Zarzuela - Zarzuela

Affisch av Doña Francisquita

Zarzuela ( spanska uttal:  [θaɾˈθwela] ) är en spansk lyrisk-dramatisk genre som växlar mellan talade och sjungna scener, den senare innehåller både operativa och populära sånger samt dans. Etymologin för namnet är osäker, men vissa föreslår att det kan härröra från namnet på en kunglig jaktstuga, Palace of Zarzuela , nära Madrid, där den typen av underhållning påstås först ha presenterats för domstolen. Slottet uppkallades i sin tur efter brambles ( zarzas ), som växte där, och så blev festligheterna inom murarna kända som "Zarzuelas".

Det finns två huvudformer av zarzuela : Barock zarzuela (ca 1630–1750), den tidigaste stilen och romantisk zarzuela (cirka 1850–1950), som ytterligare kan delas upp i två. Huvudsakliga undergenrer är género grande och género chico , även om det finns andra underavdelningar.

Zarzuela spred sig till de spanska herrarna, och många spansktalande länder-särskilt Kuba- utvecklade sina egna traditioner. Det finns också en stark tradition i Filippinerna där det också är känt som sarswela/sarsuela . Andra regionala och språkliga varianter i Spanien inkluderar baskiska zartzuela och katalanska sarsuela .

En maskliknande musikteater hade funnits i Spanien sedan Juan del Encinas tid . Den zarzuela genre var nyskapande i att ge en dramatisk funktion till musikaliska nummer, som integrerats i handlingen i arbetet. Danser och refräng införlivades såväl som solo- och ensemblenummer, allt till orkesterkompanjemang.

Barock zarzuela

År 1657 på kungliga palatset i El Prado deltog kung Filip IV av Spanien , drottning Mariana och deras hov vid den första föreställningen av en ny komedi av Pedro Calderón de la Barca , med musik av Juan Hidalgo de Polanco med titeln El Laurel de Apolo (The Laurels of Apollo). El Laurel de Apolo symboliserar traditionellt födelsen av en ny musikalisk genre som hade blivit känd som La Zarzuela .

Liksom Calderón de la Barca tidigare El Golfo de las sirenas ( The Sirens' Gulf , 1657), El Laurel de Apolo blandade mytologiska vers drama med opera solon, populära sånger och danser. Karaktärerna i dessa tidiga, barocka zarzuelor var en blandning av gudar, mytologiska varelser och rustika eller pastorala komedifigurer; Antonio de Literes populära Acis y Galatea (1708) är ännu ett exempel. Till skillnad från vissa andra operativa former talades mellanspel, ofta i vers.

Italienskt inflytande

I Bourbon Spanien från 1700-talet dominerade italiensk konstnärlig stil inom konsten, inklusive italiensk opera . Zarzuela , även om den fortfarande är skriven till spanska texter, ändrades för att rymma den italienska mode. Under kung Karl III: s regeringstid framkallade politiska problem en rad revolter mot hans italienska ministrar; dessa ekades i teaterpresentationer. Den äldre stilen zarzuela gick ur mode, men populär spansk tradition fortsatte att manifestera sig i kortare verk, till exempel tonadilla (eller intermezzo ) i en scen som den finaste litterära exponenten var Ramón de la Cruz . Musiker som Antonio Rodríguez de Hita var skickliga i den kortare stilen av verk, även om han också skrev en fullskalig zarzuela med de la Cruz med titeln Las segadoras de Vallecas ( The Reapers of Vallecas , 1768). José Castel var en av flera kompositörer som skrev för Teatro del Príncipe .

1800 -talet

På 1850- och 1860 -talen återupplivade en grupp patriotiska författare och kompositörer under ledning av Francisco Barbieri och Joaquín Gaztambide zarzuela -formen och såg i den en möjlig frigörelse från fransk och italiensk musikhegemoni. Elementen i verket fortsätter att vara desamma: sjungna solon och refränger, kryddade med talade scener och komiska sånger, ensembler och danser. Kostymdrama och regionala variationer finns i överflöd, och libretton (även om de ofta är baserade på franska original) är rika på spanska idiom och populär jargong.

De zarzuelas av dagen ingår i deras librettos olika regionalism och populär slang, såsom den i Madrid castizos . Ofta berodde framgången på ett verk på en eller flera låtar som allmänheten lärde känna och älska. Trots vissa modifikationer förblev zarzuelas grundläggande struktur densamma: dialogscener, sånger, refränger och komiska scener som vanligtvis utförs av två skådespelare och sångare. De kulminerande mästerverken från denna period var Barbieris Pan y toros och Gaztambides El juramento . En annan anmärkningsvärd kompositör från denna period var Emilio Arrieta .

Romantisk zarzuela

Efter den härliga revolutionen 1868 gick landet in i en djup kris (särskilt ekonomiskt), vilket återspeglades i teater. Allmänheten hade inte råd med dyra teaterbiljetter till grandiosa produktioner, vilket ledde till att Teatros Variedades ("variationsteatrar") steg i Madrid, med billiga biljetter till enaktiga pjäser ( sainetes ). Denna "teater på en timme" hade stor framgång och zarzuela -kompositörer tog till den nya formeln med alakritet. Enaktiga zarzuelor klassificerades som género chico ("liten genre") medan de längre zarzuelorna på tre akter, som varade upp till fyra timmar, kallades género grande ("grand genre"). Zarzuela grande kämpade vidare vid Teatro de la Zarzuela de Madrid, grundat av Barbieri och hans vänner på 1850 -talet. En nyare teater, Apolo, öppnade 1873. Först försökte den presentera género grande , men den gav snart efter tidens smak och ekonomi och blev "templet" för den mer populistiska género chico i slutet av 1870 -talet .

Musikaliskt innehåll från den här eran sträcker sig från fullskaliga operaarier ( romanser ) till populära låtar och dialog från högpoetiskt drama till lågt komiska karaktärer. Det finns också många typer av zarzuela mellan de två namngivna genrerna, med en mängd olika musikaliska och dramatiska smaker.

Många av de största zarzuelorna skrevs på 1880- och 1890 -talen, men formen fortsatte att anpassa sig till nya teatrala stimuli fram till långt in på 1900 -talet. Med början av det spanska inbördeskriget minskade formen snabbt, och de sista romantiska zarzuelorna som höll scenen skrevs på 1950 -talet.

Medan Barbieri producerade den största zarzuela grande i El barberillo de Lavapiés , var den klassiska exponenten för género chico hans elev Federico Chueca , vars La gran vía (komponerad med Joaquín Valverde Durán ) var en kultframgång både i Spanien och i hela Europa.

Chuecas musikaliska arvtagare var José Serrano , vars korta, en akt género chico zarzuelas - särskilt La canción del olvido , Alma de dios och de mycket senare Los claveles och La dolorosa - utgör en stilistisk bro till de mer musikaliskt sofistikerade zarzuelorna från 20 -talet århundrade.

Medan zarzuela presenterade, till och med förhärligade populära seder, festivaler och talesätt, särskilt Madrids, är något som aldrig hittats i en zarzuela social kritik. Den zarzuela firade den etablerade ordningen i samhället; om den ville ha någon förändring var det att framsteg eller förändring skulle bromsas eller elimineras.

1900 -talet

	Château Margaux En zarzuela som sjöngs av Lola Membrives och Paco Martínez, inspelad i Barcelona 1903
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Från omkring 1900 myntades termen género ínfimo ("degraderad" eller "låg genre") för att beskriva en framväxande form av underhållning som är förknippad med revista ( revy ) typ av musikalisk komedi: det var musikaliska verk som liknade género chico zarzuela men lättare och djärvare i sin samhällskritik, med scener som skildrar sexuella teman och många verbala dubbla entenders. Ett populärt verk från género ínfimo -åren är La corte de Faraón (1910), av Vicente Lleó , som baserades på den franska operetten Madame Putiphar .

Under seklets andra decennium gjorde influenserna av wieners operett och de engelska anhängarna av Sullivan som Lionel Monckton sig tydliga, i verk som Molinos de viento och El asombro de Damasco (båda av Pablo Luna ), före den spanska traditionen stora handlingar var återfick i Amadeu Vives s Doña Francisquita (1923). Zarzuela fortsatte att blomstra på 1930-talet tack vare kompositörer av Pablo Sorozábals statur- som återupplivade det som ett verktyg för socio-politisk kommentar- Federico Moreno Torroba och Francisco Alonso .

Det spanska inbördeskriget medförde dock en nedgång i genren, och efter andra världskriget var dess utrotning som en levande genre nästan total. Det fanns inga nya författare och kompositionerna renoveras inte. Det har inte skapats några betydande nya verk sedan 1950 -talet; den befintliga zarzuela -repertoaren är kostsam att producera, och många klassiker har framförts endast sporadiskt de senaste åren, åtminstone professionellt.

Genren har återigen funnit nåd i Spanien och på andra håll: särskilt yngre människor har dragits till sin lyriska musik och teateruppvisning på 1940- och 1950 -talen. Spansk radio och tv har ägnat tid åt zarzuela 1978, inte minst i en populär programserie producerad av TVE och med titeln Antología de la zarzuela ("Zarzuela Anthology"). Dessa baserades på läppsynkroniseringar av de klassiska inspelningarna från 1940- och 1950 -talen. Några år tidigare arbetade impresario José Tamayo på en teaterföreställning med samma namn som populariserade bitar av zarzuela genom flera nationella och internationella turnéer.

Zarzuela i Katalonien

Medan zarzuela -traditionen blomstrade i Madrid och andra spanska städer utvecklade Katalonien sin egen zarzuela , med librettos på katalanska . Atmosfären, intrigen och musiken var helt annorlunda än modellen som segrade i Madrid, eftersom den katalanska zarzuela ville locka till sig en annan publik, de borgerliga klasserna. Katalanska zarzuela förvandlades så småningom till det som på katalanska kallas teatre líric català ("katalansk lyrisk teater"), med en egen personlighet och med modernistiska textförfattare och kompositörer som Enric Granados eller Enric Morera .

Under 1800 -talets sista år, när modernismen växte fram, kom en av de anmärkningsvärda modernisterna och en av Felip Pedrells elever, Amadeu Vives in på Barcelonas scen. Han bidrog till skapandet av Orfeó Català 1891, tillsammans med Lluís Millet . Trots en framgång som uppnåtts under många år tog hans musikaliska ambition honom till Madrid, där zarzuela hade en högre profil. Vives blev en av de viktigaste zarzuela -kompositörerna, med mästerverk som Doña Francisquita .

Zarzuela på Kuba och Mexiko

I Kuba representerar afrocubanismo zarzuelas från Ernesto Lecuona ( María la O ; El cafetal ), Eliseo Grenet ( La virgen morena ) och Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , baserad på Cirilo Villaverdes klassiska roman) en kort guldålder av politisk och kulturell betydelse . Dessa och andra verk centrerade på den svåra situationen för Mulata kvinnan och andra svarta underclasses i det kubanska samhället. Den enastående stjärnan i många av dessa produktioner var Rita Montaner .

Mexiko hade också sina egna zarzuela -traditioner. Ett exempel är Carlo Curti 's La Cuarta plana huvudrollen Esperanza Iris .

Zarzuela i Filippinerna

På grund av den spanska koloniseringen har Zarzuela Musical Theatre i stor utsträckning anpassats av filippinerna i deras inhemska kulturer, särskilt i stadsområden. Teatern introducerades först av spanjorerna 1878, trots att han hade kolonialt styre sedan mitten av 1500 -talet. Under denna tid framfördes pjäserna bara av spanjorer. År 1880 var majoriteten av artisterna och författarna filippiner, särskilt filippinska nationalhjälten, José Rizal , som var förtjust i pjäsen. Efteråt användes lokala språk, istället för spanska, för att framföra den komplexa teatern, med tillägg från flera kulturer i hela skärgården. När Filippinerna koloniserades av amerikanerna i början av 1900-talet adderades humorn från moro-moro-pjäsen till den filippinska zarzuela, samtidigt som han flyttade bort från den traditionella spanska zarzuela. Teatern efteråt användes av filippinerna för att uttrycka frihet från diskriminering och kolonialt styre, som skildrade det filippinska folket som segrade mot spanjorerna och amerikanerna i slutet av varje pjäs. De revolutionära övertonerna i pjäsen fick de amerikanska kolonialisterna att arrestera olika artister och författare i den filippinska zarzuelaen, i den mån de kraftfullt stängde ner hela zarzuela -företag i Filippinerna. På 1920 -talet, på grund av introduktionen av biografen, blev zarzuela mycket populär på landsbygden, vilket gjorde att amerikanerna inte kunde stoppa pjäserna från att sprida sig. Den filippinska zarzuela utvecklades till en slags komedi av sätt som skiljer sig från den filippinska smaken. År 2011 citerades scenkonsten av National Commission for Culture and the Arts som ett av Filippinernas immateriella kulturarv under kategorin scenkonst som regeringen kan utse i UNESCO: s immateriella kulturarvslistor . År 2012, genom ett partnerskap med UNESCO, upprättade den filippinska regeringen de dokument som behövs för att skydda den filippinska zarzuelaen. UNESCO har citerat den filippinska zarzuela som nationalteater och opera i Filippinerna.

Inspelad zarzuela

Från 1950 och framåt blomstrade zarzuela i en serie LP -inspelningar från EMI, Hispavox och andra, med världsomspännande distribution. En serie producerad av Alhambra -företaget i Madrid, majoriteten genomfördes av den ledande spanska konduktören Ataulfo ​​Argenta hade särskild framgång. Många presenterade sångare snart att bli världsberömda, såsom Teresa Berganza , Alfredo Kraus och Pilar Lorengar ; och senare Montserrat Caballé och Plácido Domingo . Mindre kända artister som Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari och andra lånade ofta sina röster till inspelningarna. Körerna i Orfeón Donostiarra och Singers 'Choir of Madrid bidrog också och rundade av den övergripande kvaliteten på verken. Efter Argentas död fortsatte andra som Indalecio Cisneros och Rafael Frühbeck de Burgos i hans fotspår. Det fanns också inspelningar gjorda av kompositörerna själva, som Pablo Sorozábal och Federico Moreno Torroba . Många kända sångare, däribland Victoria de los Angeles och Montserrat Caballé, har spelat in album med zarzuela-låtar och arier.

Många zarzuela-produktioner finns nu att se på DVD och Blu-ray- skiva. I mars 2009 släppte EuroArts Amor, Vida de Mi Vida , en inspelning på Blu-ray-skiva från en zarzuela-konsert i augusti 2007 av Plácido Domingo och Ana María Martínez , med Mozarteum Orchestra i Salzburg under ledning av Jesús López-Cobos . I april 2009 släppte BBC / Opus Arte en Blu-ray-skiva i en Juli 2006 prestanda Federico Moreno Torroba : s Luisa Fernanda med Plácido Domingo och Nancy Herrera , inspelad på Teatro Real de Madrid med Jesús López-Cobos ledande.

Zarzuela -kompositörer

Val av spanska zarzuelas (inklusive operor i zarzuela-stil)

Referenser

Vidare läsning

externa länkar

• Zarzuela.net redigerat av Christopher Webber och Ignacio Jassa Haro
• Zarzuela Discography på operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com på spanska.
• Fernández-Shaw-sagan och den lyriska teatern (på engelska och spanska)