Género chico - Género chico
Género chico (bokstavligen "liten genre") är en spansk genre med korta, lätta pjäser med musik. Det är en stor gren av zarzuela , Spaniens form av populärmusikteater med dialog, och skiljer sig från zarzuela grande och de flesta andra operativa former både i sin korthet och genom att rikta sig till publik med ett brett socialt spektrum.
Ursprung och utveckling
Historiska sammanhang
Zarzuela utvecklades under Philip IV: s regeringstid (1605–1665, regerade från 1621), som under 1640-talet började beställa musik-teaterunderhållningar om mytologiska teman blandat med populär bondesång och dans, från författaren Calderón de la Barca som arbetade med kompositörer som Juan de Hidalgo. Dessa utfördes på den kungliga jaktstugan, Palacio de la Zarzuela . Under de kommande tvåhundra åren blev zarzuela , som dessa blandade underhållningar snabbt blev kända, det modersmålsspråkiga alternativet till den italienska operaformen som vårdades av på varandra följande monarker.
På 1800 -talet påverkade landets spända politiska omständigheter zarzuela . Isabella II föll från makten under den liberala revolutionen 1868, och landet befann sig nedsänkt i en kris på alla nivåer: ekonomisk, politisk och ideologisk (med olika delar av socialismen som blev framträdande). Instabiliteten ökade med mordet på 1870 på Juan Prim , ordförande för regentsrådet och marskalken i Spanien. Av ekonomiska och andra skäl skedde en kraftig nedgång i försäljningen av teaterkassor, eftersom de flesta inte hade råd med de genomsnittliga fjorton realerna för icke-nödvändigheter. Sådana höga priser, plus den nationella osäkerheten, förde de flesta teatrar i Madrid i kris, och många - inklusive själva Teatro de la Zarzuela - kom nära att förstöras.
Början
Mot denna trend hade Juan José Luján , Antonio Riquelme och José Vallés , tre skådespelare , idén att dela upp eftermiddagen på teatern i fyra delar på en timme vardera, skapa de så kallade sesiones por horas , eller "föreställningar per timme" ", som knappt kostade en riktig , och gavs på teatrar på marknaden. Detta höll platserna fyllda, eftersom folk kom oftare på grund av låga priser. Chefer accepterade idén och behövde kunder.
De ville upprepa framgången med teatro cómico , ett tidigare fenomen som kopierade Offenbachs komiska modell, och togs av teaterchefen Arderíus till Madrid Variety Theatre (med sin egen El Joven Telémaco - "Young Telemachus" - som huvudrollen dra). Den komiska modellen för dessa innehöll galna, oförutsägbara tomter baserade på myter , som tenderar att karikatyrera och håna olika ämnen som kungligheter, armén och politik . De gör det med trevlig, catchy musik med en viss populär, erotisk ton. Komiska operor av detta slag förmörkades ändå snabbt av expansionen av género chico och blev mindre populära efter mitten av 1870-talet.
På grund av behovet av korta operettliknande verk som kunde passa in på en timme, var de första föreställningarna av gamla pjäser som redan var populära, till exempel El Maestro de baile ("The Dancing Master", av Luis Misón , och före género chico i många år), eller spelar som Una vieja ("An Old Woman", Joaquín Gaztambide ) och El grumete ("The Cabin Boy", Emilio Arrieta ). Dessa pjäser hade ursprungligen ansetts vara sekundära och programmerade som sådana, förutom större, viktigare zarzuelor , men med en förändring av smak och tendensen till nationalism och tysk opera skulle den italienska smaken som zarzuelorna kopierade falla ur mode, medan den karaktären hos dessa små pjäser lyste för sig själv. Med tiden skrevs nya kortpjäser för detta korta format och den härliga stilen, särskilt påverkad av den komiska genren (med suggestiva titlar som La hoja de parra ("The Fig Leaf") eller Dice el sexto mandamiento ("Enligt den sjätte Budord").
Det är lätt att se att målet med género chico enbart är att underhålla publiken. Till skillnad från de seriösa, dramatiska teman och komplicerade plott i zarzuelas borgmästare , presenterade denna genre förenklade farser om vardagliga ämnen som vardagsliv i Madrid. Det var därför det var så framgångsrikt för allmänheten: förutom det låga priset kunde människor enkelt följa handlingen och identifiera sig med karaktärerna.
Utveckling
Årtiondet av 1870-talet såg genre konsolidera sig, med många författare publicering, till exempel Miguel Nieto och hans El Gorro Frigio ( "The Phrygian Cap "), och Fernández Caballero s Château Margaux . Genren var nu centrerad på en modell som liknar den i samtida realistisk litteratur, främst med den musikaliska formen av lyriska enakter.
Den definitiva utmärkelsen som género chico skulle få var med Chueca och Valverdes La Gran Vía , sommaren 1886. Pjäsen, uppkallad efter en större gata som sedan byggdes genom hjärtat av Madrid, var så framgångsrik att den gick från sommarteatrarna till Apolo, och upprepades flera gånger. Det införlivade en serie livliga, orelaterade enaktiga farser om aktuella frågor. Federico Chueca var en av de mest produktiva och viktiga chico- kompositör-librettisterna, som ofta samarbetade med Joaquín Valverde Durán . Hans arbete inkluderar El año pasado por agua ("Last Year Under Water"), Agua, azucarillos y aguardiente ("Water, Sweets and Spirits"), kanske den mest populära numera, La alegría de la huerta ("The luck of the fruktträdgård "), El arca de Noé (" Noahs Ark "), Los descamisados (" The Shirtless Ones ") och mer.
En annan vanlig modell för dessa verk var jämförelse av två platser: De Madrid a París (Chueca y Velarde, "From Madrid to Paris") eller De Getafe al paraíso ("From Getafe to Paradise", a two-act zarzuela by Barbieri, Getafe är en stad nära Madrid), Cádiz (Valverde). Andra viktiga dramatiker var Giménez, Joaquín "Quinito" Valverde Sanjuán (Joaquín Valverde Duráns son), Tomás Lopez Torregrosa ( San Antón och El santo de la Isidra ["Isidra's Saint", Isidra är en av karaktärerna)) Fernández Caballero ( El dúo de la africana [Duetten från L'Africaine , en hänvisning till operan av Meyerbeer ], El cabo primero ["The Headman", det vill säga den som har befälet), La viejecita ["The Little Old Lady"] och Gigantes y cabezudos ["Jättar och cabezudos "]; uppkallad efter populära spanska paradförklädnader), Jerónimo Jiménez ( El baile de Luis Alonso ["The Dance of Luis Alonso"] och dess uppföljare La boda de Luis Alonso ["The Marriage of Luis Alonso "]).
En mycket viktig författare var Ruperto Chapí , som tillbringade sitt liv med att pendla mellan försök att skapa en riktig spansk opera, och hans blygsamma género chico -pjäser, som inkluderade Música Clásica ("klassisk musik"), La revoltosa ("The Rebel Girl"), ¡Las doce y media y sereno! ("Halv över midnatt och allt är tyst"), och El tambor de granaderos ("Grenadiernas trumma").
Slutligen, en av de bästa kända exemplen på género chico var La verbena de la Paloma ( "Fair of the Dove", uppsättning vid en verbena på natten av den Virgin av Paloma , augusti 14) [1] ;, genom kompositören Tomás Bretón . Denna populära pjäs kom till efter flera års experiment av dess skapare.
Den género chico var att minska i betydelse med början av 19-talet.
Föreställningsställen
Idén om föreställningar per timme började på billiga teatrar, Teatro del Recreo var den första. Även om kritikerna var hårda med genren, var det en stor framgång för allmänheten och antogs av ytterligare några teatrar, till den punkt där den tog över Variedades -teatern, som nedgången i komisk opera hade lämnat fri, och som var redan en plats med lite notering. Men den viktigaste platsen i samband med género chico är Teatro Apolo , som öppnades 1873, som efter krisen i zarzuela grande började ta på sig género chico till överväldigande folklig framgång.
Apolo ansågs vara den verkliga bastionen för genren, och mycket berömd på grund av populariteten för sin fjärde session, " la cuarta de Apolo ", som var en nattlig föreställning och alltid var full av tvivelaktiga karaktärer, skurkar och trickers inte annorlunda från skurkarna representerade på scenen. Utanför teatrarna framfördes género chico också på små kaféer och under sommaren inrättades billiga scener för pjäser. Faktum är att den utan tvekan viktigaste pjäsen i genren, La Gran Vía , framfördes på detta sätt.
Lyrisk fars som form av género chico
Huvudmodellen för género chico är sainete lírico eller enaktig lyrisk fars, tack vare framgångsrika La canción de la Lola ("Lolas sång") av Chueca och Valverde, 1880. Även om andra genrer också används, är de viktigaste pjäser följer denna modell. Den sainete etablerade i sin definitiva form av Ramón de la Cruz , är den direkta arvtagare av komiska mellanspel eller korta farser som tidigare var så populär. Dessa är i huvudsak korta, oberoende stycken, med musik och ofta dans. Den género chico utvecklats från denna form mot en relativt trogen porträtt av vardagen Madrid liv, i enlighet med den ovannämnda realism. Till skillnad från realismen, som dröjer sig kvar vid de mörkare och grumligare aspekterna av verkligheten, som fattiga, marginella delar av samhället och våldet som går genom dem, koncentrerade género chico , samtidigt som han handlade med lågklassiga stadsdelar och outbildade människor, sig på det roligare , pittoreska aspekter av Madrid, till exempel karaktärernas dialekt och deras mest joviala aspekter.
Dessutom, som ett unikt kännetecken för genren, är den konstanta närvaron av utomhuspartier, ofta på natten, som dyker upp i början av pjäserna för att placera dem och i slutet som en dénouement .
Libretto
Handlingen är väldigt enkel och håller ibland knappt upp pjäsen, som sedan bygger på scenerna den skapar. I de flesta fall består den av en enkel kärlekshistoria med samma grundstruktur: ett par är förälskade men vissa svårigheter utifrån hindrar dem från att fullborda sin kärlek (alltid genom att gifta sig med varandra i ett lyckligt slut); denna svårighet övervinns och berättelsen slutar med en offentlig dénouement , ett lyckligt slut och en implicit eller uttrycklig moral (liksom att be publikens fördel i slutet). Bredvid denna struktur hämtas stereotypa karaktärer från Madrid -scenen (Madrid är vanligtvis lokalen för dessa pjäser): den fräcka chappyen, den färgstarka anarkisten som undviker att göra provocerande kommentarer, tomgången, scrounger, flirten, den sententiösa gamla nörd . Det finns vanligtvis inga utbildade karaktärer; i stället är folklig visdom representerad.
Den género chico var alltid våldsamt ström: skådespelarna gör referenser (ofta i låtarna, i vilka extra verser tillsatta) till omvärlden, med denna "nyheter" aspekt av pjäsen är ännu viktigare än själva handlingen. Det nämns politiker, externa händelser och så vidare, allt som ett sätt att ansluta till en publik av ödmjuk kultur. För detta ändamål bryts enheten i det som pågår i pjäsen, och åskådaren dras in med skådespelarna, utan att faktiskt komma upp på scenen.
Texten är vanligtvis i prosa, även om några av de första pjäserna växlar mellan delar i prosa och vers. Dessutom är språket som används medvetet vulgärt, med fashionabla uttryck och dåligt uttalade främmande ord och referenser. Skämt och andra semantiska aspekter var ursprungligen inte en del av sainete , men införlivades därefter av quinteros . Musiken motiverades sedan av texten: människor som dansar på gatan och liknande. Det finns också teater inom teater, liksom orkester i texten. Alla dessa funktioner syftar i grunden till att skapa kontakt med publiken.
musik
Det råder oenighet om själva musikens relevans. Medan vissa författare anser att den alltid är underordnad texten när det gäller betydelse, har andra som Ramón Barce teoretiserat att musiken kommer först i kompositionen av verket; osammanhängande texter, kallade monstruos ("monster"), gav bara librettisten en rytm som han måste passa sina ord till; dessa ord blev sedan ofta felfritt med kompositören). I alla fall motsvarar musiken vanligtvis inte nära handlingen, utan är snarare något i bakgrunden, som ibland kommer in oväntat.
Den musikaliska delen varierar mycket i längd, pjäserna med mest musik är Agua, azucarillos y aguardiente och La verbena de la paloma . Normalt föregås pjäserna av ett musikaliskt förspel, och har ibland små intervaller eller musik för dans, och avslutas med en kort final där musiken från någon tidigare scen upprepas. Det är vanligtvis passager som läses över bakgrundsmusik, i Singspiel -stil.
Musiken är bekant för örat, populär och traditionell, med populära eller fashionabla melodier från den tiden som tas och deras texter ändras. Målet är att ha den där stickan i publikens sinne när de lämnar teatern. Dessutom söks uttalade, populära rytmer i danshallarna, vanligtvis importerade men "nationaliserade", till exempel chotis (från tyska Schottisch , dess slutliga ursprung är i Skottland ) och många andra, såsom boleros , fandangos eller habaneras från Latinamerika, jotas , seguidillas , soleás , pasacalles och valsar , polkas eller mazurcas från Polen .
Se även
Referenser
- Denna artikel bygger starkt på motsvarande artikel i den spanskspråkiga Wikipedia , som var tillgänglig i versionen av 24 oktober 2004.
- Webber, Christopher . Zarzuela -följeslagaren . Maryland, Scarecrow Press, 2002. Lib. Cong. 2002110168 / ISBN 0-8108-4447-8
- género chico. Encyclopædia Britannica Deluxe CD 2000 (internationell version).
Vincent J. Cincotta, Zarzuela: The Spanish Lyric Theatre - A Complete Reference (4th ed. Revised), 2011. Wollongong, Australien: University of Wollongong Press, s. 766, ISBN 0 86418 700 9