Blood and Black Lace -Blood and Black Lace

Blod och svart spets
Italiensk filmaffisch av Marcello Colizzi
Originaltitel	6 donne per l'assassino
Regisserad av	Mario Bava
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Ubaldo Terzano
Redigerad av	Mario Serandrei
Musik av	Carlo Rustichelli
Produktions företag
Levererad av
Utgivningsdatum
Speltid	88 minuter
Länder
Budget	141,755 miljoner ITL
Biljettkontor	137 miljoner ITL (Italien)

Blood and Black Lace ( italienska : 6 donne per l'assassino , lit.  '6 Women for the Murderer') är en giallofilm från1964 iregi av Mario Bava och med Eva Bartok och Cameron Mitchell i huvudrollerna. Historien handlar om de brutala morden på ett romerskt modehus modeller, begångna av en maskerad mördare i ett desperat försök att få en skandalöppnande dagbok.

Filmen började utvecklas strax efter att Bava hade avslutat sitt mångåriga samarbete med Galatea Film, för vilken han hade gjort de flesta av sina tidigare verk som filmare och regissör. Blood and Black Lace, gjord med en budget som var lägre än flera av regissörens tidigare skräckfilmer, var en italiensk, fransk och västtysk internationell samproduktion mellan Emmepi Cinematografica, Les Productions Georges de Beauregard och Monachia Film. Olika källor och ministerpapper ger varierande information om upphovsrätten till filmens manus, med de flesta källor som ger Marcello Fondato , Giuseppe Barillà och Bava kredit som medförfattare; medstjärnan Mary Arden krediteras för att ha anpassat manusets dialog till engelska. De flesta av den tekniska personalen och flera castmedlemmar var veteraner från Bavas tidigare filmer. Huvudfotografering började i Rom i slutet av 1963 med en internationell, flerspråkig roll; vissa skådespelare läser deras rader flytande, medan andra framför dem fonetiskt.

Filmkritiker och historiker som Tim Lucas och Roberto Curti har identifierat Blood and Black Lace som representerar en utveckling i både Bavas stil och thrillergenren som avbildas på bio. Efter att ha använt thrillerkonventioner i sina tidigare filmer The Girl Who Knew Too Much och "The Phone", en del av Black Sabbath , använde Bava den här filmen för att kombinera element från samtida västtyska mordmysteriefilmer ( krimis ) med den luriga sammanställningen av erotik och våld som förekommer i tidens populära skönlitteratur , nämligen den långvariga Giallo Mondadori- serien med massaböcker . Även om den inte startade en trend inom genren, har filmen retrospektivt beskrivits vara en av de första giallofilmerna , eftersom dess överdrivna användning av färgfotografering och undvikande av ett traditionellt mysterium till förmån för fokus på uppsatta grafiska mord skulle bli häftklammer i formuläret.

Filmen hade premiär i Rom den 14 mars 1964, där den kommersiellt misslyckades. Samtida och retrospektiva recensioner lovordade främst Bavas regi och dess visuella stil, även om vissa tyckte att handlingen var svag och saknade karaktäristik. Efter den framgångsrika lanseringen av Dario Argento är fågeln med Crystal fjäderdräkt 1970, en våg av gialli gjordes i Italien, med många dela stilistiska drag från Blod och svarta spetsar . Verk av sådana filmskapare som Martin Scorsese och Pedro Almodóvar har refererat till filmen, och den har dykt upp på flera "bäst av" listor relaterade till spännings-, skräck- och slasherfilmer .

Komplott

Isabella, en av många vackra modeller som är anställda på Christian Haute Couture , ett romerskt modehus , går genom fastighetens grunder på natten när hon dödas våldsamt av en angripare som bär en vit, prestationslös mask, en svart fedora och en trenchcoat . Polisinspektör Silvestri utreder och intervjuar Massimo Morlacchi, som samarbetar med salongen med den nyligen änkade grevinnan Cristiana Cuomo. Han ifrågasätter också Isabellas före detta pojkvän Franco Scalo, en antikhandlare; Silvestri upptäcker att han är kokainanvändare och att Isabella hade försökt bryta sitt missbruk.

Det avslöjas att Isabella förde en dagbok som beskriver personalens personliga liv och laster. En av modellerna, Nicole-som är Scalos nuvarande älskare-hittar dagboken och lovar att ge den till polisen, men hennes arbetskamrat Peggy stjäl den under en modevisning. Den kvällen besöker Nicole Scalos butik för att förse honom med kokain när hon förföljs av mördaren, som dödar henne genom att slå en spetsig handske i hennes ansikte. Figuren söker liket och hennes handväska efter dagboken, men hittar den inte. Marco, en nervös, pillrande klädkammare som har oavbrutna känslor för Peggy, besöker henne i hennes lägenhet och erbjuder skydd, vilket hon artigt vägrar. Hon konfronteras och slås sedan av mördaren, som skriver ett krav i en anteckningsbok om platsen för dagboken. Hon säger att hon brände den i sin eldstad eftersom den innehöll detaljer om en abort hon genomgick. Upprörd, slår mördaren henne medvetslös. Gärningsmannen bär henne sedan bort precis när Silvestri anländer, tar henne till en annan plats, knyter henne till en stol och fortsätter förhöret. Peggy drar av sig masken och är chockad över att känna igen hennes överfallare, som dödar henne genom att trycka ansiktet mot en brinnande ugn.

Silvestri antar att mördaren är en sexmani och är en av männen som är associerade med salongen, så han arresterar alla som han tror kan vara ansvariga. Panik när han identifieras som besökt Peggys lägenhet försöker Marco anklaga Cesare, husets avlyssningsdesigner för morden på grund av impotens ; han drabbas sedan av ett epileptiskt anfall och läggs in på sjukhus, och hans läkemedel visar sig vara medicin mot hans tillstånd. Medan de misstänkta sitter häktade hittar Greta, en annan modell, Peggys lik som ligger i bagageutrymmet på hennes bil och mördaren kväver henne till döds. Efter att ha upptäckt Peggy och Gretas kroppar släpper Silvestri alla män; när de samlar sina konfiskerade tillhörigheter visas mördarens anteckningsbok tillhör Morlacchi. Efter att ha återvänt till Cristina avslöjas han vara Isabella, Nicole och Peggys mördare, medan Cristiana mördade Greta för att ge honom ett alibi ; hypersexualiseringen av morden var bara en röd sill för att dölja deras motiv. Deras dödsresa började med mordet på Cristinas make, som de fick se ut som en olycka, så att de kunde gifta sig i hemlighet. Isabella hade fått reda på sanningen om brottet och utpressat dem.

Morlacchi övertygar Cristiana om att även om dagboken har förstörts måste de begå ett mord till för att tillfredsställa Silvestris hypotes. Senare samma natt drunknar Cristiana en femte modell, den vällustiga Tao-Li, i sitt badkar; för att implicera henne som mördaren, lämnar hon masken, hatten och kappan som ligger utströms runt badrummet och snider Tao-Lis handleder med en rakhyvel, vilket får hennes död att verka som ett självmord . Cristiana förbereder sig för att lämna lägenheten när hon avbryts av en hög knackning på ytterdörren. Hon flyr genom ett fönster i andra våningen och klättrar ner i ett avloppsrör som faller under hennes vikt och slår henne i marken.

På modehuset letar Morlacchi upphetsat genom Cristianas skrivbord efter sina smycken. En blodig och skadad Cristiana kommer in i rummet och inser nu att deras äktenskap bara var ett sätt för honom att bli arvtagare till hennes förmögenhet. Han hade varit "polismannen" som knackade på Tao-Li: s dörr och visste hur Cristiana skulle försöka fly, saboterade avsiktligt avloppsröret. Morlacchi försöker övertala henne, men hon skjuter honom ihjäl. Efter att ha ringt polisen och frågat efter Silvestri kollapsar den dödligt skadade Cristiana bredvid Morlacchis kropp.

Kasta

Krediter anpassade från Mario Bava: All the Colors of the Dark och Arrow Video Blu-ray- häfte.

Bakgrund och stil

I Västtyskland blev en filmgenre som kallades krimis - mordmysteriefilmer inspirerade av Edgar Wallaces verk - populär i början av 1960 -talet, den första var 1959 års Der Frosch mit der Maske ( översättning.  Grodan med masken ). Dessa filmer gjordes ursprungligen i svartvitt, men togs senare i färg och fick distribution i Italien. Italienska filmhistorikern Stefano Baschiera talade om deras inflytande på italiensk film och noterade att italiensk populärbio försökte sin egen krimi -stil som de hade gjort med skräckfilmerna från Hammer Film Productions och amerikanska genrefilmer genom att "använda sina" testade "bilder i för att tillgodose efterfrågan på en nationell marknad ". En annan stigande trend i början av 1960 -talet följde framgången med Terence Fishers 1958 -version av Dracula i Italien. Detta ledde till den ökade populariteten av massa pocketbok romaner, serier och photonovels i Skräck, Spänning och brotts genrer, som innehöll inslag av erotik .

Den italienska filmhistorikern och kritikern Roberto Curti beskrev handlingen Blood and Black Lace som lyft från teman i dessa romaner och anpassade element i krimi , med en "mystisk skurk med sadistiska tendenser" som ses i filmer som Karl Anton ' s The Avenger eller Franz Josef Gottlieb 's The Black Abbot . Bava hade utforskat elementen av spänning och erotik i filmgenren som skulle bli giallo med The Girl Who Knew Too Much , som involverade en kvinna som bevittnar ett mord och blir målet för en seriemördare och Black Sabbath -segmentet "The Telefon ", där en prostituerad utpressas medan hon klär av sig för natten. Termen giallo , som betyder "gul" på italienska, härstammar från Il Giallo Mondadori , en långvarig serie mysterier och kriminalromaner som kan identifieras med sina distinkta enhetliga gula omslag, och används i Italien för att beskriva all mystik och thrillerfiktion. Engelskspråkiga kritiker använder termen för att beskriva mer specifika filmer inom genren, som involverar ett mordmysterium som fördjupar sig i detaljerna om mordet snarare än avdraget av det eller polisens procedurelement.

Bavas biograf Tim Lucas ansåg The Girl Who Knew Too Much som en tunga-i-kind-hyllning till giallo- romanerna, medan "The Telefon" är närmare det som skulle bli den traditionella giallofilmstilen , om än i kort form. Curti beskrev Blood and Black Lace som övervägande en serie våldsamma, erotiskt laddade uppsättningar som är "alltmer genomarbetade och spektakulära" i sin konstruktion, och att Bava drev dessa element till det yttersta. Curti noterade att filmen marknadsfördes som en whodunnit i Italien men skilde sig från både den genren och krimierna i perioden, särskilt i sin brist på humor eller en rad ledtrådar om mördarens identitet.

Produktion

Utveckling

Innan han regisserade Blood and Black Lace hade Mario Bava regisserat flera filmer riktade till utländska marknader, inklusive Black Sunday , Erik the Conqueror , The Girl Who Knew Too Much och Black Sabbath . Dessa filmer producerades främst genom Lionello Santis produktionsbolag Galatea Film, som avbröt sin verksamhet 1964 på grund av ekonomiska svårigheter. Detta tvingade Bava att flytta från producent till producent under resten av sin karriär, vilket gjorde att han "inte alltid var nöjd med resultaten" enligt Curti. Bava började arbeta med Blood and Black Lace under arbetstiteln L'atelier della morte ( övers.  Dödens modehus) för Emmepi Cinematografica, ett litet företag som grundades den 27 november 1962, som bara hade producerat fyra filmer, och hade gjorde ett mindre bidrag till Black Sabbath ; Blood and Black Lace var Emmepis enda film som majoritetsinvesterare. Enligt ministerpapper undertecknade Bava kontraktet för att arbeta med filmen den 16 mars 1963.

Filmen hade en mindre budget än Bavas tidigare skräckfilmer, uppskattad till 180 miljoner italienska lire , varav 141.755 miljoner användes i produktionen; däremot hade Black Sabbath en budget på 205 miljoner lire. Emmepi satte upp filmen som en samproduktion med Frankrike och Västtyskland, där respektive investeringskvoter är 50% (Italien), 20% (Frankrike) och 30% (Västtyskland). Den franska partner var Georges de Beauregard , som skulle arbeta med produktioner som varierar från Jean-Luc Godard 's Breath och Le petit soldat ( övers.  The Little Soldier ) till genrefilm samproduktioner som Goliat och Rebel Slave och The Vampire Düsseldorf . Enligt dokument från Roms statsarkiv var De Beauregards största bidrag till filmen tjänster från hans pressofficer (och blivande filmregissör) Bertrand Tavernier som assisterande regissör. Tavernier avfärdade detta och sa att "Dessa italienska krediter är baserade på bedrägerier. Franska namn behövdes för samproduktionen. Jag har aldrig varit i Italien och har inte träffat någon som är inblandad i dessa filmer." Tavernier kom fram till att hans bidrag till filmen var att han "läste ett scenario av Mario Bavas Blood and Black Lace and my name is in the credits". Den västtyska partnern var Top Film och arbetade under sitt dotterbolag Monachia Film, som var baserat i München och finansierade endast två andra filmer.

Synopsis of Blood and Black Lace på Archive of State i Italien och manuset på biblioteket Centro Sperimentale di Cinematografia krediteras Marcello Fondato och Giuseppe Barillà. Fondato hade tidigare arbetat med flera komedier före Blood and Black Lace , och på manuset till Black Sabbath . Barillà var medredaktör för den litterära tidningen Helsingör . Curti föreslår att Barillàs bidrag till manuset var mindre. Den beräknade budgeten som bifogas byråkratiska papper lämnades till ministeriet i början av produktionslistan Fondato och Bava som upphovsman till berättelsen och krediterar manuset till "Giuseppe Milizia", ​​ett namn som inte förekommer i andra dokument. Däremot krediterar filmens inledande titlar Fondato som författare till berättelsen och manus, medan Barillà och Bavas namn listas efter "i samarbete med". I ministerpapper anges att Bava fick 3 miljoner lire som co-scenarist och 7 miljoner för regi, medan Fondato och Barillà fick ungefär 1,5 miljoner vardera för manusförfattning.

Lucas har föreslagit att filmen Mannequin i rött från 1958 kan ha påverkat Blood and Black Lace på grund av dess användning av färgfilm med diffuserade belysningsfilter som liknar Bavas stil, samt att filmens handling utspelar sig i en modesalong där mord pågår . Curti bestrider denna uppfattning eftersom Mannequin in Red aldrig släpptes i Italien, och ansåg det osannolikt att Bava eller manusförfattare någonsin sett det.

Förproduktion

Blood and Black Lace använde en internationell cast. Den omfattade italienare (Arianna Gorini, Massimo Righi, Franco Ressel , Luciano Pigozzi , Giuliano Raffaelli, Francesca Ungaro och Enzo Cerusico ), amerikaner ( Cameron Mitchell , Mary Arden , Dante DiPaolo och Harriet White Medin ), tyskar (Thomas Reiner, Lea Lander och Heidi Stroh ), franska skådespelerskan Claude Dantes och ungerska-brittiska skådespelerskan Eva Bartok . Lander, som krediterades på skärmen som "Lea Krugher" på grund av att hon var en avlägsen kusin till skådespelaren Hardy Krüger , flyttade till Italien för att arbeta med filmen. Hon talade positivt om att arbeta med Bava, men var särskilt glada över att få arbeta med Bartok. Bartok var då känd för sitt arbete i Robert Siodmaks film The Crimson Pirate , och Lander erinrade om att Bartok höll avstånd till resten av rollistan, hade sitt eget sminkrum och att rollistan och besättningen ofta behövde vänta på henne på uppsättningen. Skådespelarna innehöll också några karaktärsskådespelare , varav många som hade arbetat med Bava tidigare, till exempel Righi, som var i Black Sabbath , DiPaolo, som spelade en reporter i The Girl Who Knew Too Much , Ressel, som hade spelat biroller i Aladdins underverk , Erik erövraren och flickan som visste för mycket , och Pigozzi, som var med i The Whip and the Body .

Reiner och Dantes var sena tillskott till rollistan, eftersom de tog över roller som ursprungligen var avsedda för Gustavo De Nardo respektive Yoko Tani . Reiner, en klassiskt utbildad skådespelare vars erfarenhet främst var från västtysk tv och röstdubbning , var imponerad av Bavas arbetsmetoder och ansåg att bristen på skyldighet att spela in direktljud på uppsättning gjorde att han kunde filma bilder på fantasifulla sätt; Reiner spenderade sin förskjutna tid på att gå Centi, Bavas husdjur Basset Hound , som inspirerade honom att köpa en till sig själv och sin fru när han återvände till Tyskland. Curti har beskrivit Dantes ersättare för Tani som "förhastad", och noterade att trots att hon var sminkad att framstå som asiatisk i linje med hennes manusfigur, hindrades dessa ansträngningar av hennes starka käklinje, breda kindben och androgyne utseende. Mitchell erinrade om att Dantes berättade för henne att hon led av en ätstörning och hade genomgått en experimentell viktminskningsprocedur i Paris en månad före inspelningen, varvid "de skulle få dig att sova i tre veckor, massera dig, ge dig piller eller injektioner för att slappna av och det skulle hjälpa till att ta ner vikten direkt "; Lucas bekräftar detta genom att notera att Dantes verkade vara "minst fyrtio kilo tyngre" i The Hyena of London , som hon hade filmat innan hon arbetade med Blood and Black Lace .

En vanlig skådespelare för Bava, Mitchell hade varit i kontakt med regissören sedan deras senaste projekt tillsammans, Erik erövraren . Mitchell sa "Det var en speciell kemi mellan oss, Bava var en av mina favoritpersoner på planeten." Mitchell konstaterade att Bavas humör på uppsättningen var genialt trots att han hörde rykten om att han nyligen drabbats av ett nervöst sammanbrott och förklarar "I den här branschen uppriktigt sagt, alla går sönder. Jag tror att det var ganska allvarligt med Mario, dock." Medin, en återkommande Bava -skådespelerska som spelade rollen som hushållerskan Clarice, kom inte ihåg något om produktionen, men erkände för Lucas att hon tyckte att filmen var "helt hemsk" och att "När du blir i min ålder [.. .] våld på skärmen förlorar vilket underhållningsvärde det än kan ha haft när du var yngre och ansåg dig själv vara odödlig och oförstörbar. " På grund av filmens status som internationell samproduktion delades inte skådespelarens intäkter lika: medan Mitchell (och möjligen Bartok) betalades kontant i början av varje inspelningsvecka och de tyska skådespelarna betalades fullt ut för sin vistelse i Rom arbetade många castmedlemmar, till exempel Arden, under löftet att de skulle få full lön i slutet av produktionen, men fick aldrig sina löner.

Besättningen bestod av många andra av Bavas regelbundna samarbetspartners, inklusive fotograferingsdirektör Ubaldo Terzano , filmredaktör Mario Serandrei och kostymdesigner Tina Loriedo Grani.

Filmning

Lucas uppgav att inspelningen började i november 1963, medan Curti fann att schemat började den 26 september 1963. Arden påminde om att hon avslutade sina scener runt tiden för mordet på John F. Kennedy . Medan Lucas sa att inspelningen slutade i mitten av januari 1964, visade de dokument som Curti hittade att huvudfotografin slutade den 26 oktober 1963. Filmen spelades in i Rom, med modehusets yttre filmade på Villa Sciarra , interiörer sköt på Palazzo Brancaccio och andra scener inspelade i ATC Studios. Scener som antikvitetsbutiken sköts på en lagring för filmrekvisita.

Även om filmen var en europeisk produktion, spelades den in med majoriteten av skådespelarna som talade sina rader på engelska för att säkerställa internationell marknadsförbarhet. Arden talade om manuset och sa att "den italienska killen som skrev manuset inte hade stor kunskap om amerikansk eller engelsk konversation, så manuset var fullt av misstag". Arden var flytande på tre språk och skrev om dialogen som en tjänst för Bava under inspelningen så det skulle vara mer meningsfullt. För filmens våldsamma scener kom Arden ihåg att ha utfört de flesta av sina egna stunts. Dessa inkluderade scener där hon skulle falla på en madrass som skulle placeras under henne i sista sekunden. Teamet misstog ofta flytten, vilket ledde till att Arden blev skadad vid efterföljande omtagningar. Filmens stuntkoordinator, Goffredo "Freddy" Unger, förklarade att Bava ofta fick ta itu med skådespelare som ville göra sina egna stunts. När skådespelare begärde att göra fightscener filmade han dem bara kortfattat, innan han berättade att han hade alla de bilder de behövde. Mitchell erinrade om att Bava skapade filmens spårningsbilder genom att montera kameran på en leksaksvagn för barn , medan kranskott gjordes med hjälp av en provisorisk gungsåg som motviktade kameran med besättningsmedlemmar. Curti har bestritt tanken på att en vagn ska användas på filmen, som Lamberto Bava sa på en italiensk DVD -ljudkommentar att kamerorna som användes var Mitchells , vilket skulle ha varit för tungt att montera på en sådan enhet (i motsats till lättare Arriflexs ) .

Det tog fyra timmar för makeupartisten Emilio Trani att applicera brända drag på Arden för sekvenserna där hon skildrade ett lik; dessa tog fem dagar att skjuta. För att undvika att sminket läggs till och tas bort varje dag, lämnade Arden det på hennes ansikte under de sista dagarna av fotografering; hon mindes att hennes sminkade utseende skrämde hennes mamma, som bodde hos henne i Rom. En olycka under inspelningen av dessa sekvenser lämnade Arden med ett permanent ärr över näsan. I scenen där Greta upptäcker Peggys kropp i bagageutrymmet på sin bil, instruerade Bava Lander att vänta tills bagagerumslocket var helt öppet (som indikeras med ett klick i mekanismen) innan hon hoppar och backar bakåt, eftersom locket använde en stark fjäder som fick den att falla snabbt på plats om den inte var säkrad. I sin nervositet misslyckades Lander med att öppna bagageutrymmet helt, vilket resulterade i att lockets skarpa lås träffade Arden i ansiktet och knappt saknade hennes öga. Arden blev hysterisk och fick Bava att sluta skjuta omedelbart och lugna ner henne genom att hålla is i ansiktet medan hon kramade henne.

musik

Carlo Rustichelli komponerade filmens partitur , som han hade för Bavas tidigare film, The Whip and the Body . Rustichelli erinrade om sin egen reaktion på filmen och sa: "Det var ingen tvekan om att det var något nytt. Jag blev något chockad över det, delvis av dess erotiska kvalitet." Filmens huvudtema har titeln "Atelier" och återges i hela filmen i olika former. Lucas noterar att när antalet karaktärs dödsfall växer under hela filmen, minskar orkestrering av noterna. På begäran av Bava återanvände Rustichelli flera ledtrådar som han hade skrivit och spelat in för The Whip and the Body . Rustichelli återanvände också en ledtråd från filmen La bellezza di Ippolita ( översättning.  The Beauty of Hippolyta ), som kan höras under modevisningssekvensen.

Samtidigt med filmens release släppte partiturets utgivare, CAM, "Atelier" som en singel på 45 varv / minut , med en alternativ version av temat "Defilé", som B-sida . År 2005, året efter Rustichellis död, släppte Digitmovies hela noten på CD som en två-skiva tillsammans med musiken från The Whip and the Body . Spikerot Records släppte senare partituret, remasterat från de ursprungliga sessionbanden, som en begränsad upplaga LP (400 exemplar) i oktober 2020.

Släpp

Blood and Black Lace hade premiär i Rom den 14 mars 1964. Under efterproduktionen av filmen ändrades titeln från L'atelier della morte till 6 donne per l'assassino . Både titeln på skärmen och ministerpapper listar filmen som 6 donne per l'assassino , medan vissa reklammaterial refererar till den som Sei donne per l'assassino ( översättning  Sex Women for the Killer ), en titel som sedan dess har varit används i recensioner, uppsatser och referensböcker. Unidis distribuerade filmen i Italien där Curti beskrev den som inte en kommersiell framgång. Den tjänade in drygt 137 miljoner italienska lire, vilket gör den till den 161: e mest inkomstbringande filmen vid inhemsk release i Italien det året; Curti beskrev brutton som inte tillräckligt för att väcka några trender inom italiensk biograf, utan tillräckligt för att Emmepi skulle kunna återbetala sin investering. Gloria Film släppte filmen i Västtyskland den 27 november 1964 som Blutige Seide ( övers.  Bloody Velvet ) och Les Films Marbeuf distribuerade den i Frankrike som 6 femmes pour l'assassin , där den släpptes den 30 december 1964.

Den släpptes i USA under titeln Blood and Black Lace den 7 juli 1965 av Woolner Brothers (som tidigare hade distribuerat Bava's Hercules in the Haunted World ) som en del av en affär med allierade artister . Till skillnad från de ofta drastiska ändringar som gjorts av Bavas tidigare filmer av American International Pictures och andra distributörer, är den amerikanska versionen i stort sett identisk med sin italienska motsvarighet, med bara två mycket mindre nedskärningar i dialogutbyten. Filmation Associates skapade en ny titelsekvens för den här versionen, som krediterade mycket av rollistan och besättningen bortsett från Bava under "amerikaniserade" pseudonymer, som "Herman Tarzana" (Ubaldo Terzano), "Mark Suran" (Mario Serandei) och "Carl Rustik "(Carlo Rustichelli). Lucas ansåg att Filmations öppningstitlar, bestående av ett montage av nakenbutikskyltdockor och dödskallar, var ett övertygande alternativ till den italienska versionens serie av spårbilder genom modehuset där var och en av nyckelaktörerna skildras som om de var skyltdockor. Gala Film Distributors släppte Blood and Black Lace i Storbritannien den 6 januari 1966, där British Board of Film Censors gav filmen X -betyg efter fyra minuters nedskärningar.

Två separata engelska dubbla spår för filmen skapades: skådespelaren Mel Welles regisserade originalversionen i Rom, som innehöll de flesta engelsktalande skådespelare, inklusive Mitchell, Bartok och Arden, som repriserade sina roller på skärmen; Welles dubbade Reiner och flera andra skådespelare. Nu tros det gå förlorat , avvisade Woolners detta spår för amerikansk distribution. De beställde ett andra dub -spår som producerades under övervakning av Lou Moss i Los Angeles. Med undantag för DiPaolo, som slog sina egna rader för den här versionen, gav Paul Frees de flesta manliga rösterna för den andra dubben, inklusive Mitchell och Reiner's. En del vuxenmaterial tonades ned i den engelska versionen jämfört med dialogen i den italienska dubben, till exempel Marco som förklarade Cesare för att vara mördaren på grund av sin uppenbara impotens.

Hemmedia

Blood and Black Lace släpptes på VHS i flera länder, inklusive Italien, Frankrike, Tyskland, Japan och Spanien. Enligt Lucas censurerades alla kända VHS -utgåvor av filmen i varierande grad. Tidiga amerikanska hemmedialversioner inkluderar en VHS och Betamax från Media Home Entertainment och en LaserDisc från The Roan Group. Iver Film och Nouveaux Pictures släppte den på VHS i Storbritannien. År 1997 var filmen att släppas av Quentin Tarantino 's Rolling Thunder Pictures , en division av Miramax syftar till att införa publiken att verk av låg budget filmskapare han beundrade. Rolling Thunder kunde inte släppa filmen eftersom en oförmåga att skaffa användbara 35 mm engelska språkelement; i en intervju 1998 sa Tarantino att "människor över [i Italien] bara inte bryr sig. Vi försökte få rättigheterna till Blood and Black Lace [...] och släppa det på italienska med engelska undertexter . Vi kunde inte gör det. Det handlar inte ens om pengar; de bryr sig inte. " VCI Video släppte filmen två gånger i USA på DVD år 2000, och igen 2005 med fler bonusfunktioner. Båda versionerna innehåller engelska och italienska ljudspår med undertexter.

Arrow Video släppte Blood and Black Lace på Blu-ray Disc den 13 april i Storbritannien och 21 april 2015 i USA. Den här versionen presenterades med ett bildförhållande på 1,66: 1 på italienska och engelska och återställdes i stor utsträckning från den ursprungliga kameran negativ i 2K -upplösning vid L'Immagine Ritrovata , och betygsattes vid Deluxe Restoration i London under överinseende av Tim Lucas. Skivans särdrag inkluderar en ljudkommentar av Lucas, olika original- och arkivvideouppsatser och intervjuer, den amerikanska versionens titelsekvens (återställd från ett tryck som ägs av Joe Dante ) och Yellow , en kortfilm från 2012 gjord av Ryan Haysom och Jon Britt som en hyllning till giallo -genren. VCI släppte ett kombinationspaket för Blu-ray/DVD den 23 oktober 2018 med en annan restaurering av filmen med ett bildförhållande på 1,85: 1 med endast det engelska ljudspåret; uppsättningen innehåller två ljudkommentarer, en av filmhistorikern Kat Ellinger, den andra av kritikerna David Del Valle och C. Courtney Joyner , och särdragen från VCI: s tidigare DVD -skivor.

kritisk mottagning

Samtida

Curti sa att Blood and Black Lace "knappt granskades i tidningar", och att de få kritiker som gjorde det erkände dess stilistiska egenskaper. Recensioner i Europa i La Stampa noterade att filmen var "fint fotograferad" och att den "fördelar spänningar och känslor mer genom regissörens utmärkta teknik än med de skakiga gimmickarna i ett klumpigt manus". Corriere d'Informazione tyckte att filmen var "tekniskt anmärkningsvärd, men som ett skådespel är den astmatisk". Ugo Casirhagi från L'Unità kände att Bava var "en kille som har mycket roligt att leka med makabra element prydnader, intermittent belysning och byta färger" och "döda karaktärerna (och med ännu mer njutning när de är eleganta och sofistikerade damer ) på de mest hemska sätt. Vi kan inte förneka att han som slaktare har en puls. " En anonym recensent i Cahiers du Cinéma avfärdade filmen som ett "upplopp av hemsk belysning och effekter lika tunga som Ritz: allt i ett virrvarr av föremål som Ophuls , Sternberg eller till och med Albicocco aldrig vågade erbjuda". Kritikern krediteras som "PJD" i Monthly Film Bulletin förklarade den som Bavas "dyraste och dekorativa skräckfilm hittills" och drog slutsatsen att "om detta är ett mycket bra (dvs karakteristiskt) exempel på Bavas verk är det en mindre bra exempel på mordthrillergenren, som är härledd, för det mesta dåligt agerad och skriven, och risibel i sina flera nedfarter till bathos ".

Utanför Europa fann AH Weiler från The New York Times att filmen var en "super-gory whodunit" där karaktärer "skickas i olika fruktansvärda stilar, vilket gör att det är en lissom härlig stil att modellera de fina klänningarna. Det är slöseri ... men med tanke på den uppenbara, överväldigande handlingen och deras skådespeleri, förtjänar de sitt blodiga öde eller den halv-black-out som hälsade dem. " "Dugg." of Variety sammanfattade filmen som ett "okej mysterium med några frossa här och där", medan man noterar att det visuella är "med bakgrund av dyra uppsättningar som tillför en viss kvalitet som inte alltid kan urskiljas i filmer av detta slag". Han förklarade konstriktningen "är toppar" med färgfotografering för att dra nytta av det. Recensionen kommenterade Bavas riktning som att ställa in "en dyster stämning som aldrig gav upp" och lägger till "poängen av [Rustichelli] upprätthåller denna atmosfär".

Retrospektiv

Från retrospektiva recensioner berömde BBC , AllMovie och Slant Magazine kritiker filmen för dess visuella uppfinningsrikedom, samtidigt som de noterade dess våld. Almar Haflidason, som recenserade filmen för BBC, sa att, "Genom en strömmande kamerastil och skuggströda barockuppsättningar som endast belyses av enstaka lysande färger skapar [Bava] en klaustrofobisk paranoia som sipprar in i filmens tyg och tittaren." Chuck Bowen från Slant Magazine berömde det visuella och handlingen och noterade att filmen "översvämmar ögat med stimulans och överväldigar våra sinnen så mycket att den subtila och geniala handlingen rusar förbi i oskärpa". Han tillade, "Morden i Blood and Black Lace är fortfarande störande, men har ändå popkonstens vitalitet." Patrick Legar från AllMovie berömde Bavas "visuella öga och färganvändning, vilket ger filmen en mycket unik stil och utseende. Den lysande användningen av primära nyanser fungerar som visuell förskymning genom hela bilden och gör upprepade visningar till en fascinerande nödvändighet." Han noterade, "den slående brutaliteten" av morden. "Morden är mycket oroande i deras vildskap - att strypa, hugga, drunkna och en tortyrisk skållning bland dem". I boken Den definitiva guiden till Skräckfilmer , James Marriott beskrev filmen som "fascinerande och flamboyantly elegant" och fann scener eroticized våld störande.

Leonard Maltins Movie Guide ger filmen en och en halv av fyra stjärnor, kritiserar dess "trämanus och föreställningar" men komplimangerar Bavas regi och kallar den "fantasifull". År efter utgivningen har flera publikationer inkluderat filmen på "Best of" -listor som rör skräck-, thriller- och slasher -teman från Paste Magazine , Esquire och Slant Magazine . 2004 röstades en av dess sekvenser till nummer 85 på The 100 Scariest Movie Moments av Bravo TV -nätverk .

Arv

Curti menade att filmen inte åtnjöt den kommersiella framgång som var nödvändig för att inspirera en våg av liknande verk under den första utgåvan. Medan vissa kritiker som Lucas har föreslagit att Bava användning av färg påverkade nya Krimi filmer att vara skjuten i färg, till exempel Alfred Vohrer 's Ringaren i Soho , det finns ingen dokumentation som tyder på att växeln kan hänföras till Blood and Black Spets . Italienska thrillers som släpptes direkt efter lanseringen beskrevs antingen som variationer på teman som finns i Alfred Hitchcocks filmer, till exempel Il segreto del vestito rosso ( översättning  av The Red of the Red Dress ) av Silvio Amadio , eller mordmysteriefilmer som Romano Ferrara's Crimine a due ( översättning.  Brott för två ).

Bland de få verk som direkt påverkades av Blood and Black Lace fanns det femte numret av fumetto nero (black comic) Kriminal , som använde samma intrig som filmen. Under tiden, filmer märkta som gialli från Italien som släpptes i slutet av 1960 -talet , till exempel Umberto Lenzis filmer med Carroll Baker ( Orgasmo , So Sweet ... So Perverse and A Quiet Place to Kill ) och Lucio Fulci 's One on Top of the Other , fokuserat på erotik snarare än en emulering av Bavas fokus på mordscener. Det var inte förrän framgången med Dario Argentos film The Bird with the Crystal Plumage från 1970 som giallo -genren startade en stor trend inom italiensk film. Argentos film lånar in element från Blood and Black Lace , särskilt dess mordscener. Giallo filmer släpptes efter fågeln med Crystal fjäderdräkt visade en starkare inflytande från Blod och svarta spetsar , såsom Roberto Bianchi Montero 's So Sweet, So Dead , Stelvio Massi är fem kvinnor för Killer och Renato Polselli 's Delirium .

Scenen i filmen som involverade mordet på Tao-Li i ett badkar refererades senare eller användes i andra funktioner. Dessa inkluderar öppningsscenen av Pedro Almodóvar är Matador , där Eusebio Poncela s karaktär ses onanerar till denna scen. Det har imiteras i flera filmer, däribland J. Lee Thompson 's Grattis till mig , Argento är två onda ögon , och Martin Scorsese är Kundun .

Se även

• Cameron Mitchell filmografi
• Lista över italienska filmer från 1964
• Lista över franska filmer från 1964
• Lista över tyska filmer från 1960 -talet

Referenser

Källor

• Bowen, Chuck (24 juli 2016). "Blu-ray Review: Blood and Black Lace" . Slant Magazine . Arkiverad från originalet den 14 augusti 2020 . Hämtad 18 september 2020 .
• Croce, Fernando (3 februari 2015). "Arrow Video tillkännager andra våg av nordamerikanska utgivningar" . Dread Central . Arkiverad från originalet den 4 februari 2015 . Hämtad 12 juli 2012 .
• Curti, Roberto (2019). Devil's Advocates: Blood and Black Lace . Författarpublicering. ISBN 978-1-911325-93-2.
• Erickson, Glenn (2 juli 2016). "Blood and Black Lace" . Släpvagnar från helvetet . Arkiverad från originalet den 28 september 2020 . Hämtad 24 oktober 2020 .
• Hafidason, Almar (12 september 2001). "Blood and Black Lace (1964)" . BBC . Arkiverad från originalet den 21 augusti 2020 . Hämtad 18 september 2020 .
• Legare, Patrick. "Blood and Black Lace (1964)" . AllMovie . Arkiverad från originalet den 30 oktober 2020 . Hämtad 18 september 2020 .
• Lucas, Tim (2013). Mario Bava - Alla färger i mörkret . Video Watchdog. ISBN 978-0-9633756-1-2.
• Maltin, Leonard; Green, Spencer; Edelman, Rob (januari 2010). Leonard Maltins klassiska filmguide . Plume . ISBN 978-0-452-29577-3.
• Marriott, James ; Newman, Kim (2018) [första puben. 2006]. Den slutgiltiga guiden till skräckfilmer . London: Carlton Books . ISBN 9781787391390.
• PJD (februari 1966). "Sei Donne Per L'assassino (Blood and Black Lace), Italien/Frankrike/W. Tyskland, 1964". Månatlig filmbulletin . Vol. 33 nr. 385. British Film Institute .
• Staten, Vince (15 februari 1997). "Tarantino går för det" goda "i dåliga flicks". The Courier-Journal .
• Timpone, Anthony (september 1998). "Till gryningen och bortom". Fangoria . Nr 176.
• Weiler, AH (11 november 1965). "Blood and Black Lace " " . New York Times . Arkiverad från originalet den 23 maj 2020 . Hämtad 23 maj 2020 .
• Wilmington, Michael (21 juni 1996). "Teen-gang-thriller" Sisters "dumt men roligt". Chicago Tribune .
• Dugg. (1983). Variety's Film Reviews 1964-1967 . 11 . RR Bowker . Det finns inga sidnummer i den här boken. Denna post finns under rubriken "23 juni 1965". ISBN 0-8352-2790-1.

externa länkar

• Blood and Black Lace på AllMovie
• Blood and Black Lace på IMDb
• Blood and Black Lace på Rotten Tomatoes
• Blood and Black Lace på TCM Movie Database