Die Hard -Die Hard

Die Hard
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	John McTiernan
Manus av
Baserat på	Nothing Lasts Forever av Roderick Thorp
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Jan de Bont
Redigerad av
Musik av	Michael Kamen
Produktions företag
Levererad av	1900 -talets räv
Utgivningsdatum
Speltid	132 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	25–35  miljoner dollar
Biljettkontor	139,8–141,5  miljoner dollar

Die Hard är en amerikansk actionfilm från 1988 iregi av John McTiernan och skriven av Jeb Stuart och Steven E. de Souza . Den är baserad på romanen Nothing Lasts Forever från1979av Roderick Thorp , och den spelar Bruce Willis , Alan Rickman , Alexander Godunov och Bonnie Bedelia . Die Hard följer polisdetektiven i New York City John McClane (Willis) som fastnar i ett terroristmässigt övertagande av enskyskrapa i Los Angeles medan han besöker sin främmande fru. Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason och Hart Bochner medverkar i biroller.

Stuart anställdes av 20th Century Fox för att anpassa Thorps roman till ett manus 1987. Hans färdiga utkast grönbelystes omedelbart av Fox, som var ivriga efter en sommarblockerare året därpå. Rollen som McClane tackade nej av en mängd av decenniets mest populära skådespelare, inklusive Arnold Schwarzenegger och Sylvester Stallone . Willis var främst känd för tv-arbete och fick fem  miljoner dollar för sitt engagemang och placerade honom bland Hollywoods högst betalda skådespelare. Affären sågs som en dålig investering av branschpersonal och väckte betydande kontroverser innan den släpptes. Inspelningen ägde rum mellan november 1987 och mars 1988, med en  budget på 25–35  miljoner dollar och nästan helt på plats i och runt Fox Plaza i Los Angeles.

Förväntningarna på Die Hard var låga; vissa marknadsföringsinsatser utelämnade Willis image, uppenbarligen för att marknadsföringsteamet bestämde att inställningen var lika viktig som McClane. När den släpptes i juli 1988 var de inledande recensionerna blandade: kritik riktades mot dess våld, handling och Willis prestanda, medan McTiernans regi och Rickmans karismatiska skildring av skurken Hans Gruber hyllades. För att trotsa förutsägelser tjänade Die Hard in cirka 140  miljoner dollar och blev årets tionde film med den högsta intäkten och actionfilmen med den högsta intäkten. Fick fyra Oscar- nomineringar, det höjde Willis till ledande man-status och gjorde Rickman till en kändis.

Die Hard har kritiskt omvärderats och anses nu vara en av de största actionfilmerna , och kallas också ofta för en av de bästa julfilmerna . Det återupplivade actiongenren, till stor del på grund av dess skildring av McClane som en sårbar och felaktig huvudperson, i motsats till de muskelbundna och oövervinnliga hjältarna i andra filmer i perioden. Retrospektiva kommentatorer identifierade och analyserade också dess tematiska bekymmer, inklusive hämnd, maskulinitet, könsroller och amerikanska oro över utländska influenser. Filmen producerade en mängd imitatorer; termen " Die Hard " blev en stenografi för tomter med överväldigande odds i en begränsad miljö, till exempel " Die Hard on a bus". Det skapade en franchise bestående av uppföljarna Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) och A Good Day to Die Hard (2013), plus videospel , serier och andra varor. Die Hard, som ansågs "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av United States Library of Congress , valdes för bevarande i National Film Registry 2017.

Komplott

På julafton anländer New York City Police Department (NYPD) -detektiven John McClane till Los Angeles i hopp om att försonas med sin främmande fru, Holly, på en fest som hennes arbetsgivare, Nakatomi Corporation höll. Han körs till Nakatomi Plaza av en limousinförare, Argyle, som erbjuder att vänta på McClane i garaget. Medan McClane byter kläder grips tornet av den tyska radikalen Hans Gruber och hans tungt beväpnade team, inklusive Karl och Theo. Alla i tornet tas som gisslan förutom McClane, som glider iväg.

Gruber poserar som en terrorist för att stjäla 640 miljoner dollar i ospårbara bärarobligationer i byggnadens valv. Han mördar verkställande Joseph Takagi efter att ha misslyckats med att extrahera åtkomstkoden från honom och ger Theo i uppdrag att bryta sig in i valvet. Terroristerna larmas om McClanes närvaro och en av dem, Tony, skickas efter honom. McClane dödar Tony och tar sitt vapen och radio, som han använder för att kontakta den skeptiska polisavdelningen i Los Angeles (LAPD), och sergeant Al Powell skickas för att undersöka. Samtidigt dödar McClane fler terrorister och återställer sin väska med C-4 och detonatorer. Efter att ha hittat något fel ska Powell lämna tills McClane tappar en terrorist lik på sin bil. Efter att Powell efterlyser säkerhetskopiering försöker ett SWAT -team att storma byggnaden men attackeras av terroristerna. McClane kastar några C-4 nerför ett hisschakt, vilket orsakar en explosion som dödar några av terroristerna och avslutar överfallet.

Hollys medarbetare Harry Ellis försöker förhandla på Grubers vägnar, men när McClane vägrar att kapitulera dödar Gruber Ellis. Medan han kontrollerar sprängämnena på taket möter Gruber McClane och låtsas vara en flyktad gisslan; McClane ger Gruber en pistol. Gruber försöker skjuta McClane men finner att vapnet är urlastat och räddas endast genom ingripande från andra terrorister. McClane flyr men skadas av krossat glas och tappar sprängkapslarna. Utanför tar Federal Bureau of Investigation (FBI) agenter kontrollen. De beordrar att strömmen stängs av, vilket, som Gruber hade förutspått, inaktiverar det slutliga valvlåset så att hans lag kan samla ihop obligationerna.

FBI går med på Grubers krav på en helikopter, med avsikt att skicka vapenhelikoptrar för att eliminera gruppen. McClane inser att Gruber planerar att spränga taket för att döda gisslan och förfalska hans lags död. Karl, upprörd över sin brors Tonys död, attackerar McClane och dödas tydligen. Gruber ser en nyhetsrapport av Richard Thornburg om McClanes barn och drar slutsatsen att han är Hollys make. Gisslan tas till taket medan Gruber håller Holly hos sig. McClane driver gisslan från taket strax innan Gruber detonerar och förstör de FBI -helikoptrar som närmar sig. Under tiden hämtar Theo en skåpbil från parkeringshuset men neutraliseras av Argyle, som har följt händelser i sin bilradio.

En trött och misshandlad McClane hittar Holly med Gruber och hans kvarvarande hantlangare. McClane överlämnar sig till Gruber och är på väg att skjutas, men tar tag i en dold pistol som tejpats mot ryggen och använder sina två sista kulor för att såra Gruber och döda hans medbrottsling. Gruber kraschar genom ett fönster men tar tag i Hollys armbandsur och gör ett sista försök att döda paret innan McClane lossnar klockan och Gruber faller till hans död. Utanför ligger Karl i bakhåll mot McClane och Holly men dödas av Powell. Holly slår Thornburg när han försöker intervjua McClane innan Argyle kraschar genom parkeringsgaragedörren i limousinen och driver bort McClane och Holly tillsammans.

Kasta

Bruce Willis 2018 (vänster) och Alan Rickman 2011

• Bruce Willis som John McClane , en polisdetektiv i New York
• Alan Rickman som Hans Gruber , terroristernas hänsynslösa ledare
• Alexander Godunov som Karl, Grubers nästbefälhavare
• Bonnie Bedelia som Holly Gennero-McClane , en högt uppsatt Nakatomi-chef och Johns främmande fru
• Reginald VelJohnson som Al Powell , en LAPD -sergeant
• Paul Gleason som Dwayne T. Robinson, LAPD: s vice chef
• De'voreaux White som Argyle, Johns limousineförare
• William Atherton som Richard Thornburg, en skrupelfri tv -reporter
• Clarence Gilyard som Theo, Grubers teknologispecialist
• Hart Bochner som Harry Ellis, en slarvig Nakatomi -chef
• James Shigeta som Joseph Yoshinobu Takagi, Nakatomis chef

Andra medverkande medlemmar inkluderar Grubers hantlangare: Bruno Doyon som Franco, Andreas Wisniewski som Tony, Joey Plewa som Alexander, Lorenzo Caccialanza som Marco, Gerard Bonn som Kristoff, Dennis Hayden som Eddie, Al Leong som Uli, Gary Roberts som Heinrich, Hans Buhringer som Fritz och Wilhelm von Homburg som James. Robert Davi och Grand L. Bush framträder som FBI Special Agents Big Johnson respektive Little Johnson, Tracy Reiner framträder som Thornburgs assistent, och Taylor Fry och Noah Land gör mindre framträdanden som McClanes barn Lucy McClane och John Jr.

Produktion

Utveckling och skrivning

Regissör John McTiernan 2014

Utvecklingen av Die Hard började 1987, då manusförfattaren Jeb Stuart var i svåra ekonomiska situationer. Hans manus köpt av Columbia Pictures hade övergivits och ett kontrakt på Walt Disney Pictures gav honom inte tillräcklig inkomst. Stuart hade sex veckor mellan kontrakterat arbete så hans agent Jeremy Zimmer kontaktade Lloyd Levin , utvecklingschef på Gordon Company, en producerande arm av 20th Century Fox .

Levin bad Stuart att arbeta med en anpassning av romanen Nothing Lasts Forever från 1978 skriven av den tidigare polisen Roderick Thorp . Thorp hade inspirerats att skriva Nothing Lasts Forever av en dröm han hade - där väpnade angripare jagar en man genom en byggnad - efter att ha sett katastroffilmen The Towering Inferno från 1974 . Fox hade anpassat bokens föregångare 1966, The Detective , för filmen från 1968 med Frank Sinatra i rollen som NYPD -detektiven Joe Leland, och köpte uppföljningsrättigheterna innan Nothing Lasts Forever hade skrivits.

Levin gav Stuart kreativ frihet så länge han behöll julen i Los Angeles; konceptet, ansåg han, skulle ge en intressant estetik. Filmen presenterades som " Rambo i en kontorsbyggnad", med hänvisning till den framgångsrika Rambo -filmserien. Producenterna Lawrence Gordon och Joel Silver anställde regissören John McTiernan på grund av hans arbete med dem på den framgångsrika actionfilmen Predator från 1987 . McTiernan gick med på att regissera under förutsättning att filmen skulle ha "lite glädje" och inte bara innehålla "elaka, otäcka handlingar", som ses i andra terrorfilmer.

Stuart började arbeta 18-timmarsdagar på sitt kontor i Walt Disney Studios i Burbank , vilket gjorde att han var utmattad och "on edge". Efter ett bråk med sin fru gick han en biltur och såg en låda i hans körfält; han kunde inte undvika det, han tvingades köra över och upptäckte att det var tomt. Enligt Stuart drog han på sidan av motorvägen, hans "hjärta bankade". Från detta kom Stuart på ett centralt tema i berättelsen om en man som borde ha bett om ursäkt för sin fru före en katastrof. Han återvände hem för att försona sig med sin fru och skrev 35 sidor den natten. För att forma McClanes förhållande tog Stuart också hänsyn till äktenskapsproblemen hos sina kamrater, inklusive skilsmässor och deras make som återvände till sitt flicknamn.

Jeb Stuart skrev sitt första utkast på sitt kontor i Walt Disney Studios i Burbank, Kalifornien .

John McClane hette John Ford till en början, men 20th Century Fox kände att detta var respektlöst mot den avlidne regissören med samma namn . Stuart valde McClane som ett "bra starkt skotskt namn", baserat på sitt eget keltiska arv. Han beskrev karaktären som en bristfällig hjälte som lär sig en läxa i värsta möjliga situation och blir en bättre, men inte en annan person. Eftersom han inte hade någon erfarenhet av att skriva actionfilmer tog Stuart sin erfarenhet av att skriva thrillers och fokuserade på att få publiken att bry sig om McClane, Holly och deras försoning. När Stuart lade fram sin berättelse för chefer, avbröt Gordon honom, bad honom att slutföra ett utkast och lämnade mötet. Stuart avslutade sitt första utkast strax under sex veckor senare.

Stuart krediterar Levin för att ha hjälpt honom att förstå Nothing Lasts Forever . Han anpassade många sekvenser troget, inklusive en C-4-laddning som kastades ner i en hissaxel och den centrala karaktären, Joe Leland, hoppade från taket. Romanen berättas dock helt från Lelands perspektiv, och händelser som han inte är närvarande för är inte detaljerade. Dess ton är också mer cynisk och nihilistisk : Leland besöker sin drogberoende dotter i Klaxon-byggnaden, och hon dör efter att ha ramlat från byggnaden tillsammans med skurken Anton Gruber, som använder naiva manliga och kvinnliga gerillasoldater för att råna byggnaden på grund av Klaxons stöd för en diktatorisk regering. Detta gjorde deras motiv mindre tydliga och Leland mer motsatt om att döda dem, särskilt kvinnorna. Leland är skriven som en erfaren äldre man som arbetar som en kraftfull säkerhetskonsult. Stuart avvisade romanens ton för att vara "för ledsen" och trodde att en äldre actionhjälte - Leland som var över 60 - var meningslös. Stuart skapade nytt material för scener när McClane inte är närvarande, utökar eller introducerar karaktärer: han gav Powell en fru och barn, så att han kunde relatera närmare till McClane; och Argyle, som försvinner tidigt i romanen, är närvarande under hela Stuarts utkast och stöder McClane genom att sända rapmusik över terroristernas radioapparater. Bland manusets ursprungliga karaktärer finns den skrupelfria journalisten Richard Thornburg.

Stuart var ett fan av den framstående västerländska filmskådespelaren John Wayne och inspirerades att bära ett västerländskt tema genom hela manuset, inklusive cowboy -lingo. Han blev vän med en bygginspektör på Fox Plaza under uppbyggnad i Los Angeles, vilket gav honom tillgång till byggnaden för att få idéer om hur man tecknar karaktärer och scener. Han levererade det färdiga manuset i juni 1987. Det var grönt upplyst dagen efter, delvis för att 20th Century Fox behövde en sommarblok för 1988.

Gjutning

Skådespelerskan Bonnie Bedelia 1974. Hon valdes av Willis för att skildra Holly Gennero-McClane efter att han såg hennes framträdande i Heart Like a Wheel (1983).

Eftersom Die Hard var baserad på den nya uppföljaren till The Detective -filmen, var studion kontraktsmässigt skyldig att erbjuda Frank Sinatra rollen. Sinatra, som då var 70, avböjde. Rollen erbjöds till flera stora stjärnor inklusive Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , Burt Reynolds , Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson , Richard Dean Anderson , Paul Newman , James Caan och Al Pacino . Den rådande actionarketypen för eran var en muskelbunden, oövervinnerlig machoman som Arnold Schwarzenegger , som erbjöds rollen, men han ville förgrena sig till komedi och tackade nej till att spela i Twins (1988). Willis var främst känd för sin komiska roll i den romantiska komedietv -serien Moonlighting , med huvudrollen mittemot Cybill Shepherd . Han avböjde rollen på grund av sina avtalsenliga skyldigheter till Moonlighting , men när Shepherd blev gravid stängdes showens produktion i elva veckor, vilket gav Willis tillräckligt med tid att ta rollen.

McTiernans flickvän hade ett chansmöte med en representant för CinemaScore och bad dem om analys av Willis som stjärnan. Deras analys visade att gjutning av Willis inte skulle ha en negativ inverkan; hans deltagande bekräftades två veckor senare. Valet var kontroversiellt eftersom Willis bara hade medverkat i en annan film, den måttligt framgångsrika komedin Blind Date (1987). På den tiden fanns det också en tydlig skillnad mellan film- och tv -skådespelare. Även om filmer som Ghostbusters (1984) hade visat att tv -stjärnor kunde leda en storfilm, hade andra tv -skådespelare som Shelley Long och Bill Cosby misslyckats i sina senaste försök att göra övergången.

Willis fick $ 5  miljoner för rollen, vilket gav honom en lön som kan jämföras med mer framgångsrika, etablerade filmskådespelare som Dustin Hoffman , Warren Beatty och Robert Redford . 20th Century Fox -president Leonard Goldberg motiverade figuren med att Die Hard behövde en skådespelare med Willis potential, och Gordon sa att Willis allman persona var avgörande för att förmedla idén att hjälten faktiskt kan misslyckas. Andra Fox -källor rapporterades säga att studion var desperat efter en stjärna efter att ha blivit avvisad av så många populära skådespelare. Willis sa: "De betalade mig vad de trodde att jag var värt för filmen och för dem." Han beskrev karaktären som till skillnad från de större karaktärer som skildras av Stallone eller Schwarzenegger och sa "även om han är en hjälte är han bara en vanlig kille. Han är en vanlig kille som har kastats in i extraordinära omständigheter". Willis utnyttjade sin arbetarklassuppväxt i South Jersey för karaktären, inklusive "den attityden och respektlösheten för auktoritet, den galgen humor , den motvilliga hjälten".

Rickman var redan i början av 40 -talet när han debuterade på skärmen som Hans Gruber. Han kastades av Silver, som hade sett honom uppträda i en Broadway -version av Les Liaisons Dangereuses , som spelade den skurkaktiga Vicomte de Valmont. Bedelia kastades på Willis förslag efter att han sett henne i biografiska filmen Heart Like a Wheel från 1983 . VelJohnson framträdde som Al Powell i sin första stora filmroll på förslag av castingregissören Jackie Burch, som han tidigare arbetat med. Robert Duvall , Gene Hackman , Laurence Fishburne och Wesley Snipes övervägdes för rollen. Ellis skildras av Hart Bochner, en bekant med Silver. Hans roll sköts i kronologisk ordning över tre veckor. McTiernan hade velat att karaktären skulle vara suave som skådespelaren Cary Grant , men Bochner tänkte på karaktärens motivationer från kokainanvändning och osäkerhet. McTiernan hatade föreställningen inledningsvis tills han märkte att Gordon och Silver underhölls av Bochners upptåg.

Skriva om

John McClanes slagord "Yippee-ki-yay, jävla" inspirerades av västerländska skådespelaren Roy Rogers (bild) egna "Yippee-ki-yay, kids".

Manusförfattaren Steven E. de Souza skrev om Stuarts manus, eftersom han hade erfarenhet av att blanda action och komedi. Han närmade sig historien som om Gruber är huvudpersonen. Han sa, "Om [Gruber] inte hade planerat rånet och satt ihop det, hade [McClane] precis gått till festen och försonat sig med sin fru eller inte. Du bör ibland tänka på att titta på din film ur synvinkeln av skurken som verkligen driver berättelsen. " De Souza använde ritningar av Fox Plaza för att hjälpa honom att beskriva historien och karaktärslokalerna i byggnaden.

Manuset fortsatte att genomgå ändringar fram till och under inspelningen. Flera delplaner och drag för andra karaktärer än McClane skapades under de första filmveckorna eftersom Willis fortfarande arbetade med Moonlighting . Han skulle filma serien i upp till tio timmar och sedan arbeta med Die Hard på natten. McTiernan gav Willis ledighet för att vila och gav De Souza i uppdrag att lägga till de nya scenerna. Dessa inkluderade scener med Hollys hushållerska, Holly konfronterade Gruber efter Takagis död, en inledande scen för Thornburg och fler stunder mellan Powell och hans medofficerer.

Silver ville ha en scen mellan McClane och Gruber före filmens avkoppling men De Souza kunde inte tänka sig ett troligt scenario förrän han råkade höra Rickman påverka en amerikansk accent. Han insåg att detta skulle göra det möjligt för Gruber att dölja sig när han träffade McClane, och den tidigare scenen av Takagis mord omarbetades för att dölja Grubers identitet för McClane. På grund av tillägget av Gruber/McClane -mötescenen, skars en annan där McClane dödar Theo ut.

I Stuarts originalmanus ägde Die Hard rum över tre dagar, men McTiernan inspirerades till att få det att äga rum över en enda natt som Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Han ville inte använda terrorister som skurkar, eftersom han ansåg dem vara "för elaka" och undvek att fokusera på terroristernas politik för att göra dem till tjuvar drivna av monetära sysslor; han kände att detta skulle göra det mer lämpligt sommarunderhållning.

McClanes karaktär förverkligades inte helt förrän nästan halvvägs genom produktionen. McTiernan och Willis hade bestämt att McClane är en man som inte gillar sig själv mycket men gör så gott han kan i en dålig situation. McClanes slagord, "Yipee-ki-yay, jävla", inspirerades av den gamla cowboy-lingon, inklusive cowboy-skådespelaren Roy Rogers egen "Yippee-ki-yah, kids", för att betona hans allamerikanska karaktär. Det fanns en debatt om huruvida man skulle använda "Yippee-ki-yay, motherfucker" eller "yippee-ti-yay, motherfucker"; Willis godkände det förra.

Filmning

Fox Plaza - i Century City , Los Angeles - som fungerade som ram för Nakatomi Plaza

Huvudfotografering började i november 1987 och avslutades i början av mars 1988 med en ungefärlig  budget på 25–35 miljoner dollar. Filmningen ägde rum nästan helt i och runt Fox Plaza i Century City , beläget på Avenue of the Stars . Platsen valdes sent i produktionen av produktionsdesignern Jackson De Govia. En mestadels obebodd byggnad behövdes som Fox Plaza under uppbyggnad erbjöd; den var säkrad med två huvudförhållanden: ingen filmning under dagen och inga skador från explosioner.

Filmfotograf Jan de Bont sa att byggnadens design var distinkt, vilket gjorde den till en karaktär på egen hand, och tydliga vyer av byggnaden var tillgängliga på avstånd, vilket möjliggjorde att ta bilder när McClane närmar sig den. Den omgivande staden kunde ses inifrån byggnaden, vilket förstärkte realismen. De Bont använde ofta handhållna kameror för att filma närmare karaktärerna, vilket skapade en mer filmisk "intimitet". Mycket lite av filmen storyboardades i förväg eftersom De Bont trodde att invecklad storyboarding gjorde hans jobb överflödigt. Istället skulle han och McTiernan diskutera den dagens filminspelning i detalj och känslan eller känslan de ville förmedla. De Bont var mer bekymrad över att skapa ett dramatiskt snarare än ett attraktivt skott. Han citerade användningen av riktiga bloss i filmen som genererade oförutsägbar rök och ibland skymde bilden.

Willis första dag på uppsättningen var den  2 november 1987. Han kom direkt från att filma Moonlighting för att skjuta en av hans mest avgörande scener, där McClane hoppar från ett tak när det exploderar bakom honom, räddad bara av en längd av eldslangar. Willis tyckte att det var svårt att agera i Die Hard eftersom det skilde sig från tidigare erfarenheter genom att han ofta var ensam och inte hade några personliga möten med andra. Han tillbringade inte mycket tid med resten av rollerna mellan tagningarna, och valde att spendera den med sin nya partner, Demi Moore . I motsats till deras dynamik på skärmen tillbringade Bedelia och VelJohnson större delen av sin tid mellan scener med Rickman.

Filmens slut hade inte slutförts när inspelningen började. I den färdiga filmen hämtar Theo en ambulans från lastbilen som terroristerna anlände i för att använda som flyktbil, men eftersom detta var ett sent tillägg var lastbilen som terroristerna hade filmats ankommit i för liten för att rymma en ambulans. En annan scen, där terroristerna synkroniserade sina TAG Heuer -klockor, visade också att lastbilen var tom; denna scen måste raderas, vilket leder till andra nödvändiga förändringar. Som manuset inser McClane att den amerikanska gisslan han möter är Gruber på grund av den distinkta TAG Heuer -klockan han observerade på de andra terroristerna; klockorna var inte längre en etablerad tomtpunkt. Det krävde införandet av en heroisk scen för Argyle, som får stoppa Theos flykt. De'voreaux slog faktiskt Gilyard under scenen, som tillkom först under de senaste tio dagarna av inspelningen.

Det fanns flexibilitet med vissa roller, beroende på skådespelarnas uppträdanden, vilket innebär att vissa karaktärer hölls i filmen längre och andra dödades tidigare. Skådespelarna fick också lite utrymme att improvisera, som Theos replik, "The quarterback is toast", Bochners "Hans, bubby, I'm your white knight" och hantlangaren Uli som stjäl en chokladkaka under SWAT -överfallet. McTiernan tog stilmässigt inflytande från franska New Wave -biografen när han redigerade filmen. Han rekryterade Frank J. Urioste och John F. Link för att redigera scener tillsammans i mitten av rörelsen, i motsats till den vanliga redigeringsstilen som användes vid den tiden.

musik

	Michael Kamen - Assault on the Tower Kamen använde samplingar från olika klassiska låtar och slädklockor för att skapa ett partitur som belyste våldet
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Innan du anlitar kompositören Michael Kamen , McTiernan visste att han ville inkludera Beethoven 's 9th symfoni (allmänt känd som "Ode till glädjen"), efter att ha hört det i Stanley Kubricks ' s A Clockwork Orange (1971). Kamen motsatte sig att "skämma" stycket i en actionfilm och erbjöd sig att missbruka den tyska kompositören Richard Wagners musik istället. När McTiernan förklarade hur den nionde symfonin hade använts i A Clockwork Orange för att belysa ultravåldet, hade Kamen en bättre förståelse för McTiernans avsikter. I utbyte insisterade Kamen på att de också skulle licensiera användningen av " Singin 'in the Rain " (1952) (används också i A Clockwork Orange ) och " Winter Wonderland " (1934). Han blandade melodierna av "Ode to Joy", "Winter Wonderland" och "Singin 'in the Rain" i hans partitur, främst för att understryka skurkarna. Samplingarna av "Ode to Joy" spelas i något lägre tangenter för att låta mer hotfullt; referenserna bygger på en föreställning av symfonin när Gruber äntligen får tillgång till Nakatomi -valvet. Noten refererar också till " Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! ".

Kamen såg initialt en mest ofullständig version av Die Hard och var ointresserad. Han såg filmen som främst om en "fenomenal bad guy" som fick McClane att verka mindre viktig. Kamen avvisade filmresultat och trodde att de inte kunde stå ensamma från filmen. Hans ursprungliga partitur innehåller strängar av pizzicato och arco , mässing, träblås och slädklockor som läggs till under hot av stunder för att motverka deras festliga betydelse. Det finns andra användningsområden för klassisk diegetisk musik i filmen; musikerna på festen spelar Brandenburgskonsert nr 3 av Johann Sebastian Bach .

McTiernan gillade inte en bit skapad för den sista scenen där Karl försöker döda McClane och bestämde sig för att använda ett tillfälligt spår som redan var på plats: en bit av James Horners outnyttjade poäng för Aliens (1986). Ledtrådar används också från actionfilmen Man on Fire från 1987 . Die Hard har också " Christmas in Hollis " av Run-DMC , som skulle betraktas som en julklassiker, delvis på grund av dess användning i filmen.

Stunts och mönster

Stunts

Uppfattningen om filmen stunts förändrats strax innan produktionen av Die Hard efter en dödlig olycka på uppsättningen av Twilight Zone: The Movie (1983), och en tryck gjordes för att prioritera en film besättning över filmen själv. Trots det insisterade Willis på att utföra många av sina egna stunts, inklusive att rulla nerför trappor och stå ovanpå en aktiv hiss. Den första scenen han sköt var hans språng från toppen av Nakatomi Plaza med en eldslang lindad runt midjan. Stuntet innebar ett språng på 25 fot (7,6 m) från ett femvåningars parkeringsgarage på en krockkudde när en 18 fot lång flamvägg exploderade bakom honom. Han ansåg att det var ett av hans tuffaste stunts. Den explosiva kraften pressade honom mot kanten av krockkudden och besättningen var orolig för att han hade dött. Stuntman Ken Bates stod för Willis när hans karaktär hänger från byggnaden.

Alan Rickman hängdes upp från en upphöjd plattform och föll sedan ner på en krockkudde nedanför. För att fånga nedstigningen kontrollerade ett automatiserat system kamerans fokusring för att hålla Rickman i fokus.

En uppsättning användes för följande scen där McClane skjuter ut genom ett fönster för att komma in i byggnaden igen. Det sköts ungefär halvvägs in i inspelningsschemat så att alla inblandade hade fått mer stunt -erfarenhet. Fönstret var av bräckligt sockerglas som tog två timmar att sätta upp, och det var bara några få tag av denna anledning. I stället för en hiss drog ett team av stuntmän som placerades under fönstret slangen och drog Willis mot kanten, eftersom de bättre kunde kontrollera Willis fall om han gick över. Redaktör Frank Urioste behöll scenen där McClane ramlar ner i ett ventilationsaxel och fastnar på en nedre öppning; Willis stuntman föll av misstag längre än avsett. Under en scen där McClane skjuter en terrorist genom ett bord fick Willis en permanent två tredjedelars hörselnedsättning i vänster öra orsakat av att ha avlossat höga tomma patroner nära hans huvud.

För Grubers fall från Nakatomi Plaza tappades Rickman mellan 20 och 70 fot (6 och 21 m); rapporter är inkonsekventa. Han hängdes upp på en upphöjd plattform och föll ner på en blå skärmkrockkudde. Detta gjorde att bakgrunden bakom honom kunde komponeras med bilder tagna från Fox Plaza och fallande konfetti som såg ut som bärare. Rickman var tvungen att falla bakåt på påsen, något stuntmen undviker för att kontrollera sitt fall. McTiernan övertygade Rickman genom att demonstrera stuntet själv och falla på en hög med kartonger. Rickman fick veta att han skulle släppas på en räkning av tre, men han släpptes tidigare för att framkalla en äkta överraskning. McTiernan sa, "det finns inget sätt att han kan fejka det". Den första tagningen användes, men McTiernan övertygade Rickman att utföra en andra som backup.

Att fånga stuntet var svårt eftersom det var omöjligt för en mänsklig operatör att fokusera om kameran tillräckligt snabbt för att förhindra att bilden suddas när Rickman ramlade iväg. Övervakad av visuella effekter producent Richard Edlund , Boss Film Studios konstruerade ett automatiserat system med hjälp av en dator som snabbt en ny inriktning kameran via en motor på sin fokusringen . En vidvinkelobjektivkamerafotografering med 270  bilder per sekund användes, vilket skapade bilder som spelades 10 gånger långsammare än normalt. Trots dessa innovationer kämpade kameran för att hålla Rickman helt i fokus under hans 1,5 sekunders fall; scenen skär bort från Rickman när de användbara filmerna tar slut. För att slutföra Grubers dödliga nedstigning sänktes Bates 97 meter från Fox Plaza i en sele som bromsade hans fall när han närmade sig marken. Några av Fox Plaza -invånarna, frustrerade över skräp och förstörelse runt byggnaden, vägrade stänga av sina kontorsljus för yttre bilder av Plaza.

Månader med förhandlingar ägde rum om tillstånd att köra ett SWAT -fordon uppför trappan på Fox Plaza. Ett räcke som välte under skjutningen ersattes aldrig. Små sprängämnen som rörde sig längs en guidekabel var förklädda till terrorraketerna, vilket gjorde att de såg ut som att de träffade fordonet. På scenen där McClane kastar C4 ner för hisschakten för att stoppa överfallet, blåste effektlaget omedvetet ut varje fönster på en våning i byggnaden. Den sista helikopterscenen tog sex månaders förberedelser, och bara två timmar var avsatta för att filma den. Det tog tre försök ovanför Fox Plaza och nio kamerateam som filmade med tjugofyra olika kameror. De Bont sa att de olika vinklarna förstärkte realismen på plats.

Murbrukliknande anordningar fyllda med propan användes för explosioner. De tog tio minuter att installera och erbjöd en sexsekunders låga. Explosionen av taket Nakatomi skapades med hjälp av en miniatyrmodell ; detta var den enda miniatyr som användes i filmen. Eftersom Hans Buhringer (Fritz) var en oerfaren skådespelare och inspelningen låg bakom schemat, lades en indiansk stuntman i en blond peruk och utrustades med squibs för att fånga karaktärens död i ett tag.

Design

För att förhindra att byggnaderna ser likadana ut på grund av den vanliga fluorescerande kontorsbelysningen, dolde De Bont små filmljus på höga platser. Han kontrollerade dessa för att skapa mer dynamisk och dramatisk belysning. Detta gav honom möjlighet att använda ovanlig ljuspositionering. Han placerade också lysrör på golvet i en scen för att indikera att de inte hade installerats. Filmmanusets skiftande karaktär innebar att vissa uppsättningar utformades innan man visste vad de skulle användas till.

Nakatomi -byggnadens 30: e våningen - där gisslan hålls - var en av få uppsättningar. Den innehöll en rekreation av Frank Lloyd Wright -designade huset Fallingwater . De Govias resonemang var att det återspeglade den moderna trenden med japanska företag som köper upp amerikanska företagstillgångar. En tidig design för Nakatomi-logotypen påminde för mycket om ett hakkors och det var omdesignat för att se närmare en samuraikrigares hjälm. En 380 fot lång (120 m) matt målning gav stadens bakgrund sett från insidan av byggnadens 30: e våningen. Den innehöll animerade lampor och andra belysningstekniker för att presentera både rörlig trafik, dagtid och nattetid.

Släpp

Sammanhang

Logotypen för Die Hard

Sommaren 1988 förväntades av filmindustrins chefer att domineras av action- och komediefilmer, även om ett bredare utbud av filmer släpptes det året. Fler filmer riktade sig till äldre publik snarare än tonåringar, en återspegling av den stigande åldern för den genomsnittliga publiken. Uppföljare till framgångsrika filmer, Crocodile Dundee II och Rambo III , förutspåddes att styra majskassan och slå rekord för inledande helgintäkter. Branschledare hade också höga förväntningar på komedierna Coming to America och Who Framed Roger Rabbit .

Förväntningarna på Die Hard var låga jämfört med dess actionfilmstävling-Schwarzenegger med Red Heat och Clint Eastwoods The Dead Pool . New York Times noterade att Die Hard , och komedierna Big Top Pee-wee och Bull Durham , skulle granskas noggrant av branschen för framgång eller misslyckande. Die Hard pekades ut för Willis lön, och misslyckandet tidigare samma år i hans tidigare film, västra Sunset , som ifrågasatte hans ledande manskapacitet. Lawrence Gordon höll med om att att inte använda en stor actionstjärna som Stallone eller Eastwood innebar att publikintresset för Die Hard var lägre än vad det kan ha varit. De större lönerna till dessa stjärnor baserades på den inbyggda publiken som de kunde locka till en films öppningsvecka, med god mun till mun som stödde filmen därefter, men Willis hade inte en inbyggd publik.

Marknadsföring

Willis var framträdande i filmens tidiga marknadsföringskampanj, men den genomgick flera förändringar när filmens utgivningsdatum närmade sig. Willis hade utvecklat ett rykte som en "arrogant" skådespelare som ägnade sig åt sin egen berömmelse. Hans vägran att ta upp detta, eller tala om sitt personliga liv till media, hade förstärkt denna uppfattning. För egen del sa Willis att han ville att media skulle fokusera på hans skådespeleri. Det rapporterades att biopubliken skulle stöna vid Willis framträdande i Die Hard -släpvagnar och att en representant från en namngiven teaterkedja hade dragit släpet som svar. Forskning från flera filmstudior avslöjade att publiken hade en negativ uppfattning om Willis överlag och litet eller inget intresse av att se honom i Die Hard . Newsweek : s David Ansen kallas Willis 'den mest impopulära skådespelare någonsin att få 5 $  miljoner att göra en film'.

När 20th Century Fox förtroende för Willis överklagande vacklade ändrades filmens affischer för att fokusera på Nakatomi Plaza, med Willis namn i små tryck. Willis bild fanns inte med i filmens första helsides annons i mitten av juli. 20th Century Fox -chef Tom Sherak förnekade att Willis doldes och sa att deras marknadsföringsstrategi hade förändrats när de insåg att byggnaden var en lika viktig karaktär som skådespelaren. Trodde förväntningar, smygförhandsgranskningar av filmen togs väl emot av publiken, och veckan efter att den släpptes började reklamen med Willis mer framträdande. Trots att han ogillade intervjuer, dök Willis upp på flera dagtidsserier för att marknadsföra filmen. Förklarar varför han var mer involverad i kampanjen för Die Hard , sa Willis: "Jag är så upphetsad över den här filmen ... För mig representerar den varför jag ville bli skådespelare."

Biljettkontor

Die Hards premiär ägde rum den  12 juli 1988 på Avco -teatern i Los Angeles, Kalifornien. I Nordamerika fick filmen en begränsad utgåva på 21 teatrar i 13 städer den  15 juli 1988 och tjänade 601 851 dollar - i genomsnitt 28 659 dollar per teater. Det ansågs vara en framgångsrik debut med en hög genomsnittlig brutto per teater. Den Los Angeles Times sade att den sena förändringen i reklam fokus och minskande popularitet för actionfilmer bör ha arbetat mot Die Hard . Istället hade positiva recensioner och den begränsade utgåvan gjort den till en "måste-se" -film.

Den fick en bred utgivning veckan efter den  22 juli 1988 på 1 276 teatrar och tjänade 7,1  miljoner dollar - i genomsnitt 5 569 dollar per teater. Filmen slutade som helgens film nummer tre, bakom Coming to America (8,8  miljoner dollar) - under den fjärde utgivningsveckan - och Who Framed Roger Rabbit (8,9  miljoner dollar), i sin femte. Filmen föll till nummer fyra under den tredje veckan med ytterligare brutto på 6,1  miljoner dollar, strax bakom Coming to America (6,4  miljoner dollar), Who Framed Roger Rabbit (6,5  miljoner dollar) och den debuterande romantiska komedin Cocktail (11,7  miljoner dollar). Under sin fjärde helg återhämtade den sig till nummer tre med 5,7  miljoner dollar. Även om filmen aldrig hävdade den främsta biljettkassan, spenderade den tio veckor i rad bland de fem högsta intäkterna. Totalt tjänade filmen ett ungefärligt kassabrutto på mellan 81,3  miljoner dollar och 83  miljoner dollar. Detta gjorde den till den sjunde mest intjänade filmen 1988, bakom Crocodile Dundee II (109,3  miljoner dollar), kompiskomedin Twins (111,9  miljoner dollar), fantasikomedin Big (114,9  miljoner dollar), Coming to America (128,1  miljoner dollar), Who Framed Roger Kanin (154,1  miljoner dollar) och komedi-drama Rain Man (172,8  miljoner dollar).

Utanför Nordamerika beräknas Die Hard ha tjänat 57,7  miljoner dollar, vilket ger en ungefärlig kumulativ brutto på mellan 139,1  miljoner dollar och 140,7  miljoner dollar. Denna siffra gör den till den tionde högsta intäkterna i världen 1988 bakom Big (151  miljoner dollar), Cocktail (171  miljoner dollar), A Fish Called Wanda (177  miljoner dollar), Rambo III (189  miljoner dollar), Twins (216  miljoner dollar), Crocodile Dundee II (239  miljoner dollar), Coming to America (288  miljoner dollar), Who Framed Roger Rabbit (329  miljoner dollar) och Rain Man (354  miljoner dollar).

Sommaren 1988 fick kassakonsumtionen sammanlagt 1,7  miljarder dollar, vilket föregående års rekordsamma slogs med 100  miljoner dollar, och det var den mest framgångsrika sommaren sedan 1984, då endast tre filmer tjänade mer än 100  miljoner dollar i Nordamerika. Att trotsa förväntningarna före släpp Die Die ansågs vara en enorm framgång. Under ett år annars domineras av komedi filmer, Die Hard " s overperformance var en anomali i jämförelse med andra actionfilmer som Rambo III och Red Heat , som inte uppfyllde biljettintäkterna förväntningar. Sheila Benson ansåg att detta visade ett generationsskifte i publik och deras smak; i synnerhet 25- till 37-åriga män hade vänt sig mot alkoholmissbruk, sexism och tankelös machismo. Tillsammans med filmer som Big and Young Guns (1988) krediteras Die Hard för att ha återupplivat 20th Century Fox, som hade få framgångar de föregående åren. Det visade också att actiongenren inte var "död".

Reception

Kritiskt svar

Inledande kritiska recensioner av Die Hard var blandade. Publiken reagerade mer positivt; undersökningar av marknadsundersökningsföretaget CinemaScore fann att publiken gav den ett genomsnittligt betyg på "A+" på en A+ till F -skala.

McTiernans regi hyllades. I Chicago Tribune skrev Dave Kehr att McTiernans "logiska" riktning skapar en känsla av skala i filmen som fick den att verka mer betydelsefull än innehållet. Scenen där terroristerna tar över byggnaden beskrevs som en "läroboksstudie" av Kevin Thomas , som gav en stark introduktion till både McTiernans förmågor och De Bonts filmfotografering. De Govias scenografi komplimangerades av Kehr som "genial". Ebert berömde stunts och specialeffekter.

Kritiker var motstridiga om Willis prestation. Många övervägde Die Hard Willis uppträdande roll, återupplivade hans vacklande övergång från tv till filmstjärna och demonstrerade hans ledande människostatus och komiska utbud. Kathy Huffhines och James Mills ansåg Willis prestanda vara en utveckling av hans Moonlighting -karaktär David Addison med mindre sexism och mer maskulinitet. Huffhines skrev att prestationen förbättrades när Willis huggade närmare sin egen arbetarklassbakgrund. Granskare, inklusive Terry Lawson och Paul Willistein, trodde att Willis trots förväntningar hade blivit välgjutna, vilket gav en nödvändig sårbarhet och humor för en samtida hjälte, en som visar ånger, rädsla och obeslutsamhet utan att vara alltför macho eller komisk och levererar dialog som andra actionstjärnor kunde inte. Marke Andrews hävdade att denna sårbarhet var avgörande för att skapa spänning eftersom publiken bryr sig om karaktärens öde. Vissa recensenter ansåg att Willis starkaste talang - hans komiska förmåga - hade varit fruktansvärt underutnyttjad.

Skådespelaren Paul Gleasons poliskaptenkaraktär pekades ut av Roger Ebert som ett exempel på "värdelösa och dumma" karaktärer som hindrade filmen från att lyckas.

Hal Hinson skrev för The Washington Post och komplimangerade Willis "nåd och fysiska bravad" som gjorde att han kunde stå tillsammans med Stallone och Schwarzenegger. Omvänt sa Vincent Canby att han saknade "seghet". Granskarna var i allmänhet överens om att Willis dramatiska skådespeleri var imponerande eller begränsat; Jay Boyar trodde att hans förmågor var perfekta för McClane, även om Kehr kritiserade honom som bara en stjärna på TV-nivå. Richard Schickel sa att Willis framträdande var "gnällig och självinblandad", och att avlägsnandet av hans tröja genom filmens avkoppling var helheten i hans skådespelarintervall. Han erkände att det var svårt att utföra när man bara agerade mot specialeffekter.

Rickmans prestation hyllades. Caryn James sa att han var filmens bästa inslag, som porträtterade "den perfekta ormen", och Hinson liknade hans arbete med den "hånfulla", elaka uppträdandet av Laurence Olivier i Richard III (1955). Kehr kallade Gruber för en klassisk skurk som kombinerade skumligheten hos skådespelaren Claude Rains och "leende demens" av skådespelaren George Macready . Canby sa att Rickman gav den enda trovärdiga föreställningen, och Roger Ebert - som annars var kritisk till filmen - pekade ut den för beröm. Kritiker hyllade rutinmässigt Bedelias prestation och beklagade att hon var underutnyttjad, till förmån för McClanes och Powells förhållande. Schickel framhöll en scen där McClane bekänner sina synder för Powell innan han räddade sin fru och rånade deras äktenskapliga återförening av mening. Ebert och Schickel kände båda att endast McClanes och Powells karaktärer utvecklades. Filmens framgång tillskrivs de avlägsna relationer som byggdes mellan Willis, Rickman och Veljohnson, av Mike Cidoni. Huffhines and Mills krediterade föreställningarna med att förankra filmen. Ebert riktade sin kritik mot poliskaptenen (skildrad av Gleason) och nämnde karaktären som ett exempel på en "avsiktligt värdelös och dum" hindring som slösade bort skärmtid och försvagade handlingen. Thomas lovordade gjutningen av flera minoritetsaktörer.

Handlingen och våldet kritiserades av många granskare. Kevin Thomas sa att filmen hade tomthål och saknade trovärdighet. Han trodde att det var resultatet av en beräknad ansträngning för att tillfredsställa den bredaste möjliga publiken och drog slutsatsen att den hade slösat bort sin potential som en intelligent thriller för "bedövande" våld och blodbad. Canby erbjöd en liknande känsla, vilket tyder på att filmen bara skulle tilltala publik som krävde en konstant ström av explosioner och höga ljud. Han beskrev den som en "nästan perfekt film för vår tid", utformad för att tilltala publik Canby som beskrivs som "barn" - vuxna med barns tankesätt. En våldsam scen, där Powell räddar McClane genom att skjuta Karl, pekades ut. Schickel trodde att det var en cynisk scen som undergrävde den mänsklighet som bildades mellan McClane och Powell, genom att låta Powell hitta förlossning för sina egna misstag genom våld. Hinson trodde att publiken medvetet manipulerades till att heja på dådet. James skrev att The New York Times sa att filmen bjöd på rolig eskapism samtidigt som han förlitade sig på actionklichéer, men Hinson motsatte sig att filmen trots den obevekliga spänningen inte var trevlig.

Recensioner identifierade anspelningar i Die Hard på filmer som katastroffilmerna The Towering Inferno och The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens och RoboCop (1987). Kehr sa att Die Hard efterliknade Alien och RoboCop genom att utveckla en humoristisk och sentimental design som fulländade actiongenren, men det saknade en egen personlighet. Cidoni, som skrev för Poughkeepsie Journal , tyckte att Die Hard fick tidigare actionfilmer som Predator , Missing in Action (1984) och Rambo att se ut som " tupperware -fester ".

Die Hard var en av flera filmer från 1988 märkta "moraliskt stötande" av den romersk -katolska kyrkan , tillsammans med The Last Temptation of Christ , Bull Durham och A Fish Called Wanda . Robert Davi såg filmen med Schwarzenegger; Schwarzenegger var positiv, men gillade inte Davis karaktärsberättelse och sa: "Du var heroisk! Och nu har du blivit en idiot!"

Utmärkelser

Bruce Willis 1989 vid den 61: a Academy Awards

På 1989 Academy Awards , Die Hard var nominerad till bästa film redigering för Frank J. Urioste och John F. Link; Bästa visuella effekter för Richard Edlund, Al DiSarro , Brent Boates och Thaine Morris; Bästa redigering av ljudeffekter för Stephen Hunter Flick och Richard Shorr ; och bästa ljudet för Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton och Al Overton jr . Michael Kamen vann ett BMI TV/Film Music Award för sitt arbete med noten.

Efter släpp

Hemmedia

Die Hard släpptes på Video Home System (VHS) -kassetten i januari 1989. Det var en populär hyra, som debuterade som den tredje mest hyrda filmen på hyrlistorna i början av februari och steg till nummer ett följande vecka. Det tillbringade sex av de första sju veckorna i release på nummer ett tills det ersattes av A Fish Called Wanda i slutet av mars. År 1997 uppskattades det ha tjänat 36  miljoner dollar på hyror.

Die Hard släpptes på DVD i slutet av 1999 som en del av en samling med dess uppföljare Die Hard 2 (1990) och Die Hard with a Vengeance (1995). Den släpptes separat som en DVD i specialutgåva 2001, inklusive kommentarer från McTiernan, De Govia och Edlund, och raderade scener, trailers och bilder bakom kulisserna. Den släpptes på Blu-ray 2007. Die Hard: Nakatomi Plaza Collection släpptes 2015 och samlade alla fem Die Hard- filmerna på en Blu-ray-skiva i en behållare formad som Nakatomi Plaza. För sitt 30-årsjubileum 2018 släpptes filmen i en omgjord 4K-upplösning Ultra HD Blu-ray. Setet innehåller också en standard Blu-ray och digital nedladdning. En version av stålboksfodral med begränsad upplaga släpptes också.

Andra medier

Die Hard -varor inkluderar kläder, Funko Pops , färg- och aktivitetsböcker, porslin, julhoppare och prydnadsföremål och en illustrerad julbok som återberättar filmen. Ett tredjepersonsskjutspel, Die Hard , släpptes 1989 för Commodore 64 och Windows . Olika top-down shooter-versioner släpptes för TurboGrafx-16 och Nintendo Entertainment System (NES). TurboGrafx-16-utgåvan börjar med att McClane bekämpar terrorister i en djungel; NES -versionen erbjuder en "fotmätare" som bromsar McClanes rörelser efter att han upprepade gånger trampat på krossat glas.

Die Hard Trilogy (1996), ett populärt spel för PlayStation , anpassade de tre första Die Hard -filmerna. År 1997gjordesdet japanska arkadspelet Dynamite Deka om och släpptes i västra territorier som Die Hard Arcade . Spelare väljer antingen McClane eller sekundärkaraktär Chris Thompsen för att slåss genom Nakatomi Plaza, besegra terrorister under ledning av White Fang och rädda presidentens dotter. Två förstapersonsskyttar släpptes 2002: Die Hard: Nakatomi Plaza , som återskapar händelserna i Die Hard och Die Hard: Vendetta , som fungerar som en berättande uppföljare till filmen och ställer McClane mot Grubers son Piet.

Die Hard: The Ultimate Visual History - en bok som beskriver utvecklingen av Die Hard -filmserien - släpptes 2018 för att sammanfalla med filmens 30 -årsjubileum. Ett brädspel baserat på filmen släpptes 2019. Utvecklat av USAopoly , Die Hard: The Nakatomi Heist kastar upp till fyra spelare som McClane, Gruber och hans terrorister, som alla tävlar om att slutföra sina motsatta uppgifter.

Tematisk analys

En målning från 1812 av Joseph-Ferdinand Lancrenon från Odysseus , med hjälp av Telemachus , förbereder sig för att slakta sin frus friare . Alexander Boon jämförde Odyssevs berättelse med John McClanes strävan att rädda sin fru från terroristerna.

Die Hard har beskrivits av kritiker som Richard Brody och Chris Hewitt som en berättelse om att få förlossning genom våld. McClane kommer till Los Angeles för att rädda sitt äktenskap, men gör samma misstag som drev bort Holly; Brody och Hewitt föreslår att det är först efter att McClane besegrat terroristerna genom våld som deras äktenskap till synes förenas. På samma sätt hemsöker Powell efter att ha av misstag skjutit ett barn och finner förlossning genom att dra sin pistol för att skjuta Karl. Flera manliga karaktärer som drivs av ilska eller ego lider för det, inklusive FBI -agenterna, Karl, Ellis och McClane som nästan förlorar Holly genom att visa upp sig efter att ha skjutit Gruber. Ebert noterar att de jämnare karaktärerna-ofta afroamerikaner-klarar sig bättre. McClane identifierar sig som en romersk katolik, en religion som kräver bot för att få inlösen. Brody sa att McClane uthärdar fysiskt straff, inklusive fötterna som skärs av glasskärvor för att skapa en blodig " stigmata ". Genom att göra dessa uppoffringar räddar han sin familj. I den meningen kan McClane ses som en modern Kristusliknande figur från arbetarklassen .

Alexander Boon jämför McClane som våldsamt återvinner sin fru med den grekiska figuren Odysseus som slaktar sin frus friare . McClane belönas för sin manlighet, trots att han visar negativa manliga drag. Jeffrey Brown trodde att McClanes underklänning betonar hans maskulina fysiska form. Den här outfiten bärs av andra actionkaraktärer som Rambo och kvinnor som visar maskulina drag som Rachel McLish ( Aces: Iron Eagle III ) och Linda Hamilton ( Terminator 2: Judgement Day ). Powell och Argyle är inte McClanes fysiska jämlikar men de prioriterar relationer, och när de uppmanas att agera lyckas de. McClane besitter en imponerande fysikalitet men är klumpig och beroende av improvisation och lyckas bara på grund av relationerna med sina allierade. Det är McClane och Powells förhållande som är särskilt avgörande för McClanes framgång. Paret delar en icke-romantisk intimitet som gör det möjligt för McClane att bekänna sina misslyckanden som make på ett sätt som han inte gjorde med Holly, vilket gör att McClane kan växa som person. Gruber misslyckas eftersom han är isolerad, egenintresserad och offrar sitt lag för sin egen överlevnad.

Peter Parshall observerade att McClane och Gruber är reflektioner av varandra. Brody kontrasterar McClane-en amerikansk stereotyp jämfört med västerländska cowboystjärnor som Roy Rogers, John Wayne och Gary Cooper- till Gruber, en klassiskt utbildad, europeisk skurk som hänvisar till Amerika som en ”konkurs” kultur. Elizabeth Abele skrev att jämfört med superhjältarna under föregående årtionde i filmer som Superman (1978) och Raiders of the Lost Ark (1981) framställs McClane som fysiskt men realistiskt maskulin och förmedlar idén om en "riktig man" som besitter oberoende, inneboende styrka. Enligt Justin Chang och Mark Olsen kan detta ses som ett svar på reaganism- USA: s president Ronald Reagans politiska positioner-som främjar värden för den amerikanska drömmen , självförtroende, initiativ och tekniska framsteg.

Willis tror att om han får valet skulle McClane överlåta ansvaret för att hantera terroristerna till någon annan, men han tvingas tjäna som en motvillig hjälte. När karaktären introduceras bär han sin vigselring. Scott Tobias skrev att detta fungerar som en symbol för hans äktenskapliga engagemang. Holly presenteras som motsatsen; hon använder sitt flicknamn och bär inte sin vigselring. Istället får hon en Rolex -klocka av sina arbetsgivare, som fungerar som en symbol för hennes engagemang för sitt jobb och splittringen i hennes äktenskap. När McClane lossar klockan vid filmens slut för att befria Holly från Grubers grepp, bryts totemet för deras separation, och de verkar ha förenats.

Parshall beskriver de negativa skildringarna av kvinnliga karaktärer i Die Hard . De förekommer sexuella på pin-up-affischer , föreslår att de dricker medan de är gravida eller är borta från sina familjer på julafton på en arbetsfunktion. Holly intar en auktoritetsställning efter hennes chefs död, men den makten delegeras till henne av Gruber, och den används på traditionellt feminint sätt för att ta hand om sina kollegor. Takagi ersätts i Hollys liv med en annan dominerande hane, McClane. Darin Payne skrev att Die Hard återspeglar den nuvarande nedgången för män som den främsta hushållsinkomsten när fler kvinnor anslöt sig till arbetskraften och arbetare förlorades för utlandet. Som svar räddade en amerikansk cowboy dagen och räddade sin tillfångatagna fru från ett utländskt torn.

Die Hard har element som är antiregeringar, anti-byråkrati och anti-företag. En terrorist hävdar att McClane inte kan skada honom eftersom det finns regler för poliser, regler han tänker utnyttja. McClane svarar "så min kapten fortsätter att berätta för mig", vilket tyder på att han fungerar utanför byråkratiskt godkända förfaranden. Brody skrev att polisen ofta presenterar ett större hinder än terroristerna. De tror att de har kontroll över händelserna, omedvetna om att terroristerna redan har förutspått alla deras handlingar. Polischefen framställs som inkompetent och FBI visar sig vara likgiltig för gisslan så länge de dödar terroristerna. McClane är en man som kämpar mot terrorister som är klädda som elitstadsarbetare. Som Ellis säger är den enda skillnaden mellan företagets anställda och terroristerna att han använder en penna och Gruber använder en pistol. Polisen, FBI och en påträngande journalist straffas var och en för att stå i McClanes väg. Parshall noterade att julmiljön kan ses som en attack mot traditionella samhällsvärden. Företaget arrangerar en fest på julafton, håller anställda borta från sina familjer och skurkarna som är cyniskt lämpliga julikonografier. Genom att besegra dem upprätthåller McClane traditionen och försvarar samhället.

Vid sidan av den huvudsakligen tyska gruppen av terrorister ägs Nakatomi Plaza av ett japanskt företag, och gisslan är amerikanska. Brody identifierade detta som en återspegling av amerikanska oro över främmande makter i en tid då japanska teknikföretag hotade att dominera den amerikanska teknikindustrin. När McClane råder är förslaget att amerikansk uppfinningsrikedom kommer att råda. Amerikas gamla fiender, Tyskland och Japan, framställs som att de har övergett sin integritet i jakten på ekonomisk vinning. Dave Kehr sa att filmen förkroppsligar ett ilsket "blå-krage-raseri" från 1980-talet mot feminister, yuppies , media, myndigheter och utländska medborgare. Brody noterar att filmen också kan anses vara progressiv i sin skildring av sina afroamerikanska karaktärer, eftersom rollmedlemmarna VelJohnson, Gilyard och White finns i framträdande och viktiga roller.

AV -klubben noterade att Die Hard, till skillnad från många andra filmer från 1980 -talet, inte är en allegori för Vietnamkriget . Filmen hånar idén när en FBI -agent påpekar att deras helikopterangrepp påminner om kriget; hans partner svarar att han vid den tiden bara gick i mellanstadiet . Ändå trodde Empire att filmen refererar till Vietnam genom att visa upp en dåligt utrustad lokal som tar emot högutrustade utländska inkräktare; den här gången vinner Amerika. Drew Ayers beskrev den komplexa utformningen av Nakatomi Plaza som analog med Vietnams dolda djungel.

Arv

Inverkan på filmindustrin

Ingången till Fox Studio Lot i Century City , där en jätte väggmålning av John McClane som kryper genom ett ventil uppfördes som en del av filmens 25-årsjubileum 2013

Innan Die Hard " s release, actionfilmer spelade ofta muskel bundna män som Schwarzenegger och Stallone, som porträtteras oövervinnelig, ofelbar, Catchphrase-sprutande hjältar i orealistiska inställningar. Willis skildring av John McClane omdefinierade actiongenren och presenterade en normal person med en genomsnittlig fysik som helt motsatte den arketypen. Han misslyckas, både personligt och professionellt, och fungerar som en sårbar, identifierbar hjälte som öppet snyftar, erkänner sin rädsla för döden och drabbas av varaktig skada. Det viktigaste är att hans en-liners inte kommer från en plats av överlägsenhet över sina fiender, utan som en nervös reaktion på den extrema situation som han befinner sig i, som han bara kan övervinna genom att uthärda lidande och använda eget initiativ.

På samma sätt omdefinierade Rickmans skildring av Gruber action -skurkar som tidigare varit intetsägande figurer eller excentriska galningar. Gruber inledde den smarta nemesis; han är en utbildad, intelligent skurk, som fungerar som hjältens motsats. Han har kallats för en av de mest ikoniska skurkarna i genren. Empire magazine kallade Gruber för en av de finaste skurkarna sedan Darth Vader . Rickman beskrev rollen som en "stor händelse" i hans liv. Även om andra mer typiska 1980-talsfilmer släpptes, flyttade genren gradvis till ett fokus på mindre, mer begränsade miljöer, alleman hjältar och charmiga skurkar med kompetenta planer.

Die Hard höjde Willis från tv -stjärnan till världsomspännande erkännande och tog berömmelse till Rickman. Willis lön sågs som toppen på 1980 -talet med bud mellan nya och gamla chefer som kämpar om jobb. New York Times beskrev det som löneekvivalenten för en "jordbävning" och MGM/UA: s ordförande Alan Ladd Jr. sa att det slängde "affären ur banan ... som alla andra i stan var jag bedövad." Det betraktades som den mest betydande förändringen av lönerna sedan Dustin Hoffman fick 5,5  miljoner dollar för att spela i Tootsie (1982) vid en tidpunkt då topplönen varierade från 2  till 3  miljoner dollar. Det förväntades att lönerna för stora stjärnor skulle öka avsevärt för att se till att de fick mer än en nyare stjärna som Willis. McTiernan övergick sin framgång till att regissera en anpassning av en av hans favoritromaner, The Hunt for Red October (1990). VelJohnsons uppträdande resulterade i hans gjutning i sitcom Family Matters 1989–1997 .

Fox Plaza har blivit en populär turistattraktion, även om själva byggnaden inte kan turneras. Ett golv som användes för filmning blev Ronald Reagans kontor. När hans stabschef turnerade i byggnadsområdet var det full av krossat glas och kula. En jätte väggmålning som visar McClanes krypning genom en Nakatomi Plaza -ventil uppfördes på Fox Studio -lotten i Century City för att fira filmens 25 -årsjubileum 2013.

Kulturell påverkan

År 2017 valdes Die Hard av United States Library of Congress för att bevaras i National Film Registry för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt". I juli 2007 donerade Bruce Willis underkläderna som användes i filmen till National Museum of American History vid Smithsonian Institution . Den blod- och svettfärgade västen anses vara ikonisk, ett symbol för McClanes skillnad från arketypiska, oövervinnliga hjältar.

En av de mest inflytelserika filmerna på 1980 -talet, Die Hard fungerade som en plan för actionfilmer som kom efter, särskilt under 1990 -talet. Uttrycket " Die Hard on/in a ..." har blivit stenografi för att beskriva en ensam hjälte som måste övervinna en överväldigande motståndskraft på en relativt liten och begränsad plats. Exempel inkluderar: Under Siege (1992, " Die Hard on a battleship"); Cliffhanger (1993, " Die Hard on a mountain); Speed (1994," Die Hard on a bus "); och Air Force One (1997," Die Hard on a plane "). Willis själv erinrade om att han slog upp en film som var " Die Hard in a skyscraper". Han sa att han var säker på att det redan hade gjorts. Det var inte förrän i action-spänningsfilmen The Rock 1996 (" Die Hard on Alcatraz Island ") som tonen i actionfilmer förändrades avsevärt, och den ökande användningen av CGI -effekter gjorde det möjligt för filmer att flytta bortom begränsningarna för verkliga platser och praktiska stunts. Skriver för The Guardian 2018, Scott Tobias observerade att ingen av dessa senare filmer lätt fångade den fullständiga effektiviteten av Die Hard -historien.

Filmen har varit en inspirationskälla för filmskapare inklusive: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow och Paul WS Anderson . Under COVID-19-pandemin 2020 var det bland actionfilmerna som regissören James Gunn rekommenderade människor att titta på. Filmens popularitet har sett den refererad i en mängd olika medier, inklusive tv -program, filmer; Videospel; och musik. Det har till och med refererats i media riktade till barn. Willis cameos som McClane i parodifilmen Loaded Weapon 1 1993 .

Det har diskuterats mycket om Die Hard är en julfilm. De som förespråkar hävdar att dess julmiljö är tillräckligt för att kvalificera den som en julfilm. De som motsätter sig hävdar att det är en actionfilm vars händelser råkar äga rum vid jul. En undersökning från YouGov 2017 med över 5 000 brittiska medborgare visade att endast 31% trodde att Die Hard är en julfilm; de som gjorde skevhet under 24 år, medan de som motsatte sig huvudsakligen var över 50. En liknande 2018 Morning Consult -undersökning med 2 200 amerikanska medborgare bestämde att endast 25% stödde dess status som julfilm. De mellan 30–44 år, som var unga under toppen av filmens popularitet, var mest för. De Souza och Stuart stöder att det är en julfilm, medan Willis känner att det inte är det. På filmens 30-årsjubileum 2018 uppgav 20th Century Fox att det var "den största julshistoria som någonsin berättats", och släppte en omredigerad Die Hard- trailer som skildrar den som en traditionell julfilm. Enligt De Souza förutspådde Silver att filmen skulle spelas vid jul i åratal.

Modern mottagning

Die Hard anses nu vara en av de största actionfilmerna som någonsin gjorts. På filmens 30-årsjubileum 2018 skrev The Hollywood Reporter att Die Hard lätt var en av de mest inflytelserika filmerna inom actiongenren, vars genomslag fortfarande kunde ses i samtida filmer. The Guardian och British Film Institute betraktar den som den "typiska" amerikanska actionfilmen, den senare kallar den en av de 10 största actionfilmerna genom tiderna. Deadline Hollywood betecknade det som en häftklammer i actiongenren, som lanserade en "klassisk" franchise. K. Austin Collins skrev för Vanity Fair och sa att trots det antal gånger han hade sett filmen förblev den en ständigt tillfredsställande och genomarbetad pjäs. Den finns med i filmreferensboken 2003 1001 Movies You Must See Before You Die , där det står att filmen "... omdefinierar effektivt actionfilmen som en-man-armé."

En retrospektiv granskning av The AV Club sa att Willis allman persona är nyckeln till filmens framgång. Rickman sa att han trodde att det hade fortsatt att hitta fans decennier efter det att det släpptes eftersom det levererades med vitt och stil. Samtida granskningsaggregat Rotten Tomatoes erbjuder 94% godkännande från de aggregerade recensionerna av 78 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,60/10. Konsensus lyder: "Dess många imitatorer (och uppföljare) har aldrig kommit i närheten av att matcha den spända spänningen i den definitiva semesteraktionsklassikern." Filmen har också ett betyg på 72 av 100 på Metacritic baserat på 14 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Readers of Rolling Stone rankade den som nummer 10 actionfilm genom tiderna i en omröstning 2015, medan Empire -läsare röstade den som nummer 20 2017.

År 2001 rankade American Film Institute (AFI) Die Hard som nummer 39 på sina 100 år ... 100 Thrills- lista som erkänner de mest "hjärtslagande" filmerna. År 2008 rankade Empire det som nummer 29 på sin lista över de 500 största filmerna genom tiderna. År 2014, The Hollywood Reporter : s underhållningsbranschen-röstade ranking heter det 83:e-bästa film genom tiderna. Filmens karaktärer har också blivit igenkända. År 2003 rankade AFI Hans Gruber nummer 46 på listan över 100 år ... 100 hjältar och skurkar . 2006 rankade Empire McClane som nummer 12 på listan över sina "100 största filmkaraktärer"; Gruber följde efter nummer 17.

Flera publikationer har listat den som en av de största actionfilmerna genom tiderna, inklusive: nummer ett av Empire , IGN och Entertainment Weekly ; nummer 10 av Time Out New York ; nummer 14 av The Guardian ; nummer 18 av Men's Health och rankad av Complex , Esquire och Evening Standard . Lägga till debatten om Die Hard " status som en jul film, har det dykt upp på flera listor över de översta semester filmer, bland annat på: nummer ett av Empire och San Francisco Gate ; nummer fyra av Entertainment Weekly och The Hollywood Reporter ; nummer fem av Digital Spy ; och nummer åtta av The Guardian .

Uppföljare

Jeremy Irons 2015. Han skildrade Hans Grubers bror Simon i 1995 Die Die Hard med en hämnd .

Framgången för Die Hard skapade fyra filmsekvenser, som började med Die Hard 2 1990, som skyndades i produktion för att dra nytta av originalets popularitet. Stuart och McTiernan återvände inte för filmen; McTiernan ersattes av Renny Harlin . Die Hard 2 är den sista filmen i serien med De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver och Gordon. Silver och Gordon föll ut med varandra och Willis efter avslutad filmning, vilket försenade produktionen av en tredje film - Die Hard with a Vengeance (1995). Denna uppföljare tog också längre tid att utvecklas på grund av svårigheten att skript en ursprunglig scenario som inte hade redan använts av en av Die Hard " s många imitatörer. McTiernan återvände för att regissera Die Hard med en hämnd ; hans enda andra film i serien. Filmens tomt ställer McClane mot Hans Grubers bror, Simon ( Jeremy Irons ).

Live Free or Die Hard - även känd som Die Hard 4.0 - släpptes 2007. I den samarbetar McClane med en hackare ( Justin Long ) för att bekämpa cyberterrorister under ledning av Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant ). Filmen var kontroversiell för sitt studiomandat för att rikta in sig på yngre publik, vilket krävde att mycket av det våld och svordomar som råder i resten av serien skulle uteslutas. Trots det var det ekonomiskt och kritiskt framgångsrikt. Den femte filmen i serien, A Good Day to Die Hard (2013), slår McClane ihop med sonen Jack för ett äventyr i Moskva. Filmen ansågs vara en ekonomisk framgång. Det hånades av kritiker och fans, och det negativa mottagandet stannade av franchisen. A Good Day to Die Hard anses vara den svagaste posten i serien. Willis har uttryckt intresse för att göra en sjätte och sista film.

Die Hard är fortfarande den mest kritikerrosade filmen i serien baserat på aggregerade recensioner. Allteftersom uppföljarna fortskred, huggade de alltmer närmare 1980-talets actionfilmer som Die Hard hade undvikit, McClane blev en oövervinnlig dödande maskin som överlevde skador som skulle ha dödat hans ursprungliga inkarnation. NPR kallade Die Hard för en "genuint bra" film vars arv har fördärvats av bristfälliga uppföljare. Enligt The Guardian kan utvecklingen av actiongenren följas av skillnaderna i varje Die Hard -uppföljare, eftersom McClane utvecklas från människa till övermänsklig. En serieförberedelse och uppföljare har släppts: Die Hard: Year One utspelar sig 1976 och kröniker McClane som en rookie officer; A Million Ways to Die Hard ligger 30 år efter Die Hard och har en pensionerad McClane som letar efter en seriemördare.

Referenser

Citat

Referenser

Citerade verk

externa länkar

• Die Hard på IMDb
• Die Hard på AllMovie