Frederick Hurten Rhead - Frederick Hurten Rhead
Frederick Hurten Rhead (1880–1942) var keramiker och en huvudperson i rörelse för konst och hantverk . En infödd i England, arbetade som keramiker i USA större delen av sin karriär. Förutom att lära ut keramiktekniker var Rhead mycket inflytelserik i både studio- och kommersiell keramik. Han arbetade för Roseville Pottery , grundade sitt eget Rhead Pottery (1913–1917) och 1935 designade den mycket framgångsrika Fiesta-ware för Homer Laughlin China Company .
Idag visas Rheads verk på stora konstmuseer.
Tidigt liv
Rhead föddes i Hanley , Staffordshire, i en familj av krukmakare. Hans far Frederick Alfred Rhead började sin karriär som lärling på Mintons Ltd , där han lärde sig att vara en paté-sur-paté- konstnär. Han fortsatte med att arbeta i ett antal andra keramiker, inklusive ett eget företag som misslyckades. Den unga Fredericks mor Adolphine (född Hurten) kom också från en konstnärlig familj. Frederick Hurten syskon inkluderade Charlotte Rhead , en begåvad designer som stannade kvar i England; och Harry Rhead, som följde sin bror för att arbeta i USA.
Utbildning och tidig karriär
Rhead utbildades i Potteries District of Staffordshire, där han bodde tills han emigrerade till USA. Vid den tiden bestod storstaden av separata städer som sedan dess har förenats som staden Stoke-on-Trent. Rhead gick i skolan i Hanley. Han tjänade som lärling i Burslem under sin far och deltog i lektioner vid Wedgwood Institute i samma stad. Efter avslutad utbildning utbildade Rhead konst i Longton . Han blev art director för ett keramik som heter Wardle and Co. i Hanley. Hans syster Charlotte gick också med på företaget.
Karriär i USA
1902 emigrerade Frederick Hurten Rhead till USA, där hans farbror Louis Rhead (1858–1926) var en framgångsrik grafisk formgivare i New York.
Emigranter från Stoke-on-Trent, där keramik var den dominerande industrin, tenderade att bosätta sig på platser som Trenton, New Jersey , eller, som i Frederick Rheads fall, Ohio . Båda områdena hade keramikindustri för att utnyttja lerfyndigheterna . Rheads första USA-position var att hantera ett litet konstkeramik i Tiltonville, Ohio, som bytte namn från Vance Faience till Avon Faience 1902. Bitar från Rheads tid på detta keramik kommer sällan på marknaden. Produktionen i Tiltonville överfördes till närliggande Wheeling , och 1904 lämnade Rhead för att arbeta som designer för Weller-keramiken i Zanesville, Ohio , men han stannade inte där länge. 1904 blev Rhead art director vid Roseville Pottery i Zanesville. Roseville var ett stort keramik som producerade en del keramik såväl som mer utilitära linjer. År 1908 minskade företaget mängden hantverk i sin produktion, och året därpå flyttade Rhead till University City, Missouri , även om hans bror Harry stannade kvar på Roseville.
University City
Rhead, tillsammans med den amerikanska krukmakaren Adelaïde Alsop Robineau och den franska krukmakaren Taxile Doat , rekryterades av Edward Gardner Lewis , grundaren av University City, för att undervisa vid Folkets universitet där. Denna institution specialiserade sig på vad som nu kallas distansutbildning och kallades då vanligtvis korrespondensskola. Rhead skapade en keramik korrespondenskurs , även om vissa keramik studenter bosatta också på Art Academy. Efter att Lewis blev konkurs 1911 upphörde han att stödja keramikstudion. Taxile Doat fortsatte keramikproduktionen vid University City i några år, men Rheads flyttade till Kalifornien.
Förutom undervisning producerade Rhead några vaser och brickor vid University City, ibland arbetade han med sin fru Agnes. I oktober 2012 såldes en fyrpanel av Rhead för 637 500 US $ på auktion i USA. Det köptes på uppdrag av Museum of the American Arts and Crafts Movement , som för närvarande är under uppbyggnad i St. Petersburg, Florida . Den 20 3/4-tums kvadratiska panelen, som visar en påfågel , tillverkades 1910.
Kalifornien
Rheads första Kalifornienposition var i Marin County vid Arequipa tuberculosis sanatorium . Direktören hade beslutat att erbjuda keramiklektioner till patienterna. Den Arequipa keramik , som öppnade 1911, var en bisyssla för sanatoriet, men Rhead var ambitiös i hans planer. Han hämtade lämpliga leror, experimenterade med glasyr och undervisade i dekorativa tekniker som rörläggning (en teknik som också är associerad med sin syster Charlotte). Rheads metoder ansågs inte av ledningen vara tillräckligt affärsmässiga. År 1913 ersattes han vid Arequipa Pottery av Albert Solon , en annan keramiker från Staffordshire, som minskade produktionskostnaderna.
Rhead stannade kvar i Kalifornien och startade sin egen keramikstudio i Santa Barbara i slutet av 1913 eller i början av 1914. Rhead Pottery tillverkade varor som nu är högt uppskattade fram till 1917. År 2007 satte en Rhead-vas från denna period rekordet, som därefter övergick, som den dyraste amerikanska keramik på auktion.
Återvänd till Ohio
Under den senare delen av sin karriär arbetade Rhead i större, mer kommersiell produktion. Rhead återvände till Zanesville, där han arbetade för American Encaustic Tiling Company . Orden encaustic tile hänvisar till 1800-talets återupplivning av en medeltida teknik för produktion av golvplattor. Under Rheads tid kombinerade företaget produktionen av vissa konstplattor (för eldstäder etc.) med storskalig produktion av mer utilitaristisk utrustning. American Encaustic ansågs vid ett tillfälle att driva världens största kakelverk. Det tvingades stängas på 1930-talet, ett offer för den stora depressionen .
Fiesta ware
År 1927 anställdes Rhead som art director för Homer Laughlin China Company i Newell, West Virginia . Han fortsatte i positionen fram till sin död 1942.
På 1930-talet utformade Rhead och designade en serie glasade serviser som heter Fiesta . Det baserades på ett sfäriskt tema i art deco- stil. Keramiken kom i fem färger. Konceptet var att kunden kunde skaffa bitar i olika färger för att blanda och matcha efter smak. Linjen introducerades för allmänheten i januari 1936 och blev en omedelbar framgång. Idén om blandade solida färger på porslinet var inte ny men Rheads version var mer framgångsrik. Ett sådant koncept hade tidigare marknadsförts av två kaliforniska keramiker , Catalina Pottery of Santa Catalina Island i början av 1930-talet och Bauer Pottery .
Homer Laughlin Company utökade linjen med nya former och så småningom också nya glasfärger. Det blev den bästsäljande servisen i USA. Rhead designade en liknande linje som kallades "Harlequin", som såldes i Woolworths , en viktig kund hos Homer Laughlin.
Frederick Hurten Rhead dog i New York City i november 1942 av cancer.
Arv och utmärkelser
Rhead var verksam inom två olika områden: studiokeramik och industriell keramik, där det ibland var mindre utrymme för konstnärlig originalitet.
Rheads keramik visas av stora amerikanska museer, inklusive Metropolitan Museum of Art . Hans amerikanska arbete kan leda till mycket höga priser, även om hans engelska arbete förblir mycket billigare.
De massproducerade Fiesta- designen kan vara hans mest kända prestation, eftersom linjen har förblivit i produktion sedan 1936, men inte kontinuerligt. Efter Rheads död stötte produktionen av "Fiesta" på problem relaterade till krigstid. USA: s regering tog kontroll över allt tillgängligt uran för att utveckla atombomben . En uranoxid var nödvändig för att producera Fiestas levande orange-röda glasyr . Utan den nyckelfärgen och med den kraftiga minskningen av olika tillgängliga lagerföremål led linjens överklagande. Konsumentintresset för och försäljningen av linjen förblev starkt under en tid. Trots införandet av en ny palett av glasyrfärger minskade försäljningen successivt under de följande 27 åren tills hela linjen avbröts i januari 1973.
Efter en frånvaro på 13 år återupplivades linjen med en förändrad lerkropp och glasyrkomposition. Denna andra inkarnation av Fiesta servis marknadsfördes först i början av 1986 för att kapitalisera på 50-årsdagen av den ursprungliga linjens introduktion. Dessutom omfattade populär smak vintage design.
Några vintage Fiesta gjutformar designade av Rhead användes vid produktion av det nya ware. De flesta former måste ändras något eller helt omformas för att uppfylla kraven i de nya materialen.
Kommenterade referenser
- Bumpus, Bernard Collecting Rhead Pottery: Charlotte, Frederick, Frederick Hurten , 1999
- Bumpus, Bernard Rhead Artister och krukmakare 1870–1950 - utställningskatalog på Geffrye Museum , 1986.
Bernard Bumpus (1921–2004) var den ledande auktoriteten i familjen Rhead och visste mycket om Frederick Hurten Rheads bakgrund i England. 1986 samlade Bumpus en utställning på Geffrye Museum , London, kallad Rhead Artists and Potters . Det turnerade andra museer inklusive Potteries Museum & Art Gallery i Stoke-on-Trent. Bumpus hoppades kunna ta en version av utställningen till USA, men trots amerikanskt intresse för familjen Rhead kunde han inte få den nödvändiga finansieringen.
- Dale, Sharon Frederick Hurten Rhead: en engelsk keramiker i Amerika , 1986, Erie Art Museum
En detaljerad studie med bra illustrationer. Den publicerades i samband med en utställning som hölls 1986. Det är bättre på Rheads amerikanska karriär än hans engelska bakgrund.
Anteckningar
externa länkar
-
Media relaterade till Frederick Hurten Rhead på Wikimedia Commons
