Stråkkvartett -String quartet

Fitzwilliam -kvartetten

Termen stråkkvartett kan syfta på antingen en typ av musikalisk komposition eller en grupp på fyra personer som spelar dem. Många tonsättare från mitten av 1700-talet och framåt skrev stråkkvartetter. Den associerade musikensemblen består av två violinister , en violinist och en cellist .

Stråkkvartetten utvecklades till sin nuvarande form av den österrikiske kompositören Joseph Haydn , vars verk på 1750-talet etablerade ensemblen som en grupp av fyra mer eller mindre jämställda partners. Sedan dess har stråkkvartetten ansetts vara en prestigefylld form; skrivandet för fyra instrument med i stort sett likartade egenskaper både begränsar och testar en kompositör. Stråkkvartettkompositionen blomstrade under den klassiska eran , och Mozart , Beethoven och Schubert skrev vardera ett antal av dem. Många romantiska kompositörer och kompositörer från början av 1900-talet komponerade stråkkvartetter, inklusive Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček och Debussy . Det blev lite lugnare i stråkkvartettkompositionen senare på 1800-talet, men den fick ett uppsving på 1900-talet, med den andra wienska skolan , Bartók , Shostakovich , Babbitt och Carter som producerade högt ansedda exempel på genren, och det är fortfarande en viktig och förfinad musikform.

Standardstrukturen för en stråkkvartett som etablerats i den klassiska eran är fyra satser , med den första satsen i sonatform , allegro, i den toniska nyckeln; en långsam sats i en relaterad tonart och en menuett och trio följer; och den fjärde satsen är ofta i rondoform eller sonatrondoform , i den toniska nyckeln.

Vissa stråkkvartett ensembler spelar tillsammans i många år och blir etablerade och främjas som en enhet på liknande sätt som en instrumental solist eller en orkester .

Historia och utveckling

Tidig historia

En stråkkvartett i framförande. Från vänster till höger: fiol 1, fiol 2, viola, cello

Stråkkvartettens tidiga historia är på många sätt historien om genrens utveckling av den österrikiske kompositören Joseph Haydn . Det hade funnits exempel på divertimenti för två solovioliner, viola och cello av de wienska kompositörerna Georg Christoph Wagenseil och Ignaz Holzbauer ; och det hade länge funnits en tradition av att framföra orkesterverk ett instrument till en del. Den brittiske musikforskaren David Wyn Jones citerar det utbredda bruket av fyra spelare, en till en del, som spelar verk skrivna för stråkorkester , såsom divertimenti och serenader , där det inte fanns någon separat (femte) kontrabasdel i stråkspel före 1800-talet. Dessa tonsättare visade dock inget intresse för att utforska stråkkvartettens utveckling som medium.

Ursprunget till stråkkvartetten kan spåras tillbaka till barocktriosonaten, där två soloinstrument framförs med en kontinuosektion bestående av ett basinstrument (som cello) och klaviatur . Ett mycket tidigt exempel är en fyrstämmig sonat för stråkensemble av den italienske kompositören Gregorio Allegri som kan anses vara en viktig prototyp. I början av 1700-talet lade kompositörer ofta till en tredje solist; och dessutom blev det vanligt att utelämna klaviaturstämman och låta cellon stödja basgången ensam. Så när Alessandro Scarlatti skrev en uppsättning av sex verk med titeln Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo ( Sonat för fyra instrument: två violiner, viola och cello utan cembalo), var detta en naturlig utveckling från den befintliga traditionen.

Haydns inverkan

Musikvetaren Hartmut Schick har föreslagit att Franz Xaver Richter uppfann den "klassiska" stråkkvartetten omkring 1757, men konsensus bland de flesta myndigheter är att Haydn är ansvarig för stråkkvartetten i dess nu accepterade form. Även om han inte uppfann kombinationen av två violiner, viola och cello, var tidigare förekomster i kammarmusik mer sannolikt på grund av omständigheter snarare än medveten design. Stråkkvartetten hade ingen erkänd status som ensemble på det sätt som två violiner med basso continuo – den så kallade 'triosonaten' – haft i mer än hundra år. Även kompositionen av Haydns tidigaste stråkkvartetter berodde mer på slumpen än konstnärliga imperativ.

Under 1750-talet, när den unge kompositören fortfarande främst arbetade som lärare och violinist i Wien, blev han då och då inbjuden att tillbringa tid på det närliggande slottet i Weinzierl av den musikälskande österrikiske adelsmannen Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Där skulle han spela kammarmusik i en ad hoc- ensemble bestående av Fürnbergs förvaltare, en präst och en lokal cellist, och när baronen bad om lite ny musik för gruppen att spela föddes Haydns första stråkkvartetter. Det är inte klart om något av dessa verk hamnade i de två uppsättningarna som publicerades i mitten av 1760-talet och kända som Haydns Opp. 1 och 2 ('Op. 0' är en kvartett som ingår i några tidiga upplagor av Op. 1, och som återupptäcktes först på 1930-talet), men det verkar rimligt att anta att de åtminstone var lika till karaktären.

Haydns tidiga biograf Georg August Griesinger berättar historien så här:

Följande rent slumpmässiga omständighet hade fått honom att pröva lyckan vid sammansättningen av kvartetter. En baron Fürnberg hade en plats i Weinzierl , flera scener från Wien, och han bjöd då och då in sin pastor, sin chef, Haydn, och Albrechtsberger (en bror till den berömde kontrapunktisten Albrechtsberger ) för att ha lite musik. Fürnberg bad Haydn att komponera något som kunde framföras av dessa fyra amatörer. Haydn, då arton år gammal [ sic ], tog upp detta förslag, och så skapade hans första kvartett som, omedelbart visade det sig, fick ett sådant allmänt godkännande att Haydn tog mod till sig att arbeta vidare i denna form.

Haydn fortsatte med att skriva nio andra kvartetter vid denna tid. Dessa verk publicerades som hans Op. 1 och Op. 2; en kvartett blev opublicerad, och några av de tidiga "kvartetterna" är faktiskt symfonier som saknar sina blåspartier. De har fem satser och har formen: snabb sats, menuett och trio I, långsam sats, menuett och trio II och snabb final . Som Ludwig Finscher noterar, bygger de stilistiskt på den österrikiska divertimento -traditionen.

Joseph Haydn spelar stråkkvartetter

Efter dessa tidiga insatser återvände Haydn inte till stråkkvartetten på flera år, men när han gjorde det var det för att ta ett betydande steg i genrens utveckling. Under de mellanliggande åren började Haydn sin anställning som kapellmästare hos Esterházy -prinsarna, för vilka han var tvungen att komponera många symfonier och dussintals trios för violin, viola och basinstrumentet som kallas baryton ( spelad av prins Nikolaus Esterházy själv). Möjligheterna till experiment som båda dessa genrer erbjöd Haydn kanske hjälpte honom i jakten på den mer avancerade kvartettstilen som finns i de arton verk som publicerades i början av 1770-talet som Opp. 9, 17 och 20 . Dessa är skrivna i en form som blivit etablerad som standard både för Haydn och för andra tonsättare. Tydligt sammansatta som uppsättningar, har dessa kvartetter en fyrasats layout med brett uttänkta, måttligt tempo första satser och, i ökande grad, ett demokratiskt och konversativt samspel av delar, en nära sammanhållen tematisk utveckling och skicklig men ofta återhållsam användning av kontrapunkt. De övertygande insikterna om de progressiva målen för Op. 20 set från 1772, i synnerhet, gör dem till den första stora toppen i stråkkvartettens historia. Visst erbjöd de sin egen tid toppmoderna modeller att följa under den bästa delen av ett decennium; tonåringen Mozart , i sina tidiga kvartetter, var bland kompositörerna som flyttades att imitera många av deras egenskaper, ända ner till de livsviktiga fugorna med vilka Haydn försökte tillföra större arkitektonisk tyngd till finalerna av nr. 2, 5 och 6.

Efter Op. 20 blir det svårare att peka på liknande stora hopp i stråkkvartettens utveckling i Haydns händer, dock inte på grund av någon brist på uppfinning eller tillämpning från kompositörens sida. Som Donald Tovey uttryckte det: "med Op. 20 når den historiska utvecklingen av Haydns kvartetter sitt mål; och ytterligare framsteg är inte framsteg i någon historisk mening, utan helt enkelt skillnaden mellan ett mästerverk och nästa."

Musikforskaren Roger Hickman har dock betvivlat denna konsensussyn. Han noterar en förändring i stråkkvartettskrivandet mot slutet av 1760-talet, med egenskaper som i dag anses vara väsentliga för genren – poängsättning för två violiner, viola och cello, solopassager och frånvaro av verkligt eller potentiellt basso continuo - ackompanjemang . Han noterade att andra kompositörer än Haydn vid denna tidpunkt skrev verk som överensstämde med dessa 'moderna' kriterier, och att Haydns tidigare kvartetter inte uppfyllde dem, föreslår han att "ett offer [av ett sådant perspektiv] är uppfattningen att Haydn "uppfann" stråkkvartetten... Även om han fortfarande kan betraktas som "fadern" till den "klassiska" stråkkvartetten, är han inte skaparen av själva stingkvartettgenren... Denna gamla och otillåtna myt ger inte bara en felaktig bild av andras prestationer. utmärkta kompositörer, men förvränger också karaktären och egenskaperna hos Haydns op. 1, 2 och 9".

Musikforskaren Cliff Eisen kontextualiserar Op. 20 kvartetter enligt följande: "Haydns kvartetter från slutet av 1760-talet och början av 1770-talet [opp. 9, 17 och 20] är höjdpunkter i kvartettens tidiga historia. Karaktäriseras av ett brett spektrum av texturer, frekventa asymmetrier och teatraliska gester. ..dessa kvartetter etablerade genrens fyrsatsform, dess större dimensioner och ... dess större estetiska pretentioner och uttrycksfulla omfång."

Att Haydns stråkkvartetter redan var "klassiker" som definierade genren 1801 kan bedömas av Ignaz Pleyels publicering i Paris av en "komplett" serie det året, och kvartettens utveckling som redskap för offentligt framförande kan bedömas av Pleyels tio. -volymuppsättning miniatyrmusik avsedda för åhörare snarare än spelare – tidiga exempel på denna genre av musikpublicering . Sedan Haydns tid har stråkkvartetten varit prestigefylld och ansetts vara ett av de sanna testerna av en kompositörs konst. Detta kan delvis bero på att paletten av ljud är mer begränsad än med orkestermusik , vilket tvingar musiken att stå mer för sig själv snarare än att förlita sig på tonala färger ; eller från den inneboende kontrapunktiska tendensen i musik skriven för fyra lika instrument.

Efter Haydn

Kvartettkomposition blomstrade under den klassiska eran. Mozart , Beethoven och Schubert komponerade var och en ett antal kvartetter: "Särskilt Beethoven är krediterad för att utveckla genren på ett experimentellt och dynamiskt sätt, särskilt i hans senare serie kvartetter skrivna på 1820-talet fram till hans död. Deras former och idéer inspirerade och fortsätta att inspirera musiker och kompositörer, som Wagner och Bartók ." Schuberts sista musikaliska önskan var att höra Beethovens kvartett i c -moll, op. 131 , som han hörde den 14 november 1828, bara fem dagar före sin död. När Schubert lyssnade på ett tidigare framförande av denna kvartett, hade Schubert anmärkt: "Vad återstår för oss att skriva efter detta?" Wagner, när han reflekterade över Op. 131:s första sats, sa att den "avslöjar den mest melankoliska känslan som uttrycks i musik". Av de sena kvartetterna citerade Beethoven sin egen favorit som Op. 131 , som han såg som sitt mest perfekta singelverk.

Mendelssohns sex stråkkvartetter spänner över hela hans karriär, från 1828 till 1847 ; Schumanns tre stråkkvartetter skrevs alla 1842 och tillägnades Mendelssohn, vars kvartetter Schumann hade studerat som förberedelse, tillsammans med de av Haydn, Mozart och Beethoven . Flera kompositörer från romantiken skrev bara en kvartett, medan Dvořák skrev 14.

På 1900-talet

Stråkkvartettpartitur ( kvartalsharmoni från Schoenbergs stråkkvartett nr 1 )

I den moderna eran spelade stråkkvartetten en nyckelroll i utvecklingen av Schoenberg (som lade till en sopran i sin stråkkvartett nr 2 ), Bartók och Sjostakovitj speciellt. Efter andra världskriget ifrågasatte vissa kompositörer, som Messiaen , stråkkvartettens relevans och undvek att skriva dem. Men från 1960-talet och framåt har många tonsättare visat ett förnyat intresse för genren.

Under sin tid som Master of the Queen's Music producerade Peter Maxwell Davies en uppsättning om tio med titeln Naxos Quartets (till ett uppdrag från Naxos Records ) från 2001 till 2007. Margaret Jones Wiles komponerade över 50 stråkkvartetter. David Matthews har skrivit elva, och Robin Holloway både fem kvartetter och sex "quartettini". Under nästan fem decennier skrev Elliott Carter totalt fem stråkkvartetter; han vann Pulitzer-priser för två av dem: nr 2 och nr 3 .

Stråkkvartetter från den klassiska perioden

Kvartetter skrivna under den klassiska perioden hade vanligtvis fyra satser, med en struktur som liknar en symfoni :

  1. En snabb ovement i sonatform i tonikat
  2. En långsam rörelse , i en relaterad tangent
  3. En menuett och trio eller (i senare verk) scherzo och trio, i den toniska nyckeln
  4. En snabb sats, ibland i rondo eller sats i sonatrondoform , i den toniska nyckeln

Positionerna för den långsamma rörelsen och tredje satsen är flexibla. Till exempel, i Mozarts sex kvartetter tillägnade Haydn har tre en menuett följt av en långsam sats och tre har den långsamma satsen före menuetten.

Betydande modifieringar av den typiska strukturen fanns redan vid tiden för Beethovens sena kvartetter, och trots några anmärkningsvärda exempel på motsatsen övergav kompositörer som skrev på 1900-talet alltmer denna struktur. Bartóks fjärde och femte stråkkvartett, skrivna på 1930-talet, är verk i fem satser, symmetriska kring en central sats. Shostakovichs sista kvartett , skriven på 1970-talet, består av sex långsamma satser.

Variationer av stråkkvartett

Många andra kammargrupper kan ses som modifikationer av stråkkvartetten:

  • Stråkkvintetten är en stråkkvartett förstärkt med ett femte stråkinstrument . Mozart använde två violor i sina stråkkvintetter, medan Schuberts stråkkvintett använde två cellos. Boccherini skrev några kvintetter med kontrabas som femte instrument. De flesta av Boccherinis stråkkvintetter är för två violiner, viola och två cellos.
  • Stråktrion har en violin, en viola och en cello.
  • Pianotrion har ett piano, en fiol och en cello .
  • Pianokvintetten är en stråkkvartett med ett tillagt piano .
  • Pianokvartetten är en stråkkvartett med en av fiolerna ersatt av ett piano .
  • Klarinettkvintetten är en stråkkvartett med tillsats av klarinett , som de av Mozart och Brahms .
  • Stråksextetten innehåller två vardera av violiner, altfiorer och cello . Brahms skrev till exempel två stråksextetter.

Ytterligare expansioner har också producerat verk som stråkoktetten av Mendelssohn , bestående av motsvarande två stråkkvartetter. Noterbart är att Schoenberg inkluderade en sopran i de två sista satserna av sin andra stråkkvartett , komponerad 1908. Att lägga till en röst har sedan dess gjorts av Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu och många andra. En annan variant på den traditionella stråkkvartetten är den elektriska stråkkvartetten med spelare som uppträder på elektriska instrument .

Anmärkningsvärda stråkkvartetter

Några av de mest anmärkningsvärda verken för stråkkvartett inkluderar:

Stråkkvartetter (ensembler)

Medan enskilda stråkspelare ofta grupperar sig för att göra ad hoc-stråkkvartetter, fortsätter andra att spela tillsammans i många år i ensembler som kan vara uppkallade efter den första violinisten (t.ex. Takács-kvartetten), en kompositör (t.ex. Borodin- kvartetten ) eller en plats (t.ex. Budapestkvartetten ). Etablerade kvartetter kan genomgå förändringar i medlemskap samtidigt som de behåller sitt ursprungliga namn.

Referenser

Källor

  • Baldassarre, Antonio: "String Quartet: §4", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antony. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "String Quartet: §§1–3", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Tyskland: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Biografiska anteckningar angående Joseph Haydn (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Engelsk översättning av Vernon Gotwals, i Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). Stråkkvartetten: En historia . Thames och Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "String Quartet: §§5–9", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). The Oxford Companion to Music . Oxford University Press.
  • Tovey, Donald : Essays in Musical Analysis .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artikel i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London & New York: Macmillan, 2001). Utgiven separat som bok: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "The Origins of the Quartet", i Robin Stowell (red.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Vidare läsning

externa länkar