Glittrande bilder - Glittering Images
 Omslag för första upplagan
| |
| Författare | Camille Paglia |
|---|---|
| Omslagsartist | Peter Mendelsund |
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
| Ämne | Tillämpad och bildkonst |
| Utgivare | Pantheon Books |
Publiceringsdatum |
2012 |
| Mediatyp | Skriv ut ( inbunden och pocketbok ) |
| Sidor | 202 |
| ISBN | 978-0-375-42460-1 |
Glittrande bilder: En resa genom konst från Egypten till Star Wars är en bok från den amerikanska kulturkritikern Camille Paglia från 2012 , där författaren diskuterar anmärkningsvärda verk av tillämpad och visuell konst från antiken till modern tid. Paglia skrev att hon avsåg att det skulle vara en personlig "resa" genom konsthistoria med fokus på västerländska verk. Paglia skriver att hon kände sig inspirerad att skriva med tanke på att hon oroar sig för att amerikaner från 2000-talet är överexponerade för visuell stimulering av de "allomfattande massmedierna" och måste kämpa för att behålla sin förmåga till kontemplation .
Boken har tjugonio sektioner med glänsande fullfärgsillustrationer, var och en fokuserad på en specifik bit. Till artisterna hör bland annat Titian , Manet , Picasso och Jackson Pollock . Efter utgivningen den 16 oktober 2012 fick boken positiva recensioner från publikationer som The Philadelphia Inquirer och The Wall Street Journal , medan den också fick mer kritiska, negativa recensioner från publikationer som The New York Times Book Review .
Sammanfattning
Glittering Images fokuserar på modern kulturell okunnighet medan han berör teman i Paglias tidigare verk . Paglia skrev vad hon avsåg som en personlig "resa" genom konsthistoria eftersom hon tror att människor idag har blivit visuellt överexponerade av massmedierna och kopplat bort från det förflutna. I det argumenterar hon, "ögat överfalls, tvingas, desensibiliseras."
Paglia diskuterar tjugonio exempel på visuella konstverk. Paglia börjar med att beskriva de forntida egyptiska begravningsbilderna av drottning Nefertari , en kunglig vars namn betyder "den vackraste av dem alla". Paglia hänvisar till hur civilisationen "drömde om att erövra dödens skräck", och hon noterar hur "egyptiska målade figurer flyter i ett abstrakt utrymme som varken finns här eller där", och beskriver den visuella kraften i denna "eviga nutid" som avbildas. Hon vänder sig sedan till de kykladiska statyetterna huggna av invånare i bronsåldern på flera öar i Egeiska havet , som har "svalt geometriska" mönster till skillnad från de vällustiga figurerna huggade av tidigare stenåldersfolk (som " Venus of Willendorf ") medan de fortfarande visar vulva markeringar och framträdande bröst som förmedlar kvinnlighet. Dessa bitar av kykladisk konst nämns som "vågiga utforskningar av form och struktur" som förskådar framtiden.
Författaren beskriver sedan ' Charioteer of Delphi ', ett verk från 500-talet f.Kr. som hon skriver förkroppsligar de antika grekiska idealen om "ung manlig skönhet" och karaktärsbyggande genom personlig strävan. Hon säger hur hon finner vagnracingidrottaren "grav och värdig" med sitt meditativa uttryck och ger ett "blick som skulle bli kanoniskt för gudar och hjältar i den klassiska traditionen". Hon fortsätter med att skriva om " Maidens veranda " i Erechtheion i Aten, Grekland , med kolumner huggna i feminina former som hon märker som "en anmärkningsvärd uppvisning av kvinnlig makt" som "muskelstyrka" existerar tillsammans med kvinnliga kurvor. , och sedan stycket " Laocoön och hans söner ", en våldsam scen huggen i marmor där havsslangar försöker döda en man och hans tre söner som stridigt tar itu med problemet med teodiken .
Boken fortsätter bredvid den berömda mosaiken av Saint John Chrysostom i Hagia Sophia , ett stycke som Paglia skriver som har en "oföränderlig blickintensitet" vilket gör det till en stor bit av bysantinsk konst , och dessutom till slutet av åttonde århundradet Irlands bok av Kells , ett "intrikat dekorerat manuskript av evangelierna som är ett av de vackraste föremålen som överlevde från medeltida Europa." Det åttonde stycket som ingår är Donatellos ' Mary Magdalene ', ett verk av den italienska renässansen som skapades 1453 och som visade konstnärens förmåga att vara "hård och imponerande". Paglia diskuterar sedan Titians ' Venus med en spegel '; hon skriver om de konstnärliga förändringarna som den symboliserar när det starka penselarbetet och den liberala färganvändningen möjliggör varma kötttoner, vilket Titian skapar "överdådiga nakenbilder som kastar sexuell uppvisning och fantasi" på betraktaren.
Paglia diskuterar därefter Bronzinos 'porträtt av Andrea Doria som Neptunus' och skriver att det som ett verk av manerismrörelsen visar en "polerad teatralitet" som arresterar betraktaren, och Gian Lorenzo Berninis " Stol av Saint Peter " i Vatikanstaten , ett verk från 1600-talet som visar hur barockkonst ofta "överväldigar sinnena med flamboyant storhet".
Hon tar en nyanserad syn på popkonstens bestående inflytande och skriver att den konstnärliga rörelsen i allmänhet "projicerar ett oskyldigt barns syn på världen." Hon hävdar också att verk av konstnärer som Andy Warhol , som hon berömmer, förmedlade kraftfulla finesser med sina bitar. Boken beskriver ' Marilyn Diptych ', en silkscreen från 1962 som replikerar ett foto av Marilyn Monroe om och om igen med bildvariationer, och arbetet är berömt för att starkt visa "mångfalden av betydelser" i skådespelerska liv och arv.
Boken citerar dessutom Eleanor Antin s konceptkonst projektet '100 Boots'. Paglia berömmer arbetet och skriver att "stövlar, som deras skapare, är utomstående, eviga migranter som söker kunskap och erfarenhet."
Reception
Författaren John Adams från The New York Times Book Review publicerade en kritisk recension av boken och betraktade den som "så agendadriven och så full av polemik att dess potential att övertala för alltid äventyras." Adams noterade att boken undvek diskussioner om Giotto , Michelangelo , El Greco , Rembrandt , Vermeer och van Gogh , som han kritiserade. Han stödde hur Paglia "uppmuntrar oss att läsa närmare och se mer fantasifullt" på konsthistoriens värld , men fastslog att hennes beröm av George Lucas bedömde konsten "efter dess räckvidd snarare än dess djup", och därmed har Paglia " reste till fel kontinent, och det som hon hittat glittrande där är idiotens guld. "
Journalisten Gary Rosen från The Wall Street Journal berömde dock bokens "imponerande utbud" och tillgänglighet för en allmän publik. Han hävdade att "[f] eller för det mesta, Paglia väljer bra, från både firade och dunkla verk", och han uppgav att författaren "är särskilt bra på det svåra tricket att ge kontext för nykomlingen till konsthistoria utan att vara tråkig för en mer erfaren läsare. " Dessutom körde The Philadelphia Inquirer en stödjande artikel som betecknade boken som "magisterial, poetically composite, and masterly study".
Den Los Angeles Times publicerade en stödjande granskning av Michael S. Roth , författare och ordförande i Wesleyan University . Han skrev, "Konstnärer, som söker utomstående, är fortfarande med oss, hittar fortfarande sin väg och tar sig fram. Kanske kommer några av dem att inspireras av de glittrande bilderna som Camille Paglia erbjuder här."