Conan the Barbarian (film från 1982) - Conan the Barbarian (1982 film)

Conan the Barbarian
Internationell teateraffisch av Renato Casaro
Regisserad av	John Milius
Skriven av
Baserat på	Conan the Barbarian av Robert E. Howard
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Duke Callaghan
Redigerad av	C. Timothy O'Meara
Musik av	Basil Poledouris
Produktions företag	Dino De Laurentiis Corporation
Levererad av
Utgivningsdatum
Speltid	129 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	20 miljoner dollar
Biljettkontor	68,9–79,1 miljoner dollar

Conan the Barbarian är en amerikansk episk svärd- och trollkarlsfilm från 1982regisserad av John Milius och skriven av Milius och Oliver Stone . Baserat på Robert E. Howard 's Conan , den filmstjärnor Arnold Schwarzenegger och James Earl Jones och berättar historien om en barbar krigare vid namn Conan (Schwarzenegger) som söker hämnd för döden av hans föräldrar i händerna på Thulsa Doom (Jones) , ledare för en ormkult.

Idéer till en Conan -film föreslogs redan 1970; verkställande producenten Edward R. Pressman och associerade producenten Edward Summer inledde ett samordnat försök att få filmen gjord 1975. Det tog dem två år att få filmrättigheterna, varefter de rekryterade Schwarzenegger till huvudrollen och Stone för att utarbeta ett manus. Pressman saknade kapital för strävan. År 1979, efter att ha fått sina förslag till investeringar avvisade av de stora studiorna, sålde han projektet till Dino De Laurentiis ; hans dotter Raffaella producerade filmen. Milius utsågs till regissör och han skrev om Stones manus. Det sista manuset integrerade scener från Howards berättelser och från de japanska filmerna Seven Samurai (1954) och Kwaidan (1965). Filmningen ägde rum i Spanien under fem månader i regionerna runt Madrid och provinsen Almería . Uppsättningarna, designad av Ron Cobb , baserades på Dark Age kulturer och Frank Frazetta målningar av Conan. Milius undvek optiska effekter och föredrog att förverkliga sina idéer med mekaniska konstruktioner och optiska illusioner. Schwarzenegger utförde de flesta av sina egna jippon, och två typer av svärd, som kostade 10 000 dollar vardera, förfalskades för hans karaktär. Redigeringsprocessen tog över ett år och flera våldsamma scener klipptes ut.

Conan the Barbarian distribuerades av Universal Pictures i Nordamerika och 20th Century Fox i andra territorier. Den hade premiär den 16 mars 1982 i Spanien och 14 maj 1982 i Nordamerika. När filmen släpptes fick filmen blandade kritiker från både kritiker och publik, främst positivt för dess actionsekvenser, produktionsdesign, regi, visuell stil och effekter, men negativt mottagen för sitt våldsamma innehåll och manusförfattning, liksom vissa undermåliga uppträdanden. Trots detta blev filmen en kommersiell succé för sina stödjare och tjänade mellan 68,9 miljoner dollar och 79,1 miljoner dollar på kassor runt om i världen mot sin budget på endast 20 miljoner dollar. Intäkterna föll dock under den nivå som skulle kvalificera filmen som en blockbuster .

Filmen fick Schwarzenegger världsomspännande erkännande. Conan the Barbarian har ofta släppts på hemmavideo , vars försäljning hade ökat filmens brutto till mer än 300 miljoner dollar år 2007. Under åren efter att den släpptes blev den en kultfilm och dess framgångar gav upphov till en uppföljare med titeln Conan förstöraren (1984). Det ledde i slutändan till produktionen av en 2011 -omstart med samma namn .

Komplott

Ett svärd smides av en smed, som sedan visar det för sin unge son, Conan, när han berättar om "Riddle of Steel", en aforism om metallens betydelse för deras folk, cimmerierna . En dag massakreras cimmerierna av ett band av raiders under ledning av Thulsa Doom ; Conans far dödas av hundar, och hans svärd tas av Doom för att halshugga Conans mamma. Barnen förs in i slaveri och kedjas sedan för att arbeta i en stor kvarn, Wheel of Pain. Conan överlever till vuxen ålder och blir en massiv, muskulös man. Hans herre utbildar honom så småningom till gladiator ; efter att ha vunnit otaliga slagsmål och fått utbildning och utbildning i öst, befrias Conan. Han jagas snart av vilda hundar och söker skydd i en atlantisk kolonistkrigares grav, där han hämtar ett gammalt svärd. Conan vandrar runt i världen och stöter på en profetisk häxa i en koja och blir sedan vän med Subotai, en hyrkanisk tjuv och bågskytt.

Efter häxans råd går Conan och Subotai till staden Zamora för att söka efter Doom. Där träffar de Valeria , en kvinnlig brigand. De slår till mot ormens torn, stjäl juveler och andra värdesaker (inklusive den största juvelen av alla: ormens öga) från en helgedom och dödade en jätteorm i processen. Efter att ha rymt med deras byte firar tjuvarna och Conan har sex med Valeria. Stadsvakterna fångar trion och tar med dem till kung Osric, som ber dem rädda hans dotter, prinsessan Yasimina - nu en eldsjäl i Dooms kult - för en vacker belöning. Subotai och Valeria vägrar att ta upp jakten; Conan, motiverad av sitt hat mot Doom och hans begär efter hämnd, ger sig ensam iväg till skurkens Temple of Set , även känt som Mountain of Power.

Förklädd till en präst infiltrerar Conan templet, men han upptäcks, fångas och torteras. Doom föreläser honom om köttets kraft, vilket han demonstrerar genom att hypnotiskt locka en tjej att hoppa till hennes död. Han beordrar sedan att Conan ska korsfästas på Veens träd. Barbaren är på väg att dö när han upptäcks av Subotai och förs till Akiro, trollkarlen, som bor på en begravningsplats för krigare och kungar. Trollkarlen kallar andar för att läka Conan och varnar för att de kommer att "dra ut en tung vägtull", vilket Valeria är villig att betala. Dessa andar försöker också bortföra Conan, men han återhämtar sig efter att Valeria och Subotai avvärjer dem.

Subotai och Valeria kommer överens om att hjälpa Conan att slutföra Osrics jakt och infiltrera Set of Temple. När kulten ägnar sig åt en kannibalistisk orgie attackerar tjuvarna och flyr med prinsessan, men Conan kan inte engagera Doom, som på ett magiskt sätt har förvandlats till en stor orm och glidit iväg. Valeria skadas dödligt av Doom efter att han skjuter en stelnad orm som en pil mot henne. Hon dör i Conans armar och erkänner priset på den "vägtull" som varnats av trollkarlen i utbyte mot Conans liv och kremeras vid högarna, där Conan förbereder sig med Subotai och trollkarlen för att slåss mot Doom. Conan ber Crom, gud för sitt folk, att ge honom hämnd. Genom att använda fällor och utnyttja terrängen lyckas de döda Dooms krigare (inklusive Thorgrim) när de anländer. Just när Dooms löjtnant, Rexor, är på väg att övervinna Conan, återkommer Valeria för en kort stund som en Valkyrie för att rädda honom från det dödliga slaget. Efter att ha förlorat sina män skjuter Doom en stelnad ormpil mot prinsessan, men Subotai blockerar skottet med sin sköld och skurken flyr till hans tempel. Striden slutar med att Conan har återfått sin fars svärd från sina fiender, ett svärd splittrat av sin egen hand i strid.

Conan och prinsessan Yasimina (som inte längre är under Dooms trollformel och vill hämnas för att han försöker döda henne) smyger tillbaka till templet där Doom vänder sig till medlemmarna i hans kult. Conan konfronterar Doom, som tar emot honom med öppna armar och försöker fascinera honom, men barbaren står emot och använder sin fars brutna svärd för att halshugga hans fiende. Efter att de desillusionerade kultisterna skingrats bränner Conan ner templet och lämnar tillbaka prinsessan till kung Osric.

Tecken

Karaktären Conan och Hyborias värld baserades på skapelserna av massafiktionsförfattaren Robert E. Howard från 1930-talet. Publicerad i Weird Tales var hans serie om barbaren populär bland läsekretsen; barbarens äventyr i en vild och mystisk värld, fylld med stormar och brutala dödande, tillfredsställde läsarens fantasier om att vara en "mäktig jätte som inte lever efter andra regler än sina egna". Från 1960 -talet fick Conan en bredare publik när romaner om honom, skrivna i efterlikning av Howards stil av L. Sprague de Camp och Lin Carter , publicerades. Frank Frazettas omslagskonst för dessa romaner cementerade Conans bild som en "viril, yxväxande, pälsbärande, kranisk krossande barbar". John Milius, filmens regissör, ​​avsåg att filmens Conan skulle vara "en nordeuropeisk mytisk hjälte". Danny Peary beskrev Conan som "muskulös, majestätisk, hjärnstark, men ändå med ambivalenta skrupler". Don Herron , en forskare om Howard och hans berättelser, var oense och noterade att Conans personlighet i filmen skiljer sig mycket från litteraturens. Conan i böckerna avskyr begränsningar av hans frihet och skulle ha motstått slaveri på ett våldsamt sätt, medan filmversionen accepterar hans öde och måste frigöras. Robert Garcias recension av filmen i hans American Fantasy -tidning säger "denna Conan är mindre kraftfull, mindre pratsam och mindre utbildad än Howards".

Den kvinnliga huvudrollen, Valeria, har sina rötter i två starka kvinnliga karaktärer från Howards Conan -berättelser. Hennes namne var Conans följeslagare i " Red Nails ", medan hennes personlighet och öde baserades på Bêlit , piratdrottningen i " Queen of the Black Coast ". Enligt Kristina Passman, biträdande professor i klassiska språk och litteratur, är filmens Valeria en perfekt arketyp av den "goda" Amazon -karaktären, en hård men domesticerad kvinnlig krigare, på bio. Rikke Schubart , filmvetare, sa att Valeria är en "bra" Amazon eftersom hon tämjas av kärlek och inte på grund av några altruistiska tendenser. Valerias förmåga i strid matchar Conans, och hon framställs också som hans likvärdiga kapacitet och status. Lojaliteten och kärleken hon visar för Conan gör henne till mer än en följeslagare till honom; hon representerar hans "möjligheter till mänsklig lycka". Hennes uppoffring för Conan och hennes korta återkomst från döden utspelar den heroiska koden, vilket illustrerar att självuppoffrande hjältemod ger "odödlig berömmelse". Valerias namn talas i filmen först efter hennes död.

Milius baserade Conans andra följeslagare, Subotai, på Genghis Khans huvudgeneral, Subotai , snarare än på någon av Howards karaktärer. Enligt filmkritikern Roger Ebert fyller Subotai rollen som en "klassisk litterär typ - The Best Pal". Han hjälper barbaren att döda en jätteorm och hugger ner honom från korsfästelsen; tjuven gråter också efter sin följeslagare under Valerias kremering, med förklaringen att "(h) e är Conan, en cimmerian. Han kommer inte gråta, så jag gråter för honom."

Conans fiende, Thulsa Doom, är en sammanslagning av två av Howards skapelser. Han tar sitt namn från skurken i Howards Kull of Atlantis- serie, men är närmare karaktären Thoth-Amon , en stygisk trollkarl i " The Phoenix on the Sword ". Doom i filmen påminde kritiker om Jim Jones , en kultledare vars grepp om hans anhängare var sådant att hundratals av dem följde hans order om att begå självmord. Milius sa att hans forskning om de gamla orden från Hashishim och Thuggee var inspirationen till Dooms ormkult. I de ursprungliga Howard -berättelserna är dyrkan av Set, men alltför fruktansvärd, ingen sekt; snarare är det den århundraden gamla formaliserade statsreligionen i Stygia (som praktiskt taget är en teokrati ).

Produktion

Bakgrund

Från 1970 -talet hade licensproblemen stått i vägen för att producera filmversioner av Conan -berättelserna. Lancer Books , som hade förvärvat rättigheterna 1966, gick i konkurs, och det fanns rättstvister om deras disposition över publiceringsrättigheterna, vilket i slutändan ledde till att de frystes under föreläggande. Edward Summer föreslog Conan som ett potentiellt projekt för den verkställande producenten Edward R. Pressman 1975, och efter att ha visat serierna och Frazettas konstverk var Pressman övertygad. Två år behövdes för att säkra filmrättigheterna. De två huvudsakliga parterna i rättegången, Glenn Lord och de Camp, bildade Conan Properties Incorporated för att hantera all licensiering av Conan-relaterat material, och Pressman tilldelades filmrättigheterna kort därefter. Han spenderade mer än 100 000 dollar i advokatkostnader för att lösa rättegången, och rättigheterna kostade honom ytterligare 7 500 dollar. Framgången för Star Wars 1977 ökade Hollywoods intresse för att producera filmer som skildrar "heroiska äventyr i övernaturliga fabler". Filmindustrins uppmärksamhet drogs till Conans popularitet bland unga manliga amerikaner, som köpte upptryck av berättelserna med Frazettas konst och anpassningar av Marvel Comics .

Utveckling

John Milius uttryckte först intresse för att regissera en film om Conan 1978 efter att ha avslutat inspelningen av Big Wednesday , enligt Buzz Feitshans, en producent som ofta arbetade med Milius. (Milius hade länge varit en beundrare av filmer som 1958: s The Vikings .) Milius och Feitshans närmade sig Pressman, men skillnader i flera frågor stoppade diskussioner från att gå längre.

Oliver Stone (fotografi 1987) togs vidare till projektet som en "namnmanusförfattare".

Oliver Stone gick med i Conan -projektet efter att Paramount Pictures erbjöd sig att finansiera filmens första budget på 2,5 miljoner dollar om en "namnmanusförfattare" fanns med i teamet. Efter att ha säkrat Stones tjänster kontaktade Pressman Frank Frazetta för att vara en "visuell konsult", men de lyckades inte komma överens. Producenten anlitade sedan Ron Cobb , som just hade slutfört ett scenografjobb på Alien (1979). Cobb gjorde en serie målningar och teckningar för Pressman innan han lämnade för att gå med Milius på ett annat projekt.

Uppskattningarna att realisera Stones färdiga manus gick på $ 40 miljoner; Pressman, Summer och Stone kunde inte övertyga en studio om att finansiera sitt projekt. Pressmans produktionsbolag hade ekonomiska svårigheter och för att hålla det flytande lånade han pengar från banken. Misslyckandet med att hitta en lämplig regissör var också ett problem för projektet. Stone och Joe Alves , som var den andra enhetsdirektören på Jaws 2 , ansågs vara möjliga meddirektörer, men Pressman sa att det "var en ganska galen idé och [de] kom inte någonstans med det". Stone sa också att han bad Ridley Scott , som hade slutat regissera Alien , att ta sig an uppgiften, men fick avslag.

Cobb visade Milius sitt arbete för Conan och Stones manus, som enligt honom väckte Milius intresse igen; regissören kontaktade Pressman, och de kom överens: Milius skulle regissera filmen om han fick modifiera manuset. Milius var känd inom filmindustrin för sina macho -manus för Dirty Harry (1971) och Magnum Force (1973). Han fick dock kontrakt för att regissera sin nästa film för Dino De Laurentiis , en inflytelserik producent inom fantasyfilmsindustrin. Milius tog upp tanken att ta sig an Conan med De Laurentiis, och efter ett års förhandlingar kom Pressman och De Laurentiis överens om att samproducera. De Laurentiis tog över finansieringen och produktionen, och Pressman gav upp alla anspråk på filmens vinster, även om han behöll godkännande för ändringar av manus, rollbesättning och regissör. Dino De Laurentiis tilldelade sin dotter Raffaella och Feitshans ansvaret för produktionen . Milius utsågs formellt till regissör i början av 1979, och Cobb utsågs till produktionsdesigner. De Laurentiis övertygade Universal Pictures om att bli filmens distributör för Nordamerika. Studion bidrog också till produktionsbudgeten på 17,5 miljoner dollar och förberedde 12 miljoner dollar för att annonsera filmen.

Gjutning

Ed Pressman och hans medarbetare ansåg Arnold Schwarzenegger (1984 fotografi) förkroppsligandet av Conan the Barbarian.

Medan de arbetade för att säkra filmrättigheterna övervägde Pressman och Summer också huvudrollen. Summer sa att de övervägde Charles Bronson , Sylvester Stallone , komiker och ex-rugbyspelare Jethro (komiker) och William Smith- alla hade spelat tuffa figurer, men 1976 såg de två producenterna en grov klippning av bodybuildingsfilmen Pumping Iron och höll med om att Arnold Schwarzenegger var perfekt för rollen som Conan på grund av hans enorma, muskulösa ram. Enligt Schwarzenegger övertygade Pressmans "lågmälda" tillvägagångssätt och "stora inre styrka" honom att gå med i projektet. Paul Sammon, författare för Cinefantastique , sa att den före detta mästerskroppsbyggaren praktiskt taget var "den levande inkarnationen av en av Frazettas pocketbaserade illustrationer". Schwarzenegger betalades 250 000 dollar och placerades på behållare ; villkoren i kontraktet hindrade honom från att spela i andra svärd-och-trolldom filmer. Schwarzenegger sa att Conan var hans största möjlighet att etablera sig i underhållningsindustrin.

Tack vare Pressmans fasta tro på honom behöll Schwarzenegger rollen som Conan även efter att projektet faktiskt såldes till De Laurentiis. Milius ville ha en mer atletisk titt på sin huvudskådespelare, så Schwarzenegger genomförde en 18-månaders träningsprogram innan skytte började. Förutom att springa och lyfta vikter inkluderade hans rutiner repklättring, ridning och simning. Han minskade från 240 till 210 pund (109 till 95 kg). Bortsett från Conan spelades också två andra betydande roller av nybörjare. Subotai var Gerry Lopez , en mästersurfare, vars enda stora skådespelarupplevelse spelade sig själv i Milius Big Wednesday . Schwarzenegger stannade hemma i Lopez i över en månad innan inspelningen började så att de kunde repetera sina roller och bygga upp en rapport. Sandahl Bergman , en dansare som hade haft bitar i flera teaterproduktioner och filmer, spelade Valeria. Hon rekommenderades till Milius av Bob Fosse , som hade regisserat henne i All That Jazz (1979), och blev accepterad efter att ha läst för delen.

Milius sa att skådespelarna valdes eftersom deras utseende och personlighet passade deras roller. Han ville att skådespelare som inte skulle ha några förutfattade meningar skulle projicera in i sina roller. Även om Milius hade reservationer när han bevittnade de första tagningarna av nybörjare på jobbet, litade han på att de förbättrade sina färdigheter på jobbet och ändrade manuset för att passa deras förmågor. Schwarzenegger hade studerat i veckor 1980 under Robert Easton , röstcoach för flera Hollywoodstjärnor, för att förbättra sitt tal. Hans första rad i filmen var en omskrivning av den mongolske kejsaren Genghis Khans tal om de goda sakerna i livet, och skådespelaren levererade den med en kraftig österrikisk accent; kritiker beskrev senare vad de hörde som "att krossa dina fiender - se dem [dem] drivna framför dig och för att höra klagorna från dair vimen [deras kvinnor]". Därefter genomgick Schwarzenegger intensiv taleträning med Milius. Var och en av hans senare längre tal repeterades minst 40 gånger. Lopez linjer var också en fråga; även om Milius var nöjd med Lopez arbete, surfades linjer repades av scenskådespelaren Sab Shimono för det sista snittet. En källa nära produktionen sa att detta gjordes eftersom Lopez inte lyckades "[upprätthålla] en viss kvalitet till sin röst."

James Earl Jones (vänster, 1991 fotografi) och Max von Sydow (höger, 1989 fotografi) togs med till filmen för deras upplevelse.

Sean Connery och John Huston övervägdes för de andra rollerna. James Earl Jones och Max von Sydow anställdes enligt Milius med hopp om att de skulle inspirera Schwarzenegger, Bergman och Lopez. Jones var en prisbelönt veteran från många teater- och bioproduktioner. Von Sydow var en svensk aktör med internationellt namn. Rollen av Thulsa Doom erbjöds Jones medan han övervägde att ansöka om rollen som Grendel i en kommande funktion baserad på John Gardner 's självbetitlade roman ; efter att lära sig att det var en animering, Jones läsa Conan ' s manus och accepterat en del av Doom. När du filmar igång Jones var också huvudrollen i en Broadway play - Athol Fugard är en läxa för Aloes . Han och filmteamet samordnade sina scheman så att han kunde gå med i pjäsets återstående föreställningar. Jones intresserade sig för Schwarzeneggers skådespeleri och gav honom ofta tips om hur han skulle leverera sina repliker.

Den japansk-amerikanska skådespelaren Mako Iwamatsu, professionellt känd som " Mako ", togs med på projektet av Milius för sin erfarenhet; han hade spelat roller i många pjäser och filmer och hade nominerats till Oscar och en Tony . I Conan spelade Mako Wizard of the Hunds och uttryckte filmens öppningstal. William Smith, även om han gick över för huvudrollen, anställdes för att spela barbarns pappa. Dooms två löjtnanter, Thorgrim respektive Rexor, spelades av Sven-Ole Thorsen , en dansk kroppsbyggare och karatemästare , och Ben Davidson , en tidigare amerikansk fotbollsspelare med Oakland Raiders . Cassandra Gava spelade häxan. Milius anställde mer än 1 500 statister i Spanien. Professionella skådespelare från den europeiska filmindustrin anställdes också: Valérie Quennessen valdes att spela Osrics dotter, Jorge Sanz fungerade som den nio år gamla versionen av Conan och Nadiuska spelade sin mamma.

Skriva manus

Utarbetandet av en berättelse för en Conan -film började 1976; Sommaren tänkt ett manus med hjälp av Roy Thomas , en serietidningsförfattare och Conan-expert som hade skrivit karaktärens äventyr i flera år för Marvel Comics . Summer och Thomas berättelse, där Conan skulle anställas av en "tvivelaktig präst för att döda en ond trollkarl", var till stor del baserad på Howards " Rogues in the House ". Deras manus övergavs när Oliver Stone gick med i projektet. Stone genomgick vid denna tidpunkt en period av missbruk av kokain och depressiva medel . Hans manus skrevs under påverkan av drogerna och resultatet var vad Milius kallade en "total drogfeberdröm", om än en inspirerad. Enligt Schwarzenegger slutförde Stone ett utkast i början av 1978. Inspiration från Howards " Black Colossus " och " A Witch Shall Be Born " föreslog Stone en berättelse, fyra timmar lång, där hjälten kämpar för försvaret av ett prinsessorike. Istället för att äga rum i det avlägsna förflutna, stod Stones historia i en post-apokalyptisk framtid där Conan leder en armé i en massiv kamp mot en hord av 10 000  mutanter .

Tanken att måla symboler på Conans kropp för att avvärja andarna är hämtad från den japanska berättelsen " Hoichi the Earless ", som skildras i filmen Kwaidan (1965).

När Milius utsågs till regissör tog han över uppgiften att skriva manus. Även om han listades som en medförfattare, sa Stone att Milius inte införlivade några av hans förslag i den sista historien. Milius kastade den senare halvan av Stones historia. Han behöll flera scener från första halvåret, till exempel Conans korsfästelse, som togs direkt ur " En häxa ska födas " och klättringen av ormtorn, som härstammade från " Elefantens torn ". En av Milius ursprungliga förändringar var att förlänga Stones korta redogörelse för Conans ungdom - razzian på den kimmeriska byn - till tonåren med barbarens förslavning vid smärthjulet och utbildning som gladiator. Milius lade också till idéer från andra filmer. Den japanska naturliga berättelse om " Hoichi i Earless ", som skildras i Masaki Kobayashi : s Kwaidan (1965), inspirerade målning av symboler på Conan kropp och svärm av spöken under barbaren uppståndelse och Akira Kurosawa 's sju Samurai (1954 ) påverkade Milius vision om Conans sista strid mot Dooms män. Milius inkluderade också scener från post-Howard-berättelser om Conan; barbarns upptäckt av en grav under sina första vandringar och förvärv av ett svärd inom baserades på de Camp och Carters " The Thing in the Crypt ". Enligt Derek Elley, Varities filmkritiker, var Milius manus med sina ursprungliga idéer och referenser till massahistorierna trogna Howards ideal om Conan.

Milius kände att "alla grundläggande känslor [i manuset] är alltid tillgängliga för publiken. Alla de saker som Conan gör känner vi alla själva. Han agerar bara på dem med mer intensitet än vi gör. Han är en karaktär som litar på Och jag tror alltid att djurinstinkterna ofta är den värsta delen av dem. Allt du gör när du utvecklas är att förstöra dig själv förr eller senare. "

Filmning

Inspelningen började i Englands Shepperton Studios i oktober 1980, med Schwarzenegger, som liknade Conan som en kung på sin ålderdom, och läste ett utdrag ur "The Nemedian Chronicles", som Howard hade skrivit för att presentera sina Conan -berättelser. Filmen var ursprungligen avsedd att vara en trailer, men Milius bestämde sig för att använda den som filmens öppningssekvens istället. Enligt Cobb var Laurentiis och Universal Pictures oroliga för Schwarzeneggers accent, så Milius komprometterade genom att flytta sekvensen till slutet.

Den ursprungliga platsen för huvudfotografering var före detta Jugoslavien, men på grund av oro över landets stabilitet efter att statschefen Josip Broz Tito dog och det faktum att den jugoslaviska filmindustrin visade sig vara illa rustad för storskalig filmproduktion, producenterna valde att flytta projektet till Spanien, vilket var billigare och där resurser var lättare tillgängliga. Det tog flera månader att flytta; besättningen och utrustningen anlände i september, och inspelningen började den 7 januari 1981. Producenterna anslöt 11 miljoner dollar för produktion i Spanien, varav cirka 3 miljoner dollar spenderades på att bygga 49 uppsättningar. Byggnadsstyrkan var från 50 till 200; artister från England, Italien och Spanien rekryterades också.

Ett stort lager 32 mil utanför Madrid fungerade som produktionens huvudkontor, och det inrymde också de flesta interiörsuppsättningarna för ormtornet och Dooms tempel; ett mindre lager hyrdes för andra interiörset. De återstående interiörerna för ormtorn byggdes i en övergiven hangar vid Torrejón flygbas . En fullskalig, 40 fot (12 m) version av tornet byggdes i hangaren; denna modell användes för att filma Conan och hans följeslagares klättring uppför strukturen.

Hällformationerna i Ciudad Encantada ( Cuenca, Spanien ) utgjorde ramen för ett övernaturligt möte i Conan .

Besättningen filmade flera yttre scener på landsbygden nära Madrid; den kimmeriska byn byggdes i en skog nära skidorten Valsaín, söder om Segovia . Ungefär en miljon pesetas (12 084 dollar) värt marmorspån var utspridda på marken för att simulera snö. Scenen Wheel of Pain ägde rum i provinsen Ávila . Conans möte med häxan och Subotai sköts bland klippformationerna i Ciudad Encantada i provinsen Cuenca . De flesta utomhusscener spelades in i provinsen Almería , som bjöd på ett halvt klimat , varierad terräng (öknar, stränder, berg) och romerska och moriska strukturer som kunde anpassas för många inställningar.

Conans korsfästelse filmades i mars 1981 bland sanddynerna på Almerías sydöstra kust. Veens träd var lager av gips och frigolit som applicerades på ett skelett av trä och stål. Den monterades på en skivspelare så att den kunde roteras för att säkerställa att skuggornas vinkel förblev konsekvent under tre dagars filmning. Schwarzenegger satt på en cykelsits monterad i trädet medan falska naglar fästes på hans handled och fötter. Scenen där Valeria och Subotai bekämpade spöken för att rädda Conan och den sista striden med Dooms styrkor filmades i Almerimars saltkärr. "Stonehenge-liknande ruiner" uppfördes och sand staplades i högar som nådde 9 m (30 fot). Förändringarna i landskapet lockade protester från miljöaktivister och producenterna lovade att återställa platsen efter att inspelningen var klar.

Väggarna på Alcazaba i Almería , Spanien, gav platsen för en basar i filmen.

Set of Temple byggdes i bergen, cirka 12 km (7,5 mi) väster om staden Almería. Strukturen var 50 meter (160 fot) lång och 22 meter (72 fot) hög. Det var det dyraste av uppsättningarna, kostar 350 000 dollar och byggdes av olika träslag, lacker och massor av betong. Trappan hade 120 steg. Milius och hans besättning filmade också på historiska platser och på uppsättningar från tidigare filmer. Scener av en basar filmades på moriska Alcazaba i Almería , som var klädd för att ge det ett fiktivt Hyborian -utseende. Shadizar förverkligades vid en redan existerande film i Almeríanöknen; fortet som användes för inspelningen av El Condor (1970) renoverades som en gammal stad.

Det var dyrt att bygga stora uppsättningar, och Milius ville inte förlita sig på optiska effekter och matta målningar (målade landskap). Besättningen antog istället miniatyreffekttekniker (spelar i perspektiv) för att uppnå illusionen av storlek och storhet för flera scener. Skalmodeller av strukturer konstruerades av Emilio Ruiz och placerades framför kamerorna så att de framträdde som fullstora strukturer på film; med denna teknik förlängdes Shadizar -uppsättningen för att se mer än dubbelt så stor ut. Ruiz byggde åtta stora miniatyrmodeller, inklusive ett 4 fot högt (1,2 m) palats och en representation av hela staden Shadizar som sträckte sig över 120 kvadratfot (11 m ² ).

En akademiker kommenterade att Veens träd liknade en rekvisita från en iscensättning av Richard Wagners Die Walküre 1876 .

Cobbs riktning för uppsättningarna var att "ångra historia", "att uppfinna [sin] egen fantasihistoria" och ändå behålla ett "realistiskt, historiskt utseende". Efter att ha sett de grekisk-romerska bilderna som användes mycket i 1960-talets svärd-och-sandalfilmer insåg han en värld som var en sammanslagning av mörkertidens kulturer, som mongolerna och vikingarna . Flera scenarier hyllade Frazettas målningar av Conan, till exempel "den halvnakna slavflickan kedjad till en pelare, med en morrande leopard vid hennes fötter", vid ormkultens orgie. David Huckvale, lektor vid Open University och TV för BBC Radio , sade konstruktioner av träd Ve och kostymer verkade mycket liknar de som används i Richard Wagner 's Nibelungens ring operor på Bayreuth Festspielhaus 1876. Principal fotograferingen slutfördes i mitten av maj 1981. Filmteamen brände ner den kimmerianska byn och Set of Temple efter att ha filmat på varje uppsättning.

Stunts och svärd

Flera actionscener i Conan filmades med en "mini- jib " (en fjärrstyrd elektronisk kamera monterad på en motoriserad lättkran) som Nick Allder , specialeffektövervakaren, hade tagit fram när han arbetade på Dragonslayer (1981). Stunts var samordnas av Terry Leonard, som hade arbetat med många filmer, bland annat Milius tidigare projekt och Steven Spielberg 's Jakten på den försvunna skatten (1981). Leonard sa att Schwarzenegger, Bergman och Lopez utförde de flesta av sina egna stunts, inklusive slagsmål.

De tre skådespelarna fick kampsportsutbildning inför inspelningen. Från augusti 1980 undervisades de av Kiyoshi Yamazaki, ett svart karatebälte och en svärdsmästare, som borrade dem i svärdskämpande stilar som var avsedda att få dem att se skickliga ut att använda sina vapen. De övade varje drag i ett slagsmål minst 15 gånger innan de filmade. Yamazaki rådde Leonard om koreografin i svärdstriderna och hade en roll som en av Conans instruktörer.

Tim Huchthausen, propmakaren, arbetade med svärdssmeden Jody Samson för att skapa de robusta vapen som Milius ansåg nödvändiga. Särskild uppmärksamhet ägnades åt två svärd av Conan: hans fars svärd ("Mästarsvärd") och bladet som han hittar i en grav ("Atlantens svärd"). Båda vapnen förverkligades från Cobbs ritningar. Deras blad slipades för hand av kolstål och värmebehandlades och lämnades oskärpa. Hiltarna och pommels skulpterade och gjutna genom processen förlorade vax ; inskriptioner lades till bladen genom elektrisk urladdning . Samson och Huchthausen tillverkade fyra mästar- och fyra atlantiska svärd, till en kostnad av 10 000 dollar per vapen. Kopior av det atlantiska svärdet slogs och gavs till medlemmarna i produktionen.

Samson och Huchthausen var överens om att vapnen var tunga och obalanserade och därmed olämpliga för faktisk strid; Lättare versioner av aluminium, glasfiber och stål slogs i Madrid; dessa 1,4 kg kopior användes i slagsmålen. Enligt Schwarzenegger användes de tunga svärden i närbilder. De andra vapnen som användes i filmen var inte lika genomarbetade; Valerias talwar slipades ut från en aluminiumplåt.

De stora mängderna blod som spillts ut i slagsmålen kom från påsar med falskt blod som var fastspända på artisternas kroppar. Djurblod som samlats in från slakterier hälldes på golvet för att simulera vattenpölar av mänskligt blod. Oftast användes trick -svärd av glasfiber när scenen krävde ett dödande slag. Dessa svärd, som designats av Allder, kan också dra tillbaka sina blad och flera sprutade blod från spetsarna. Även om svärden var avsedda att vara säkrare alternativ till metallvapen, kan de fortfarande vara farliga: i en av slagsmålen sparrade Bergman med en extra som misslyckades med att följa koreografin och öppnade fingret.

Olyckor hände också i stunts som inte involverade vapen. En stuntman krossade ansiktet i en kamera medan han åkte på en häst i full galopp och Schwarzenegger attackerades av en av de utbildade hundarna. Användningen av levande djur väckte också oro över grymhet; den amerikanska Humane Association placerade filmen på sin "oacceptabel lista". Överträdelserna som listades av föreningen inkluderade sparkar på en hund, slag av en kamel och trippning av hästar.

Mekaniska effekter

En dummy med delar från en död gam tillhandahålls för skottet där Schwarzenegger biter genom fågelns hals.

Carlo De Marchis, den speciella handledaren för sminkningseffekter, och Colin Arthur, tidigare studiochef för Madame Tussaud's , ansvarade för de mänskliga dummiesna och de falska kroppsdelarna som användes i filmen. Dummierna blåste upp publikmängden och stod in som döda kroppar, medan kroppsdelarna användes i scener som visar efterdyningarna av slagsmål och kultens kannibalistiska högtid. I Thulsa Dooms halshuggningsscen hackade Schwarzenegger på en dummy och drog en dold kedja för att lossa huvudet. Halshuggningen av Conans mor var mer komplex: en plexiglassköld mellan Jones och Nadiuska stoppade hans svärd när han svängde mot henne och ett konstgjort huvud föll sedan in i kamerans syn. Ett mer genomarbetat huvud användes för närbilderna; denna rekvisit sprutade blod och rörelserna i ögonen, munnen och tungan styrdes av kablar gömda under snön.

Allder skapade en mekanisk orm på $ 20 000 för fotstriden i ormtornet. Ormens kropp hade en diameter på 2,5 fot (0,76 m) och huvudet var 2,5 fot (0,76 m) långt och 2 fot (0,61 m) brett. Dess skelett var tillverkat av duralumin (en legering som används i flygplanramar) och dess hud var vulkaniserat skumgummi. Styrd av stålkablar och hydraulik kan ormen utöva en kraft mellan 3,5 och 9,0 ton. Ytterligare två ormar av samma dimensioner gjordes, en för stationära skott och en för halshuggning av Schwarzenegger. För att skapa scenen vid Veens träd knöt besättningen levande gamar till grenarna och skapade en mekanisk fågel för Schwarzenegger att bita. Dockfågelns fjädrar och vingar var från en död gam, och dess kontrollmekanismer dirigerades inuti det falska trädet.

Enligt Sammon "var en av de största specialeffekterna i filmen Thulsa Dooms omvandling på skärmen till en jätteorm". Det involverade bilder av falska kroppsdelar, levande och dummy ormar, miniatyrer och andra kameratrick kombinerade till en flödande sekvens med varv upplöses . Efter att Jones filmades på plats ersattes han av en ihålig ram med en gummimask som pressades bakifrån av en ormhuvudformad marionett för att ge illusionen om att Dooms ansiktsben skulle förändras. Huvudet byttes sedan ut mot en 1,8 m lång mekanisk orm; när den rörde sig utåt tryckte en besättningsmedlem på en fotpedal för att kollapsa ramverket. För den sista delen av sekvensen filmades en riktig orm på en miniatyruppsättning.

Optiska effekter

VCE: s specialeffekter komponerades med live-action-rullarna genom en tvåhuvad optisk skrivare för att skapa det slutliga utskriften.

Få optiska effekter användes i Conan the Barbarian . Milius bekräftade ambivalens gentemot fantasyelement och föredrog en historia som visar prestationer som uppnåtts genom egna ansträngningar utan att förlita sig på det övernaturliga. Han sa också att han följde råd från Cobb och andra produktionsmedlemmar om specialeffekter. Peter Kurans effekterföretag Visual Concepts Engineering (VCE) engagerades i oktober 1981 för att hantera efterproduktion av optiska effekter för Conan . VCE hade tidigare arbetat med filmer som Raiders of the Lost Ark och Dragonslayer . Bland deras uppgifter för Conan var att tillföra glans och gnista till ormens öga och Valerias Valkyrie -rustning. Inte alla VCE: s arbete nådde det slutliga trycket; lågorna på Valerias begravningseld förstärktes ursprungligen av företaget, men återställdes senare till originalversionen.

För scen där Valeria och Subotai fick parera spöken att rädda Conan liv, var de "kokande moln" som skapats av George Lucas ’s Industrial Light and Magic , medan VCE fick uppgiften att skapa spöken. Deras första försök att filma remsor av filmemulsion hängande i en kärl med en viskös lösning - framkallade klagomål från producenterna, som tyckte att de resulterande andarna såg för mycket ut som de i en scen från Raiders of the Lost Ark , så VCE vände sig till animering för att slutföra uppgiften. Först ritade de muskulösa krigare i spöklika former på cels och tryckte bilderna på film med ett Oxberry -animationsställ och kontaktskrivare . Oxbärsen var utrustad med en begagnad lins som införde linsfläckar på utskrifterna; VCE: s avsikt med att använda det gamla objektivet var att få de resulterande bilderna på spöken att verka som om de var av verkliga föremål filmade med en kamera. Den slutliga kompositen producerades genom att filmrullarna passerade för effekterna och live-action-sekvenserna genom en tvåhuvudad optisk skrivare och fånga resultaten med en kamera.

musik

	Anvil of Crom Skräll valthorn och bultande trummor skiljer Conan barbaren " huvudtema.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Milius värvade sin vän, Basil Poledouris , för att få fram poängen för Conan ; de hade haft ett framgångsrikt samarbete på Big Wednesday . Filmindustrins vanliga praxis var att anlita en kompositör för att börja arbeta efter att huvudscenerna hade filmats, men Milius anlitade Poledouris innan huvudfotografering hade börjat. Kompositören fick möjlighet att komponera filmens musik baserat på de inledande storyboardsna och ändra den under hela inspelningen innan han spelade in partituren nära slutet av produktionen. Poledouris använde i stor utsträckning Musync, ett maskin- och temporedigerings- och programvarusystem som Robert Randles uppfann (därefter nominerat till en Oscar för Scientific Achievement), för att ändra tempot i hans kompositioner och synkronisera dem med action i filmen. Systemet hjälpte till att göra hans jobb enklare och snabbare; det kan automatiskt justera tempon när användaren ändrade placeringen av slag. I montaget där Conan växer upp, till exempel, lät Poledouris Randles förbereda, via telefon, en lång accelerando som landade på exakta ögonblick i bilden längs vägen. Poledouris hade annars behövt dirigera orkestern och justera sina kompositioner i farten. Conan är den första filmen som listar Musync i sina poäng.

Milius och Poledouris utbytte idéer under hela produktionen och utarbetade teman och "emotionella toner" för varje scen. Enligt Poledouris ansåg Milius Conan som en opera med liten eller ingen dialog; Poledouris komponerade tillräckligt med musikstycken för större delen av filmen (cirka två timmars värde). Detta var hans första storskaliga orkesterpartitur, och ett kännetecken för hans arbete här var att han ofta saktade ner tempot för de två sista takterna (segment av beats) innan han bytte till nästa musikstycke. Poledouris sa att poängen använder många femtedelar som sitt mest primitiva intervall ; tredjedelar och sjättedelar introduceras när historien fortskrider. Kompositören besökte filmuppsättningarna flera gånger under inspelningen för att se de bilder hans musik skulle följa. Efter att huvudfotografin var klar skickade Milius honom två exemplar av den redigerade filmen: den ena utan musik och den andra med dess scener gjorda till verk av Richard Wagner, Igor Stravinsky och Sergei Prokofiev för att illustrera de känslomässiga övertoner han ville ha.

Poledouris sa att han började arbeta med noten genom att utveckla den melodiska linjen - ett mönster av musikaliska idéer som stöds av rytmer. Det första utkastet var en dikt som sjöngs till en gitarrstrumming, komponerad som om Poledouris var en bard för barbaren. Detta utkast blev "Riddle of Steel", en komposition som spelades med "massiv mässing, strängar och slagverk", som också fungerar som Conans personliga tema. Musiken spelas först när Conans far förklarar gåtan för honom. Laurence E. MacDonald, professor i musik vid Mott Community College , sa att temat väcker lämpliga känslor när det upprepas under Conans löfte att hämnas sina föräldrar. Filmens främsta musikaliska tema, "Anvil of Crom", som öppnar filmen med "det brassiga ljudet av 24 franska horn i en dramatisk intonation av melodin, medan dunkande trummor lägger till en oavbrutet driven rytmisk framdrivning" spelas igen i flera senare scener.

Poledouris slutfört musik som följer attacken på Conan by i början av filmen i oktober 1981. Milius ville ursprungligen en kör baserad på Carl Orff s Carmina Burana förebåda uppkomsten av Doom och hans krigare i denna sekvens. Efter att ha fått veta att Excalibur (1981) hade använt Orffs arbete, ändrade han sig och bad sin kompositör om en original skapelse. Poledouris tema för Doom består av "energiska körpassager", som sjöngs av skurkens anhängare för att hälsa på deras ledare och deras handlingar i hans namn. Texterna komponerades på engelska och översattes grovt till latin; Poledouris var "mer bekymrad över hur de latinska orden lät än om den mening de faktiskt gjorde". Han satte dessa ord till en melodi anpassad från den gregorianska psalmen från 1200-talet, Dies irae , som valdes för att "kommunicera de tragiska aspekterna av den grymhet som Thulsa Doom utförde."

Filmens musik förmedlar mestadels en känsla av kraft, energi och brutalitet, men ömma stunder inträffar. Ljuden av obo och stråkinstrument följer med Conan och Valerias intima scener, som fördjupar dem med en känsla av frodig romantik och en känslomässig intensitet. Enligt MacDonald avvek Poledouris från praxis att göra kärleksscener med låtar som påminner om romantiska periodstycken ; i stället gjorde Poledouris Conan och Valerias melankoliska kärlekstema unikt genom att han använde ”harmonisk nyckel”. David Morgan, en filmjournalist, hörde östliga influenser i de "lillande romantiska melodierna". Page Cook, ljud kritiker för filmer i Review , beskriver Conan barbaren " s poäng som "en stor duk beströk med en färgglad men mycket känslig borste. Det är medfödd intelligens bakom Poledouris intrig och tinnar nådde ofta vältalig med haunting intensitet. "

Från slutet av november 1981 tillbringade Poledouris tre veckor med att spela in sin poäng i Rom. Han anlitade en orkester med 90 instrument och en kör på 24 medlemmar från Accademia Nazionale di Santa Cecilia och RAI National Symphony Orchestra , och dirigerade dem personligen. Musikstyckena orkestrerades av Greig McRitchie, Poledouris frekventa samarbetspartner. Refrängen och orkestern spelades in separat. De 24 spåren med ljudeffekter, musik och dialog blandades ner till en enda kanal , vilket gjorde Conan the Barbarian till den sista filmen som släpptes av en stor studio med ett monoljudspår. Enligt Poledouris höll Raffaella De Laurentiis av med kostnaden ($ 30 000) för ett stereoljudspår och var orolig för bristen på teatrar utrustade med stereoljudsystem.

Släpp

1980 började producenterna annonsera för att publicera filmen. Teaser -affischer sattes upp på teatrar i hela USA. Affischerna återanvände Frazettas konstverk som beställdes för omslaget till Conan the Adventurer (1966). Laurentiis ville att Conan the Barbarian skulle börja spela på bio på julen 1981, men Universal -chefer begärde ytterligare redigering efter att de förhandsgranskade en preliminär version av filmen i augusti. En Hollywood -insider sa att cheferna var oroliga för filmens skildring av våld. Premiären försenades till nästa år så att ändringar kunde göras. Många scener togs bort från Thulsa Dooms attack mot Conans by, inklusive närbilderna på det avskurna huvudet på Conans mor; det sena meddelandet om ändringarna tvingade Poledouris snabbt att justera sitt partitur innan han spelade in musik för sekvensen. Andra våldsscener som klippts av inkluderar Subotais dödande av ett monster på toppen av ormtornet och Conan hugger av en ficktjuvarmsarm i en basar. Milius tänkte visa en 140-minuters historia; den slutliga versionen gick 129 minuter (trimmad till 126 minuter i USA). Enligt Cobb närmade sig de totala produktionskostnaderna 20 miljoner dollar när filmen släpptes.

USA: s allmänhet erbjöds en försmak den 19 februari 1982 i Houston, Texas. Under den följande månaden hölls förhandsvisningar i 30 städer i hela landet. I Washington, DC, bildade massan av biobesökare långa köer som sträckte sig över gator och orsakade trafikstockningar. Biljetterna blev snabbt slutsålda i Denver, och 1 000 personer måste avvisas i Houston. Majoriteten av de i raderna var manliga; en biobesökare i Los Angeles sa: "Publiken var mestadels vit, snygg och gymnasie- eller högskoleålder. Det var inte punk- eller tungskinnspubliken, men väldigt många av dem hade utbuktande muskler." Den 16 mars, Conan barbaren hade sin världsomspännande premiär på Fotogramas de Plata , en årlig bio prisutdelning i Madrid, och började sin allmänna utsläpp i Spanien och Frankrike en månad senare. Twentieth Century Fox hanterade filmens utländska distribution. Universal ursprungligen planerad Conan ' s officiella utgåvan i USA för helgen före Memorial Day -Den start av filmindustrin sommarsäsongen när skolan stänger för en månad lång semester. För att undvika konkurrens med andra stora, högprofilerade filmer avancerade studion till lanseringen av Conan the Barbarian och den 14 maj 1982 öppnade filmen officiellt på 1400 teatrar i Nordamerika.

Conan the Barbarian har släppts i flera olika versioner på hemmavideo. Förutom det 126 minuter långa teatrycket distribuerade Universal filmen på 115 minuter och 123 minuter på VHS under 1980-talet. En något utökad version skapades för filmens specialutgåva DVD -utgåva 2000; den har fem minuters extra film för en 131-minuters körtid. Samma version släpptes senare på blu-ray 2011 med ett remixat soundtrack, versionen på Amazon Prime är dock den 126 minuter långa amerikanska teaterfilmen.

Kritiskt svar

Medias reaktioner mot Conan var polariserade. Aspekter av filmen som starkt kritiserades av ena sidan betraktades i ett positivt ljus av den andra; Professor Gunden konstaterade, "för varje positiv recension som filmen fick fick den två negativa." Åsikterna från Roger Ebert från Chicago Sun-Times och Richard Schickel of Time illustrerar deras kollegors delade åsikter. Ebert kallade Conan the Barbarian "en perfekt fantasi för den främmande förstadiet", medan Schickel sa: " Conan är en slags psykopatisk Star Wars , dum och bedövande." Även om recensioner blandades vid tidpunkten för filmens släpp, recenserar moderna genrkritiker filmen mer positivt, vilket ger filmen ett sammanlagt betyg på 64% på filmrecensionsaggregatörens webbplats Rotten Tomatoes från trettiosex recensioner. Webbplatsens konsensus säger: "Även om Conan kan ta sig själv för allvarligt för vissa, är denna äventyrsfilm om en före detta slav som söker hämnd full av citerbara Schwarzenegger -repliker och grusiga handlingar." På Metacritic fick filmen en poäng på 43 av 100, baserat på 10 recensioner, vilket indikerar "Blandade eller genomsnittliga" recensioner.

Blod sprutar från den avhuggna högra armen på en huggorilla när Conan hakar fast vid odjuret och hugger på det med ett svärd. En topplös kvinna bevittnar platsen. Vissa kritiker tyckte att det var för mycket våld i filmen, medan andra tyckte att våldet inte kunde matcha Howards skildringar (som illustreras av Hugh Rankin i Weird Tales ).

När Conan släpptes var media benägen att fördöma Hollywoods skildringar av våld; typiska actionfilmer visade hjälten nå sina mål genom att döda alla som stod i vägen. Conan var särskilt dömd för sina våldsamma scener, som Newsweek : s Jack Kroll kallas 'cheerless och styleless'. I en av hans artiklar för San Francisco Chronicle räknade Stu Schreiberg 50 dödade i olika scener. Andra filmkritiker skilde sig åt över filmens skildring av våld. David Denby skrev i sin recension för New York magazine att actionscenerna var en av filmens få positiva drag; Emellertid, hur spännande som scenerna var, verkade de som att halshuggningen av Conans mor var galen. Å andra sidan var Vincent Canby , Carlos Clarens och Pascal Mérigeau enhälliga i sin uppfattning att filmens avbildade våld inte uppfyllde deras förväntningar: filmens pacing och Howards berättelser föreslog mer trist material. Enligt Paul Sammon gjorde Milius nedskärningar för att dämpa oro över våldet scenerna "tecknade".

Jämförelse med källmaterialet gav också olika reaktioner bland kritikerna. Danny Peary och Schickel förväntade sig att en film baserad på massahistorier och serietidningar skulle vara lättsam eller kornig, och Milius introduktion av Nietzschean-teman och ideologi passade dem inte bra. Andra var inte imponerade av Milius hantering av hans idéer; James Wolcott kallade det tunghänt och Kroll sa att materialet saknade innehåll i dess genomförande. Teman individualism och hedendom resonerade dock hos många i publiken; konceptet med en krigare som bara förlitar sig på sin egen förmåga och vilja att övervinna hindren på hans sätt fann nåd hos unga män. Wolcott skrev i Texas Monthly att dessa teman tilltalar "98 kilo svagare som vill sparka sand i mobbarnas ansikten och vinna den flämtande tillbedjan av en väloljad strandkanin ". Krolls uppfattning var att publiken älskade våldet och blodbadet men var cyniska om den "filosofiska bombasten". Även om den var populär bland publiken, avvisades den teatraliska behandlingen av barbaren av vissa hardcore fans och forskare i Howards berättelser. En särskild stridpunkt var filmens version av Conans ursprung, som strider mot Howards tips om karaktärens ungdom. Deras synvinkel stöds av Kerry Brougher, men Derek Elley, Clarens och Sammon sa att Milius var trogen ideologin bakom Howards arbete.

Arnold Schwarzeneggers uppträdande nämndes ofta i kritiken. Clarens, Peary, Gunden och Nigel Andrews var bland dem som gav positiva bedömningar av den tidigare kroppsbyggarens skådespeleri: för dem var han fysiskt övertygande som barbaren i sina kroppsrörelser och utseende. Andrews tillade att Schwarzenegger utstrålade en viss charm - med sin accent som manglade dialogen - som gjorde filmen tilltalande för hans fans. Fanfare 's Royal S. Brown höll inte med och var tacksam över att skådespelarens dialog uppgår till "2 sidor med typskrift." Schickel sammanfattade Schwarzeneggers skådespeleri som "platt", medan Knoll var mer ordenlig och karaktäriserade skådespelarens framställning som "en tråkig klump med ett skarpt svärd, en mänsklig collage av pectoraler och latissimi som har mindre stil och kvickhet än Lassie." Medan Sandahl Bergman fick beröm för att ha injicerat nåd och dynamik i filmen, så skonades inte filmens mer erfarna thespianer kritik. Gunden sa att von Sydow visade lite engagemang för sin roll, och Clarens bedömde Jones skildring av Thulsa Doom vara värre än lägret. Ebert berömde dock Jones prestation och sa att han förde "makt och övertygelse till en roll som verkar inspirerad i lika delar av Hitler , Jim Jones och Goldfinger ." Brougher klandrade ingen av skådespelarna för sina framträdanden, och lade skulden på Milius manus istället.

Biljettkontor och andra medier

Enligt Rentrak Theatrical, ett företag av medieanalytiker, debuterade Conan på topplatsen i det amerikanska kassan och tog 9 479 373 dollar under öppningshelgen. Rentraks uppgifter om Conan omfattade 8 veckor efter filmens släpp; under den perioden tjänade Conan 38 513 085 dollar i kassan i USA. Universal Pictures fick 22,5 miljoner dollar efter avdrag för beloppen till biografägarna. Denna summa - hyran - var mer än de pengar Universal hade investerat i att göra filmen, vilket kvalificerade Conan som en kommersiell framgång; varje ytterligare inkomst från filmen var ren vinst för studion. Marian Christy, intervjuare för Boston Globe , nämnde att filmen var en kassasuccé i Europa och Japan också. I hela världen tjänade Conan the Barbarian mellan 68,9 och 79,1 miljoner dollar i biljettförsäljning.

David A. Cook, professor i filmvetenskap vid Emory University , sade att Conan : s nordamerikanska prestanda föll mindre än det belopp som returneras av blockbusters , uthyrningen av sådana filmer från deras släpp på kontinenten skulle vara minst 50 miljoner dollar. Conan ' s hyra var den 13: e högsta för 1982 och i kombination med de för ET Extra-Terrestrial (den mest framgångsrika filmen under detta år med en hyra på $ 187 miljoner), On Golden Pond , och The Best Little Whorehouse in Texas - allt distribuerat av Universal Pictures — utgjorde 30% av årets totala filmhyra. Enligt Arthur D. Murphy, en filmindustrianalytiker, var det första gången som en enda distributör tog en så stor andel av filmmarknaden.

Videokassettversionen av filmen släpptes den 2 oktober 1982. Försäljnings- och hyressiffrorna för videokassetten var höga; från starten, var titeln som anges i Billboard ' s videokassett Top 40 (försäljning och uthyrning kategorier) för 23 veckor. Enligt Sammon försäljningen av filmen genom täta hemmavideo släpper ökade filmens bruttoinkomster till mer än $ 300 miljoner år 2007. Conan the Barbarian var novelized av Lin Carter och de Camps (L. Sprague och hans fru, Catherine). Det anpassades också av Marvel i komisk form; manus av Michael Fleisher och tecknat av John Buscema , komiken var en av de sällsynta pocketböckerna som företaget publicerade.

Utmärkelser

Conan the Barbarian fick inga filmpriser, men Hollywood Foreign Press Association noterade Bergmans uppträdande som Valeria och tilldelade henne ett Golden Globe -pris för Årets nya stjärna - skådespelerska . Poledouris poäng bedömdes av filmer i Review ' s sida Cook som den näst bästa ljudspåret av filmerna släpptes 1982. Filmen blev nominerad till en Razzie Award för Värsta skådespelare för Arnold Schwarzenegger.

Filmen är erkänd av American Film Institute i dessa listor:

• 2003: AFI: s 100 år ... 100 hjältar och skurkar :
  • Conan - nominerad hjälte
• 2005: AFI: s 100 år av filmresultat - nominerad
• 2008: AFI: s 10 Topp 10 :
  • Nominerad fantasyfilm

Teman

Det centrala temat i Conan the Barbarian är Riddle of Steel. I början av filmen berättar Conans pappa för sin son att lära sig stålets hemlighet och att lita på det bara. Thulsa Doom trodde ursprungligen på stålets kraft och attackerar Conans by för att stjäla mästarens svärd. Därefter handlar historien om Conans strävan att återställa vapnet som hans far har sagt åt honom att lita på. Vapenfetisch är en anordning som länge är etablerad i litteraturen; Carl James Grindley, biträdande professor i engelska, sade gamla verk som Homer 's Iliaden , den gamla engelska dikten Beowulf och den 14: e-talet berättelse om Sir Gawain och den gröna riddaren lön detaljerad uppmärksamhet åt arsenal av sina hjältar. Grindley sa vidare att Conan the Barbarian , liksom de flesta andra samtida actionfilmer, använder vapen som bekväma plot -enheter snarare än som symboler som markerar hjältens kvaliteter. James Whitlark, docent i engelska, sa att Riddle of Steel gör filmens betoning på svärdet ironiskt; det ger en illusion om att vapnen har sina egna krafter, men avslöjar dem senare att de är värdelösa och beroende av styrkan hos deras vakter. I den senare delen av filmen hånar Doom stål och förklarar att köttets kraft är starkare. När Conan återställer sin fars svärd är det efter att han har brutit det i händerna på Dooms löjtnant under deras duell. Enligt Grindley, det ögonblicket - Conans brytning av sin fars svärd - "[uppfyller] ett flimrande spektrum av ödipala gissningar" och hävdar Homers uppfattning att "svärdet gör inte hjälten, utan hjälten gör svärdet." Filmen, som Whitlark säger, "erbjuder en fantasi om mänsklig makt som lyfts bortom dödliga gränser." Passman och andra författare är överens om att filmen antyder att mänsklig vilja och beslutsamhet i en Nietzscheansk mening är starkare än fysisk makt.

En annan etablerad litterär trope som finns i handlingen om Conan the Barbarian är begreppet död, följt av en resa in i underjorden och pånyttfödelse. Donald E. Palumbo, ordförande för språk och humaniora vid Lorain County Community College , noterade att Conan , som de flesta andra svärd-och-trollkarlsfilmer, använde motivet för underjordiska resor för att förstärka teman död och återfödelse. Enligt honom är den första scenen som involverar alla tre efter Conans frigörelse: hans flykt från vilda hundar skickar honom tumlande in i en grav där han hittar ett svärd som låter honom klippa av sina kedjor och stå med nyvunnen kraft. I de senare delarna av filmen upplever Conan två underjordiska resor där döden vimlar: i tarmtornets tarmar där han måste bekämpa en jätteorm och i djupet av Set of Temple där kultisterna njuter av människokött medan Doom förvandlar sig själv till en stor orm. Medan Valeria dör och kommer tillbaka från de döda (om än kort), var Conans prövning från hans korsfästelse symbolisk. Även om barbarens korsfästelse kan framkalla kristna bilder, förkastas filmens associering med religionen avrundat. Milius uppgav att hans film är full av hedniska idéer, en känsla som stöds av filmkritiker som Elley och Jack Kroll . George Aichele, professor emeritus i filosofi och religion vid Adrian College , föreslog att filmskaparens avsikt med korsfästelsen var ren marknadsföring: att reta publiken med religiösa konnotationer. Han föreslog dock att Conans berättelse kan ses som en analogi av Kristi liv och vice versa. Nigel Andrews, filmkritiker, såg några kopplingar till kristendomen relaterade mer till filmens framställning. Korsfästelsen påminner också om att Odin spikades till Yggdrasil eller Titan Prometheus kedjad till Kaukasus bergssida.

Conans dödande av Dooms jätteorm i ormtornet påminner om Siegfreds dödande av draken Fafnir (illustrerad) i Wagners Der Ring des Nibelungen .

Milius koncept om Conan the Barbarian som opera togs upp av kritikerna; Elley och Huckvale såg kopplingar till Wagners operor. Enligt Huckvale speglar filmens öppningssekvens nära en svärdsmidescene i Siegfried . Conans äventyr och prövningar tycks inspireras av prövningarna av operans titulära hjälte : bevittna hans föräldrars död, växa upp som slav och döda en jätteorm - drake. Dessutom framkallade Schwarzeneggers framträdande i rollen som Conan bilder av Siegfried, förebilden för det "ariska blonda odjuret", i föreläsarens sinne. Begreppet rasöverlägsenhet, symboliserat av denna ariska hjälte, var en kritik från J. Hoberman och James Wolcott ; de lyfte fram filmens Nietzschean -epigraf och betecknade dess huvudperson som Nietzsches übermensch . Ebert stördes av skildringen av en "nordisk superman som konfronterar en svart", där den "muskulösa blondinen" skär av den svarte mans huvud och "föraktfullt [kastar den] nerför trappan". Hans känsla delades av Adam Roberts, en Arthurian-forskare, som också sa att Conan var ett exemplar av svärd-och-trollkarlsfilmerna från början av 1980-talet som genomsyrades i olika grader av fascistisk ideologi. Enligt Roberts följde filmerna de idéer och estetik som fastställdes i Leni Riefenstahls regiinsatser för Nazityskland . Roberts varnade för att alla politiska läsningar i dessa svärd-och-trollkarlsfilmer när det gäller fascism är subjektiva. Filmkritikern Richard Dyer sa att sådana associationer till Conan var felaktiga och påverkade av missuppfattningar om Nietzschean -filosofier, och filosofiska forskare sa att filmindustrin ofta har misstolkat idéerna bakom übermensch.

Conan ses också som en produkt av sin tid: Filmens teman speglar USA: s politiska klimat på 1980 -talet. Ronald Reagan var landets president och individualismens ideal främjades under hans två mandatperioder. Han betonade individens moraliska värde i sina tal och uppmuntrade sina medamerikaner att göra landet framgångsrikt och att stå upp mot Sovjetunionen under det kalla kriget. Dr Dave Saunders, filmskribent och föreläsare vid South Essex College of Weider and Higher Education , kopplade aspekter av Conan the Barbarian till aspekter av Reaganism - den konservativa ideologi som omgav presidentens politik. Saunders liknade Conans strävan mot Doom med amerikanernas korståg, hans val av vapen - svärd - till Reagans och Milius förkärlek att motstå Sovjet med bara anda och enkla vapen och Dooms bas för operationer mot Kreml . Conan, i Saunders tolkning, framställs som den amerikanska hjälten som drar styrka från sina prövningar och svårigheter för att döda de onda förtryckarna-Sovjet-och krossa deras oamerikanska sätt. Douglas Kellner och hans akademiker Michael Ryan föreslog en annan fiende för den amerikanska individen: en alltför dominerande federal regering. Filmens förening med individualism var inte begränsad till USA; Jeffrey Richards, kulturhistoriker, märkte filmens popularitet bland ungdomarna i Storbritannien. Robin Wood , en filmkritiker, föreslår att det i de flesta fall bara finns en tunn faner mellan individualism och fascism; han sa också att Conan är den enda filmen i den epoken som avstått från förklädnaden och firar öppet sina fascistiska ideal på ett sätt som skulle glädja Riefenstahl.

Sexuell politik undersöktes också i tematiska studier av filmen. Den feministiska rörelsen fick en motreaktion under 1980 -talets öppningsår och actionfilmer hjälpte då till att främja föreställningarna om manlighet . Kvinnor i dessa filmer framställdes som horor, tjänarinnor eller krigare och klädda i kött avslöjande kläder. Conan gav sin manliga publik en manlig hjälte som övervann alla odds och motgångar och gav dem en fantasi som gav flykt från invasionen av radikala "bittra feministiska kvinnor" i deras liv. Renato Casaros reklamkonstverk för filmens släpp i USA presenterar en sexualiserad skildring av de två huvudpersonerna, Conan och Valeria. Knappt klädda i kostymer i underkläder, de bär långa stövlar och bär håret löst. Medan Conan strävar fram i bilden med svärdet högt, "hänger Valeria i en omöjlig pose med sin läderkropp [i form av en nalle] som bildar en mörk form mellan hennes lår". Enligt Schubart accepterade kritikerna inte Valeria som en stark kvinnlig gestalt, utan betraktade henne som ett "sexuellt spektakel"; för dem var hon den traditionella manliga krigarkompisen i en sexig kvinnokropp.

Arv och effekt

Medan de flesta serietillverkningar och pappersmassa -anpassningar var biljettbrott på 1980 -talet , var Conan the Barbarian en av få som gjorde vinst. Enligt Sammon, blev det standard mot vilken svärd-and-svartkonst filmer mättes tills debuten av Peter Jackson 's Sagan om ringen: Sagan om Ringen i 2001; flera samtida filmer av samma genre bedömdes av kritikerna vara kloner av Conan , till exempel The Beastmaster (1982). Conan ' s framgång inspirerade lågbudget efterapningar, såsom Ator, Fighting Eagle (1982) och Deathstalker (1983). Dess uppföljare, Conan the Destroyer , producerades och släpptes 1984; bara några av de som var inblandade i den första filmen, som Schwarzenegger, Mako och Poledouris, återvände. Senare stor- och småbildsanpassningar av Robert E. Howards berättelser ansågs av Sammon vara sämre än filmen som startade trenden. En spinoff från Conan var en 20-minuters live-action-show, The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular , som pågick från 1983 till 1993 på Universal Studios Hollywood . Showen producerades till en kostnad av $ 5 miljoner och innehöll actionscener exekverade till musik komponerad av Poledouris. Showens höjdpunkter var pyroteknik, lasrar och en 18 fot lång (5,5 m) animatronisk drake som andades eld.

Producenten Dino De Laurentiis (fotografi från 2009) tjänade på Conan , men hade mindre framgång med sina senare filmer.

Flera av de inblandade i filmen fick korta fördelar. Sandahl Bergmans Golden Globe för sin roll som Valeria markerar hennes största prestation inom filmindustrin; hennes senare roller misslyckades med att få hennes ytterligare erkännande. Dino De Laurentiis hade producerat en rad kassafel sedan King Kongs framgång 1976; det verkade att Conan the Barbarian kan vara en vändpunkt i hans lycka. Uppföljaren var också lönsam, men många av De Laurentiis senare stora budgetprojekt fick inte tillbaka sina produktionskostnader och han tvingades att försäkra sig om konkurs 1988. För John Milius är Conan the Barbarian hans "största regissuccé" hittills; hans efterföljande strävanden misslyckades med att lyckas med dess framgång och popularitet.

Pressman har inte fått några pengar från Conan ' s box office biobesöken, men han sålde filmrättigheterna för Conan franchisen till De Laurentiis för $ 4.500.000 och 10 procent av brutto någon uppföljare till Conan Barbaren . Försäljningen betalade mer än hans företags skulder från att producera gamla pojkvänner , vilket räddade honom från ekonomisk ruin; Pressman sa att den här affären "tjänade [honom] mer pengar genom att sälja ut, genom att inte göra en film, än [han] någonsin har gjort genom att göra en." Han ordnade också för Mattel att få rättigheterna att producera en rad leksaker till filmen. Trots att leksaksföretaget övergav licensen efter att dess chefer bestämde att Conan var "för våldsam" för barn, övertygade Pressman dem om att låta honom producera en film baserad på deras nya Masters of the Universe -leksakslinje. Filmen med samma namn kostade 20 miljoner dollar att producera och tjänade in 17 miljoner dollar på kassan i USA 1987.

De som tjänade mest på projektet var Basil Poledouris och Arnold Schwarzenegger. Poledouris rykte inom filmindustrin ökade med kritiken som hans poäng fick; MacDonald noterade Poledouris arbete med Conan som "en av de mest spektakulära filmmusikprestationerna under decenniet", och Page Cook kallade den som den enda anledningen till att titta på filmen och som det näst bästa filmljudspåret (efter ET : s) för 1982 . Efter att ha hört Conan ' s musik, Paul Verhoeven engagerade Poledouris att göra mål hans filmer, Kött och blod (1985), RoboCop (1987) och Starship Troopers (1997). Musiken i Verhoeven s Total Recall (1990) bar också påverkan av Conan ' s poäng; dess kompositör, Jerry Goldsmith , använde Poledouris verk som förebild för hans kompositioner.

Conan väckte Schwarzenegger världsomspännande erkännande som en actionstjärna och etablerade modellen för de flesta av hans filmroller: "isig, mager och inexpressiv - men på något sätt förtjusande." Bilden av honom som barbaren var en bestående; när han kampanjerade för att George HW Bush skulle vara president, presenterades han som "Conan the Republican" - en moniker som fastnade för honom under hela hans politiska karriär och ofta upprepades av media under hans mandatperiod som guvernör i Kalifornien. Schwarzenegger var medveten om de fördelar filmen hade gett honom och erkände Conans roll som "Guds gåva till [hans] karriär". Han omfamnade bilden: när han var guvernör i Kalifornien visade han sin kopia av det atlantiska svärdet på sitt kontor, ibland blomstrade vapnet mot besökare och lät dem leka med det. Mer än en gång kryddade han sina tal med Conans "krossa dina fiender, se dem drivna framför dig och höra deras kvinnors klagomål".

Uppföljare

Conan the Destroyer släpptes 1984, med Schwarzenegger och Mako som repriserade sina roller. En planerad tredje post i trilogin, Conan the Conqueror , förhandsgranskades i slutet av Destroyer . Filmen hade planerats för en release 1987, med den tänkta regissören antingen Guy Hamilton eller John Guillermin . Arnold Schwarzenegger var engagerad i filmen Predator , och De Laurentiis kontrakt med stjärnan hade gått ut efter hans skyldighet gentemot Red Sonja och Raw Deal , och han var inte angelägen om att förhandla om ett nytt. Den tredje Conan -filmen föll i utvecklingshelvetet , och en härledning av manuset anpassades så småningom till Kull the Conqueror , som släpptes 1997.

I oktober 2012 meddelade Universal Pictures planer för Schwarzenegger att återvända till rollen som Conan för filmen The Legend of Conan . Den planerade historien var en direkt uppföljare till originalfilmen, "kringgå" Conan the Destroyer och 2011 -filmen med Jason Momoa . Under åren efter tillkännagivandet arbetade Will Beall , Andrea Berloff och producenten Chris Morgan på manuset, och Schwarzenegger uttryckte entusiasm för projektet och bekräftade planer på att spela i filmen. Men i april 2017 uppgav Morgan att Universal hade tappat projektet, men att det fortfarande finns en möjlighet till en tv -serie.

Se även

• Arnold Schwarzenegger filmografi
• Lista över amerikanska filmer från 1982

Anteckningar

Referenser

Citat

Allmänna källor

Böcker

Uppsatser och tidskrifter

Tidnings- och tidningsartiklar

Intervjuer

Uppkopplad

externa länkar

• Universal Studios sida för Conan the Barbarian
• Conan the Barbarian på IMDb
• Conan the Barbarian på AllMovie
• Conan the Barbarian på TCM Movie Database
• Conan the Barbarian på American Film Institute Catalogue
• Conan the Barbarian på Box Office Mojo
• Conan the Barbarian på Rotten Tomatoes
• Conan the Barbarian på Metacritic