Stänkfilm - Splatter film
En splatterfilm är en undergenre av skräckfilm som medvetet fokuserar på grafiska skildringar av gore och grafiskt våld . Dessa filmer, vanligtvis genom användning av specialeffekter , visar en fascination över människokroppens sårbarhet och teatraliteten i dess stympning. Termen "splatter cinema" myntades av George A. Romero för att beskriva hans film Dawn of the Dead , även om Dawn of the Dead i allmänhet anses av kritiker ha högre ambitioner, till exempel sociala kommentarer, än att vara helt enkelt utnyttjande för sig själv skull.
Termen populariserades av John McCartys bok Splatter Movies från 1981 , uttömmande undertexter: Breaking The Last Taboo: A Critical Survey Of The Wildly Demented Sub Genre of the Horror Film That Changing The Face of Film Realism Forever . Den första betydande publikationen som försökte definiera och analysera "Splatter Film", föreslår McCarty att Splatter är ett tecken på bredare trender inom filmproduktion. Även Splatter förknippas med ganska extrema skräckfilmer, och sådana verk utgör fokus i boken, är ett relativt brett urval av titlar som går främst från 1960-talet till slutet av 1970 också, till exempel John Waters " Female Trouble , Magnum Force , 1973 uppföljaren till Dirty Harry , Terry Gilliam 's Jabberwocky och Walter Hill ' s Western The Long Riders . Denna filmografi innebär att inflytande från filmskapare som Sam Peckinpah eller Andy Warhol , för att nämna två, är lika viktigt för utvecklingen av formen som Grand Guignol , Hammer Films eller Herschell Gordon Lewis .
Under slutet av 1900 -talet och början av 2000 -talet har användningen av grafiskt våld i biografen märkts som " tortyrporr " eller " gorno " (en portmantå av "gore" och "porno"). Däremot kan filmer som Braindead , Evil Dead II och till viss del Dawn of the Dead , som alla har över-the-top gore, tolkas som komiska och falla i kategorin splatstick .
Egenskaper
Splatter-filmer, enligt filmkritikern Michael Arnzen , "självmedvetet njuta av specialeffekterna av gore som en konstform." Där typiska skräckfilmer hanterar sådana rädslor som det okända, det övernaturliga och det mörka, kommer drivkraften för rädsla i en splatterfilm från fysisk förstörelse av kroppen och smärtan som följer med den. Det läggs också tonvikt på bilder, stil och teknik, inklusive hyperaktivt kameraarbete. Där de flesta skräckfilmer har en tendens att återupprätta den sociala och moraliska ordningen med gott triumf över ondskan, trivs splatterfilmer på bristande ordning. Arnzen hävdar att "våldets skådespel ersätter alla föreställningar till berättarstrukturen, eftersom gore är den enda delen av filmen som är pålitligt konsekvent." Dessa filmer innehåller också ofta fragmenterade berättelser och regi, inklusive "maniska montage fulla av motivrörelser ... tvärsnitt från jagade till jägare och olycksbådande sammansättningar och kontraster."
Ursprung
Splatter -filmen har sina estetiska rötter i franska Grand Guignol -teatern, som försökte iscensätta realistiska scener av blod och blodbad för sina beskyddare. 1908 gjorde Grand Guignol sitt första framträdande i England, även om gore nedtonades till förmån för en mer gotisk ton, på grund av den större censuren av konsterna i Storbritannien.
Den första uppkomsten av gore-den realistiska stympning av den mänskliga kroppen-i film kan spåras till DW Griffith s intolerans (1916), som har talrika Guignol-esque handen, inklusive två skärmhalshugg, och en scen där ett spjut är långsamt körd genom en soldats nakna mage som blodbrunnar från såret. Flera av Griffiths efterföljande filmer, och de av hans samtida Cecil B. DeMille , innehöll liknande realistiska blodbad.
Modern tid
I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet allmänheten återinfördes till splatter teman och motiv genom banbrytande filmer som Alfred Hitchcock 's Psycho (1960) och produktionen av Hammer Film Productions (en konstnärlig utväxt av det engelska Grand Guignol stil), såsom The Curse of Frankenstein (1957) och Horror of Dracula (1958). Det kanske mest explicit våldsamma film av denna tid var Nobuo Nakagawa 's Jigoku (1960), som innefattade ett flertal scener av avhudning och lemlästning i sin skildring av buddhistiska underjorden Naraka .
Splatter kom till sin rätt som en distinkt skräckgenre i början av 1960 -talet med filmerna av Herschell Gordon Lewis i USA. Lewis var ivrig efter att upprätthålla en lönsam nisch och vände sig till något som vanliga biografer fortfarande sällan presenterade: scener av visceral, explicit gore. 1963 regisserade han Blood Feast , allmänt ansedd som den första splatterfilmen. Under de 15 åren efter det att det släpptes tog Blood Feast uppskattningsvis 7 miljoner dollar. Den gjordes för uppskattningsvis 24 500 dollar. Blood Feast följdes av ytterligare två gore -filmer av Herschell Gordon Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964) och Color Me Blood Red (1965).
Splatterfilmens popularitet på 1970 -talet möttes av starka reaktioner i USA och Storbritannien Roger Ebert i USA, och parlamentsledamot Graham Bright i Storbritannien ledde anklagelsen om att censurera splatterfilmer på hemmavideo med filmkritikern gå efter jag spottar på din grav medan politikern sponsrade videoinspelningar lagen , ett system för censur och certifiering för hemvideo i Storbritannien Detta resulterade i direkt förbud mot många splatter, som ansågs " video nasties " i den brittiska pressen .
Några splatter -regissörer har fortsatt att producera mainstream -hits. Peter Jackson började sin karriär i Nya Zeeland med att regissera splatterfilmerna Bad Taste (1987) och Braindead (1992). Dessa filmer innehöll en sådan over-the-top gore att det blev en komisk enhet . Dessa komiska filmer har kallats "splatstick", definierad som fysisk komedi som innebär sönderdelning. Splatstick verkar vara vanligare i Japan, med exemplen från Robogeisha , Tokyo Gore Police och Machine Girl .
Splatter -filmer har varit banbrytande tekniker som används i andra genrer. Till exempel liknar den populära filmen 1999 The Blair Witch Project filmen 1980 Cannibal Holocaust . Historien i Kannibalförintelsen berättas genom filmmaterial från en grupp människor som gör en dokumentär om en del av Amazonas som sägs vara befolkad av kannibaler. Även om Blair Witch -regissörerna inte hade sett Cannibal Holocaust vid inspelningen, användes detta " mockumentary " -format senare i deras film.
Resurgence och "tortyrporr" -etikett
Under 2000 -talet - särskilt 2003–2009 - producerades en mängd filmer som kombinerade element från genrerna splatter och slasher . Filmerna kallades " tortyrporr " av kritiker och motståndare, framför allt av David Edelstein , som antas ha myntat termen. Precis som sina splatter föregångare, betonar tortyrporrfilmer uppenbarligen skildringar av våld , gore, nakenhet , tortyr , stympning och sadism . Liksom splatterfilmer har den omtvistade i vilken utsträckning tortyrporr lever upp till sitt sensationella rykte.
Filmskaparen Eli Roth 's Hostel (2005), släppt i januari 2006, var den första som kallades tortyrporn av kritikern Edelstein, men klassificeringen har sedan tillämpats på Saw och dess uppföljare (även om dess skapare inte håller med klassificeringen), The Devil's Rejects (2005), Wolf Creek (2005) och de tidigare filmerna Baise-moi (2000) och Ichi the Killer (2001). En skillnad mellan denna grupp av filmer och tidigare splatterfilmer är att de ofta är vanliga Hollywoodfilmer som får en bred release och har jämförelsevis höga produktionsvärden.
Undergenren för tortyrporr har visat sig vara mycket lönsam: Såg , för 1,2 miljoner dollar, tjänade över 100 miljoner dollar världen över, medan Hostel , som kostade mindre än 5 miljoner dollar att producera, tjänade över 80 miljoner dollar. Lionsgate , studion bakom filmerna, gjort betydande vinster i sin aktiepris från biljettkassan visar. Den ekonomiska framgången ledde vägen för släpp av liknande filmer: Turistas 2006, Hostel: Part II , Borderland och Captivity , med Elisha Cuthbert och Daniel Gillies i huvudrollen , 2007. År 2009 blev Saw -serien faktiskt den mest lönsamma skräckfilmen serier genom tiderna, vilket ledde till att The Collector släpptes med Josh Stewart och Juan Fernández i huvudrollen inom det året. Trots dessa ekonomiska framgångar uppfattas tortyrporr som en pejorativ etikett av många presskritiker, filmskapare och fans. "Torturporrens" pejorativa konnotationer förankrades av högprofilerade elaka reklamkampanjer. Skyltar och affischer som används för marknadsföring av Hostel: Part II och Captivity väckte kritik för deras grafiska bilder och fick dem att tas ner på många platser. Regissören Eli Roth försökte försvara undergenren och hävdade att kritikers användning av tortyrporno "verkligen säger mer om kritikerns begränsade förståelse för vad skräckfilmer kan göra än om själva filmen" och att "de är ur kontakt". Skräckförfattaren Stephen King försvarade Hostel: Del II och tortyrporr med att säga, "det gör dig obekväm, men bra konst bör göra dig obekväm." Den inflytelserika regissören George A. Romero sa: "Jag förstår inte tortyrpornofilmerna [...] de saknar metafor."
Framgången för tortyrporr och dess högkonjunktur under mitten till slutet av 2000 -talet ledde till en övergång till andra genrer än skräck. Detta blev uppenbart med släppet av många krimthrillers, särskilt 2007 -filmen I Know Who Killed Me med Lindsay Lohan i huvudrollen och 2008 -filmen Untraceable med Diane Lane och Billy Burke i huvudrollen . Den brittiska filmen WΔZ , med Stellan Skarsgård och Selma Blair i huvudrollen , och dess amerikanska motsvarighet Scar , med Angela Bettis och Ben Cotton i huvudrollen , fortsatte att underlätta denna hybridform av tortyrporno, vilket också i mindre grad var uppenbart i filmer som Rendition (2007) med Jake Gyllenhaal , Law Abiding Citizen (2009) och Unthinkable (2010) med Samuel L. Jackson .
I mitten av 2000-talet fick splatterfilmen ett stort lyft inom skräckindustrin av en ny våg av franska filmer-vanligen kallad New French Extremity-som blev internationellt känd för sin extremt brutala karaktär: Martyrs (2008), regisserad av Pascal Laugier, Frontier (s) (2007), regisserad av Xavier Gens och Inside (2007), regisserad av Alexandre Bustillo och Julien Maury. Rapparen Eminem utforskade genren i sin musikvideo för singeln " 3 am " det året. Danska filmskaparen Lars von Trier är Antikrist , starring Willem Dafoe och Charlotte Gainsbourg , märktes tortyr porr av kritiker när det premiär på 2009 Cannes filmfestival på grund av scener extremt våld, grafisk kön och genital självstympning.
År 2009 hade dragkedjan för tortyrporrfilmer mest ersatts i USA av den lönsamma trenden att göra om eller starta om tidigare skräckfilmer från årtionden tidigare, med modernisering av filmer som Dawn of the Dead (2004), The Amityville Skräck (2005), House of Wax (2005), Black Christmas (2006), Halloween (2007), My Bloody Valentine 3D (2009), fredagen den 13: e (2009), The Wolfman (2010), The Crazies (2010), och A Nightmare on Elm Street (2010). Ett antal av dessa nyinspelningar, till exempel The Texas Chainsaw Massacre (2003), The Hills Have Eyes (2006) (och dess uppföljare 2007), Funny Games (2008), The Last House on the Left (2009) och I Spit on Your Grave (2010) kallades tortyrporr i pressrecensioner.
I slutet av decenniet var The Human Centipede (First Sequence) (2009) och A Serbian Film (2010) bland de mest anmärkningsvärda tortyrporrutgivningarna. Även om A Serbian Film och The Human Centipede II (Full Sequence) (2011) inte var lika ekonomiskt framgångsrika som Saw eller Hostel , fick de uppmärksamhet i pressen för sina grafiska skildringar av tvångsförbrukning av fekal och nekrofili , och båda filmerna censurerades för att nå släpp i Storbritannien Andra tortyrporrfilmer som Grotesque och The Bunny Game förbjöds direkt av BBFC .
Därefter har tortyrporr alltmer blivit en DVD-orienterad undergenre. Till exempel släpptes Hostel: Part III (2011) direkt på DVD, till skillnad från de tidigare filmerna i serien. Filmen fick mindre negativ uppmärksamhet i pressen till följd av dess släppa profil. Andra senaste tortyrporrfilmer inkluderar Would You Rather (2012), Shiver (2012) och The Collection (2012). Eftersom färre och färre högprofilerade film tortyrporrfilmer släpps, dör dock undergenren långsamt, som många journalister har föreslagit.
Genreelementen användes också i avsnitt av många populära amerikanska tv -program, inklusive Fox's 24 , CBS ' Criminal Minds , Showtime's Dexter , The CW 's Supernatural , NBC 's Blindspot och FX's American Horror Story .
Vissa forskare har publicerat analyser av tortyrporrfilmer. Till exempel publicerades en bok som beskriver kriminaliseringen av tortyrpornofenomenet och den omgivande kontroversen - Steve Jones ' Torture Porn: Popular Horror after Saw - 2013.