Gertrude Vanderbilt Whitney - Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney
Gertrude Vanderbilt Whitney (c 1909) .jpg
cirka 1909
Född
Gertrude Vanderbilt

( 1875-01-09 )9 januari 1875
Manhattan , New York , USA
Död 18 april 1942 (1942-04-18)(67 år)
Manhattan, New York, USA
Nationalitet Amerikansk
Ockupation Skulptör
Konstsamlare
Makar)
​
​
( m.  1896; död 1930)​
Barn Flora Whitney Miller
Cornelius Vanderbilt Whitney
Barbara Whitney Headley
Föräldrar) Cornelius Vanderbilt II
Alice Claypoole Gwynne
Familj Vanderbilt

Gertrude Vanderbilt Whitney (9 januari 1875 - 18 april 1942) var en amerikansk skulptör , konstskyddare och samlare och grundare 1931 av Whitney Museum of American Art i New York City. Hon var en framstående social figur och värdinna, som föddes i den rika familjen Vanderbilt och gifte sig med familjen Whitney .

Tidigt liv

Gertrude, 13 år. ( John Everett Millais , 1888)

Gertrude Vanderbilt föddes den 9 januari 1875 i New York City , den andra dottern till Cornelius Vanderbilt II (1843–1899) och Alice Claypoole Gwynne (1852–1934) och ett barnbarnsbarn till "Commodore" Cornelius Vanderbilt . Hennes äldre syster dog innan Gertrude föddes, men hon växte upp med flera bröder och en yngre syster. Familjens hem i New York var en överdådig herrgård på 742–748 Fifth Avenue . Som ung flicka tillbringade Gertrude sina somrar i Newport, Rhode Island , i familjens sommarhem, The Breakers , där hon höll jämna steg med pojkarna i alla deras rigorösa sportaktiviteter. Hon utbildades av privata handledare och vid den exklusiva Brearley -skolan för kvinnliga studenter i New York City. Hon förvarade små teckningar och akvarellmålningar i sina personliga tidskrifter som var hennes första tecken på att hon var intresserad av konsten.

Utbildning och tidigt arbete

Gertrude Vanderbilt Whitney i hennes studio, ca. 1920

Under ett besök i Europa i början av 1900 -talet upptäckte Gertrude Whitney den spirande konstvärlden Montmartre och Montparnasse i Frankrike. Det hon såg uppmuntrade henne att fortsätta sin kreativitet och bli skulptör.

Hon studerade vid Art Students League i New York med Hendrik Christian Andersen och James Earle Fraser . Andra kvinnliga studenter i hennes klasser inkluderade Anna Vaughn Hyatt och Malvina Hoffman . I Paris studerade hon med Andrew O'Connor och fick också kritik från Auguste Rodin i Paris. Hennes utbildning med skulptörer av offentliga monument påverkade hennes senare riktning. Även om hennes kataloger innehåller många mindre skulpturer är hon idag mest känd för sina monumentala verk.

Fru Cornelius Vanderbilt, II och hennes döttrar, Gladys och Gertrude, dricker te på biblioteket på Breakers Newport, Rhode Island, William Bruce Ellis Ranken , 1932

Hennes första offentliga uppdrag var Aspiration , en naken i gips i naturlig storlek, som dök upp utanför New York State Building vid Pan-American Exposition i Buffalo, New York , 1901. Till en början arbetade hon under ett antaget namn, av rädsla för att hon skulle framställas som en socialite och hennes arbete inte tas på allvar. Varken hennes familj eller (efter hennes äktenskap) maken stödde hennes önskan att arbeta seriöst som konstnär. Hon sa en gång till en konstnärsvän, "Förvänta dig aldrig att Harry tar ditt arbete på allvar ... Det har aldrig gjort någon skillnad för honom att jag känner som jag gör om konst och det kommer aldrig att göra det (förutom som en källa till irritation)." Hon trodde att en man skulle ha tagits mer seriöst som konstnär och att hennes rikedom satte henne i en förlust-förlust-situation: kritiserades om hon tog uppdrag för att andra artister var mer behövande, men beskyllde för att undergräva marknaden för andra artister om hon fick inte betalt.

1907 etablerade Whitney en lägenhet och studio i Greenwich Village . Hon inrättade också en studio i Passy , ett fashionabelt parisiskt grannskap i XVI -arrondissementet.

År 1910 ställde hon ut sina verk offentligt under eget namn. Paganisme Immortel , en staty av en ung flicka som satt på en sten, med utsträckta armar, bredvid en manlig figur, visades på National Academy of Design 1910 . Spanska bonde togs emot på Parissalongen 1911, och Aztec -fontänen tilldelades en bronsmedalj 1915 på utställningen i San Francisco. Hennes första soloshow inträffade i New York 1916. Den första välgörenhetsutställningen hon organiserade 1914 kallades 50-50 Art Sale .

Första världskriget och dess följder

Under första världskriget ägnade Gertrude Whitney mycket av sin tid och pengar åt olika hjälpinsatser och etablerade och upprätthöll ett fullt operativt sjukhus för sårade soldater i Juilly , cirka 35 kilometer nordväst om Paris i Frankrike.

På det här sjukhuset gjorde Gertrude Whitney teckningar av soldaterna som blev planer för hennes minnesmärken i New York City. Hennes arbete före kriget hade en mycket mindre realistisk stil, som hon avvek från för att ge verket en mer allvarlig känsla. År 1915 omkom hennes bror Alfred Gwynne Vanderbilt när RMS Lusitania sjönk .

Hon färdigställde en serie mindre bitar som realistiskt skildrade soldater under krigstid, men hennes mindre verk sågs inte som särskilt viktiga under hennes livstid. Sedan hennes död har kritikerna erkänt experthantverket i hennes mindre verk.

  • Chateau Thierry

  • Hans sista anklagelse

  • Hittades

  • Ingenjörer

Förutom att delta i shower med andra artister höll Whitney ett antal separatutställningar under sin karriär. Dessa inkluderade en show av hennes krigstidskulpturer i hennes Eighth Street Studio i november 1919; en show på Art Institute of Chicago , 1 mars till 15 april 1923; och ett i New York City, 17–28 mars 1936. De flesta verk som skapades under denna period av hennes verk gjordes i hennes ateljé i Paris. Den Whitney Museum of American Art höll en minnes show av hennes verk 1943.

Skulpturer från hennes Show 1936

  • John

  • Salome

  • Gwendolyn

  • Mamma och barn

  • Ofrälse

  • Skiss

Offentliga skulpturer

Efter krigsslutet var Whitney också involverad i skapandet av ett antal minnesskulpturer. Under 1920 -talet fick hennes verk kritikerros både i Europa och USA, särskilt hennes monumentala verk. Under 1930 -talet minskade populariteten för monumentala stycken. Whitneys sista konstverk var Spirit of Flight , skapad för New York World Fair 1939 och Peter Stuyvesant Monument i New York City.

Gertrude Vanderbilt Whitneys många verk i USA inkluderar:

Whitneys Titanic Memorial anses av kritiker som den viktigaste prestationen i hennes konstnärliga karriär. Statyn byggdes av ett pris på 50 000 dollar från en tävling som hon vann 1914.

Whitney skapade också verk som nu finns i andra länder, inklusive AEF-minnesmärket i St. Nazaire-hamnen i Saint-Nazaire , Frankrike, 1924. Frankrikes regering köpte en marmorreplik av huvudet på Titanic-minnesmärket som nu finns i Musée du Luxembourg .

Whitney skulpterade Christopher Columbus -minnesmärket, kallat "Monumento a la Fe Descubridora" ( Monument to the Discovery Faith ), i Huelva , Spanien, 1928–1933. Med kubistisk stil är det ett av hennes största verk.

År 1931 presenterade Whitney Caryatid -fontänen för McGill University i Montreal, Quebec , Kanada. Fontänen kallas också The Good Will Fountain , Friendship Fountain , Whitney Fountain , The Three Graces och eftersom den består av tre nakna män, The Three Bares . Det finns också en bronsversion av denna fontän på Washington Square i Lima, Peru .

Påverkan i konst

Robert Henri , Gertrude Vanderbilt Whitney, 1916
Gertrude Vanderbilt Whitney, i Vogue magazine, av Adolf de Meyer , 15 januari 1917

Hennes stora rikedom gav henne möjlighet att bli en beskyddare av konsterna, men hon ägnade sig också åt kvinnors framsteg inom konst, stödde och ställde ut i kvinnliga shower och såg till att kvinnor ingick i blandade shower. Hon stödde utställning av konstverk både lokalt och runt om i landet, inklusive Armory Show 1913 i New York. Whitney donerade också pengar till Society of Independent Artists som grundades 1917, som syftade till att främja artister som avvek från akademiska normer. Hon köpte aktivt verk från nya konstnärer inklusive Ashcan School . År 1922 finansierade hon publiceringen av tidningen The Arts för att förhindra att den stängdes. Hon var den främsta finansiella stödjaren för "International Composer's Guild", en organisation som skapades för att främja modern musik.

År 1908 hade Whitney öppnat Whitney Studio Gallery i samma byggnader som hennes egen studio på West Eighth Street i Greenwich Village . Konstnärer som Robert Henri och Jo Davidson blev inbjudna att visa upp sina verk där. År 1914 grundade Gertrude Whitney också Whitney Studio Club på 147 West 4th Street, som en konstnärsklubb där unga artister kunde träffas och prata, samt ställa ut sina verk. Hon gav många av dem bostäder i närheten, liksom stipendier för levnadskostnader hemma och utomlands. Whitney Studio Club utvidgades igen när huvudkontoret flyttades tillbaka från West Fourth Street till West Eighth Street 1923. Därmed utvidgades klubben både i storlek och omfattning av programmeringen. Dessa tidiga gallerier skulle utvecklas till att bli Whitneys största arv, Whitney Museum of American Art , på platsen för det som nu är New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture .

År 1929 erbjöd Whitney New York Metropolitan Museum of Art att donera sin tjugofemåriga samling på nästan 700 amerikanska moderna konstverk och full betalning för att bygga en vinge för att rymma dessa verk. Hennes erbjudande avslogs eftersom museet inte skulle ta amerikansk konst, och 1931 bestämde sig Whitney för att skapa sitt eget museum genom att renovera och bygga ut en av sina egna ateljéer. Whitney utsåg Juliana Force , som tidigare var hennes assistent sedan 1914, till museets första direktör. Museet syftade till att omfamna modernismen och flyttade bort från föreställningarna om att amerikansk konst till stor del var landsbygd och smal.

En färgstark erinring om en av hennes fester som firade hennes artistvänner berättade av konstnären Jerome Myers :

Matchar det i minnet är en fest hos fru Gertrude Vanderbilt Whitney, på hennes Long Island -gods, konstnärerna där en verklig katalog över kändisar, målare och skulptörer. Jag kan knappt visualisera, än mindre beskriva, de många skiftande scenerna i vår underhållning: sjunkna pooler och underbara vita påfåglar som linjedekorationer som sprider sig in i trädgårdarna; i deras svängande burar lysande lysande ara som näbbar mot George Luks som om de kom ihåg att posera för hans bilder av dem; Robert Chanler visar oss sina exotiska havsbilder, blågröna syner i ett marint badrum; och fru Whitney visar sin studio, den enda platsen på jorden där hon kunde hitta ensamhet. Här kände artisterna sig hemma, Whitney -gästfriheten alltid nådig och uppriktig.

Hennes Greenwich Village -studio har utsetts till National Treasure av National Trust for Historic Preservation , vilket ger den landmärkesstatus.

När Whitney dog ​​1942, befriades Whitney Museum of American Art från den skuld den var skyldig henne och beviljade 2,5 miljoner dollar av hennes pengar.

Privatliv

Delar av Gertrudes tidiga liv antydde lesbisk eller kanske vad som nu skulle kallas icke-binär eller transidentitet. Hon talade om hur hon längtade efter att bli pojke, att hennes kvinnokropp var en börda hon fick bära. Gertrude hade en kär vän vid namn Esther i sin ungdom med vilken ett antal kärleksbrev avslöjades som tydligt uttryckte önskemålen båda hade för ett fysiskt förhållande som överträffade kvinnlig vänskap. Esther var dotter till Richard Morris Hunt , arkitekten som hade byggt Gertrudes familjehem i New York City och sommarhem - The Breakers - i Newport, Rhode Island, liksom många av de andra Vanderbilts herrgårdar . Gertrude ansåg det vara en av " mitt livs spänning, när Esther kysste mig ", och hennes mamma, Alice, var så bekymrad över vänskapen att hon förbjöd Gertrude att träffa Esther. Separationen verkade ha fungerat; för medan Esther fortsatte att skriva hjärtskärande brev om längtan, fortsatte Gertrude att ha en mängd manliga snyggingar. Vid 21 års ålder, den 25 augusti 1896, gifte hon sig med den extremt rika sportmannen Harry Payne Whitney (1872–1930). En bankir och investerare, Whitney var son till politiker William Collins Whitney och Flora Payne , dotter till den tidigare amerikanska senatorn från Ohio, Henry B. Payne , samt syster till en magnat i Standard Oil Company. Harry Whitney ärvde en förmögenhet i olja och tobak samt intressen i bank. I New York bodde paret i stadshus som ursprungligen tillhörde William Whitney, först vid 2 East 57th St., tvärs över gatan från Gertrudes föräldrar, och efter William Whitneys död, på 871 Fifth Avenue. De hade också en lantgård i Old Westbury, Long Island. Gertrude och Harry Whitney fick tre barn:

Harry Whitney dog ​​av lunginflammation 1930, vid 58 års ålder, och lämnade sin änka ett gods till ett värde av 72 miljoner dollar. År 1934 var hon i centrum för en mycket omtalad domstolsstrid med sin svägerska, Gloria Morgan Vanderbilt , om vårdnaden om sin tioåriga systerdotter, Gloria Vanderbilt . Gertrude Vanderbilt Whitney vann vårdnaden om sin systerdotter i slutet av vårdnadsstriden.

Gertrude Whitney dog ​​den 18 april 1942, 67 år gammal, och begravdes bredvid sin man på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York City. Den rapporterade orsaken till hennes död berodde på ett hjärtsjukdom. Hennes dotter Flora Whitney Miller tog sin mors uppgifter som chef för Whitney Museum och efterträddes av dottern Flora Miller Biddle .

Pris och ära

I populärkulturen

I tv -miniserien 1982, Little Gloria ... Happy at Last , skildrades Whitney av skådespelerskan Angela Lansbury , som fick en Emmy -nominering för sin prestation.

1999 publicerade Gertrude Whitneys barnbarn, Flora Miller Biddle, en familjememoar med titeln The Whitney Women and the Museum They Made . Hon var också föremål för BH Friedmans 1978 Gertrude Vanderbilt Whitney: A Biography .

Referenser

externa länkar

Bibliotekets resurser om
Gertrude Vanderbilt Whitney
Av Gertrude Vanderbilt Whitney