Darren Aronofsky - Darren Aronofsky
Darren Aronofsky | |
|---|---|
 Aronofsky 2015
| |
| Född |
12 februari 1969 New York City, USA
|
| Alma mater | |
| Ockupation | Filmskapare |
Anmärkningsvärt arbete |
Pi Requiem for a Dream The Fountain The Wrestler Black Swan Noah Mother! |
| Stil | |
| Partner | |
| Barn | 1 |
Darren Aronofsky (född 12 februari 1969) är en amerikansk filmregissör, producent och manusförfattare. Hans filmer är kända för sin surrealism , melodramatiska och störande inslag, ofta baserade på psykologiska fiktioner .
Aronofsky gick på Harvard University , där han studerade film och socialantropologi, och sedan American Film Institute där han studerade regi. Han vann flera filmpriser efter att ha avslutat sin examensfilm, Supermarket Sweep , som blev finalist för National Student Academy Award. Aronofskys långfilmsdebut, den surrealistiska psykologiska thrillern Pi , sköts i november 1997. Produktionen med låg budget, 60 000 dollar, med Sean Gullette i huvudrollen , såldes till Artisan Entertainment för 1 miljon dollar och omsatte över 3 miljoner dollar; Aronofsky vann regissörspriset vid Sundance Film Festival 1998 och ett Independent Spirit Award för bästa första manus.
Aronofskys uppföljning, det psykologiska dramat Requiem for a Dream , baserades på romanen med samma namn av Hubert Selby Jr. Filmen fick starka recensioner och fick en Oscar- nominering för Ellen Burstyns uppträdande. Efter att ha skrivit andra världskrigets skräckfilm nedan , började Aronofsky produktionen av sin tredje film, det romantiska fantasy-sci-fi-drama The Fountain . Filmen fick blandade recensioner och uppträdde dåligt i kassan , men har sedan dess fått en kultföljare .
Hans fjärde film, sportdramat The Wrestler , släpptes till kritik och båda filmens stjärnor, Mickey Rourke och Marisa Tomei , fick Oscar -nomineringar. Under 2010 fick hans femte långfilm, den psykologiska skräckfilmen Black Swan , ytterligare kritikerros och många utmärkelser , nominerad till fem Oscar, inklusive bästa film och bästa regi ; Natalie Portman vann bästa skådespelerska för sin roll i filmen. Aronofsky fick också nomineringar för bästa regissör vid Golden Globes, och en Directors Guild of America Award -nominering för sitt arbete med Black Swan . Aronofskys sjätte film, det bibliskt inspirerade eposet Noah , släpptes 2014 och blev Aronofskys första film som öppnades på nummer 1 i kassan. Hans sjunde film, den psykologiska skräckmamman ! (2017), väckte kontrovers vid frisläppandet på grund av dess bibliska allegorier och skildring av våld och polariserad publik.
tidigt liv och utbildning
Aronofsky föddes i stadsdelen Brooklyn i New York, son till lärarna Charlotte och Abraham Aronofsky, och växte upp i stadsdelen Manhattan Beach . Han sa att han "var uppväxt kulturellt judisk , men det var väldigt lite andlig närvaro i templet. Det var en kulturell sak - att fira högtiden, veta var du kom ifrån, känna din historia, ha respekt för vad ditt folk har gått igenom." Han tog examen från Edward R. Murrow High School . Han har en syster, Patti, som gick på en professionell balettskola genom gymnasiet. Hans föräldrar skulle ofta ta honom till Broadway teaterföreställningar , vilket väckte hans stora intresse för showbranschen.
Under sin ungdom utbildade han sig till fältbiolog vid The School for Field Studies i Kenya 1985 och Alaska 1986. Han gick i skolan i Kenya för att driva ett intresse för att lära sig om hovdjur . Han sade senare, "[Skolan för fältstudier förändrade hur jag uppfattade världen". Aronofskys intresse för friluftsliv fick honom att ryggsäcka sig igenom Europa och Mellanöstern. Vid 18 års ålder gick han in på Harvard University , där han utbildade sig i socialantropologi och studerade filmskapande; han tog examen 1991.
Han blev allvarligt intresserad av film medan han gick på Harvard efter att ha blivit vän med Dan Schrecker, en blivande animatör och Sean Gullette , som skulle fortsätta att spela i Aronofskys första film, Pi . Hans filmiska influenser inkluderade Akira Kurosawa , Roman Polanski , Terry Gilliam , Shinya Tsukamoto , Hubert Selby Jr. Spike Lee , Satoshi Kon och Jim Jarmusch .
Aronofskys seniorfilm, Supermarket Sweep , var finalist vid 1991 Academy Academy Awards. År 1992 fick Aronofsky sin MFA -examen i regi från AFI Conservatory , där hans klasskamrater inkluderade Todd Field , Doug Ellin , Scott Silver och Mark Waters . Han vann institutets Franklin J. Schaffner Alumni Medal.
Karriär
Tidigt arbete
Aronofskys debutfilm, med titeln Pi - ibland stiliserad som π - spelades in i november 1997. Filmen finansierades delvis från 100 dollar donationer från 600 av hans vänner och familj. I gengäld lovade han att betala tillbaka $ 150 om filmen tjänade pengar, och de skulle åtminstone få skärmkredit om filmen förlorade pengar. Aronofsky producerade filmen med en initial budget på $ 60 000 och hade premiär för Pi på Sundance Film Festival 1998 , där han vann priset för bästa regissör . Själva filmen nominerades till ett speciellt jurypris. Artisan Entertainment köpte distributionsrättigheter för 1 miljon dollar. Filmen släpptes för allmänheten senare samma år till kritikerros och den tjänade sammanlagt 3,221,152 dollar i kassan. Pi var den första filmen som blev tillgänglig för nedladdning på Internet .
Aronofsky följde hans debut med Requiem for a Dream , en film baserad på Hubert Selby Jr : s roman med samma namn . Han fick 50 000 dollar och arbetade i tre år med nästan samma produktionsteam som hans tidigare film. Efter Pi: s ekonomiska utbrott kunde han anställa etablerade skådespelare, inklusive Ellen Burstyn och Jared Leto , och fick en budget på 3 500 000 dollar för att producera filmen. Produktionen av filmen skedde under ett år och filmen släpptes i oktober 2000. Filmen gick på 7 390 108 dollar i brutto världen över. Aronofsky fick hyllning för sin snygga regi och nominerades till ytterligare ett Independent Spirit Award, denna gång för bästa regissör. Själva filmen nominerades till totalt fem utmärkelser och vann två för bästa skådespelerska och film. Clint Mansells soundtrack för filmen var också välrenommerat, och sedan deras första samarbete 1996 har Mansell komponerat musiken till varje Aronofsky-film, (förutom Mother!, 2017). Ellen Burstyn nominerades till många utmärkelser, bland annat till ett Oscar för bästa skådespelerska , och vann Independent Spirit Award. Aronofsky tilldelades PRISM Award från Robert Wood Johnson Foundation med National Institute on Drug Abuse för filmens skildring av drogmissbruk.
I maj 2000 bifogades Aronofsky kortfattat för att göra en anpassning av David Wiesners barnbok från 1999 Sektor 7 för Nickelodeon -filmer , projektet är fortfarande ogjort. I mitten av 2000 anlitade Warner Bros. Aronofsky för att skriva och regissera Batman: Year One , som skulle bli den femte filmen i Batman- serien . Aronofsky, som samarbetade med Frank Miller om ett oproducerat manus för Ronin , fick Miller att skriva första året tillsammans med honom och tänkte starta om serien. "Det är något baserat på serietidningen", sa Aronofsky senare. "Släng ut allt du kan tänka dig om Batman! Allt! Vi börjar helt på nytt", som tänkte omföreställa den titulära karaktären i en mörkare, vuxenorienterad och grundad stil, med sin anpassning som syftar till ett R-betyg. Regelbunden Aronofsky -medarbetare Matthew Libatique sattes till filmfotograf, och Aronofsky hade också kontaktat Christian Bale för rollen som Batman. Bale skulle senare kastas i rollen för Batman Begins . Efter att det projektet inte utvecklades, avböjde Aronofsky möjligheten att regissera ett bidrag i Batman -serien. I mars 2001 hjälpte han till att skriva manuset till skräckfilmen Below , som han också producerade.
I april 2001 inledde Aronofsky förhandlingar med Warner Bros. och Village Roadshow för att regissera en då namnlös science fiction-film med Brad Pitt i huvudrollen. I juni 2001, skådespelerskan Cate Blanc in samtal för att ansluta sig till filmen, som Aronofsky, vill titeln att förbli hemliga, hade gett arbetsnamn för The Last Man . Produktionen sköts upp för att vänta på att en gravid Blanchett skulle föda sitt barn i december 2001. Produktionen var slutligen inställd på slutet av oktober 2002 i Queensland och Sydney.
Vid den här tiden officiellt benämnd The Fountain hade filmen en budget på 70 miljoner dollar, medfinansierad av Warner Bros. och New Regency , som hade fyllt luckan efter att Village Roadshow drog sig tillbaka. Pitt lämnade projektet sju veckor före den första fotograferingsdagen och stoppade produktionen. I februari 2004 återupplivade Warner Bros. den med en budget på 35 miljoner dollar med Hugh Jackman i huvudrollen. I augusti fyllde skådespelerskan Rachel Weisz den lediga plats som Blanchett lämnade. Fontänen släpptes den 22 november 2006, en dag före den amerikanska Thanksgiving -semestern; till slut tjänade det 15 978 422 dollar på biografer över hela världen. Publik och kritiker var delade i sina svar på det.
Genombrott
År 2007 anlitade Aronofsky författaren Scott Silver för att utveckla The Fighter med honom. Han hade kontaktat skådespelaren Christian Bale för filmen, men Aronofsky hoppade av på grund av dess likheter med The Wrestler och för att arbeta med MGM : s RoboCop -remake. I juli 2010 hade Aronofsky lämnat projektet på grund av osäkerhet om den ekonomiskt nödställda studioens framtid. På frågan om filmen sa han: "Jag tror att jag fortfarande är ansluten. Jag vet inte. Jag har inte hört av någon på ett tag". Senare under 2007 sa Aronofsky att han planerade att filma en film om Noahs Ark .
Aronofsky hade idén till The Wrestler i över ett decennium. Han anlitade Robert Siegel (filmare) för att förvandla sin idé till ett manus. Skådespelaren Nicolas Cage inledde förhandlingar i oktober 2007 för att spela rollen som Randy, filmens huvudperson. Följande månad lämnade Cage projektet, och Mickey Rourke ersatte honom i huvudrollen. Aronofsky sa att Cage drog sig ur filmen eftersom Aronofsky ville att Rourke skulle spela huvudrollen; Aronofsky sa att Cage var "en komplett gentleman, och han förstod att mitt hjärta var hos Mickey och han gick åt sidan. Jag har så mycket respekt för Nic Cage som skådespelare och jag tror att det verkligen kunde ha fungerat med Nic men, du vet, Nic var otroligt stödjande för Mickey och han är gamla vänner med Mickey och ville verkligen hjälpa till med detta tillfälle, så han drog sig ur loppet. " Cage svarade, "Jag var inte citat" tappade "från filmen. Jag sa upp mig från filmen eftersom jag inte tyckte att jag hade tillräckligt med tid för att uppnå utseendet på brottaren som var på steroider, vilket jag aldrig skulle göra". Den ungefär 40-dagars inspelningen började i januari 2008.
Brottaren hade premiär vid den 65: e internationella filmfestivalen i Venedig . Inledningsvis fick den lite uppmärksamhet och filmen vann Golden Lion , det högsta priset på världens äldsta filmfestival. Brottaren fick kritikerros, och både Rourke och medstjärnan Marisa Tomei fick Oscar , Golden Globe , SAG och BAFTA- nomineringar för sina framträdanden. Rourke vann en Golden Globe, liksom Bruce Springsteen för sin originallåt skriven för filmen. Brottaren tjänade 44 674 354 dollar över hela världen med en budget på 6 000 000 dollar vilket gör den till Aronofskys film med den högsta intäkten till den tiden.
Aronofskys nästa film var Black Swan , som hade utvecklats sedan 2001, en psykologisk skräckfilm om en ballerina i New York . Filmen medverkade skådespelerskan Natalie Portman , som Aronofsky hade känt sedan 2000. Hon presenterade Aronofsky för Mila Kunis , som gick med i rollistan 2009. Black Swan hade världspremiär som öppningsfilm vid den 67: e filmfestivalen i Venedig i september 2010. Den fick en stående ovation vars längd Variety sa gjorde den till "en av de starkaste Venedigöppnarna i det senaste minnet".
Black Swan har fått mycket beröm från filmkritiker och fått rekord 12 nomineringar för Broadcast Film Critics Association , fyra nomineringar för Independent Spirit Award , fyra Golden Globe -nomineringar , tre SAG -nomineringar och många fler utmärkelser . Aronofsky fick en Golden Globe -nominering för bästa regi . Filmen slog rekord med begränsade utgåvor och tjänade in oväntat höga 329 398 046 dollar. Den 25 januari 2011 nominerades filmen till totalt fem Oscar ; Bästa bild , bästa regissör , bästa skådespelerska , bästa film och bästa filmredigering . Den 27 februari 2011 vann Portman för bästa skådespelerska . Filmen tilldelades PRISM Award från Substance Abuse & Mental Health Services Administration för sin skildring av psykiska problem. Aronofsky fungerade som verkställande producent på The Fighter , som också nominerades till bästa film på Oscarsgalan och vann två för bästa kvinnliga biroll och bästa kvinnliga biroll för Christian Bale och Melissa Leo .
Produktioner med större budget
Aronofsky var ansluten till The Wolverine , som var planerad att börja produktionen i mars 2011, men han lämnade projektet på grund av schemaläggningsfrågor. Filmen skulle bli sjätte posten i X-Men- filmserien , med en berättelse som kretsar kring Wolverines äventyr i Japan. I december 2011 regisserade Aronofsky musikvideon för Lou Reed och Metallicas " The View " från deras album Lulu .
Aronofsky skulle leda en pilot i HBO -serien vid namn Hobgoblin . Meddelad den 16 juni 2011 skulle serien ha skildrat en grupp trollkarlar och bedragare som använder sina bedrägerier för att besegra Hitler under andra världskriget . Han var inställd på att arbeta med projektet med Pulitzerprisvinnande författaren Michael Chabon och hans fru Ayelet Waldman. I juni 2013 meddelades att HBO hade tappat showen och att Aronofsky också hade dragit sig ur.
År 2011 försökte Aronofsky starta produktionen av Noah , en återberättelse av bibelns berättelse om Noahs Ark , beräknad för en budget på 115 miljoner dollar. Året därpå hade filmen säkrat finansiering och distribution från New Regency och Paramount Pictures , med Russell Crowe anställd för titelrollen. Filmen anpassades till en serierad grafisk roman skriven av Aronofsky och Ari Handel , publicerad på franska i oktober 2011 av det belgiska förlaget Le Lombard . I juli 2012 byggde Aronofskys besättningar en ark i Oyster Bay , Long Island , New York. Aronofsky tillkännagav starten av inspelningen på Noah på Twitter samma månad och twittrade bilder från inspelningen på Island . Filmen innehöll Emma Watson , Anthony Hopkins , Logan Lerman och Jennifer Connelly , med den senare också med i Requiem for a Dream . Under sin öppningshelg höll Noah den största öppningen utan uppföljning i Ryssland och Brasilien, och den fjärde största öppningen genom tiderna. Aronofsky använde inte levande djur för filmen och sa i en PETA -video att "det finns verkligen ingen anledning att göra det längre eftersom tekniken har kommit". Den HSUS gav honom sin konstituerande Humane Filmaren Award för att hedra hans användning av datorgenererade djur.
Aronofskys nästa film, mamma! , släpptes av Paramount Pictures den 15 september 2017. Den spelar Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Ed Harris och Kristen Wiig . Filmen väckte kontrovers när den släpptes för sin skildring av våld , och även om den fick allmänt positiva recensioner, polariserade den publiken och blev en av få filmer som fick ett "F" CinemaScore -betyg. På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 69% baserat på 278 recensioner och ett genomsnittligt betyg på 6,8/10. Webbplatsens kritiska samförstånd lyder: "Det går inte att förneka att mamma! Är den tankeväckande produkten av en enastående ambitiös konstnärlig vision, även om den kan vara för otymplig för vanliga smaker."
Hans nästa film skulle vara "A courtroom drama of Artificial intelligence ", där han skulle samarbeta igen med Paramount Pictures, efter att ha gjort det i mor! . År 2018 var han co-executive producer av SPHERES , en virtuell verklighetsresa genom universum, som förvärvades i ett sjusiffrigt avtal på Sundance Film Festival 2018 . I januari 2021 tillkännagavs hans nästa film att vara The Whale , en filmatisering av Samuel D. Hunters pjäs med samma namn, med Brendan Fraser i huvudrollen .
Facklitteratur
År 2018 producerade Aronofsky -chefen One Strange Rock för NatGeo . Denna 10-delade filmiska evenemangsserie utforskar ödmjukheten och undret på planeten Jorden-en av de mest speciella, unika platserna i universum. Programledaren Will Smith guidar tittarna på en utforskning utan motstycke, förstärkt av en elitgrupp på åtta astronauter som ger unika perspektiv och berättar om personliga memoarer om planeten sett på avstånd. Timmepisoder fördjupar sig i monumentala händelser som uppkomst, kosmiskt våld, mänsklig intelligens och främmande liv, syre och överlevnad kontra förstörelse. Serien är nu tillgänglig på Disney Plus . En andra säsong med titeln Welcome to Earth är för närvarande i produktion och förväntas ha premiär i år. Aronofsky producerar också Limitless för NatGeo. Denna kommande serie innehåller Chris Hemsworth när den fördjupar sig i vetenskapen om livslängd och hur man lever bättre längre.
År 2020 producerade Aronofsky regissören Lance Oppenheims debutfilm, Some Kind of Heaven . Filmen utspelar sig i pensionatgemenskapen The Villages i Florida och följer fyra invånare som kämpar för att passa in i samhällets färdigförpackade paradis. Filmen hade premiär på Sundance Film Festival innan den släpptes av Magnolia Pictures 2021. Den är nu tillgänglig på Hulu .
Regissörstil
Aronofskys två första filmer, Pi och Requiem for a Dream , hade låg budget och använde montage av extremt korta skott, även kända som hiphop -montage . Medan en film på i genomsnitt 100 minuter har 600 till 700 nedskärningar Requiem for a Dream innehåller mer än 2000. Delad skärm används flitigt, tillsammans med extremt snäva närbilder . Långa spårbilder, inklusive de som tagits med en apparat som fäster en kamera vid en skådespelare, kallad Snorricam , och tidsfördröjningsfotografering är också framstående stilistiska apparater. Ofta med sina filmer växlar Aronofsky mellan extrema närbilder och extrema breda skott för att skapa en känsla av isolering.
Med The Fountain begränsade Aronofsky användningen av datorgenererade bilder . Henrik Fett, övervakare av visuella effekter för Look Effects, sa: "Darren var ganska tydlig med vad han ville och hans avsikt att kraftigt minimera användningen av datorgrafik ... och jag tycker att resultaten är enastående." Han använde mer subtil regi i The Wrestler and Black Swan, där en mindre visceral regi stil bättre visar skådespeleriet och berättelserna. Aronofsky filmade båda verken med en dämpad palett och en kornig stil. En del av denna konsekventa stil innebär samarbeten med frekventa partners filmfotograf Matthew Libatique , redaktör Andrew Weisblum och kompositören Clint Mansell . Mansells musik är ofta ett viktigt inslag i filmerna.
Teman och influenser
Pi har flera referenser till matematik och matematiska teorier. I en intervju 1998 erkände Aronofsky flera influenser för Pi : "Jag är ett stort fan av Kurosawa och Fellini . I denna film tror jag särskilt att det finns mycket Roman Polanski -inflytande och Terry Gilliam -inflytande samt en japansk regissör vid namn Shinya Tsukamoto - han regisserade The Iron Man, Tetsuo . " Den visuella stilen hos Pi och Requiem for a Dream har många likheter med Tetsuo: The Iron Man .
Majoriteten av recensenterna karakteriserade Requiem for a Dream i genren " drogfilmer ", tillsammans med filmer som The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun och Fear and Loathing in Las Vegas . Men Aronofsky placerade sin film i ett vidare sammanhang och sa:
Requiem for a Dream handlar inte om heroin eller om droger ... Harry-Tyrone-Marion-historien är en mycket traditionell heroinhistoria. Men när vi lägger det sida vid sida med Sara -berättelsen säger vi plötsligt, 'Herregud, vad är ett läkemedel?' Tanken att samma inre monolog går genom en persons huvud när de försöker sluta droger, som med cigaretter, som när de försöker att inte äta mat så att de kan gå ner 20 kilo, var verkligen fascinerande för mig. Jag trodde att det var en idé som vi inte hade sett på film och jag ville ta upp den på skärmen.
Drömlogik är ett annat ledmotiv .
Med sin vän Ari Handel utvecklade Aronofsky handlingen för Fontänen ; regissören skrev manuset. År 1999 trodde Aronofsky att The Matrix omdefinierade science fiction -genren i film. Han försökte göra en science fiction -film som utforskade nytt territorium, liksom The Matrix och dess föregångare Star Wars och 2001: A Space Odyssey . Han ville gå utöver science fiction -filmer med handlingar som drivs av teknik och vetenskap.
I intervjun från Toronto International Film Festival som genomfördes av James Rocchi krediterade Aronofsky 1957 Charles Mingus -låten " The Clown " som ett stort inflytande på The Wrestler . Det är ett instrumentstycke, med en dikt som läses över musiken om en clown som av misstag upptäcker folkmassornas blodlust och så småningom tar livet av sig i prestanda.
Aronofsky kallade Black Swan en följeslagare till The Wrestler och påminner om ett av hans tidiga projekt om ett kärleksförhållande mellan en brottare och en ballerina. Han separerade så småningom brottnings- och balettvärldarna och betraktade dem som "för mycket för en film". Han jämförde de två filmerna: "Brottning anser vissa som den lägsta konsten - om de ens skulle kalla det konst - och balett anser vissa människor som den högsta konsten. Men det som var fantastiskt för mig var hur lika artisterna i båda dessa världar är. De båda använder sin kropp otroligt för att uttrycka sig. " Om den psykologiska thrillern hos Black Swan jämförde skådespelerskan Natalie Portman filmens ton med Polanskis film Rosemary's Baby från 1968 , medan Aronofsky sa att Polanskis Repulsion (1965) och The Tenant (1976) var "stora influenser" på den sista filmen. Skådespelaren Vincent Cassel jämförde också Black Swan med Polanskis tidiga filmer och kommenterade att den också påverkades av Alejandro Jodorowskys filmer och David Cronenbergs tidiga arbete.
Kontrovers
Flera aspekter av Aronofskys filmer har varit kontroversiella, framför allt Requiem for a Dream , Black Swan och mamma! . Requiem for a Dream skulle ursprungligen släppas år 2000, men det mötte kontroverser i USA och fick betyget NC-17 av MPAA på grund av en grafisk sexscen. Aronofsky överklagade betyget och hävdade att klippning av någon del av filmen skulle späda ut dess budskap. Överklagandet avslogs och filmens distributör Artisan Entertainment beslutade att släppa filmen utan betyg.
Frågan om vem som hade designat 40 balettdräkter för Portman och dansarna i Black Swan var en publicerad kontrovers relaterad till filmen. Media gav omfattande täckning till dansdubbelkontroversen : hur mycket kredit för dansen i filmen gavs till Portman och hur mycket till hennes " dance double ", Sarah Lane , en amerikansk ballettteater -solist . Lane hävdade att hon hade dansat mer än hon krediterades. Regissören och Fox Searchlight bestred Lanes påstående. Deras utgivna uttalanden sade: "Vi hade turen att ha Sarah där för att täcka de mer komplicerade danssekvenserna och vi har inget annat beröm för det hårda arbete hon gjorde. Natalie själv gjorde dock det mesta av dansen i den sista filmen."
Aronofsky sa i en intervju med Entertainment Weekly :
Jag fick min redaktör att räkna bilder. Det finns 139 dansbilder i filmen. 111 är Natalie Portman orörd. 28 är hennes dansdubbel Sarah Lane. Om du räknar är det 80% Natalie Portman. Hur är det med varaktigheten? Skotten som har dubbel är breda skott och spelar sällan längre än en sekund. Det finns två komplicerade längre danssekvenser som vi använde ansiktsersättning. Trots det, om vi bedömde efter tid, skulle över 90% vara Natalie Portman. Och för att vara tydlig dansade Natalie en pointe i pointe -skor. Om du tittar på det sista skottet i öppningsprologen, som varar 85 sekunder, och dansades helt av Natalie, lämnar hon scenen på pointe. Det är helt hon utan någon digital magi.
Medan Aronofskys andra filmer har väckt betydande känslomässigt svar, var de fortfarande långt ifrån den oro som Noah väckte . Den visades för första gången den 28 mars 2014, och trots sin PG-13-klassificering har den snabbt erkänts av Box Office Mojo som en av de mest kontroversiella filmerna under de senaste 35 åren tillsammans med titlar som The Passion of Kristus eller Da Vinci -koden . Noah har förbjudits i Förenade Arabemiraten, Qatar och Indonesien på religiös grund med andra länder som följer efter.
Privatliv
Aronofsky började dejta engelska skådespelerskan Rachel Weisz sommaren 2001 och 2005 var de förlovade. Deras son föddes den 31 maj 2006 i New York City. Paret bodde i East Village på Manhattan . I november 2010 meddelade Weisz och Aronofsky att de varit separerade i flera månader, men fortsatte att uppfostra sin son tillsammans i New York. I september 2016 började han dejta skådespelerskan Jennifer Lawrence , som han träffade under inspelningen av mamma! . Förhållandet upphörde i november 2017.
I april 2011 tillkännagavs Aronofsky som juryns president för den 68: e internationella filmfestivalen i Venedig .
Han sa om sin andliga övertygelse 2014, "jag tror att jag definitivt tror. Mitt största uttryck för vad jag tror är i fontänen ."
I november 2014 tillkännagavs Aronofsky som juryns president för den 65: e internationella filmfestivalen i Berlin , för februari 2015.
Miljöaktivism
Aronofsky är känd för sin miljöaktivism. Ett antal av hans filmer, särskilt Noah och mamma! , kan läsas som miljö liknelser . År 2014 reste han till Alberta tjärsand med Sierra Club 's Michael Brune och Leonardo DiCaprio . 2015 reste han till Alaskas Arctic National Wildlife Refuge med Brune, Keri Russell och ledarna för flera veterangrupper.
År 2014 fick han Humane Filmmaker Award från Humane Society of the United States .
2015 samarbetade han med konstnären JR på The Standing March , en offentlig konstinstallation i Paris som uppmuntrade diplomater vid COP21 att vidta åtgärder mot klimatförändringar.
Han är styrelseledamot i Sierra Club Foundation och The School for Field Studies .
Filmografi
Studentfilmer
| År | Titel | Direktör | Författare | Producent | Anteckningar |
|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | Supermarket Sweep | Ja | Ja | Nej | Senior avhandling film |
| Lyckokaka | Ja | Nej | Ja | AFI Conservatory masterprogram | |
| 1993 | Protozoer | Ja | Ja | Nej | |
| 1994 | Ingen tid | Ja | Nej | Nej |
Spelfilmer
| År | Titel | Direktör | Författare | Producent | Anteckningar |
|---|---|---|---|---|---|
| 1998 | Pi | Ja | Ja | Nej | Även assistent positiv cutter |
| 2000 | Requiem för en dröm | Ja | Ja | Nej | Roll: Besökare (okrediterad cameo) |
| 2006 | Fontänen | Ja | Ja | Nej | |
| 2008 | Brottaren | Ja | Nej | Ja | |
| 2010 | Svart svan | Ja | Nej | Nej | |
| 2014 | Noah | Ja | Ja | Ja | |
| 2017 | Mor! | Ja | Ja | Nej | |
| TBA | Valen | Ja | Nej | Ja | Efterbearbetning |
| TBA | På drift | Ja | Ja | Nej | Förproduktion |
Annat filmarbete
| År | Titel | Författare | Producent |
|---|---|---|---|
| 2002 | Nedan | Ja | Ja |
| 2016 | Jackie | Nej | Ja |
| 2017 | Verkningarna | Nej | Ja |
| 2018 | White Boy Rick | Nej | Ja |
| 2020 | Någon sorts himmel | Nej | Ja |
| 2021 | Fånga den rättvisa | Nej | Ja |
| TBA | Den goda sjuksköterskan | Nej | Ja |
|
Exekutiv producent
|
Andra produktioner
| År | Titel | Anteckningar |
|---|---|---|
| 1997 | Soldat Boyz | FMV -spel |
| 2018 | En konstig sten | Tv -dokumentärserier |
| Spheres: Songs of Spacetime | Virtuell verklighet |
Utmärkelser
Se även
Referenser
externa länkar
- Officiell hemsida
- Darren Aronofsky på Curlie
- Darren Aronofsky på IMDb
- Laine, Tarja (2015) Bodies in Pain: Emotion and the Cinema of Darren Aronofsky , Berghahn Books .
- Skorin-Kapov, Jadranka (2015) Darren Aronofskys filmer och hoppets bräcklighet , Bloomsbury Academic .