James Tissot - James Tissot

James Tissot
James Tissot självporträtt (1865) .jpg
Självporträtt , 1865, olja på duk, Fine Arts Museums of San Francisco
Född
Jacques Joseph Tissot

15 oktober 1836
Nantes , juli monarki
Död 8 augusti 1902 (65 år)
Chenecey-Buillon , tredje franska republiken
Andra namn James Tissot
Ockupation målare , illustratör , konstnär

Jacques Joseph Tissot ( franska:  [Tiso] , 15 skrevs den oktober 1836-8 skrevs den augusti 1902), Anglicized som James Ti ( / t ɪ s oʊ / ), var en fransk målare och illustratör. Han var en framgångsrik målare i Paris samhälle innan han flyttade till London 1871. Han blev känd som en genremålare av moderiktigt klädda kvinnor som visas i olika scener i vardagen. Han målade också scener och figurer från Bibeln .

Tidigt liv

Jacques Tissot föddes i staden Nantes i Frankrike och tillbringade sin tidiga barndom där. Hans far, Marcel Théodore Tissot, var en framgångsrik draperihandlare. Hans mamma, Marie Durand, hjälpte sin man i familjeföretaget och designade hattar. En troende katolik, Tissots mamma ingav from fromhet till den blivande artisten från en mycket ung ålder. Tissots ungdom tillbringade i Nantes bidrog sannolikt till hans frekventa skildring av fartyg och båtar i hans senare arbeten. Hans föräldrars engagemang i modeindustrin tros ha påverkat hans målarstil, eftersom han skildrade kvinnokläder i detalj. När Tissot var 17 visste han att han ville fortsätta måla som karriär. Hans far motsatte sig detta och föredrog att hans son skulle följa ett affärsyrke, men den unge Tissot fick sin mammas stöd för sitt valda yrke. Runt den här tiden började han använda förnamnet James. År 1854 var han allmänt känd som James Tissot; han kan ha antagit det på grund av hans ökande intresse för allt engelska.

Tidig karriär

The Circle of the Rue Royale, en scen i Paris sett från balkongen på Hôtel de Coislin med utsikt över Place de la Concorde, 1868

År 1856 eller 1857 reste Tissot till Paris för att studera konst. Medan han bodde hos en vän till sin mor, målaren Jules-Élie Delaunay , skrev Tissot in sig på Ecole des Beaux-Arts för att studera i studiorna Hippolyte Flandrin och Louis Lamothe . Båda var framgångsrika Lyonnaise-målare som flyttade till Paris för att studera under Jean-Auguste-Dominique Ingres . Lamothe stod för merparten av Tissots studioutbildning, och den unga konstnären studerade på egen hand genom att kopiera verk på Louvren , precis som de flesta andra konstnärer på den tiden under sina första år. Runt denna tid träffade Tissot också amerikanen James McNeill Whistler och franska målare Edgar Degas (som också hade varit en elev av Lamothe och en vän till Delaunay) och Édouard Manet .

År 1859 ställde Tissot ut i Paris Salon för första gången. Han visade fem målningar av scener från medeltiden , många skildrar scener från Goethes Faust . Dessa verk visar påverkan i hans arbete av den belgiska målaren Henri Leys ( Jan August Hendrik Leys ), som Tissot hade träffat i Antwerpen tidigare samma år. Andra influenser inkluderar de tyska målarna Peter von Cornelius och Moritz Retzschs verk . Efter att Tissot först hade ställt ut på salongen och innan han hade tilldelats medalj, betalade den franska regeringen 5 000 franc för hans skildring av The Meeting of Faust and Marguerite 1860, och målningen utställdes på salongen året efter, tillsammans med ett porträtt och andra målningar.

Mogen karriär

Porträtt av James Tissot av Edgar Degas, c. 1866–67

Émile Péreire levererade Tissots målning Walk in the Snow för den internationella utställningen 1862 i London; nästa år visades tre målningar av Tissot på Londons galleri i Ernest Gambart .

Un Dejeuner , c. 1868

Omkring 1863 flyttade Tissot plötsligt sitt fokus från den medeltida stilen till skildringen av det moderna livet genom porträtt. Under denna period fick Tissot stor kritik, och blev snabbt en succé som konstnär. Liksom samtidiga som Alfred Stevens och Claude Monet , utforskade Tissot också Japonisme , inklusive japanska föremål och dräkter i hans bilder och uttryck för stilinflytande. Degas målade ett porträtt av Tissot från dessa år (Metropolitan Museum of Art, New York), där han sitter under en japansk skärm som hänger på väggen.

Fortfarande på toppen, 1873

Tissot kämpade i det fransk-preussiska kriget som en del av det improviserade försvaret av Paris och gick med i två kompanier i Garde Nationale och senare som en del av Pariskommunen . Hans målning La Partie Carrée ( Foursome ) från 1870 framkallade perioden för den franska revolutionen. Antingen på grund av de radikala politiska föreningar som är relaterade till pariskommunen (som han antogs ha anslutit sig mest för att skydda sina egna tillhörigheter snarare än för gemensam ideologi), eller på grund av bättre möjligheter, lämnade han Paris till London 1871. Under denna period , Seymour Haden hjälpte honom att lära sig etsningstekniker. Efter att redan ha arbetat som karikatyrist för Thomas Gibson Bowles , ägaren av tidningen Vanity Fair , samt ställt ut på Royal Academy, kom Tissot med etablerade sociala och konstnärliga förbindelser till London. Tissot använde namnet Coïdé i Vanity Fair från 1869 till 1873.

Tissot utvecklade snabbt sitt rykte som en målare av elegant klädda kvinnor som visas i scener av det fashionabla livet. År 1872 hade Tissot köpt ett hus i St John's Wood , ett område i London som var mycket populärt bland konstnärer på den tiden. Enligt The Oxford Dictionary of Art and Artists , "1874 skrev Edmond de Goncourt sarkastiskt att han hade" en studio med ett väntrum där det alltid finns ischampagne till förfogande för besökare "".

Han fick medlemskap i The Arts Club 1873.

Målningar av Tissot vädjade mycket till rika brittiska industrimän under andra halvan av 1800 -talet. Under 1872 tjänade han 94 515 franc, en inkomst som vanligtvis bara åtnjuts av dem i överklassernas skikt.

År 1874 bad Degas honom att gå med dem i den första utställningen som organiserades av konstnärerna som blev kända som impressionisterna, men Tissot vägrade. Han fortsatte dock att vara nära dessa artister. Berthe Morisot besökte honom i London 1874, och han reste till Venedig med Édouard Manet ungefär samtidigt. Han såg regelbundet Whistler, som påverkade Tissots floder i Themsen.

År 1875 eller 876 träffade Tissot Kathleen Newton , en frånskild man som blev målarens följeslagare och frekventa modell. Han komponerade en etsning av henne 1876 med titeln Porträtt av fru N. , vanligare med titeln La frileuse . Hon födde en son, Cecil George Newton 1876, som tros vara Tissots son. Hon flyttade in i Tissots hushåll i St. John's Wood 1876 och bodde hos honom fram till sin död i de sena stadierna av konsumtion 1882. Tissot hänvisade ofta till dessa år med Newton som hans lyckligaste i sitt liv, en tid då han kunde leva ut sin dröm om ett familjeliv.

Efter Kathleen Newtons död återvände Tissot till Paris. En stor utställning av hans verk ägde rum 1885 på Galerie Sedelmeyer, där han visade 15 stora målningar i en serie som heter La Femme à Paris . Till skillnad från genrescenerna för fashionabla kvinnor han målade i London, representerar dessa målningar olika typer och klasser av kvinnor, visade i professionella och sociala scener. Verken visar också det utbredda inflytandet från japanska tryck, eftersom han använde oväntade vinklar och inramningar från den traditionen. Han skapade ett monumentalt sammanhang i storleken på dukarna. Tissot var bland många västerländska konstnärer och designers som då påverkades av japansk konst , mode och estetik.

  • I fullt solsken , cirka 1881

  • På Themsen, 1882

  • La demoiselle de magasin

  • Änklingen , 1876

  • A Convalescent , c. 1876

  • I uterummet

  • Den tråkiga historien , c. 1872

Sen karriär

Paris-Noël 1886-1887

År 1885 fick Tissot en återupplivning av sin katolska tro, vilket ledde till att han tillbringade resten av sitt liv med att göra målningar om bibliska händelser. Många av hans artistvänner var skeptiska till hans omvändelse, eftersom det bekvämt sammanföll med den franska katolska väckelsen, en reaktion mot den franska tredje republikens sekulära attityd . Vid en tidpunkt då franska konstnärer arbetade med impressionism , pointillism och tunga oljetvättar gick Tissot mot realism i sina akvareller. För att hjälpa till med att slutföra bibliska illustrationer reste Tissot till Mellanöstern 1886, 1889 och 1896 för att studera landskapet och människorna. Hans serie med 365 gouache (ogenomskinliga akvarell) illustrationer som visar Kristi liv visades för kritikerrosade och entusiastiska publik i Paris (1894–1895), London (1896) och New York (1898–1899), innan de köptes av Brooklyn Museum 1900. De publicerades i en fransk utgåva 1896–1897 och på en engelsk 1897–1898, vilket gav Tissot enorm rikedom och berömmelse. Under juli 1894 tilldelades Tissot Légion d'honneur , Frankrikes mest prestigefyllda medalj. Tissot ägnade de sista åren av sitt liv åt att arbeta med målningar av ämnen från Gamla testamentet. Även om han aldrig slutförde serien, ställde han ut 80 av dessa målningar i Paris 1901 och gravyrer efter att de publicerades 1904.

  • Bibelns illustrationer

  • The Creation , Jewish Museum (New York) , 1896 och 1902

  • Adam och Eva drivna från paradiset , mellan 1896 och 1902

  • Arken passerar över Jordan , mellan 1896 och 1902

  • The Seven Trumpets of Jericho, 1896 och 1902

Död och arv

Tissot dog plötsligt i Doubs , Frankrike, den 8 augusti 1902, medan han bodde i Château de Buillon, ett tidigare kloster som han hade ärvt från sin far 1888. Hans grav finns i kapellet på slottets grunder. Utbredd användning av hans illustrationer i litteratur och bilder fortsatte efter hans död med Kristi liv och Gamla testamentet som blev de "definitiva bibelbilderna". År 1906 använde filmaren Alice Guy-Blaché Tissot-bibeln som referensmaterial för sin hittills största produktion på Gaumont, The Passion, och skapade tjugofem avsnitt med cirka tre hundra statister. Hans bilder utgjorde en grund för samtida filmer som designen för förbundsarken i Raiders of the Lost Ark (1981) och livsstilsteman i The Age of Innocence (1993). Under första halvan av 1900-talet uppstod intresset för hans porträtt av fashionabla damer igen och ungefär femtio år senare uppnådde dessa rekordpriser.

Galleri

  • Tissot 1898 (detalj av ett självporträtt på siden).

  • Hide and Seek , 1877

  • Bollen , 1878

  • Oktober 1877

  • Gentleman in a Railway Carriage , 1872

  • Krysantemum , 1875

  • Seaside , 1878

  • Syren , 1875

  • Eldstaden , 1869

  • En intressant berättelse

  • Holyday , 1876

  • Kaptenens dotter , 1873

  • Kathleen Newton i en fåtölj , 1878

  • Trädgårdsbänken , 1882

  • Ung dam i en båt , 1870

  • En förbipasserande storm , 1876

  • Themsen , 1867

  • Kapten Frederick Gustavus Burnaby , 1870

  • La partie carrée , 1870

  • Boll ombord , 1874

  • La Japonaise au bain , 1864

  • Mavourneen , Kathleen Newton, 1877

  • Vid gevärsområdet , 1869

  • Women of Paris - Cirkusälskaren , 1885

  • Ombord på yachten , 1873

  • Brudtärnan , 1883–1885

  • Unga damer som tittar på japanska objekt , 1869

  • En kvinna av ambition , 1885

Se även

Referenser

Citat

Allmänna källor

externa länkar