Einojuhani Rautavaara - Einojuhani Rautavaara
Einojuhani Rautavaara | |
|---|---|
 Rautavaara, c. 2000
| |
| Född |
9 oktober 1928
Helsingfors , Finland
|
| Död | 27 juli 2016 (87 år) Helsingfors, Finland
|
Anmärkningsvärt arbete |
Pianokonsert nr 1 Cantus Arcticus Symphony No. 7 (Light of Angel) Lista över kompositioner |
| Makar) |
Mariaheidi Suovanen
( m. 1959; div. 1984)Sinikka Koivisto ( m. 1984) |
| Barn | 3 (inklusive Markojuhani ) |
Einojuhani Rautavaara ( finska uttal: [ˈei̯nojuhɑni ˈrɑu̯tɑʋɑːrɑ] ( lyssna )
; 9 oktober 1928 - 27 juli 2016) var en finsk kompositör av klassisk musik . Bland de mest anmärkningsvärda finländska kompositörerna sedan Jean Sibelius (1865–1957) skrev Rautavaara ett stort antal verk som spänner över olika stilar. Dessa inkluderar åtta symfonier , nio operor och tolv konserter , samt många sång- och kammarverk . Efter att ha skrivit tidiga verk med 12-tonade serietekniker kan hans senare musik beskrivas som neo-romantisk och mystisk. Hans stora verk inkluderar hans första pianokonsert (1969), Cantus Arcticus (1972) och hans sjunde symfoni, Angel of Light (1994).
Liv
Rautavaara föddes i Helsingfors 1928. Hans far Eino Alfred Rautavaara (né Jernberg; 1876-1939; han bytte efternamn 1901) var operasångare och kantor , och hans mor Elsa Katariina Rautavaara (född Teräskeli; ursprungligen Träskelin) ( 1898-1944) var läkare. Hans tidiga barndom formades av hans fars musik, och på uppmuntran av sin mamma började Einojuhani nonchalant lära sig piano när han var ung. Hans far dog när Einojuhani var 10 år gammal, medan hans mor dog mindre än 6 år senare. Han bodde hos sin moster Hilja Helena Teräskeli (1893-1958) i staden Åbo , där han började ta formella pianolektioner vid 17 års ålder.
Rautavaara gick på Helsingfors universitet för att studera piano och musikvetenskap och studerade så småningom komposition vid Sibelius -akademin under Aarre Merikanto från 1948 till 1952. Han fick internationell uppmärksamhet när han vann Thor Johnson -tävlingen för sin komposition A Requiem in Our Time i 1954, trots att han enligt Rautavaara hade "... absolut ingen erfarenhet av att skriva för brassband och [a] kompositionsteknik [som] var omogen vid den tiden ..." Ändå fick arbetet Jean Sibelius att rekommendera honom för ett stipendium för att studera vid Juilliard School i New York City . Där undervisades han av Vincent Persichetti , och han tog också lektioner från Roger Sessions och Aaron Copland på Tanglewood . Efter att ha reflekterat över sin tid i Juilliard sa Rautavaara senare att bo på Manhattan var "Kanske den viktigaste upplevelsen, [och] lärde mig mycket mer om livet än alla de lärarna om musik." Han återvände sedan till Helsingfors och tog examen från Sibelius -akademin 1957, senare valde han att studera vidare i Schweiz samma år, under ledning av den schweiziska kompositören Wladimir Vogel . Året därpå reste han till Köln, Tyskland för att studera under den tyska kompositören Rudolf Petzold.
Rautavaara tjänstgjorde som en icke-anställd lärare vid Sibeliusakademin 1957-1959, musikarkivar för Helsingfors filharmoniska orkester 1959-1961, rektor för Käpylä musikinstitut i Helsingfors från 1965 till 1966, anställd lärare vid Sibelius Akademi från 1966 till 1976, konstnärsprofessor (utsedd av Finlands Konstråd ) från 1971 till 1976 och professor i komposition vid Sibeliusakademin 1976 till 1990. Några av hans mer kända elever under denna tid var finska kompositören Kalevi Aho och dirigent Esa-Pekka Salonen .
Han gifte sig med Heidi Maria "Mariaheidi" Suovanen, en skådespelerska, 1959. Tillsammans fick de två söner (Markojuhani och Olof) och en dotter (Yrja). De separerade 1982 och skildes 1984, efter att han blev kär i Sinikka Koivisto, som var 29 år yngre. 1984 gifte han sig med Sinikka, som överlevde honom.
Rautavaara tilldelades finska statspriset för musik 1985.
Efter en aortadissektion i januari 2004 tillbringade Rautavaara nästan ett halvt år på intensivvården innan han återhämtade sig och fortsatte sitt arbete. Den finska regeringen gav honom starkt stöd under denna tid och utsåg honom till en konstprofessor och betalade honom bara för att komponera. Han dog den 27 juli 2016 i Helsingfors av komplikationer av höftoperationer.
musik
Rautavaara var en produktiv kompositör och skrev i en mängd olika former och stilar. Hans verk kan i stort delas in i fyra perioder: en tidig " nyklassisk " period på 1950 -talet, som uppvisar nära band till traditionen; en avantgardistisk och konstruktivistisk scen på 1960-talet, då han experimenterade med serietekniker , men övergav dem senare under decenniet; en " neo-romantisk " period i slutet av 1960-talet och 1970-talet; och en eklektisk, " postmodern " kompositionsstil där han blandade ett brett spektrum av stilistiska tekniker och genrer. En återkommande etikett som ges till hans opus är "mystik", för hans fascination av metafysiska och religiösa ämnen och texter. (Flera av hans verk har titlar som anspelar på änglar .) Hans kompositioner inkluderar åtta symfonier , 14 konserter , körverk (flera för ensamkommande kör, inklusive Vigilia (1971–1972)), sonater för olika instrument, stråkkvartetter och annan kammarmusik , och ett antal biografiska operor inklusive Vincent (1986–1987, baserat på Vincent van Goghs liv ), Aleksis Kivi (1995–1996) och Rasputin (2001–2003).
Sammansättningsprocess
I prestandanoterna från hans verk från hösten 1999 skriver Rautavaara: "Jag har ofta jämfört att komponera med trädgårdsarbete. I båda processerna observerar och kontrollerar man organisk tillväxt snarare än att konstruera eller montera befintliga komponenter och element. Jag skulle också vilja tro att mina kompositioner är snarare som "engelska trädgårdar", fritt växande och organiska, i motsats till dem som beskärs till geometrisk precision och svårighetsgrad. " Han har också beskrivit att han först skulle välja instrumenteringen av ett stycke, där musiken sedan kunde "växa organiskt" som ett koncept.
1960 -talet
Tillsammans med Erik Bergman var Rautavaara en av pionjärerna för seriell komponering i Finland i början av 1950 -talet, även om han i slutändan bara slutförde flera serieverk. Hans viktigaste verk från perioden är den tredje och fjärde symfonin och operan Kaivos (Gruvan), som bara såg en tv -produktion 1963, men var en källa till material för stråkorkesterna Canto I (1960) och Canto II (1961) och för tredje stråkkvartetten (1965). Även hans serieverk från perioden bär uppenbara romantiska och post-expressionistiska anteckningar stilmässigt närmare Alban Berg och Anton Bruckner än mer okomplicerade serialister som Pierre Boulez . Rautavaara själv kallade den tredje som "Bruckners symfoni".
Hans användning av dessa 12-toniga och serialistiska tekniker var högst ovanligt i Finland vid den tiden, vilket gjorde att Rautavaara kunde bli en kontroversiell figur och drev honom i spetsen för den finska klassiska musikscenen, tillsammans med kompositörerna Joonas Kokkonen och Erkki Salmenhaara . I mitten av 1960-talet föll Rautavaara emellertid in i en kreativ kris med serialism och insåg att kompositionsmetoden var oerhört mödosam och att avståndet från resultatet var för stort. Senare erinrade han om att "... den tidens modernism, [...] det är serialismen i musiken, som jag hade experimenterat med, [...] inte var en väg för mig att följa." Han experimenterade och fann en upplösning mot slutet av decenniet, när han började utforska olika stilar som han tidigare hade gjort i den tredje symfonin. Den Bach-influerade Cello Concerto No.1 (1968) och Debussy-influerade Anadyomene (1968) öppnade sitt kreativa dödläge. Fler eklektiska verk började dyka upp, vars stillån och kompositionstekniker med tiden blev karakteristiska för hans stil. Dess kännetecken inkluderade tre-ackordbaserade, ofta modala harmonier, ringande mjukt romantiska orkestrar, modernism som utgår från de nya spellägena och slutligen återkomsten av de tolvtona passagerna inbäddade i musikstrukturen.
1970 -talet
1970 -talet var Rautavaaras mest produktiva period. Enligt Rautavaara var det under denna period som han hade upptäckt en "syntes" och tills dess var han bara en student och samlade information om olika stilar och tekniker. På kort tid komponerade han en omfattande mängd musik, varav de flesta har klarat tidens test. Den mjukt klingande nya stilen uppmärksammades av körer, som beställde ett antal körsånger från kompositören. Hans stora körverk Vigilia och True and False Unicorn gjordes under 1971. Cantus Arcticus följde direkt efter, i början av 1972, och på sommaren komponerade han en omfattande partitur för manskör, A Book of Life .
På 1970 -talet började Rautavaara arbeta mer omfattande med operor. Den komiska operamusikalen Apollo contra Marsyas , gjord 1970 i samarbete med librettisten Bengt V. Wall visade sig vara en besvikelse. Efter det, baserat på motiv från Kalevala , komponerade han The Myth of Sampo (1974/1983) och Marjatta, lowly maiden (1975). Hans mogna stil i opera visades senare, i Thomas (1985); därefter gav Vincent (1987) och The House of the Sun (1991) honom betydande internationell framgång. Hans senare operor inkluderar The Gift of the Magi (1994), Aleksis Kivi (1997) och Rasputin (2003).
Ett antal av hans verk har delar för magnetband , inklusive Cantus Arcticus (1972, även känd som Concerto for Birds & Orchestra ) för bandad fågelsång och orkester, och True and False Unicorn (1971, andra versionen 1974, reviderad 2001–02) vars sista version är för tre recitatörer, kör, orkester och band.
1980- och 1990 -talet
I slutet av 1970 -talet vände sig Rautavaara gradvis mot stilistisk syntes, vilket framgår av orgelkonserten "Annunciations" (1977) och fiolkonserten (1977), och särskilt i Angels and Visitations (1978) för orkester, ett av hans mest fascinerande verk. Det är det första i serien "Angel", som också inkluderar den femte symfonin , vars arbetstitel var "Monolog med änglar", kontrabasskonserten Angel of Dusk från 1980 och sjunde symfonin "Angel of Light" .
Hans opera Thomas (1985) markerade början på hans mogna operastil, och kombinerade nyromantiska harmonier med aleatorisk kontrapunkt, tolvtonade rader och olika modalsystem. Librettot, skrivet av Rautavaara själv, berättar historien om en Finlands biskop från 1200-talet som upplevs av huvudpersonen själv, igen med hjälp av Kalevala-motiv. En liknande förstapersonsberättelse används i nästa opera Vincent (1987) tillägnad Vincent van Gogh . Tillsammans med The House of the Sun (1991) fick operorna honom betydande internationell framgång.
Hans mest hyllade verk, sjunde symfonin, fick ett Cannes Classical Award och en Grammy -nominering för inspelningen av Helsingfors filharmoniska orkester under ledning av Leif Segerstam .
Bortsett från ljusets ängel inkluderar hans anmärkningsvärda instrumentverk från perioden sjätte symfonin "Vincentiana" (1992), baserad på Vincent ; den tredje pianokonserten "Gift of Dreams" (1998), på uppdrag av Vladimir Ashkenazy ; orkesterverket Autumn Gardens (1998), på uppdrag av Scottish Chamber Orchestra ; och den åttonde symfonin "The Journey" , på uppdrag av Philadelphia Orchestra .
2000 -talet
Rautavaaras senare verk inkluderar orkesterverken Book of Visions (2003–2005), Manhattan Trilogy (2003–2005) och Before the Icons (2005), som är en utökad version av hans tidiga pianoverk Icons . 2005 avslutade han ett verk för fiol och piano vid namn Lost Landscapes , på uppdrag av violinisten Midori Goto . Hans orkesterverk A Tapestry of Life hade premiär av Nya Zeelands symfoniorkester i april 2008 i regi av Pietari Inkinen . Rautavaara skrev en slagverkskonsert vid namn Incantations for Colin Currie 2008 och en andra cellokonsert mot horisonten för Truls Mørk 2009.
2010 -talet
År 2010 beställdes och framfördes Rautavaaras "Christmas Carol" av herr- och pojkkören vid King's College, Cambridge (Storbritannien) för deras årliga Festival of Nine Lessons and Carols . Under 2011 slutförde Rautavaara två större kompositioner: Missa a Cappella (premiär i Nederländerna, november 2011) och ett verk för stråkorkester, Into the Heart of Light , som hade premiär i september 2012.
Hans sista stora verk för fiol och orkester, med titeln Fantasia, beställdes av violinisten Anne Akiko Meyers och spelades in med Philharmonia Orchestra , och släpptes efter hans död 2016. Det hade premiär med Helsingfors filharmonik med hans änka och son närvarande i december 2018. Rautavaara levde inte för att se Kaivos första operascenpremiär , den ocensurerade versionen, som ägde rum 21 oktober 2016 i Budapest , Ungern.
Manuskript av två serenader för fiol och orkester ( Deux Sérénades ) presenterades av hans änka för dirigenten Mikko Franck efter hans begravning. Serenaderna har titeln Sérénade pour mon amour (Serenade to My Love) och Sérénade pour la vie (Serenade to Life). Den första av de två slutfördes, medan endast solofioldelen för den andra slutfördes, med skisser för orkestern. Kalevi Aho , Rautavaaras student, avslutade sin orkestrering. De två serenaderna skrevs för violinisten Hilary Hahn och hade premiär i februari 2019 av violinisten och Orchestre Philharmonique de Radio France under Francks ledning. I studioalbum med titeln "Paris" släpptes i mars 2021 var de serenader spelats in med samma konstnärer, tillsammans med Ernest Chausson : s Poème för violin och orkester och Sergej Prokofjev : s Violin Concerto No.1 .
Bibliografi
- Rautavaara, Einojuhani (oktober 1985). Översatt av Moore, William. "Thomas: Analys av tonmaterialet" . Finsk musikkvartal . 1–2 : 47–53.
- —— (1989). Omakuva [ Självporträtt ] (på finska). Borgå : W. Söderström . ISBN 978-951-0-16015-2.
- —— (1990). "Vincentius inter discipliner: tasoja, paralleeleja, heijastumia, limittyviä aspekteja oopperassa Vincent" [Nivåer, paralleller, reflektioner, överlappande aspekter i operan Vincent]. Synteesi (på finska). 9 (2–3): 123–130.
- —— (1991). "Traditiotietoisuus" [Traditionsmedvetenhet]. I Otonkoski, L. (red.). Klang: uusin musiikki [ Klang: The Latest Music ] (på finska). Jyväskylä . s. 199–221.
- —— (1995). "Der Ausgleich der Extreme als Ziel" [Syftet är att balansera de extrema]. I Ulm, Renate (red.). "Eine Sprache der Gegenwart": Musica viva 1945–1995 [ "A Present of the Present": Musica viva 1945–1995 ] (på tyska). Mainz: Schott . s. 284–91. ISBN 978-3-7957-8361-7. Även München: PiperCS1 maint: postscript ( länk )
- —— (1995). "På smak för det oändliga". Samtida musikrecension . 12 (2): 109–115. doi : 10.1080/07494469500640211 .
- —— (1998). Mieltymyksestä äärettömään [ En smak för det oändliga ] (på finska). Borgå ; Helsingfors; Juva : WSOY . ISBN 978-951-0-22878-4. OCLC 58321956 .
Diskografi
Majoriteten av Rautavaaras verk har spelats in av Ondine . Dessa inkluderar en cykel av hans fullständiga symfonier och flera operor och två Grammy-nominerade album. Några av hans stora verk har också spelats in av Naxos . Ett album med sångverk som heter "Rautavaara Songs" spelades in av den svenska etiketten BIS Records . År 2019 släpptes en inspelning av Lost Landscapes framförd av Joanna Kamenarska vid fiolen och Moisès Fernández Via vid pianot av den mexikanska etiketten Urtext Digital Classics .
Referenser
Vidare läsning
- Kennedy, Michael (2006). The Oxford Dictionary of Music . ISBN 0-19-861459-4.
- Howell, Tim (2006). "5. Einojuhani Rautavaara (f. 1928): Något gammalt ... Något nytt ..." . Efter Sibelius: Studier i finsk musik . Ashgate Publishing, Ltd. s. 113–142. ISBN 978-0-7546-5177-2.
- Stępień, Wojciech (2011). The Sound of Finnish Angels: Musical Signification in Five Instrumental Compositioner av Einojuhani Rautavaara . Hilldale: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-171-5.
- Tiikkaja, Samuli (2014). Tulisaarna: Einojuhani Rautavaaran elämä ja teokset (på finska). Helsingfors: Teos. ISBN 978-951-851-573-2.
- Tiikkaja, Samuli (2019). Parade motsatser: Utvecklingen av Einojuhani Rautavaaras harmoniska metoder (doktorsexamen). Acta Musicologica Fennica, 35. Helsingfors: Finlands musikvetenskapliga sällskap. ISBN 978-951-51-5568-9. ISSN 0587-2448 .