Halleluja (film) - Hallelujah (film)

Halleluja
Illustration av en kvinna i en kort, tight klänning som dansar med ett jazzband nedan.
Annons illustrerad av Al Hirschfeld
Regisserad av Kung Vidor
Skriven av Kung Vidor (berättelse)
Wanda Tuchock (scenario)
Richard Schayer (behandling)
Ransom Rideout (dialog)
Medverkande Daniel L. Haynes
Nina Mae McKinney
William Fountaine
Filmkonst Gordon Avil
Redigerad av Hugh Wynn
Musik av Irving Berlin
Produktions
företag
Levererad av Metro-Goldwyn-Mayer
Utgivningsdatum
Speltid
 109 minuter (originalversion), 100 minuter (nyutgåva 1939, versionen tillgänglig på DVD)
Land Förenta staterna
Språk engelsk

Hallelujah är en amerikansk pre-Code Metro-Goldwyn-Mayer- musikal från1929 iregi av King Vidor och med Daniel L. Haynes och Nina Mae McKinney i huvudrollerna.

Filmat i Tennessee och Arkansas och krönika den oroliga jakten på en aktieägare , Zeke Johnson (Haynes), och hans förhållande till den förföriska Chick (McKinney), Hallelujah var en av de första afroamerikanska filmerna av en stor studio. Det var avsett för en allmän publik och ansågs vara så riskabelt ett företag av MGM att de krävde att King Vidor skulle investera sin egen lön i produktionen. Vidor uttryckte sitt intresse för att "visa södra negern som han är" och försökte presentera en relativt icke-stereotyp syn på afroamerikanskt liv. Det är den första "svarta musikalen".

Hallelujah var kung Vidors första ljudfilm och kombinerat ljud inspelat på plats och ljudinspelat efterproduktion i Hollywood. King Vidor nominerades till en Oscar för bästa regi för filmen.

År 2008 valdes Hallelujah ut för att bevaras i United States National Film Registry av Library of Congress som ”kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt”. I februari 2020 visades filmen på den 70: e Berlin International Film Festival , som en del av en retrospektiv dedikerad till kung Vidors karriär.

Filmen innehåller två scener med "trucking": en samtidsdansdans där deltagaren gör rörelser bakåt och framåt, men utan någon faktisk ändring av position, samtidigt som han rör armarna som en kolv på ett lokomotivhjul.

Utveckling

År före skapandet av Hallelujah hade kung Vidor längtat efter att göra en film med en helt afroamerikansk skådespelare. Han hade svängt idén i flera år men "studion stängde ner idén". Vidors tur förändrades 1928 medan han var i Europa för att marknadsföra sin film The Crowd , när han fick vind av uppkomsten av hörbara film som svepte nationen. Detta var viktigt eftersom han var mycket entusiastisk över tanken på att låta en afroamerikansk skådespelare sjunga "negro spirituals" på silverduken, efter att han hade sett framgången på Broadway. Vidor uttalade, "Om scenspel med alla negrobesättningar och berättelser som de av Octavus Roy Cohen och andra kan ha så stor framgång, varför skulle inte skärmen göra ett framgångsrikt negerspel?" Vidor kunde övertyga Nicholas Schenck , som var president för MGM på den tiden, att få filmen gjord genom att rama in den mer som en film som skildrade afroamerikaners sexuella avvikelser. Schenck uttryckte det enkelt för Vidor, "Tja, om du tänker så, låter jag dig göra en bild om horor". Vidor fick inspirationen att skapa den här filmen baserad på verkliga incidenter som han bevittnade som barn under sin tid hemma i söder. Han noterade: "Jag brukade titta på negrarna i söder, som var mitt hem. Jag studerade deras musik, och jag brukade undra över den uppdämda romantiken i dem". Vidor började skjuta i Arkansas , Memphis och södra Kalifornien vid MGM -studiorna.

Komplott

Folket lever i en värld av raspaternalism där plantagearbetarna, delvis på grund av religion, är nöjda med status quo. Zeke, plantagepojken representerar den moraliskt uppstående landpojken (det goda) mot den moraliskt korrupta (på grund av Hotshots inflytande) stadsflickan Chick (den dåliga) som frestar honom från det raka och smala.

Halleluja (1929). L till R: William Fountaine, Daniel L Haynes, Nina Mae McKinney

Sharecroppers Zeke och Spunk Johnson säljer sin familjs del av bomullsgrödan för $ 100. De luras omedelbart ur pengarna av shill Chick (Nina Mae McKinney), i samförstånd med sin pojkvän, Hot Shot. Spunk mördas i den efterföljande bråket. Zeke springer iväg och reformerar sitt liv: att bli baptistpastor och använda sitt fulla namn - Zekiel. Detta är det första exemplet på svart karaktärsutveckling inom bio.

Någon gång senare återvänder han och predikar en väckande väckelse. Efter att ha blivit förlöjligad och lockad av Chick, blir Zekiel förlovad med en dydig tjej som heter Missy ( Victoria Spivey ) och tror att detta kommer att avvärja hans begär efter den syndiga Chick. Chick närvarar vid en predikan och hakar Zekiel och ber sedan om dop men ångrar sig helt klart inte. Under en spännande predikan förför Chick Zekiel och han kastar sitt nya liv åt henne. Månader senare har Zeke startat ett nytt liv; han arbetar på en timmerverk och är gift med Chick, som fuskar hemligt med sin gamla låga, Hot Shot (William Fountaine).

Chick och Hot Shot bestämmer sig för att springa iväg tillsammans, precis som Zeke får reda på affären, jagar Zeke efter dem. Vagnen som bär både Hot Shot och Chick tappar ett hjul och kastar ut Chick, vilket ger Zeke en chans att komma ikapp dem. Han håller henne i famnen och ser Chick dö när hon ber honom om ursäkt för att hon inte kan ändra sitt sätt. Zeke jagar sedan Hot Shot till fots. Han stjäl honom obevekligt genom skogen och träsket medan Hot Shot försöker fly, men snubblar tills Zeke äntligen fångar och dödar honom. Zeke tillbringar tid i fängelse för sitt brott och bryter stenar.

Filmen slutar med att Zeke återvänder hem till sin familj, precis som de skördar sin gröda. Trots den tid som har gått och hur Zekiel lämnade välkomnar familjen honom med glädje tillbaka till flocken.

Kasta

Okrediterad (i ordning efter utseende)
Sam McDaniel Adam, en av tärningsspelarna
Matthew "Stymie" Beard Barn som lyssnar på Zekes sång
Eva Jessye Dancehall -sångare
Blå Washington Medlem av Zekes församling
Madame Sul-Te-Wan Medlem av Zekes församling
Clarence Muse Medlem av Zekes församling

Musiken

Filmen ger, i vissa avsnitt, en autentisk representation av svart underhållning och religiös musik på 1920-talet, även om några av sekvenserna är europeiserade och överarrangerade. I utomhusväckelsemötet, med predikanten som sjunger och agerar "tåget till helvetet", är autentisk i stilen till slutet, där han startar in i Irving Berlins "Waiting at the End of the Road". På samma sätt sjunger en utomhusgrupp av arbetare nära filmens början ett körarrangemang av " Way Down Upon the Swanee River " (skriven av Stephen Foster , som aldrig gick nära söder). Förmodligen, enligt Vidor själv i en intervju till New York Times, "medan Stephen Foster och andra inspirerades av att höra negersånger på sjön, var deras musik inte alls av negertyp". Han fortsatte med att tillägga att Fosters musik hade "den distinkta finishen och tekniken för europeisk musik, möjligen av tyskt ursprung".

En sekvens som är av avgörande betydelse i klassisk jazzhistoria finns i dancehall, där Nina Mae McKinney framför Irving Berlins "Swanee Shuffle". Även om det faktiskt är filmat i en studio i New York med svarta skådespelare, ger sekvensen en korrekt bild av en svarta danshall med låg livslängd-en del av rötterna till klassisk jazz. De flesta Hollywoodfilmer under perioden sanerade svart musik.

Med tanke på den tillgängliga utrustningen vid den tiden var filmens soundtrack en teknisk prestation, med ett mycket bredare utbud av redigerings- och blandningstekniker än vad som vanligtvis användes i "talkies" under denna period.

Reception

Utställarna var oroliga för att den vita publiken skulle hålla sig borta på grund av den svarta gjutningen. De höll två premiärer, en på Manhattan och en i Harlem. De svarta som kom för att se filmen på Manhattan tvingades sitta på balkongen. Hallelujah blev kommersiellt och kritiskt framgångsrikt. Photoplay berömde filmen för sin skildring av afroamerikaner och kommenterade rollistan: "Varje medlem i Vidors skådespelare är utmärkt. Även om ingen av dem någonsin arbetat före en kamera eller en mikrofon tidigare ger de ostudierade och anmärkningsvärt spontana uppträdanden. Det talar en mycket för Vidors regi. " Mordaunt Hall , i The New York Times , skrev godkännande av den helt svarta gjutningen och sade: " Hallelujah!, Med sin kluriga negrobesättning, är en av få talande bilder som verkligen är en separat och distinkt form av underhållning från en scen spela". Kombinationen av två banbrytande aspekter av filmen, hörbar dialog och en helt svart roll, skiljer filmen från sin samtid. Några av filmens kritik talade till den speciella tidsånden och skulle troligen vara väldigt annorlunda idag. I The New York Times skriver Mordaunt Hall om hur "vid skildringen av den särartade typiska religiösa hysterin i mörkret och deras trovärdighet, försonar Mr Vidor för varje slöhet i föregående scener."

Halleluja och svarta stereotyper

Hallelujah var ett av de tidiga projekten som gav afroamerikaner betydande roller i en film, och även om vissa samtida filmhistoriker och arkivister har sagt att den hade "en friskhet och sanning som inte uppnåddes igen på trettio år", ett antal samtida filmer historiker och arkivister är överens om att Hallelujah uppvisar Vidors paternalistiska syn på landsbygdssvarta som inkluderade rasstereotyper.

Daniel L. Haynes i Hallelujah (1929)

Betoningen som dessa kritiker lägger på Vidors vita fördomar - desto tydligare idag ”med tanke på de enorma förändringarna i ideologi [och] känslor” sedan 1929 - täcker ett spektrum av åsikter. Vidors biograf John Baxter rapporterar "en nu oroande [vit] paternalism" som genomsyrar Hallelujah , medan filmkritikerna Kristin Thomson och David Bordwell hävdar att "filmen var så progressiv som man kunde förvänta sig i dag." Filmkritikerna Kerryn Sherrod och Jeff Stafford håller med om att ”sett idag bjuder Halleluja på kritik för sina stereotyper; svarta avbildas antingen som naiva idealister eller individer som styrs av deras känslor. ” Mediekritikern Beretta Smith-Shomade betraktar Vidors Hallelujah som en mall för rasistiska och förnedrande skildringar av "Negras" i filmindustrin under de följande åren.

Warner Bros. , som äger rättigheterna till Hallelujah , har lagt till en ansvarsfriskrivning vid öppnandet av arkivutgåvan:

”Filmerna du ska se är en produkt av deras tid. De kan återspegla några av de fördomar som var vanliga i det amerikanska samhället, särskilt när det gällde behandling av ras- och etniska minoriteter. Dessa skildringar var fel då och de har fel idag. Dessa filmer presenteras som de ursprungligen skapades, för att göra annat skulle vara detsamma som att hävda att dessa fördomar aldrig existerade. Även om följande verkligen inte representerar Warner Bros. uppfattning i dagens samhälle, återspeglar dessa bilder verkligen en del av vår historia som inte kan och bör inte ignoreras. ”

I Hallelujah utvecklar Vidor sina känslor av svarta landsbygdsarbetare med känslighet och medkänsla. Filmens "sociala medvetande" och dess sympatiska återgivande av en berättelse om sexuell passion, familjens tillgivenhet, förlossning och hämnd utförda av svarta skådespelare fick fiendskap från Deep Souths vita filmutställare och "gripande melodrama" förbjöds helt söderut av Mason – Dixon -linjen . Vidors filmteam var rasblandat och inkluderade Harold Garrison (1901-1974) som assisterande regissör. Svart kvinnlig kördirigent Eva Jessye fungerade som musikalisk chef på Hallelujah ; hon skulle senare fungera som musikchef med George Gershwin på Porgy and Bess (1935).

Den övergripande bedömningen av filmen från filmhistoriker sträcker sig från fördömande till kvalificerat beröm.

Museum of Modern Arts film arkivarie Charles Silver gjorde denna bedömning:

”På en nivå förstärker Halleluja tydligt stereotyperna för svarta som barnsligt enkla, otrevliga promiskuösa, fanatiskt vidskepliga och skiftlösa [ändå] Vidor kunde aldrig anklagas för det uppenbara rasegift som Griffith uppvisade i The Birth of a Nation ... Is finns det då ett försvar för Halleluja utöver dess estetiska betydelse? Jag tror att det finns, och jag tror att det ligger i Vidors personlighet som vi känner till det från hans filmer ... Halleluja kan och bör accepteras som den anmärkningsvärda prestationen det är. ”

Mediekritikern Beretta Smith-Shomade hävdar att det från Vidors Hallelujah utfärdade rasistiska karakteriseringar av svarta landsbygdsfigurer, i synnerhet "den svarta skökan", som fastställde dessa stereotyper i både svarta och vita filmer i decennier.

” Under dessa decennier före tv: ns ankomst dök negrar upp i filmer som tjänare, skökor, mammor, tragiska mulatter och religiösa eldsjälar. Nationens sorglösa attityd under 1920 -talet vidarebefordrade Harlem -renässansen och lanserade den färgade kvinnan som framträdande konstnär på skärmen. Nina Mae McKinney utmärkte sig som den första färgade skökan. Hon spelade i King Vidors Hallelujah -film, som en Jezebel, naturligtvis, bambusade en bra man ... Donald Bogle beskriver McKinneys karaktär, Chick, som ett ”svart, exotiskt sexobjekt, halv kvinna, halvt barn ... Hon var en svart kvinna som inte har kontroll över sina känslor, delad i två av sina lojaliteter och sina egna sårbarheter. Underförstått under hela striden med mig själv var det tragiska mulattema; den vita halvan av henne representerade det andliga, den svarta halvan det animalistiska. ” [Dessa] skärmstereotyper presenterade sig i både vanliga och tidiga svarta biografer. De stod som Negras dominerande roller. ”

Filmkritikern Kristin Thompson anmäler en invändning till Warner Bros. ansvarsfriskrivning bifogad dess Halleluja arkivutgåva:

"Tyvärr har företaget valt att lägga en pannvarning i början som i huvudsak märker Hallelujah som en rasistisk film ... Jag tror inte att denna beskrivning passar Hallelujah, men det sätter verkligen tittaren att tolka filmen som bara en beklaglig dokument om en mörk period av amerikansk historia. Warner Bros förnedrar filmskaparnas arbete, inklusive de afroamerikanska. Skådespelarna verkar ha varit stolta över sin prestation, liksom de borde vara. ”

Nina Mae McKinney som Halleluja ”skökan”

Kritikern Donald Bogle identifierar McKinney som silverskärmarnas ”första svarta hora”, med avseende på den roll Vidor hade skapat för henne i Halleluja .

Nina Mae McKinney, som kom från den senaste scenproduktionen av Blackbirds 1928, skildrade Chick, föremålet för Zekes önskan och offer i filmernas tragiska avkoppling. Teaterkritikern Richard Watts Jr. , en samtida av McKinney, beskrev henne som "en av de vackraste kvinnorna i vår tid" Hon kallades "Black Garbo " när hon turnerade i Europa på 1930 -talet. Vidor ansåg att hennes prestation var central för Hallelujahs framgång .

Nina Mae McKinney

Mängder av dessa filmer dök upp i den tysta eran med berättelser som beklagar "situationen för kvinnor som har fallit i hårda tider på grund av arbetslöshet, oönskade graviditeter, skilsmässa, barndomsbrist eller helt enkelt för att de har" fötts på fel sida av banan " . ” Under hela tystfilmstiden hade varningssagorna om kvinnan som vänder sig till prostitution enhetligt framställts som skamliga och förnedrande. Dessa viktorianska inspirerade scenarier minskade dock vid tidpunkten för Hallelujahs produktion, som de var i industriländerna globalt. Som ett resultat blev "begreppet förlust av kyskhet som obevekligt leder till prostitution inte längre hållbart".

Formeln som Vidor använde för McKinneys Chick modellerades efter konventionella scenarier som skildrar vita prostituerade i dessa tidigare filmer: berättelser som redan var på nedgång. Film- och samhällskritikern Russel Campbell beskriver formeln:

Den prostituerade ”kommer sannolikt att dö i slutet av filmen, genom självmord, sjukdom, olycka, mord eller avrättning (konventionerna i viktoriansk konst och litteratur ... förordnade att” en kvinnas fall slutar i döden ”). Annars kan hon överleva och rädda sin själ genom en lösenakt; ofta paras hon ihop med en bra man vars upprätt karaktär tjänar till att avbryta det dåliga intrycket av det manliga könet som gavs tidigare i filmen ... för andra väntar döden. ”

McKinneys sprudlande och mycket förföriska skildring av Chick förutser förändringen av uppfattningen mot kvinnligt sexuellt uttryck. Hennes framträdande påverkade både svarta och vita skådespelerskor med hennes version av en "grov nattlivsheltinna", bland dem Jean Harlow , en vit filmstjärna som också engagerat skildrade bordell horor och prostituerade. Enligt filmhistorikern Jean-Marie Lecomte blomstrade ”prostituerade, fritidskvinnor, gågatare och luffare, som de amerikanska kvinnorna vid depressionstiden i USA, på Hollywood-skärmen” i Pre-Code Hollywood efter att Halleluja släpptes.

Kritikerna Kerryn Sherrod och Jeff Stafford erkänner samtidigt Hallelujas rasistiska stereotyper att "filmen satte en hög standard för alla efterföljande helt svarta musikaler och fortfarande är en utmärkt uppvisning för talangerna hos fru McKinney och företag."

Fotnoter

Referenser

externa länkar