Harry Somers - Harry Somers

För dem med ett liknande namn, se Harry Summers (disambiguation) .
Harry Somers
Harry Somers.JPG
Bakgrundsinformation
Född ( 1925-09-11 )11 september 1925
Toronto , Ontario , Kanada
Död 9 mars 1999 (1999-03-09)(73 år)
Toronto, Ontario, Kanada

Harry Stewart Somers , CC (11 september 1925 - 9 mars 1999) var en av de mest inflytelserika och innovativa samtida kanadensiska kompositörerna under det senaste århundradet. Somers hade en karismatisk inställning och ganska snygga utseende, liksom en äkta talang för sin konst, och fick den inofficiella titeln "Darling of Canadian Composition". Somers var en verkligt patriotisk konstnär och var engagerad i många nationella projekt under sin livstid. Han var en av grundarna av Canadian League of Composers (CLC) och var som sådan involverad i bildandet av andra kanadensiska musikorganisationer, inklusive Canada Council for the Arts och Canadian Music Center . Han fick ofta uppdrag från Canadian Broadcasting Corporation och Canada Council for the Arts.

Biografi

Tidigt liv

Somers föddes i Toronto , Ontario , Kanada, den 11 september 1925. Till skillnad från de flesta kompositörer engagerade sig Somers inte alls i formella musikstudier förrän han nådde tonåren 1939, när han träffade en läkare och hans fru som båda var framgångsrika amatörpianister och de introducerade honom för klassisk musik. Somers beskrev detta första möte år senare och sa att "En gnista tändes och jag blev besatt av musik. Nästan från det ögonblicket visste jag att musik skulle vara mitt liv, på gott och ont."

Musikalisk utbildning

Den 14-åriga Somers började sin intensiva studie av piano nästan omedelbart efter denna första exponering under ledning av Dorothy Hornfelt, pianoläraren i grannskapet. Efter två korta studier med henne kunde han klara betyg VIII -tentamen vid Toronto Conservatory .

År 1942 började Somers studera under Reginald Godden vid vinterträdgården, som han stannade hos till 1943. Det var Godden som kände igen Somers talang för komposition och ledde honom att fortsätta formella studier under John Weinzweig . Weinzweigs avantgarde-kompositionsmetoder var väl lämpade för Somers spirande innovativa stil. Det var Weinzweig som inrättade ett program för traditionell harmonistudie för den unga kompositören samt introducerade honom för 12-tonstekniker. ( Schoenberg hade påtvingat sina egna elever liknande strikta lektioner i traditionell harmoni, även när han uppmuntrade dem att utforska dodekafoni .) Somers förblev under Weinzweigs instruktion fram till 1949.

Somers tog en kort sabbatsperiod från sina studier 1943 för att tjäna hos Royal Canadian Armed Forces under andra världskriget . Efter andra världskriget återvände Somers till Royal Conservatory för att fortsätta sina studier med Weinzweig - som kulminerade med en svit för stråkorkester - North Country (1948) - och en ny pianolärare, Weldon Kilburn. Under denna tid skrev Somers och framförde sina egna verk och hade all avsikt att vara både klassisk pianist och kompositör. Somers avslutade sina studier vid vinterträdgården 1948 och tillbringade sedan sommaren i San Francisco för att studera piano under E. Robert Schmitz. Hans verk var en del av musikevenemanget i konsttävlingen vid sommar -OS 1948 .

Trots hans stora talang och löfte som klassisk pianist, hade Somers 1949 beslutat att ge upp sina pianostudier och kanalisera sina ansträngningar enbart till komposition. Det var också 1949 som han belönades med ett stipendium från Canadian Amateur Hockey Association 2000 dollar som gjorde det möjligt för honom att tillbringa året i Paris och studera komposition med Darius Milhaud . Det var där somers hörde musiken från Boulez och Messiaen . Dessa kompositörer skulle påverka hans senare musik.

1950- och 1960 -talen

Efter sitt år med Darius Milhaud tillbringade Somers 1950 -talet åt komposition. Medan han komponerade fruktansvärt kunde han ännu inte försörja sig själv ekonomiskt och istället tjänade han sin inkomst som musiktryckare. Men denna ockupation var inte utan fördel för Somers; det gjorde det möjligt för honom att utveckla det orörda och noggranna handarbete som hans manuskript var kända för senare i karriären.

Somers tog sig också tid under 1950 -talet att bli en mycket duktig gitarrspelare och använde färdigheten som ännu ett sätt att tjäna pengar.

1960 -talet visade sig vara ett avgörande decennium i Somers karriär. Han blev mer engagerad i olika aspekter av den kanadensiska musikscenen och hans karriär som kompositör tog slutligen fart. Även om han hade kämpat för att leva på sina kompositioner före denna punkt i sin karriär, var detta decenniet då Somers inte längre behövde ha en permanent tjänst på någon etablering och istället kunde leva av sina uppdrag ensam.

Han började decenniet med att återvända till Paris för mer kompositionsstudier, tack vare ett stipendium i Kanada Council for the Arts. När han var där koncentrerade han sig på gregoriansk sång , särskilt dess väckelse av Solesmes Abbey .

När han återvände till Kanada blev Somers intresserad av hur unga människor utsattes för och utbildades om kanadensisk musik. Han försökte förbättra deras utbildning via ett antal olika metoder. 1963 blev han medlem i John Adaskin-projektet, som var ett initiativ i skolan som involverade undervisning och framförande av kanadensisk musik i skolorna. Även 1963 började Somers sin deltidskarriär med Canadian Broadcasting Corporation genom att vara värd för ungdomskonserter på tv.

1963 väckte också sorg i Somers liv när hans första fru, Catherine Mackie, dog.

1965 började Somers vara värd för CBC-radioserien "Music of Today" och fortsatte att vara värd för den fram till 1969. Han blev också specialkonsult för North York School i Toronto från 1968-9.

1967 gifte han om sig med den kanadensiska skådespelerskan Barbara Chilcott . Detta var också året då han producerade sitt mest kända verk, operan Louis Riel , beställd för Canadas hundraårsjubileum.

Somers avslutade decenniet när han började det; studerar komposition i Europa. 1969 fick han ett bidrag på 18 000 dollar från Canadian Cultural Institute i Rom. Han tillbringade två år där, under vilken tid han skrev sina berömda verk för röst: Voiceplay och Kyrie .

1970- och 1980 -talet

Om 1960 -talet var decenniet där Somers visade sig vara en kompositör, var 1970 -talet åren då resten av Kanada hedrade honom för den prestationen. 1971, efter att han återvände till Kanada från sitt arbete i Rom, blev Somers en följeslagare i Canadas ordning på grund av hans nationella och internationella erkännande som kompositör. Han tilldelades tre hedersdoktorer; en från University of Ottawa (1975), en från York University (1975) och en från University of Toronto (1976).

1977 gjorde Somers ett besök i Sovjetunionen . När han var där hörde han många av hans stycken framföras, höll föreläsningar om samtida kanadensisk komposition och talade med andra samtida kompositörer.

Under 1980-talet var Somers mycket upptagen och fick många uppdrag för många nationella musikhändelser och organisationer, inklusive Banff International String Quartet Competition, Guelph Spring Festival, SC Eckhardt-Gramatté Competition och Canadian Opera Company .

1990 -talet

När han nådde 1990 -talet hade Somers utan tvekan styrkt sitt rykte som en av de största kompositörer som Kanada någonsin hade producerat. Som sådan fick han vara mer selektiv för vem han valde att komponera för på sin ålderdom och visade preferens för sina favoritartister.

Trots sin ålder fortsatte Somers fortfarande att vara aktiva inom de kanadensiska och internationella musikgemenskaperna och höll invigningstalen på Alberta Music Conference 1993, skrev ett körstycke för 50-årsjubileet för FN 1995 och tjänstgjorde som skribent i bostad för den första "Word and Music Festival" som hölls vid University of Windsor 1997.

Kanada hedrade honom 1995 med hyllningskonserter av University of Ottawa och National Arts Center för hans 70 -årsdag.

Somers dog den 9 mars 1999 i Toronto, Ontario.

Kompositör

Harry Somers var oerhört framgångsrik som kompositör. Han hade en eklektisk, personlig inställning till 1900 -talets stilar och komponerade ett stort arbete som gick en fin gräns mellan en elitmodernitet och folklig attraktion. Hans verk framfördes nationellt och internationellt under hans livstid, med uppträdanden i USA, Central- och Sydamerika, Europa och Sovjetunionen. Hans produktion bestod i huvudsak av tonverk som införlivade element av atonalitet senare i karriären.

Somers beskrev hans inställning till komposition enligt följande:

"Under årens lopp har jag arbetat konsekvent på tre olika nivåer med tre olika tillvägagångssätt för komposition. På en nivå har mitt tillvägagångssätt varit det jag kallar" gemenskapsmusik "eller" musik för användning ": Till exempel musik för amatörer och musik för skolan På en andra nivå har jag skapat "funktionell musik" i den specifika bemärkelsen: musik för tv, film och teater, där kompositionen måste samarbeta med ett annat medium och tillgodose kraven från det mediet. nivå jag har skapat utan hänsyn till några begränsningar, ibland helt experimentellt, ibland utvidgat linjen i en viss riktning som jag hade arbetat genom en serie verk.
Kort sagt, de två första nivåerna hänför sig direkt till miljön och samhället, i vid bemärkelse, som jag lever i just nu, och där jag fungerar som en hantverkare; den tredje avser en mer begränsad publik (även om jag inte är övertygad om att det behöver vara så) och min personliga utveckling som artist. "

Stil

Somers musik är känd för sin mångfald av influenser och teman. På grund av Torontos isolerade natur under 1900 -talet, staden där han först började komponera, hade Somers turen att utveckla sin egen känsla av originalitet innan han började sina formella kompositionstudier. När han började studera vid Royal Conservatory ökade hans inflytandekällor och hans musikaliska gom växte också. Folket och stilar som sägs ha inflytande honom mest är musik Weinzweig , Bartók och Ives , Baroque kontrapunkt , seriell teknik och gregoriansk sång . Somers själv sa att han siktade på att "förena uppfattningar om barocken ... med de högspända elementen i vår egen tid" i många av hans kompositioner. Somers gör också en stor och unik användning av dynamik. Han utvecklade en teknik för att skapa det han kallade 'dynamisk oro' som består av ett ljud som upprätthålls, vare sig det är ackord eller singel tonhöjd, isolerat eller förlängt i en melodisk linje, och utvecklar ett eget dynamiskt kuvert.

Det var under ledning av Weinzweig under 1940 -talet som Somers fick sin första formella undervisning i komposition. Innan den tiden komponerade han främst i stil med de pianoverken han spelade, men med en anmärkningsvärd kreativ gnista. Med Weinzweig fläktades denna gnista in i en låga och Somers kompositionsstil förfinades. Han började arbeta med tunnare texturer, utvecklade ett mer horisontellt orienterat förhållningssätt till sina bitar och etablerade kontroll över motivisk koherens. Denna utveckling syns tydligast i de yttre rörelserna i North Country (1948), en svit med fyra satser för stråkorkester. I detta arbete använder Somers "nervös rytmisk vitalitet, glesa texturer i ett relativt dissonant sammanhang och magra melodiska linjer i ett högt register (kontrasterar ofta kraftigt med ett drivande ostinatliknande ackompanjemang) [för att] subtilt framkalla dysterhet, ensamhet och styrka hos det norra Ontario -landskapet. " Under 1950-talet fokuserade Somers på två huvudidéer i sina kompositioner: användningen av fuga-relaterade texturer och tekniker, och användningen av olika stilar och tekniker inom samma verk. Godt över hälften av verken som skrevs mellan 1950 och 1961 innehåller fugalrörelser eller avsnitt. Många fler har "skarp, nervös, rytmisk vitalitet, som ofta fungerar som en folie för långsammare melodiska linjer." Demonstrationer av dessa idéer kan höras i hans Passacaglia och Fuga (1954), det sista avsnittet i stråkkvartett nr 3 och de andra avsnitten i Five Concepts .

Serialism

Somers inställning till serialism var intuitiv och hölls alltid inom tillgänglighetsområdet. När han började sina studier med Weinzweig ägnade Somers sig åt att använda serialism i sin musik, men han avstod från att drastiskt implementera den i sina stycken fram till 1950. Även då var det aldrig huvudaspekten av hans arbete, utan fungerade snarare som stödjande material för andra element. Före 1959 tenderade han att hålla sektioner som innehöll serieelement inom tonala gränser. Det var inte förrän i början av 1960-talet som Somers började utöka sitt omfång och ökade hans experiment med icke-tematiska texturer och med de visuella och rumsliga aspekterna av prestanda.

Instrumentala verk

Många av Somers instrumentalverk är klassiker av kanadensisk musik. Stilen och innovationerna som de visar "dokumenterar en generations ansträngningar att bryta sig bort från det traditionella språket hos äldre, europeiskt utbildade kollegor." Några av Somers mest anmärkningsvärda instrumentverk inkluderar:

  • Svit för harpa och kammarorkester (1949)
  • Symfoni nr 1 (1951)
  • Passacaglia and Fugue (1954)
  • Fantasia for Orchestra (1958)
  • Five Concepts for Orchestra (1961)
  • Tolv miniatyrer (1963)
  • Stereophony (1963): ett stycke på uppdrag av Toronto Symphony Orchestra. Den betraktas ofta som en av hans viktigaste och mest originella orkesterpartiturer och visar många delar av hans tidigare författarskap. Det framförs av två stråkorkestrar på plattformen, med musiker utspridda över hela föreställningsutrymmet och därmed är det avsiktligt omöjligt att uppnå synkronisering.
  • Picasso Suite (1964).
  • Rörelse för stråkkvartett (1982)
  • Elegy, Transformation, Jubilation (1981)

Operatiska och sångverk

Somers komponerade många populära opera-, kör- och kammarverk. Att utforska och experimentera med nya rösttekniker var ett av hans huvudsakliga kompositionsfokus från mitten av 1960-talet till mitten av 1980-talet. Hans resulterande verk inkluderar tekniker som vokalisering, vokal- och andningsljud och timbralböjningar. Några av Somers mest anmärkningsvärda verk för röst inkluderar:

  • Narren (1953). En kammaropera i en akt.
  • Tolv miniatyrer (1964)
  • Evocations (1966)
  • Korsfästelse (1966)
  • Louis Riel (1967). I uppdrag för det kanadensiska hundraårsjubileet. Somers enda arbete med elektroniska ljud (används i stridscenen i akt 1).
  • Five Songs of the Newfoundland Outports (1969) visar honom tydligt arbeta inom korstreamen. Dessa fem tillgängliga arrangemang av folkmusiker från Newfoundland har blivit populära bland körer runt om i världen.
  • Röstspel (1971)
  • Kyrie (1971)

Anteckningar

Referenser

  • Canadian League of Composers. CLC: s historia . CLC: s historia
  • Canadian Music Center. Harry Somers: Biografi Harry Somers: Biografi
  • Cherney, Brian. 1975. Harry Somers . University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5325-4
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." Grove Music Online . Oxford Music Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • Cherney, Brian. "Somers, Harry." The New Grove Dictionary of Opera . Grove Music Online . Oxford Music Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • King, Becky Nygaard, John Beckwith och Brian Cherney. Historica Canada (The Canadian Encyclopedia). Harry Somers . Harry Somers
  • Somers, Harry. 2007. CD av kompositörporträtt. Centredisks Kanada.
  • Zinck, Andrew M. 1993. "Bridging the Gap: The Operas of Harry Somers." SoundNotes. SN4: 14-24.

externa länkar