Erik Bruhn - Erik Bruhn

Erik Bruhn
Erik Bruhn.jpg
Född
Erik Belton Evers Bruhn

( 1928-10-03 )3 oktober 1928
Köpenhamn , Danmark
Död 1 april 1986 (1986-04-01)(57 år)
Toronto , Ontario, Kanada
Alma mater Kungliga danska balettskolan
Ockupation Balettdansare , skådespelare
Antal aktiva år 1947–1986
Partner Rudolf Nureyev

Erik Belton Evers Bruhn (3 oktober 1928 - 1 april 1986) var en dansk danseur , koreograf, konstnärlig ledare, skådespelare och författare.

Tidigt liv

Erik Bruhn föddes i Köpenhamn , Danmark, det fjärde barnet och första sonen till Ellen (född Evers), ägare till en frisörsalong och tredje barn till Ernst Bruhn. Hans föräldrar gifte sig strax före hans födelse. Bruhn började träna med Kungliga danska baletten när han var nio år gammal och gjorde sin inofficiella debut på scenen i Köpenhamns operahus 1946 och dansade rollen som Adonis i Harald Landers balett Thorvaldsen.

Karriär

Han togs permanent in i företaget 1947 vid arton års ålder. Bruhn tog den första av sina frekventa sabbatsdagar från det danska kompaniet 1947 och dansade i sex månader med den kortlivade Metropolitan Ballet i England, där han bildade sitt första stora partnerskap, med den bulgariska ballerinan Sonia Arova . Han återvände till Royal Danish Ballet våren 1948 och befordrades till solist 1949, den högsta nivån en dansare kan uppnå i den danska baletten. Senare 1949 tog han ledigt igen och började på American Ballet Theatre i New York City , där han skulle dansa regelbundet under de kommande nio åren, även om hans hemkompani fortsatte att vara Royal Danish Ballet.

Vändpunkten i Bruhns internationella karriär kom den 1 maj 1955 med hans debut i rollen som Albrecht i Giselle som samarbetade med damen Alicia Markova , nästan tjugo år äldre, i en matinée med Ballet Theatre i New York efter bara tre dagars repetition. Föreställningen orsakade en känsla. Danskritikern John Martin , som skrev i The New York Times , kallade det "ett datum att skriva ner i historieböckerna, för det var som om dagens största Giselle överlämnade ett heligt förtroende till det som förmodligen är morgondagens största Albrecht . " I en artikel med titeln "The Matinée that Made History" i Dance News i juni 1955 skrev PW Machester:

Tekniskt krävande som det är, ligger Albrechts roll inte bortom förmågan hos någon kompetent premiär danseur, och Erik Bruhn är oändligt mycket mer än så; han är förmodligen dagens mest utrustade manliga dansare, med den felfritt rena tekniken som bara kommer genom en kombination av enorma talanger allierade till att korrigera träning dagligen från barndomen ... Om hans dans var magnifik, och det var, hans partnerskap av och spela för Markova var inte mindre så. Resultatet blev en av de elektrifierande föreställningarna när alla både i publiken och på scenen är medvetna om att något extraordinärt händer.

Bruhn avgick formellt från den danska baletten 1961, då hade han blivit internationellt känd som ett fenomen, även om han fortsatte att dansa regelbundet med kompaniet som gästartist. I maj 1961 återvände han till Ballet Theatre för New York -säsongen. I tidningen 5 maj publicerade tidningen Time en stor artikel om dansaren och hans konst:

Hemma igen Bruhn, 32, är idolen för Royal Danish Ballet, där han har väckt nytt liv i de klassiska rollerna som är reserverade för en premiär danseur adel. Hans tekniska meriter inkluderar en fin dramatisk känsla och en förmåga att hoppa med en högvalv nåd, att vända sig med kattens snabbhet och flytande på marken eller i luften, att projicera känslor med livliga rörelser av armar, ben och kropp. Men Bruhn blev för länge sedan medveten om att "teknik inte räcker", och han är anmärkningsvärd för den känsla av spänning som han kan förmedla genom sin blotta närvaro. Lugn och trimmad (5 fot. 7 tum., 140 lbs.), Nitar han på något sätt en publik med löftet om handling innan han har dansat ett steg ... När Bruhn stiger allt närmare sin apogee, spenderar han rastlösa nätter på att granska roller. i hans sinne. Han har förvånansvärt lite av den fåfänga som pratar de flesta artister; han vill inte att publiken ska betala, säger han, "bara för att se mig hoppa." Dessutom skulle han hellre "vara dålig i en bra balett än att vara bra i en dålig balett". Men att vara bra i en bra balett? För att göra det, säger Erik Bruhn, "är det viktigt, även om du spelade en roll kvällen innan, att tänka:" Det här är första gången detta kommer att hända. " "

Under de kommande tio åren bildade Bruhn långa relationer som gästartist, inte bara med Ballet Theatre utan med de flesta av de stora balettföretagen i Europa och Nordamerika, inklusive New York City Ballet , Joffrey Ballet , National Ballet of Canada , Paris Opera Ballet och Londons Royal Ballet . Han var mest känd för sina huvudroller i La Sylphide , Giselle , Frederick Ashton 's Romeo och Julia , och Svansjön . John Cranko gjorde Daphnis och Chlöe på honom 1962 på Stuttgartbaletten , som Bruhn ansåg vara sin favorit bland de baletter som skapades speciellt för honom. Han var också hyllad i dramatiska roller, till exempel Jean i Birgit Cullbergs 's Fröken Julie , den Moor i José Limón ' s The Moor Pavane och Don José i Roland Petit är Carmen . Förutom Sonia Arova hade Bruhn betydande danspartnerskap med ett stort och ovanligt varierat antal ballerinor: amerikanerna Cynthia Gregory , Nora Kaye , Allegra Kent och Maria Tallchief ; den ryska Natalja Makarova ; dansken Kirstin Simone; brittiska Nadia Nerina ; och, mest känt, med italienaren Carla Fracci .

I sin bok, Beyond Technique (1968), diskuterade Bruhn sina tankar om partnerskap:

Det har märkts att jag har kunnat arbeta med många olika sorters ballerinor, och vid de flesta tillfällen lyckades vi bli ett lag om bara för en säsong eller två. Och det är för att jag alltid velat relatera till dem. Jag förblir inte densamma. Varje ballerina är annorlunda; hon har en speciell smak eller hon skulle inte vara en ballerina. Detta skulle färga min stil och forma mitt tillvägagångssätt. Jag förblir trogen mot mig själv, men jag låter henne smaksätta mig som min färgar henne ... Ett bra partnerskap kan på något sätt kristallisera något som du redan har gjort. När de rätta människorna kommer ihop tar de ut det rätta ur varandra ... Med rätt person blir det en situation att vara snarare än att spela ... Rollen absorberar dig och du blir det. Och då verkar det som om du inte kan göra något fel eftersom du är så totalt absorberad av detta väsen.

Utmärkelser och pensionering

Bruhn dansade med Maria Tallchief 1961

Bruhn utnämndes till riddare i Dannebrogorden , en av Danmarks högsta utmärkelser, 1963, samma år som han tilldelades Nijinsky -priset i Paris. Efter att ha gått i pension som danseur adel 1972 dansade Bruhn karaktärsroller, som Madge the Witch in La Sylphide , Dr. Coppelius och Petrushka . Han var direktör för Swedish Opera Ballet från 1967 till 1973 och National Ballet of Canada från 1983 till sin död 1986. Även om han två gånger erbjöd regeringen för Royal Danish Ballet , tackade han nej två gånger till posten. Hans produktioner av klassiska baletter i full längd , som La Sylphide , Giselle , Coppélia och hans lite kontroversiella Svanesjö för National Ballet of Canada, blev väl mottagna, liksom hans iscensättningar av pas de deux från Bournonville- repertoaren. Bruhn var en suverän lärare och tränare och ägnade sig åt att förmedla renhet i form och dans som drama inte som skådespel. Han trodde på "fullständig identifiering" med karaktären som skildras, "men under fullständig kontroll. För om du förlorar dig själv helt kan du inte kommunicera." 1974 spelade han en ledande roll i scenpjäsen Rashomon med Susse Wold i Danmark, som han vann hyllning för.

Privatliv

Bruhn träffade Rudolf Nureyev , den berömda ryska dansaren, efter att Nureyev hoppade av i väst 1961. Nureyev var en stor beundrare av Bruhn, efter att ha sett filmade föreställningar av dansken på turné i Ryssland med American Ballet Theatre, även om stilistiskt sett var de två dansarna mycket olika. Bruhn blev den stora kärleken i Nureyevs liv och de två förblev nära i 25 år fram till Bruhns död.

Död

Bruhn dog på Toronto General Hospital den 1 april 1986 i en ålder av 57. Hans död hänfördes till lungcancer. Enligt Pierre-Henri Verlhac kan han dock ha dött av aids . Han ligger begravd i en omärkt grav på Mariebjerg -kyrkogården i Gentofte , en välbärgad norrförort i Köpenhamn, nära huset där han växte upp.

Danskritikern John Rockwell noterade i sin dödsannons för Bruhn:

Herr Bruhn värderades mer som en symbol för manlig elegans och för känsligheten i hans skådespeleri än som en virtuos tekniker. Som partner var han grav och respektfull, men han dämpade aldrig ödmjukt i bakgrunden. Och som poetisk skådespelare lyfte han manliga huvudroller i de klassiska baletterna till en ny framträdande ... Mikhail Baryshnikov [sa] "Han var utan tvekan en av de största dansarna vi någonsin har sett, och hans värdighet och stil har varit en förebild till oss alla, som inte kan ersättas. "

Clive Barnes hade utsett Bruhn till "den största manliga klassiska dansaren i sin tid" när Bruhn gick i pension 1972. I en uppskattning av Bruhns prestationer som publicerades i The New York Times strax efter hans död sa danskritikern Anna Kisselgoff :

Han var alltså modellen för perfektion som dansare - exakt i varje steg, vackert placerad, en virtuos tekniker, ädel i bär, elegant i varje gest. Hans linje var extraordinär, hans benslag - ett arv från hans danska träning - fantastiskt. Han var en av få dansare som kunde få ner huset helt enkelt genom att utföra en serie entrechats som James i La Sylphide . Stegen, oavsett hur briljant de utfördes, var alltid en del av ett djupare koncept, en del av en karaktärisering. Erik Bruhn var en komplett dansare - långt ifrån den högspecialiserade konstnär som han ofta framställdes som ... Hans moraliska exempel för resten av baletten kom genom koncentrationen och allvaret som han engagerade sig i varje roll.

Bruhn författade Beyond Technique med foton av Fred Fehl (1968, återutgivna som nr 36 i "Dance Perspectives" 1973), och tillsammans med Lillian Moore medförfattare han Bournonville och Ballet Technique: Studies and Comments on August Bournonvilles Etudes Choregraphiques (1961, omtryckt 2005). Han var föremål för boken Erik Bruhn: Danseur Noble (1979) av John Gruen , skriven med hans samarbete och delvis baserad på omfattande intervjuer. En biografi från 2008 på danska av Alexander Meinertz, Erik Bruhn - Billedet indeni (The Picture Within), har ännu inte översatts till engelska.

Bruhn utsågs postumt 1987 för "exemplariska bidrag till Kanada och dess kultur" som den första mottagaren av det årliga Pagurian Award for Excellence in the Arts.

År 2014 reste Heritage Toronto en plakett till honom utanför 135 George Street South i St Lawrence Market -området i Toronto . Han bodde där i många år.

Arv

I en kodicil till sin testamente lämnade Bruhn en del av sin egendom för inrättandet av Erik Bruhn -priset och erkände dansare från de tre kompanier som han var närmast associerad med: Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre och National Ballet of Kanada, som var och en är inbjuden att skicka en manlig och en kvinnlig dansare till tävlingen, som hålls i Toronto, Ontario , Kanada. Bruhn specificerade att priset skulle delas ut till två unga dansare som "återspeglar sådan teknisk förmåga, konstnärlig prestation och engagemang som jag försökte ta med mig till dans". Tävlande om priset är mellan 18 och 23 år och väljs ut av sina respektive konstnärliga direktörer. För tävlingen uppträder varje dansare i en klassisk pas de deux och variationer och ett samtida pas de deux eller solovård.

Det första Erik Bruhn -priset delades ut 1988.

Filmografi

Några av Bruhns föreställningar har bevarats, varav flera finns på DVD och online:

  • Symphonie fantastique , filmad 1948 med Royal Danish Ballet, koreografi av Léonide Massine . En arbetsfilm, inspelad utan ljud och visar dansarna i praktik. Finns på DVD genom Dance Film Archive vid Ohio State University.
  • Pas de deux, koreograferad av Roland Petit, med den franska ballerinan Zizi Jeanmaire i Goldwyn -filmen Hans Christian Andersen 1952 . Finns på DVD.
  • Fyra korta bitar filmades 1955 på Jacob's Pillow : Giselle Act II pas de deux med Alicia Alonso ; och Don Quijote pas de deux, Giselle Act II pas de deux och The Nutcracker Act II pas de deux, alla med Mary Ellen Moylan .
  • Ed Sullivan Show (25 augusti 1957) med Nora Kaye i Black Swan pas de deux från Swan Lake .
  • Bell Telephone Hour -sändningar: Don Quijote pas de deux med Maria Tallchief (från 1961); Akt II av La Sylphide (1962) och en pas de deux från Romeo och Julie koreograferad av Bruhn (1967), båda med Carla Fracci; Black Swan pas de deux med Sonia Arova (1963) och Act III pas de deux från Coppélia , även med Arova (1963). Finns på DVD -skivan "Rudolf Nureyev & Erik Bruhn - Deras fullständiga Bell Telephone Hour Performances (1961–1967)", som också inkluderar Tallchief och Nureyev som dansar en pas de deux från Flower Festival i Genzano koreograferad av Bruhn efter Bournonville (från 1962).
  • "The Art of the Pas de Deux": pas de deux från Don Quijote med Maria Tallchief; inkluderar Tallchief och Nureyev i Flower Festival i Genzano pas de deux koreograferad av Bruhn. Finns på DVD. Båda föreställningarna är från "The Bell Telephone Hour" -sändningar och båda kan också ses på DVD: n "The Art of Maria Tallchief."
  • Giselle i full längd med Carla Fracci och American Ballet Theatre (1969), som har kritiserats för sitt excentriska kameraarbete. Finns på DVD.
  • Erik Bruhn: I'm the Same, Only More-A Personal Portrait of the Legendary Dancer (2002), en posthum 42-minuters filmbiografi av hans vän, den danska filmaren Lennart Pasborg, innehåller prestationsfilmer och en inspelad monolog av Bruhn som används som en voice-over för klipp och stillbilder. Vann en utmärkelse i Cannes för användning av arkivmaterial.

Prestationsrecensioner och kritik

Referenser

externa länkar