver Nelson och Gary McFarland . Hans frilansande jazzarbete på 1960-talet täckte en rad olika stilar. Han deltog i cool jazz , bossa nova och tredje stream- album under ledning av John Lewis , Gerry Mulligan , Bob Brookmeyer och Paul Desmond . Hall spelade in bebop- och hardbop- sessioner med Sonny Stitt , Nat Adderley och Sonny Rollins . Han spelade in en soul- jazzsession med Hammond-organisten Paul Bryant.

År 1962 ledde han en trio med pianisten Tommy Flanagan och bassisten Ron Carter (som ersattes av Red Mitchell 1965). Från och med 1963 spelade Hall i studioorkestern på The Merv Griffin Show och arbetade med Bill Berry , Bob Brookmeyer , Benny Powell , Art Davis och Jake Hanna .

Jim Hall i Keystone Korner, San Francisco, 29 oktober 1980.

I slutet av 1960-talet bestämde Hall sig för att lämna sitt TV-jobb och bedriva en solokarriär mer aktivt. Han spelade in och uppträdde i Tyskland och Japan, med på Berlin Festival Guitar Workshop LP (1968) tillsammans med Barney Kessel och Baden Powell , och på Guitar Genius In Japan LP (1970) tillsammans med Kenny Burrell och Attila Zoller . Det tyska MPS- märket spelade in Halls andra soloalbum, It's Nice to Be With You 1969. 1971 började han spela in för Milestone Records , vars grundare Orrin Keepnews hade producerat flera skivor med Hall när han drev sin tidigare etikett, Riverside Records . Under Milestone spelade Hall in det första av tre duettalbum med Ron Carter . När han flyttade till CTI Records gjorde Hall 1975 Concierto- albumet, med Paul Desmond och Chet Baker , och blev en kritisk och ekonomisk framgång.

Hall var en arrangör och kompositör lika mycket som en artist, känd för att utveckla motiv och använda bluesböjningar. Dessa egenskaper presenteras i hans 1975-album Jim Hall Live! , med Don Thompson och Terry Clarke. Under slutet av 1970-talet och början av 1980-talet spelade Hall in med pianisten George Shearing , den klassiska violinisten Itzhak Perlman och hade en studioåterförening med Art Farmer. Han fortsatte också spela in i duon med Red Mitchell och Ron Carter fram till 1985.

Senare liv och karriär

Hall spelade in stadigt från 1970-talet till 2010 och släppte album på skivbolagen Horizon , Concord , MusicMasters och Telarc .

Hall fortsatte att turnera över hela världen också under dessa år. Hans bandmedlemmar inkluderade trummisar Bill Stewart , Joey Baron och Andy Watson, basspelare Scott Colley och Steve LaSpina , och keyboardister Gil Goldstein och Larry Goldings . Ibland spelade saxofonisterna Chris Potter och Greg Osby också i Halls grupper. Några av dessa musiker finns i Halls video Master Sessions med Jim Hall från 1993. Hall uppträdde som gästsolist i Michel Petruccianis trio med Wayne Shorter 1986 och uppträdde på Village Vanguard med Bill Frisell . 1990 var han värd för JVC Jazz Festival New York, där även gitarristarna Pat Metheny och John Scofield var med . Efter detta spelade han ett antal duokonserter med Metheny. 1994 spelade Hall in ett solo-gitarralbum. Dessutom återvände han 1996 till Europa för att leda en kvartett med saxofonisten Joe Lovano .

1995 tilldelades Hall en hedersdoktor i musik från Berklee College of Music . 1997 fick Hall New York Jazz Critics Award för bästa jazzkompositör / arrangör. Hans pjäser för sträng-, mässings- och sångensembler hörs på hans Textures- och By Arrangement- album. Hans originalkomposition, "Quartet Plus Four", ett verk för jazzkvartett och stråkkvartett med Zapolski-stråkkvartetten, debuterades i Danmark, där han tilldelades Jazzpar-priset.

Hans sista orkesterkomposition var en konsert för gitarr och orkester, beställd av Towson University i Maryland för The First World Guitar Congress, som debuterade i juni 2004 med Baltimore Symphony . Han tilldelades ett NEA Jazz Masters Fellowship- pris i januari 2004. Hall var en av de första artisterna som gick med i den fan-finansierade etiketten ArtistShare och släppte Magic Meeting 2005. År 2006 på uppdrag av den franska kulturministern Kareen Rispal , Kulturell rådgivare för Frankrikes ambassad, utdelade Hall med ära av Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres och sa delvis "Vi hedrar dig, Jim Hall, för att utvidga det musikaliska universum, för dina innovationer och bidrag till musikaliskt uttryck. Vi hälsar ditt pågående experiment som har varit känt otaliga gånger för att föra människor runt om i världen. " I november 2008 släpptes dubbelalbumet Hemispheres via ArtistShare med gitarrist och tidigare student Bill Frisell med Scott Colley (bas), Joey Baron (trummor) och producerad av Brian Camelio .

Hall uppträdde i ett projekt med titeln "The Live Project", där han delade sin musikprocess genom ArtistShare samt intervjuer med andra musiker om hans bestående inflytande. 2010 spelade Hall och Baron in ett duoalbum med titeln Conversations . År 2012, vid 81 års ålder, hade Hall spelningar på Blue Note i New York City och på ett antal jazzfestivaler i USA såväl som i Europa.

Privatliv

Hall gifte sig med Jane Hall (född Jane Herbert) den 9 september 1965. Jane, en psykoanalytiker av yrke, var också en tillfällig kompositör och sångare. Hall spelade in flera av hennes kompositioner, inklusive " O Gato ", " Det är trevligt att vara med dig ", " Var skulle jag vara? ", " Adjö, min kärlek ", " svaret är ja " och " något säger mig " .

Hall dog i sömnen av hjärtsvikt i sin lägenhet i Manhattan , New York den 10 december 2013, sex dagar efter hans 83-årsdag.

Musikalisk stil

"Med varje ny konsertturné och inspelning avslöjar Jim ännu en aspekt av sig själv."

"Halls musikstil utvecklas med varje nytt album och samarbete han engagerar sig i. Hans inställning till musik är unik - han ser på musik som ett sätt att bryta alla hinder, inte begränsat till musik, samt att dela sina upptäckter med andra." "Musik är ett fredsmedel för Hall och han gör det därför till ett mål att nå ut till andra och kommunicera sin musik, undervisa seminarier över hela världen. Han är innovativ och alltid intresserad av nya sätt att uttrycka musik för att främja sin förmåga. "

Jim Hall insisterade mycket på den aurala aspekten av att improvisera musik och sa att "Spelare borde tvinga sig att höra något och sedan spela det, snarare än att bara göra vad som helst som kommer under deras fingrar. Jag försöker göra mitt spelande så friskt som möjligt genom att inte förlitar sig på fastställda mönster. "

Halls ton har beskrivits som mild, varm, mild, subtil, rik och lätt förstärkt. Till skillnad från andra musiker erkänns inte Halls arbete nödvändigtvis av en signaturriff utan snarare hans uttrycksfulla förmågor. Som arrangör är hans solon passande konstruerade med hänsyn till harmoniska, melodiska och rytmiska element. De är sammansatta med både känsla och teknik med tydlighet som det yttersta målet.

Hall var en del av flera grupper som hade ovanlig instrumentering i samband med jazz. I sin första högprofilerade professionella grupp, ledd av Chico Hamilton , spelade Hall tillsammans med cellisten Fred Katz i en grupp som inte innehöll ett piano. Halls nästa grupp, Jimmy Giuffre 3 , var ännu mer radikal, utan trummis eller piano, och i en inkarnation ingen basspelare. Hall spelade senare på två André Previn- skivor med klassisk violinist Itzhak Perlman . I likhet med Duke Ellington påverkar de andra artisterna på skivan kompositionen och han skapar musik för att visa upp deras talanger också. Dessutom är han alltid öppen för vad som är nytt och vad andra spelar, inklusive gitarrsyntesen.

Jag är inte säker på att jag har det som kallas en stil, men jag har en inställning till musik, en attityd att medvetet låta mig växa. Jag gillar inte att bli inpackad eller märkt att jag har att göra med någon viss period av jazzmusik eller musik i allmänhet.

Tystnad är lika mycket en del av Halls musik som ljud. Intima inställningar, till exempel mindre klubbar, visar denna styrka. Hall "väljer [försiktigt] några anteckningar istället, den ena efter den andra, och placerade dem med omsorg av någon som täckte ett elegant bord." Även om Hall i allmänhet är en ledare, låter hans utmärkta lyssningsförmåga honom hjälpa andra musiker harmoniskt när det behövs och hålla tyst när det behövs. Alla är lika i Halls grupper, förklarar han, "var och en av dessa killar är en kreativ, växande musiker, och jag behandlar dem på det sättet."

Exemplar på Halls musikstil är hans samarbete med gitarristen Pat Metheny (1999). Duon hade träffats 30 år tidigare när gitarrist Attila Zoller tog med sig 15-åriga Metheny till The Guitar, en klubb där Hall och bassist Carter hade en stående position.

"Jim är far till modern jazzgitarr för mig, han är killen som uppfann en uppfattning som har gjort det möjligt för gitarr att fungera i många musikaliska situationer som bara inte tänktes som en möjlighet innan han kom fram som spelare. Han uppfann på nytt vad gitarr kan vara som ett jazzinstrument ... Jim överskrider instrumentet ... meningen bakom tonerna är vad som talar till människor. " - Pat Metheny

På grund av sin önskan om spontanitet och betoning på kommunikation med andra musiker och andra föredrog Hall live-arenor. Metheny är emellertid motsatsen, så albumet innehåller delar inspelade live och i studion. Detta album återspeglar Halls breda musikaliska tendenser och innehåller original av honom, Metheny, gemensamma vänner Steve Swallow och Zoller och två standarder. Hall och Methenys expertis och virtuositet möjliggjorde mycket improvisation, vanligtvis uppmuntrat av humör, vilket ledde till olika kompositioner, "ibland akustiska, mjuka, vördnadsfulla, melodiska, kakofoniska, outlandiska, humoristiska och optimistiska." Förutom Metheny påverkade han andra då samtida gitarrister som Bill Frisell, Mick Goodrick , John Scofield och John Abercrombie .

Pris och ära

Under många år utsågs Jim Hall till "Bästa jazzgitarrist" av både kritiker och läsare i årliga omröstningar i Downbeat Magazine. Hans långa karriär har fått honom många lovordande stöd från hela världen, inklusive:

  • Danska Jazzpar-priset (1998), en utmärkelse av internationell, kulturell betydelse som ibland kallas Oscar eller Nobelpriset för jazz.
  • National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship (2004)
  • Choc de l'année Award ( Jazzman - Frankrike) 2005 - Magiskt möte
  • Choc de l'année Award ( Jazzman - Frankrike) 2006 - Free Association
  • Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (Knight in the Order of Arts and Letters) beviljad av den franska ministeren för kultur och kommunikation (januari 2006).
  • Downbeat Hall of Fame (2014) ( Downbeat ) 2014

Utrustning

Hall använde alltid en extremt enkel metod för sina instrument. I början av sin tid med Chico Hamilton använde han en Gibson Les Paul Custom . Han bytte snart till Gibson ES-175 gitarr med ihålig kropp . Denna gitarr, som Hall använde i många år med sin ursprungliga P-90- pickup , användes med en Gibson GA50-förstärkare. I början av 1970-talet använde Hall en Guild- band humbucker pickup i sin gitarr. I mitten till slutet av 1970-talet levererade luthier Jimmy D'Aquisto Hall ett par gitarrer på archtop , varav den ena var akustisk och den andra hade en elektrisk pickup, och Hall började använda dessa instrument professionellt. Också på 1970-talet började Hall använda solid state-förstärkare, inklusive de som tillverkats av Polytone, Walter Woods och Roland. Hall började arbeta med luthier Roger Sadowsky 1982 och använde initialt Sadowsky för reparations- och underhållsarbete. Så småningom samarbetade de två på Sadowskys Jim Hall Model-gitarr, en kommersiellt tillgänglig gitarr baserad på Halls ursprungliga D'Aquisto.

Hall använde flätade strängmätare 11, 15, 20 (avlindad), 30, 40, 50 (från hög E till låg E) och val av varierande tjocklek vars användning berodde på vilken del han spelade. Han använde vanligtvis medelstora val för att spela melodier, ett tunt val om han skulle spela en calypso eller "någon form av rytmisk sak" och tunga val för ballader.

Jim's picks Heavy (vit), Medium (sköldpaddsskal), Light (black)

Hall använde ibland en Boss Chorus-pedal och en Digitech whammy-pedal.

På frågan om han någonsin försökt spela solittgitarrer igen sa han: "solida kroppar är konstiga för mig, jag måste känna kroppen resonera".

Kompositioner

Huvudartikel: Jim Hall-kompositioner

Diskografi

Huvudartikel: Jim Hall diskografi

Referenser

externa länkar