Faye Wong - Faye Wong

Faye Wong
王菲
Wong uppträdde på en konsert i Hong Kong , 2011
Född	Xia Lin ( 1969-08-08 )8 augusti 1969 (52 år) Dongcheng District , Peking , Kina
Nationalitet	Kina
Medborgarskap	Hong Kong
Ockupation	Sångare, låtskrivare, skådespelerska
Antal aktiva år	1989–2005 2010 – nutid
Makar)
Partner
Barn	2, inklusive Leah Dou
Utmärkelser	Stockholms filmfestival Bästa skådespelerska 1994 Chungking Express Jade Solid Gold Best Ten Music Awards Asien och Stillahavsområdet Mest populära HK Kvinnlig artist 1993 1994 1995 1996 1997 1999 2000 Hong Kong Film Critics Society Awards - Bästa skådespelerska 2002 Kinesiska Odyssey 2002 Golden Melody Awards - Bästa kvinnliga mandarinartist 2004 att älska
Musikalisk karriär
Också känd som	Shirley Wong (王靖雯)
Ursprung	Peking , Kina
Genrer	C-pop (både Mandopop och Cantopop ), C-rock , drömpop , buddhistmusik , J-pop
Etiketter	Cinepoly , EMI , Sony Music
Musikalartist
Riktigt namn : Faye Wong
Kinesiska	王菲
Transkriptioner Standard mandarin Hanyu Pinyin Wáng Fēi Yue: kantonesiska Jyutping Wong 4 Fei 1 Romanisering av Hongkong Wong Fei
Tidigare scennamn : Shirley Wong
Kinesiska	王靖雯
Transkriptioner Standard mandarin Hanyu Pinyin Wáng Jìngwén Yue: kantonesiska Jyutping Wong 4 Zing 6 man 4 Romanisering av Hongkong Wong Tsin-man
Född namn : Xia Lin
Kinesiska	夏林
Transkriptioner Standard mandarin Hanyu Pinyin Xià Lín Yue: kantonesiska Jyutping Haa 6 Lam 4 Romanisering av Hongkong Ha Lam

Faye Wong (född Xia Lin den 8 augusti 1969) är en sångerska och skådespelare i Hongkong, ofta kallad " Diva of Asia ". Tidigt i sin karriär använde hon kort scennamnet Shirley Wong . Född i Peking flyttade hon till brittiska Hong Kong 1987 och kom till allmänhetens uppmärksamhet i början av 1990 -talet genom att sjunga på kantonesiska , ofta kombinerade alternativ musik med vanlig kinesisk pop . Sedan 1994 har hon spelat in mestadels i sitt infödda mandarin . År 2000 blev hon erkänd av Guinness World Records som den bästsäljande Canto-Pop- kvinnan . Efter sitt andra äktenskap 2005 drog hon sig ur rampljuset, men återvände till scenen 2010.

Populär i Kina , Taiwan, Hong Kong och Singapore har hon också fått en stor följd i Japan. I väst är hon kanske mest känd för att ha medverkat i Wong Kar-wais filmer Chungking Express och 2046 . Medan hon har samarbetat med internationella artister som Cocteau Twins spelade Wong in bara några få låtar på engelska, inklusive " Eyes on Me " - temasången i videospelet Final Fantasy VIII . Wong är känd för att vara en "diva med få ord" offentligt och har fått rykte om sin "coola" personlighet . I Encyclopedia of Contemporary Chinese Culture karakteriserade Jeroen de Kloet henne som "sångerska, skådespelerska, mamma, kändis, kunglighet, sexsymbol och diva samtidigt". Wong anses av vissa som en av Östasiens största popstjärnor med en karriär på över 30 år.

Liv och karriär

1969–91: Tidigt liv och Shirley Wong

Dotter till en gruvingenjör och en revolutionär musiksopran , Wang Fei föddes på Peking Union Medical College Hospital i Dongcheng District, Peking mitt i Kinas kulturrevolution . Hon har också en äldre bror som heter Wang Yi (王 弋). Som student var Wong redan engagerad i sång och lockade intresse från flera förlag . Ibland fick skolan dölja sina konstnärliga aktiviteter för sin strikta mamma, som som yrkesutövare såg sång som en karriär i en återvändsgränd. Trots sin mammas motstånd släppte Wong 6 lågprisomslag från 1985 till 1987 medan hon fortfarande var på gymnasiet, allt i form av kassetter , mestadels bestående av låtar av hennes personliga idol, den ikoniska taiwanesiska sångerskan Teresa Teng . För den sista av dessa tidiga inspelningar valde producenten Wei Yuanqiang titeln Wong Fei Collection , med avsikt att visa att han kände igen en distinkt talang hos tonåringen.

1987, efter att ha blivit antagen till Xiamen University för college, migrerade hon till Hong Kong för att gå med sin far, som hade arbetat där i några år. Planen var att hon skulle stanna där i ett år för att uppfylla kravet på permanent uppehållstillstånd och sedan gå till ett universitet utomlands. Men eftersom Wong inte kunde ett ord på kantonesiska , språket som talades i den brittiska kolonin, upplevde hon stor ensamhet. Efter en kort modellperiod började hon sånglektioner med Tai See-Chung (戴思聰), som också var från Kina och tidigare hade undervisat Hongkongs superstjärnor Anita Mui , Andy Lau , Leon Lai och Aaron Kwok . Under Tai's handledning skrev 19-åringen med Cinepoly Records efter att ha vunnit tredjeplatsen i en ABU- sångtävling 1988. Det var ett riskabelt drag från Chan Siu-Bo, Cinepolys general manager, eftersom fastlandet var stereotypa som " bakåt "i Hong Kong.

Som ett resultat bad Cinepoly Wong att ändra sitt "fastlandsklingande" namn till ett "sofistikerat" scennamn Wong Jing Man. (Hennes engelska namn skulle vara "Shirley".) 1989 sålde debutalbumet Shirley Wong över 30 000 exemplar och hjälpte henne att vinna brons vid "Chik Chak New Artist Award". Ytterligare två album ( Everything and You're the Only One ) följde, på liknande sätt med många coverlåtar av artister från USA och Japan. De sålde dock sämre än hennes debutalbum, trots obevekliga kampanjer från företaget. Många i Hongkong uppfattade henne som "bakåtvänd", utan personlighet.

Frustrerad över sitt karriärbeslut reste hon 1991 till New York för sångstudier och kulturutbyte. Eftersom det var ett förhastat beslut så missade hon också anmälningsfristen för sina klasser i New York. Faye Wong förklarade 1996,

Jag vandrade runt, besökte museer och satt på kaféer. Det fanns så många konstiga, självsäkra människor. De brydde sig inte om vad andra människor tyckte om dem. Jag kände att jag ursprungligen var så också, självständig och lite rebellisk. Men i Hongkong förlorade jag mig själv. Jag formades av andra och blev som en maskin, en klädhängare. Jag hade ingen personlighet och ingen känsla av riktning.

Wong återvände till Hong Kong och hittade en ny agent i Katie Chan, som skulle förbli hennes agent under de kommande två decennierna. Nästa album, Coming Home , skulle på framsidan innehålla det engelska namnet "Faye", en homofon till hennes kinesiska namn och ordet "Jing", en hänvisning till hennes hemstad Peking.

1992–93: Stig till notabilitet

Albumet Coming Home från 1992 införlivade R & B -influenser och var en förändring i musikalisk riktning från den mer traditionella Cantopop -kostnaden för hennes tidigare album. En låt av henne för denna tid var "Fragile Woman", en omslag till en japansk sång " Rouge " som ursprungligen komponerades av Miyuki Nakajima och sjöng av Naomi Chiaki . (Tack vare Wong-omslaget skulle den här låten från 1972-i olika språkversioner-i början av 1990-talet bli en stor regional hit i Thailand, Vietnam och resten av Sydostasien och till och med Turkiet. Den mest populära engelska versionen fick titeln "Broken-Hearted Woman ".) Coming Home inkluderade också hennes första engelskspråkiga nummer," Kisses in the Wind ". Wong uppgav vid en konsert från 1994 att hon gillade den här låten, varefter olika webbplatser listade den som hennes personliga favorit; men i en CNN -intervju 1998 avböjde hon att nämna en favoritlåt och sa att det var för många, och 2003 uppgav hon att hon inte längre gillade sina gamla låtar.

Locket för Coming Home visar tydligt namnet "Faye", och därefter ändrade hon artistnamnet tillbaka till "Wang Fei" (王菲). 1992–93 spelade hon också i TVB -program som File of Justice II (壹 號 皇 庭 II) och Legendary Ranger (原振俠).

1993 skrev hon Mandarin -texterna för sin ballad "No Regrets" (執迷不悔) som fick många att berömma henne som en begåvad textförfattare. I februari blev det titeln på hennes album No Regrets . No Regrets innehåller mjuka samtida nummer, några dansspår och två versioner av titelballaden: Wongs mandarinversion och en kantonesisk version (text av Chen Shao Qi).

1993–94: Alternativ stil

Hennes nästa album 100,000 Whys (september 1993) visade betydande alternativ musikinfluenser från väst, inklusive den populära låten "Cold War" (冷戰), en omslag till "Silent All These Years" av Tori Amos .

Faye har namngett den skotska post-punk-gruppen Cocteau Twins bland sina favoritband, och deras inflytande var tydligt på hennes nästa kantonesiska album, Random Thoughts (胡思亂想). Hennes kantonesiska version av The Cranberries " Dreams " presenterades i Wong Kar-wais film Chungking Express och fick bestående popularitet. Förutom att täcka sånger och lära sig distinkta rösttekniker spelade Wong in sina egna kompositioner "Pledge" (誓言), samskrivna med ex-maken Dou Wei , och hennes första och enda talade sång "Exit" (出路), som uttrycker några av hennes pessimism om framtiden.

1994–95: Mandarinmarknad

Förutom två kantonesiska album 1994 släppte Wong två andra album på mandarin i Taiwan, Mystery (迷) och Sky (天空). Den springande hit "I'm Willing" (我 願意) i Mystery blev hennes varumärkeshit i de mandarinstalande samhällena i åratal och har täckts av andra sångare som Gigi Leung , Sammi Cheng och Jay Chou . Sky betraktades av fans som en framgångsrik blandning av konstnärliga experiment och kommersialism.

Medan hennes hits i Hongkong var märkbart alternativa, var hennes två mandarinalbum mer lyriska och traditionella. Kritiker krediterar i allmänhet den taiwanesiska producenten Yang Ming-huang för deras framgång.

Fyra bästsäljande album på kantonesiska och mandarin, rekordstort 18 konserter i rad i Hong Kong och en mycket hyllad film ( Chungking Express ) gjorde Faye Wong till den mest framstående kvinnliga sångerskan i Hongkong i mitten av 1990-talet. Under tiden blev hennes avsky för den vinstinriktade HK-underhållningsindustrin mer och mer uppenbar. Hon var ofta i kontakt med sten cirkel i Peking. Med tanke på hennes något återhållsamma och nonchalanta personlighet gav hon ibland korta, direkta och lite oväntade svar när hon ställde personliga frågor från HK -medierna.

1995 släppte hon Decadent Sounds of Faye (菲 靡靡之音), ett omslagsalbum med låtar som ursprungligen spelades in av hennes idol Teresa Teng , en av 1900 -talets mest vördade kinesiska sångare. En duett med Teng planerades för albumet, men tyvärr dog hon innan detta kunde spelas in. Decadent Sounds sålde bra trots inledande negativ kritik och har blivit erkänt som ett exempel på fantasifullt täckning av de senaste kritikerna.

Faye Wong tillsammans med sin dåvarande man och rockmusikikon Dou Wei , var vinnare och tvåa till 1995 MTV International Viewer's Choice Award ; hävdar första respektive andra plats med musikvideorna "Chess" och "Black Dream" .

I december släppte hon sitt kantonesiska album Di-Dar som blandar en alternativ jodlingsstil med en touch av indisk och mellanöstern smak. Det här albumet var en succé, delvis för att det var så annorlunda än den vanliga Cantopop -musiken , men - ironiskt nog - ett par mycket traditionella romantiska låtar toppade listorna.

1996: Restless och Cinepoly EPs

1996 släpptes det som många skulle anse som hennes djärvaste och mest konstnärligt sammanhängande insats hittills, Fuzao (浮躁), vanligtvis översatt som Restless or Impatience . Detta var hennes sista album med Cinepoly, och Wong kände att hon kunde ta mer konstnärliga risker. Albumet innehåller främst hennes egna kompositioner, med en estetik inspirerad av Cocteau Twins , som skrev två originallåtar till albumet, "Fracture" (分裂) och "Repressing Happiness" (掃興). Eftersom Wong hade täckt deras arbete 1994, hade hon upprättat ett avlägset samarbete med dem - till och med lagt ner sång för en speciell duettversion av "Serpentskirt" på den asiatiska utgåvan av gruppens album 1996, Milk And Kisses .

Även om albumet var Wongs personliga favorit, var svaret från Hong Kong och Taiwan mindre stödjande. Många fans som tyckte om hennes tidigare tre Mandarin-album vände ryggen till Restless , som de ansåg vara för alternativa och självupptagna. Det var få ballader som var radiovänliga och några blev missnöjda med Fayes experimentella inspelningsstil. Hardcore -fans, kända som Fayenatics, älskade dock albumet och det blev en kulthit. Wong har inte släppt ännu ett helt konstnärligt album sedan dess. Efter släppet blev Wong den andra kinesiska artisten (efter Gong Li ) - och den första kinesiska sångaren - som stod på omslaget till Time magazine.

Från 1993 till 1995 släppte Cinepoly varje år en EP med Wongs låtar: Like Wind (如風), Faye Disc (菲 碟) och One Person, Two Roles (一 人 分 飾 兩角). Sedan 1996–97 spelade hon in tio originallåtar på kantonesiska alla skrivna av textförfattaren Lin Xi (林夕) och olika kompositörer, som Wong Ka Keung , Adrian Chan och Chan Xiao Xia, innan hon lämnade Cinepoly. Efter att hennes kontrakt med Cinepoly löpte ut släppte företaget åtta av dessa låtar i de två efterföljande EP: arna Toy (玩具) och Helping Yourself (自便). Även om EP: n innehöll nya låtar - balladhits som "Undercurrent" (暗湧), "Date" (約定) och "On Time" (守 時) - och välkomnades av fans, fick de ljumma kritiska svar. De andra två låtarna ingick i senare sammanställningar; den sista som släpptes var "Scary" (心驚 膽顫) 2002.

1997: EMI och Faye Wong

Wong tecknade för inspelningsjätten EMI 1997 efter att hennes första dotter föddes, i ett kontrakt värt 60 miljoner HKD (cirka 7,7 miljoner dollar), för att släppa 55 låtar i fem album. Medan de flesta av hennes tidigare album sjöngs på kantonesiska , har Wong sedan sjungit nästan uteslutande på mandarin, hennes modersmål, även om hon spelade in kantonesiska versioner av ett par låtar i vart och ett av sina fyra senaste album med EMI för att behaga hennes publik i Hong Kong. Efter att ha genomgått en period av experiment, uppgav Wong att hon ville göra "musik som jag gillar. Jag bryr mig inte om andra inte gör det, även om jag skulle bli glad om de gör det".

Hennes första album med EMI var Faye Wong (王菲) , som släpptes hösten 1997. Kritiker som väntade sig ett annat konstnärligt genombrott efter 1996 års rastlöshet fann - mycket till deras bestörtning - ett mycket mer oförargligt och kommersiellt orienterat musikalbum. Simon Raymonde och Robin Guthrie från Cocteau Twins skrev två originalkompositioner till albumet, men bara en, "The Amusement Park" (娛樂 場), användes. Denna utgåva inkluderade ett akustiskt omslag av Cocteau Twins "Rilkean Heart", döpt till "Nostalgia" (懷念).

Det här albumet är fyllt av känslor av slöhet, slöhet och avkoppling, men de flesta låtarna låter varma och söta, till skillnad från de pikanta självcentrerade före hennes moderskap. Reportrar märkte att hon började le oftare offentligt och inte var lika isig eller avskild som tidigare. Albumet släpptes dock under den asiatiska finanskrisen som svepte över Öst- och Sydostasien. Wongs gamla företag Cinepoly, som behåller upphovsrätten på sina tidigare skivor, släppte samtidigt en mandarinsamling 1997 för att motverka hennes nya EMI -album (och faktiskt överträffade det). Senare skulle Cinepoly släppa två samlingar varje år för att tävla med Fayes nya utgåvor, en taktik som har kommit under skott från hennes internationella fans. Faye Wong sålde inte bra i Hong Kong, men gjorde det ganska bra i Taiwan och Kina. Även om Wong hade fått en viss popularitet med sina fyra tidigare Mandarin -album, var det verkligen detta söta men lite alternativa album som fick den kinesiska publiken att lyssna. Hennes profil började stiga kraftigt i Asien.

1998: Kina

1997 tecknade sångaren Na Ying med EMI och slöt en varaktig vänskap med Wong. Na hade varit en regelbunden på den årliga CCTV-nyårsgalan , det högst tittade tv-programmet i Kina, och hon bjöd Wong att göra en duett med henne på den kommande serien 1998. Samarbetet mellan "Mainland Diva" och " Hong Kong Diva ", med titeln" Let's Meet 1998 ", blev en omedelbar hit och utan tvekan den mest spelade låten i Kina på fastlandet det året. Tack vare denna exponering höll Wong äntligen i slutet av 1998 sin första konsert på sitt hemland, fastlandet Kina, och fortsatte sin turné i 9 städer.

Sing and Play (唱 遊) släpptes i oktober och innehöll fyra låtar komponerade av Faye: öppningsspåret "Emotional Life", "Face", "A Little Clever" och "Tong" (båda skrivna för hennes dotter, den senare producerade av Dou Wei). Bland andra låtar fanns "Give Up Halfway" (sjöng både på mandarin och kantonesiska), som var ett av de mer kommersiellt framgångsrika spåren från albumet, tillsammans med den framgångsrika balladen "Red Bean" (紅豆).

Det var det bästsäljande kinesiska albumet i Singapore 1999. Tillsammans med Lovers & Strangers och samlingsalbumet Wishing We Last Forever gav det Faye Wong 3 album i Singapore topp 10 sålda kinesiska album 1999, vilket gjorde henne till en av de bästsäljande artister i Singapore 1999.

I Japan sålde albumet nära 90 000 exemplar under de tre första månaderna efter att det släpptes.

1999: Vågar in i Japan

Videospelet Final Fantasy VIII släpptes i Japan i februari 1999, för vilket Faye Wong spelade in balladen " Eyes on Me " på engelska. Det var första gången som ett japanskt videospel innehöll en kinesisk sångare för sitt tema. Singeln "Eyes on Me" sålde över 335 620 exemplar i Japan och 500 000 världen över, vilket gör den till den mest sålda musikskivan för videospel hittills och vann "Årets sång (Western Music)" på den 14: e årliga Japan Gold Disc Utmärkelser. När spelet släpptes i Nordamerika senare samma år blev temasången mycket populär bland spelare i väst; även om det inte var en vanlig hit där (eftersom Wong inte hade någon lust att utforska dessa marknader) fick hon många fans som inte tidigare var bekanta med hennes musik.

I mars höll hon två konserter i Nippon Budokan , med biljetter till den första föreställningen den 11 mars var slutsålda på en dag och en extra show tillkom den 12 mars; hon var den första kinesiska sångerskan som uppträdde på den platsen. Tidigare under året hade Pepsi-Cola gjort Wong till talesperson, och efter dessa konserter spelade hon in reklammusikvideon för "Spectacular" (精彩), som Pepsi använde i reklam .

Albumet Lovers & Strangers (只愛 陌生人) släpptes i slutet av september och sålde över 800 000 exemplar och toppade listorna i Hong Kong, Kina, Taiwan, Singapore och Malaysia. Detta var hennes första album efter att hon skildes från maken Dou Wei , och hennes första utan musikaliskt samarbete med honom sedan deras relation började. Titelspåret fanns med i Sylvester Stallones nyinspelning av Get Carter . Wong blev också talesperson för JPhone i oktober och uppträdde i flera reklamfilmer som sändes i Japan.

Dessutom började hon filma för 2046 i augusti, ett projekt hon skulle driva av och på under de närmaste åren när hennes schema tillät det.

2000: Fabel

Det nya årtusendet förändrade Wongs musikaliska karriär med albumet Fable (寓言). Den framträdande egenskapen hos detta album är dess segregerade och urskiljbara halvor-låtar i den första halvan av albumet körs på ett nästan kontinuerligt sätt och i ett format som liknar en sångcykel och andra halvan av diskreta, diagramvänliga tal. Själva skivan hämtar sina konstnärliga meriter från första halvåret, känd för sin unika tematiska och kontinuerliga sekvensering av låtar utan motstycke i den kinesiska musikindustrin. Temat i sig är tvetydigt och texterna föremål för flera tolkningar, även om det är ganska säkert att temat i Fable utgör den huvudsakliga tematiska referensen, härledd från prinsens och prinsessans motiv i sagor och sagor av europeiskt ursprung. Element av andlighet, metafysik och buddhism har också en viktig plats i texterna, skrivna av Lin Xi som då har identifierats enhälligt som Fayes textförfattare par excellence . Musikaliskt visar arrangemangen influenser av trumma och bas, electronica , öst-västkollage och frodiga orkesterinfusioner.

Hennes andra aktiviteter under detta år inkluderade Pepsi -reklamduetten och musikvideon av "Galaxy Unlimited" med Aaron Kwok , inspelningen av Okinawa Rendezvous , samt flera konserter i Kina och Taiwan.

2001–04: Faye Wong och To Love

Vid den här tiden hade Faye slagit en berömd allians med producenten/musiker Zhang Yadong (張亞東) och textförfattaren Lin Xi (林夕), som ofta kallas av HK -allmänheten som "järntriangeln". På grund av Zhang Yadongs otillgänglighet under denna period (han var engagerad i andra projekt) bestämde sig Faye för att behandla detta sista album med EMI som ett experiment där hon skulle samarbeta med nya producenter/musiker/textförfattare och 'se vad deras vision om henne kommer vara'.

Ändå var svaret från allmänheten och kritiker i bästa fall ljummet. Faye själv erkände att hon inte var helt nöjd med några låtar, nämligen de som producerades av Taiwans pappa till rocken Wu Bai , som hade en industriell elektronisk smak som påminner om Karen Moks album "Golden Flower". Hon citerade de två sånger i folkstil skriven av den singaporianska sångerskan Tanya Chua som hennes favoritval på hennes album. Låten som genererade mest buller från pressen visade sig vara Vertigo (迷魂記), en ballad skriven av den tidigare kärleken Nicholas Tse . Faye Wong (王菲) nådde nummer 14 på Japan Oricon -listorna.

Medan hon var på kontrakt med EMI och senare Sony uppträdde hon i ensemblefilmen 2046 som hade varit i produktion sedan 1999 och slutligen inlindad 2004. Hon uppträdde på insamlingskonserter för att gynna olika välgörenhetsorganisationer, inklusive sådana som hjälpte dem som drabbades från AIDS och SARS . Hon sjöng på spår med andra kändisar som Tony Leung , Anita Mui och Aaron Kwok . Hon medverkade också i en japansk tv -serie Usokoi och filmen Leaving Me Loving You med Leon Lai .

Temasången för Usokoi , med titeln " Separate Ways ", släpptes som singel; det var en av hennes få japanska låtar (en annan är "Valentine's Radio"). Hon spelade in flera andra solo-låtar utan album, till exempel den samma titelsången till Hero och en buddhistisk sång som innehåller liknande ljud som några av hennes verk på hennes album Fu Zao . Dessutom spelade hon in en recitation av Heart Sutra . Samtidigt släppte hennes tidigare skivbolag flera fler sammanställningar och boxade uppsättningar av hennes skivor.

För sitt Sony -album To Love (將愛), som släpptes i november 2003, spelade hon in 13 låtar, 10 på mandarin och 3 på kantonesiska. Hon skrev musiken och texterna för tre låtar, titeln "To Love", "Leave Nothing" (不 留), "Sunshine Dearest" (陽 寶), samt musiken för "April Snow" (四月 雪). Innan albumet släpptes var hennes kantonesiska låt "The Name of Love" (假 愛 之 名), med texter av Lin Xi, förbjuden i vissa områden som Kina, eftersom texterna nämnde opium. Enligt intervjuer sa hon att hon föredrog mandarinversionen av låten (titelspåret); hon hade skrivit dessa texter själv, och de hänvisade inte till droger. Hon spelade också in "Passenger" (乘客), en omslag av Sophie Zelmanis "Going Home". Albumet blev mer framgångsrikt än hennes tidigare självbetitlade album, både ekonomiskt och kritiskt. Efteråt höll hon många framgångsrika konserter i över ett år.

Faye Wong tilldelades årets pan-asiatiska kvinnliga artist vid sjätte CCTV-MTV Music Honors. Vid Golden Melody Awards 2004 tilldelades hon bästa kvinnliga artist efter att ha nominerats många gånger. Hennes acceptanstal, där hon sa: "Jag har vetat att jag kan sjunga, därför kommer jag också att bekräfta panelens beslut", var kontroversiell för de lokala taiwanesiska medierna.

2005–09: Hiatus

I januari 2005, under den sista konserten på hennes turné, lämnade den vanligtvis återhållsamma Faye Wong ett citat som gjorde att hennes fans undrade: "Om jag någonsin går i pension från showbiz , hoppas jag att ni alla glömmer bort mig." I maj 2005 bekräftade hennes agent Katie Chan (陳家瑛) att hon tryckte på att Wong "vilade på obestämd tid". Två månader senare gifte hon sig med skådespelaren Li Yapeng , och deras dotter föddes året därpå.

Under de fyra åren som följde skulle Faye Wong inte återvända, ignorera Live Nation : s erbjudande om 100 miljoner HKD och till och med avvisa erbjudandet om 3 miljoner yuan för att få sjunga en gång i livet vid OS i Peking. på hennes födelsedag - den inhemska i Peking var det enhälliga valet av nätverksinvånare och fick över 63% av de tiotals miljoner röster som gjordes i en online -undersökning från CCTV . Ära gick så småningom till Liu Huan .) Hon uppträdde dock frivilligt för orsaker som hon verkligen brydde sig om: hon sjöng " Wishing We Last Forever " i maj 2008 vid ett CCTV -insamlingsarrangemang för jordbävningsoffer i Sichuan och " Heart Sutra " i Maj 2009 för en buddhistisk ceremoni vid Famen -templet .

I maj 2009 dök Wong upp i en annons för "Royal Wind" -schampo, vilket väckte spekulationer om att det skulle vara det första steget i hennes comeback.

I juni 2009 släpptes en sammanställning av 3 CD -skivor och 1 DVD av Universal Music och sålde mycket bra i allmänheten.

2010 till 2012

Under de senaste åren har Faye Wong genomfört en omfattande konsertturné, men är annars relativt inaktiv i musikbranschen. Hon har inte meddelat någon avsikt att producera ytterligare studioalbum, även om hon har gjort enstaka släpp av några singlar. Hon deltar inte i musikutmärkelser och var inte heller delaktig i marknadsföringen av hennes comeback -konsertturné, som hölls i många olika städer i Asien från oktober 2010 till juni 2012.

Hennes främsta bekymmer är buddhism, välgörenhet och hennes egen familj.

Comeback Tour (2010–2012)

Hennes återkomst var tydligt markerad i februari 2010, när hon uppträdde på CCTV -nyårsgalan som över 700 miljoner människor tittade på och täckte Li Jians ballad "Legend". Senare i juli 2010 tillkännagav hon först en serie comeback -konserter från och med 29 oktober 2010 och framåt, nämligen 5 i Peking och ytterligare 5 i Shanghai. För att tillgodose den stora efterfrågan på marknaderna utomlands förklarade hon att hon skulle ha fler konserter i andra städer i Kina, Taipei i Taiwan, Hong Kong, Malaysia och även Singapore. Turnén började i oktober 2010 och avslutades i juni 2012.

Trots hennes långa frånvaro var intresset överväldigande: i fastlandskina togs biljetter värda nästan 200 miljoner yuan (29 miljoner dollar) på bara 10 dagar medan det datoriserade biljettsystemet i Taiwan kraschade på grund av överdriven trafik och 90 procent av biljetterna var säljs inom två timmar efter att den hade restaurerats. Historien upprepade sig i Hongkong, med 93% av biljetterna borta på en morgon och 2 biljettlinjer till de befintliga 3, för att klara den stora efterfrågan.

2016: Faye's Moments Live

" Faye's Moments Live 2016 " var en konsert som hölls i Shanghais 8 000-sitsiga Mercedes-Benz Cultural Center den 30 december 2016. Konserten var anmärkningsvärd genom att fans kunde titta på en gratis live-webbsändning via Tencent Video-webbplatsen.

Privatliv

I början av 1990 -talet inledde Wong en relation med Dou Wei , en pekingrockare i bandet "Black Panther" som var mycket mer känd i Kina. I juni 1996 gifte sig paret. Deras dotter, Dou Jingtong (竇 靖 童, som betyder "barn till Dou och Jing" [från Wong förnamn Jingwen]) föddes den 3 januari 1997. Barnets röst förekommer i låten "Tong" på albumet Sing and Play 1998 (唱 遊), liksom titeln på albumet Lovers & Strangers (只愛 陌生人) som släpptes 1999. De skilde sig i slutet av 1999 med Wong som hävdade rättigheterna till dottern och avstod från barnbidrag .

Wong började dejta fastlandet tv-skådespelare Li Yapeng 2004 i Peking, deras bröllop ägde rum i juli 2005. Runt tiden för hennes bröllop bekräftade hennes chef att hon kan ta en obestämd paus från underhållningsbranschen. I januari 2011, som uppträdde för första gången tillsammans med sin man i en talkshow, berättade Wong för programledaren Yang Lan att de senaste fem åren av hennes gifta liv har varit "väldigt stabilt, mycket tillfredsställande". Den 13 september 2013 meddelade Wong och Li att de hade skilt sig.

År 2014 dök rykten upp om att Wong var tillbaka tillsammans med Nicholas Tse , som hon hade träffat i ett uppmärksammat förhållande år 2000. Duon fotograferades i Wongs lägenhet i Peking i september 2014. De sågs göra hushållsarbete, titta på tv och kyssa .

Faye Wong är vegetarian. År 2008 röstades Wong till "Asiens sexigaste vegetariska kvinna" i undersökningen som gjordes bland medlemmar i PETA ( People for the Ethical Treatment of Animals ) och nominerades igen till priset 2010.

Välgörenhetsorganisation och Smile Angel Foundation

I augusti 2006 publicerade Li Yapeng ett tusen ord offentligt onlinebrev, "Tacksamhet (感謝)", på sin Sina.com- blogg. Brevet fungerade som utlopp för deras tacksamhet mot alla berörda parter och bekräftade rykten om att deras dotter föddes med en medfödd läpp . Han uttryckte sitt skäl för att söka medicinsk behandling i Kalifornien: på grund av svårighetsgraden av Li Yans klyfta var de särskilda rekonstruktiva operationer som hon behövde inte tillgängliga i Kina. Med hänvisning till en sydamerikansk folkberättelse beskrev Li sin dotter som ett speciellt barn och hennes klyfta som ett tecken på en ängel. Paret har sedan etablerat Smile Angel Foundation för att hjälpa barn med klyftor.

Den 26 december 2006 gjorde Wong sitt första offentliga framträdande sedan 2005 på stiftelsens inledande insamlingsboll . Hon valde att inte tala eller sjunga, men hennes nya komposition "Cheerful Angel" (愛 笑 的 天使) debuterade vid evenemanget som den officiella temasången för välgörenheten. Vid den andra insamlingsbalen den 8 december 2007 nämnde Wong att även om hon inte skulle återgå till sin musikkarriär 2008, skulle hon överväga det efteråt. Men hon sjöng och producerade en elektronik-infunderad version av Diamond Sutra för evenemanget. För stiftelsens reklamevenemang den 27–28 november 2008 besökte Wong och hennes man barn i Tibet som befinner sig i olika stadier av återhämtning efter att ha botats med hjälp av välgörenhet. Hittills har stiftelsen samlat in över 35 miljoner renminbi , inklusive över 29,5 miljoner från auktioner under de tre decemberinsamlingar, och hjälpt fler än 2008 barn.

I maj 2008, efter den katastrofala jordbävningen i Sichuan, accepterade paret en lokal tjej som tappade ett ben för att rädda sina klasskamrater till sin familj när hon genomgick återhämtning och behandlingar i Peking. Den högstadiet elev återvände till sin hemstad ett år senare, men hjälp skulle inte sluta; Lis gick med på att fortsätta betala för sina medicinska behov tills hon fyller 22 år och besöka henne minst en gång om året. I mars 2012 donerade Smile Angel Foundation 15 miljoner japanska yen till ChildFund Japan för att hjälpa behövande barn efter Tōhoku jordbävning och tsunami 2011 .

2012 etablerade Smile Angel Foundation Kinas första välgörenhetsbarnsjukhus. Det Beijing-baserade sjukhuset förväntas erbjuda gratis kirurgi till 600 barn med läppspalt varje år och kommer att starta sin verksamhet i juni.

I april 2010 erkände China Social Sciences Press Wong som en av de 13 "rikaste själarna" i Kina. I maj 2013 toppade Wong och Li den inledande "China Celebrity Philanthropist List" som sammanställts av China Philanthropist magazine, som använde en metod som är utformad för att mäta en kändis positiva inflytande på välgörenhetsdonationer.

Den 19 maj 2013 sjöng Faye fyra sånger under en minneskonsert som firade Teresa Tengs 60 -årsdag, medan en del av konsertens intäkter gick till välgörenhet. Konserten är anmärkningsvärd i och med att Wongs första låt i konserten, Li Bais "清平 調", är en duett med Teng planerad 18 år tidigare, med sång från Teng som släpptes postumt för första gången.

Mikroblogg

Under 2010 upptäckte Sina Weibo -användare Wongs mikroblogg under kontot " veggieg (på kinesiska) " och presenterade en Faye Wong som är öppen, pratsam och förvånansvärt rolig med sin användning av cyberspråk och ordlekar. I april 2014 hade kontot över 23 miljoner följare, men det har inte varit aktivt sedan början av 2015.

Konstnärlighet och arv

Konserter

Faye Wongs konserter har alltid varit i fokus på hennes sångframträdande. Hon dansar eller talar sällan till publiken, och det finns i allmänhet inga stödjande dansare. Det fanns två undantag från det senare under livekonserterna 1994–1995; först gick många dansare med Faye på scenen för den livliga låten "Flow Not Fly". I den andra halvan hotades Faye och en rad manliga dansare av en jätte mekanisk spindel ovanför låten "Tempt Me".

Ett annat varumärke är hennes okonventionella sätt på scenen. Hennes konserter från 1994 var minnesvärda för dreadlocks och extremt långa ärmar, liksom för de silvermålade tårarna. Hon sa senare "Jag hade långa ärmar eftersom jag vanligtvis inte har koreografi; jag vet inte vad jag ska göra med mina händer." Under hennes konserter 1998 såg hon den "brända" kindmakeupen, "Indian Chief" -utseendet och de löslösa remmarna. I början av hennes konserter 2003 toppades hennes huvudbonad av en omvänd sko som stödde en mycket lång fjäder, och hennes smink för den konserten gick igenom flera förändringar av målade ögonskuggor.

Hennes konserter 2003 satte rekord i Hong Kong och sålde 30 000 biljetter inom tre dagar.

Hon utför inte encores och brukar gå ut genom att sjunka under scenen via en plattform. Efter att hon släppte Miyuki Nakajimas "Mortal World" (人間) 1997 avslutade hon sina konserter för de närmaste åren med den här låten samtidigt som hon skakade hand med publiken och tog sedan en djup rosett till en horisontell position innan hon lämnade scenen. Under sin senaste Comeback Tour från 2010 till 2012 slutade hon dock med "Flower of Paradise" (彼岸花), en låt från albumet Fable (2000).

Hon har gett konserter i Nordamerika och Australien samt många arenor i Öst- och Sydostasien, inklusive välgörenhetskonserter. Huvuddragen i hennes fyra stora konsertturer beskrivs nedan .

Offentlig bild

Den nederländske forskaren Jeroen Groenewegen ger Wong massappel till några av hennes upplevda "coola" drag, inklusive autonomi , unikt artisteri och barnslighet. Den del av Faye Wongs personlighet som väckte mest resonans hos hennes publik är hennes självständighet och hennes mod att vara annorlunda. Som hon skrev för texterna till "No Regrets",

Den här gången möter jag envist [problemet].

[Jag] är oavsiktligt överseende.
Jag bryr mig inte om det är korrekt eller inte.
Även om det är en fälla, vågar jag [möta det].

Även om det är envishet är jag fortfarande envis och ångerlös.

Katie Chan, Wongs agent, sa en gång "Faye gör vad hon vill ... det är verkligen ett mirakel att hon blev en framgång."

Dessutom ses Faye Wong och därmed avgudas av många som en kvinna som är villig att offra för kärleken. År 1994, på en av de många resorna till Peking för att se Dou Wei , följde Hong Kong paparazzi från Next Magazine henne och spårade henne. De tagna fotografierna som visade henne gå in på en ohygienisk toalett i en smal hutong för att tömma urin - i skarp kontrast till de moderna och glamorösa liv som kändisar i Hongkong ledde - väckte stor uppståndelse, och några i Cinepoly fruktade att hennes divabild skulle försämras. . Men många var imponerade. Som den taiwanesiska textförfattaren Yao Chien, som till en början avböjde att skriva texter för Wong eftersom han aldrig träffades och visste väldigt lite om henne, mindes 2012,

... det hände precis att jag tog en affärsresa till Hong Kong och på flyget tillbaka såg jag den där tabloidtidningen med foton från Peking, av henne som kom ut på morgonen och bar kammarkrukan för att dumpa i den offentliga toaletten .. Den biten från tabloiden rörde mig ... En så känd kvinnlig kändis, villig att göra det, och hon hade bara en två dagars paus (från jobbet), den mesta tiden måste ha spenderats på resor. Bara för att vara med (honom). Så den första raden (jag skrev ner) var, "jag är villig att glömma även mitt namn". Också "springer mot dig", de beskriver alla hur jag kände mig när jag såg dessa bilder. Så skrev jag "I'm Willing" (för Faye Wong).

Arv

2004 och 2005 rankades Faye Wong i topp 5 på Forbes China Celebrity 100 , liksom 2011 och 2012 efter hennes uppehåll. I en marknadsföringsstudie "mest populära kändis i Kina" 2011 rankades hon också i topp 5. År 2008 utsågs Wong till Asiens sexigaste vegetariska kvinna i en undersökning som genomfördes av djurrättsgruppen PETA . 2009, för att fira 60 -årsjubileet för Folkrepubliken Kina , genomförde en regerings webbportal en online -undersökning om The Most Influential Chinese Cultural Celebrity under de senaste 60 åren ; av 192 kandidater fick Wong över 7 miljoner röster, näst efter den avlidne Teresa Teng från Taiwan, Wongs egen personliga idol. År 2014 utsågs hon till en av tio mest beundrade kvinnliga sångare i Asien av RHA media. Chen Tao, en China Radio International DJ, jämför Wongs inflytande i sinofonvärlden med Madonnas i Amerika: "Hon representerar en viss epok med popmusik, en viss trend och en vision om att vara unik."

Under 2010-talet har fans startat småföretag med Faye Wong-tema i Peking och Wuhan . Wong har förmodligen också fler västerländska fans än de flesta av hennes C-pop-kamrater, gemensamt kallade "Fayenatics". Låtar eller album som särskilt hyllar henne inkluderar:

• "(Jag vill se) Faye Wong" (och en alternativ version med titeln "Mer Faye") genom amerikansk punkrock band J Church
• "Faye Wong" av norska bandet Green Club Riviera
• "Wong Fei, gwanyu nei dik mei" (王菲 ， 關於 你 的 眉; Faye Wong, om dina ögonbryn) av Hong Kong band my little airport
• "Wang Fei de huimou" (王菲 的 回眸; Faye Wongs blick tillbaka) av det kinesiska bandet YuFeiMen
• I Love Faye Wong (我 愛 王菲), debutalbum för den taiwanesiska sångerskan Maggie Chiang
• "We are not romantic in this age" (在 這個 年代 我們 不 浪漫) av det taiwanesiska bandet Easy Weeds (溫室 雜草).

Wongs låtar har täckts på andra språk, till exempel "Liuxing" (流星) täcktes på japanska av Hanayo , "Xiangnaier" (香奈兒) på koreanska av Lim Hyung-joo och "Hongdou" (紅豆) på vietnamesiska av många olika konstnärer. Lene Marlins "Still Here" är en engelsk omslag av "Wo yuanyi" (我 願意).

Den kvinnliga huvudpersonen i den kinesiska filmen Beijing Flickers 2013 prototypades efter Wong, enligt regissören Zhang Yuan . Zhang kom ihåg när han sköt sin 1993 -hit Beijing Bastards med Dou Wei, Wong som Dous flickvän skulle besöka setet varje dag. Japanska regissören Shunji Iwai hade förklarat att den titulära popstjärnekaraktären i hans film 2001 All About Lily Chou-Chou från 2001 var tänkt efter att ha deltagit på en Faye Wong-konsert. Wongs namn nämndes också i den japanska filmen 2003 The Blue Light 2003 som en av huvudpersonens favoriter.

Kinas rymdfarkost Chang'e 1 2007 spelade Faye Wongs version av " Wishing We Last Forever ".

Diskografi

Rundturer

Konsertserie	Datum och platser	Coverlåtar av Faye Wong spelades in först på konsertalbum	Tillgänglighet och trivia
Faye Wong Live in Concert 1994–95 (王菲 最 精彩 演唱 會)	18 konserter i Hong Kong (dec 1994 - jan 1995), 2 i Taipei , 2 i Kuala Lumpur och 7 till i Vancouver , Edmonton, Toronto , Atlanta , San Francisco, New York City och 2 i Singapore Totalt: 30	(i) "I Will Marry You Tomorrow" (mandarinsång: 明天 我 要 嫁給 你 ursprungligen framförd av Emil Chau ); (ii) "Tusen ord, tio tusen fraser" (mandarinsång: 千言萬語 ursprungligen framförd av Teresa Teng )	En av konserterna i Hong Kong publicerades på CD, VHS och Laserdisc . Bildkonstruktören för konserterna var filmregissören Wong Kar-wai . Till skillnad från senare konserter, inkluderade dessa föreställningar dansare och encores.
Faye Wong Scenic Tour 1998–2001 (王菲 唱 遊 大世界 演唱 會)	17 konserter på Hong Kong Coliseum: 24 december 1998 - 9 januari 1999, 19 konserter på Kinas fastland, 1 i Taipei , 1 i Melbourne , 1 i Sydney, 2 i Japan, 2 i Singapore, 2 i Malaysia och 1 i Las Vegas Totalt: 46	(i) " Bohemian Rhapsody " (engelsk sång ursprungligen framförd av Queen ); (ii) "Awakening from Dreams" (mandarinsång: 夢醒 了 ursprungligen framförd av Na Ying )	Nyårsaftons konsert i Hong Kong publicerades på CD och VCD. " Auld Lang Syne " ingår i inspelningen, men sjöngs faktiskt av bakgrundsångarna snarare än Faye Wong. I konserten i Japan täckte hon "Don't Break My Heart", en Mandarin -låt som ursprungligen framfördes av Dou Wei .
Faye Wong Tour 2001 (全面 體 演唱 會)	3 konserter i Kina och 3 i Japan Totalt: 6	"Thank You for Hearing Me" (engelsk låt ursprungligen framförd av Sinéad O'Connor )	En av konserterna i Budokan konserthus, Tokyo, Japan släpptes på VCD och DVD.
Nej Faye! Inget liv! Tour 2003–05 (菲比 尋常)	8 konserter i Hong Kong (dec 2003), 8 till i Kuala Lumpur , Shanghai, Singapore, Xi'an , Hangzhou , Peking, Taipei och Guangzhou Totalt: 16	(i) " Heart of Glass " (engelsk sång ursprungligen framförd av Blondie ); (ii) " The Look of Love " (engelsk låt ursprungligen framförd av Dusty Springfield )	En av konserterna i Hong Kong publicerades på CD, SACD, VCD och DVD. Titelsponsorn var klädföretaget Baleno . "These Flowers" (mandarinlåten ursprungligen framförd av Pu Shu ) täcktes i konserterna i Kina.
Comeback Tour 2010–12 (巡 唱)	36 konserter i olika städer i Kina , 5 i Hong Kong, 3 i Taipei , 1 i Kuala Lumpur och 1 i Singapore Totalt: 46	Ingen släppt	Se ovan

Uppställningslistor

Följande setlistor innehåller bara låtar som publicerats i konsertalbumen, inte alla låtar som utförs under turnéerna.

Filmografi

Filmer

År	Engelska titel	Originaltitel	Roll	Anteckningar
1991	Bortom dagboken	BORTOM 日記 之 莫 欺 少年 窮	Mary
1994	Chungking Express	重慶 森林	Faye	Nominerad - 14: e Hong Kong Film Awards för bästa skådespelerska vann  - Stockholms filmfestival för bästa skådespelerska nominerad - 31st Golden Horse Award för bästa huvudroll
2000	Okinawa Rendez-vous	戀戰沖繩	Jenny
2002	Kinesiska Odyssey 2002	天下 無雙	Prinsessan Wushuang	Nominerad - 22nd Hong Kong Film Awards for Best Actress Won  - HK Film Critics Society Awards for Best Actress
2004	2046		Wang Jingwen
	Lämna mig, älskar dig	大城小事	Xin Xiaoyue

Tv

År	Engelska titel	Originaltitel	Roll	Anteckningar
1991	Spår av hjärtat	別 姬	Mei-fong	TVB -film
1992	Rättslig handling II	壹 號 皇 庭 II	Mandy Tong Yuk-man	TVB -serien
1993	Legendariska Ranger	原振俠	Hoi-tong	TVB -serie (20 avsnitt)
	Evighet	千歲 情人	Bou Ging-hung	TVB -serie (20 avsnitt)
1994	Modern Love Story: Three Equals One Love	愛情 戀曲: 愛情 3 加 1	Wun-gwan	en del av TVB -serien
2001	Kärlek från en lögn	ウ ソ コ イ	Lin Fei	Kansai TV -serie (11 avsnitt)
2018	Fantasi	幻 乐 之 城	Själv	Hunan Television series (10 avsnitt)

Fotnoter

Referenser

externa länkar

• Faye Wong på Sina Weibo (på kinesiska) (på kinesiska) (Även om det inte är verifierat anses kontot tillhöra henne)
• Faye Wong på IMDb
• 王菲- fotomontage (kan vara långsam att ladda)
• Faye Wong Today - feifans fan -sida
• 菲 迷 府 - Fayenaticshome (på kinesiska)
• Allt om Ah Faye - Stefans fansajt
• "Flash of Color - Haleys fansajt" . Arkiverad från originalet den 29 juni 2008 . Hämtad 7 januari 2011 .
• 唱 遊 王菲 天 與 地 - Cecilias fansida (på kinesiska)
• Smile Angel Foundation (på kinesiska)
• Faye Wongs kanal (fan -sida) på Facebook (på kinesiska)

Utmärkelser och prestationer
De bästa kinesiska musiklistorna
Föregicks av Stefanie Sun	Bästa kvinnliga artist, Hong Kong och Taiwan 2004	Efterträddes av Stefanie Sun
Golden Melody Awards
Före Karen Mok	Bästa kvinnliga artist 2004	Efterträddes av Stefanie Sun