Toby Mott - Toby Mott

Toby Mott
Toby Mott
Född	12 januari 1964 (57 år); London, England
Nationalitet	Brittiska
Känd för	Konstnär, designer, samlare

Toby Victor Mott (född 12 januari 1964) är en brittisk konstnär, designer och någon gång punkhistoriker känd för sitt arbete med Gray Organization , ett konstnärskollektiv som var verksamt på 1980 -talet, och för sitt modemärke Toby Pimlico. På senare tid har han blivit känd för sin Mott Collection, ett arkiv med brittisk punkrock och politisk ephemera som innehåller över 1 000 affischer, flygblad och fanzines .

Tidigt liv

Toby Mott föddes i London 1964, son till akademikern Jim Mott och socialarbetaren Pam. Han fick ett stipendium för att gå på den progressiva, oberoende St. Mary's Town and Country School . Vid något tillfälle togs stipendiet tillbaka, och han fortsatte sin skolgång på Pimlico Comprehensive där han delade ett klassrum med manusförfattaren Amy Jenkins och Patrick Harrington, en ökänd ledande medlem av National Front . Han studerade senare konst vid Westminster Kingsway College där Sid Vicious of the Sex Pistols var en alumn. Mott var en av grundarna av ASA ( Anarchist Street Army , en organisation från slutet av 1970 -talet som orsakade störningar i Pimlico -området i London).

I början av 1980-talet bodde han på Carburton Street squats i Fitzrovia , ett centrum för konstnärlig verksamhet vid den tiden-andra invånare inkluderade Boy George , Marilyn , Cerith Wyn Evans , Fiona Russell-Powell och Mark Lebon. Under denna period medverkade Mott i ett antal filmer gjorda av den brittiska regissören Derek Jarman , särskilt The Angelic Conversation och även med i Gilbert & Georges "Exister" -stycken från 1984, för närvarande i Tate Collection .

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet var han baserad i New York och Los Angeles och arbetade deltid som cykelbud och som art director för MTV som gjorde musikvideor för olika grupper, bland dem Public Enemy , A Tribe called Quest and The Rolling Stenar . 1989 designade Mott albumomslag grafik för grupper som Information Society och De La Soul , framför allt deras debutalbum 3 Feet High and Rising

Anarkistisk gatuarmé

Anarchist Street Army (ASA) var ett löst kollektiv av unga punkare och anarkister från flera London Schools i innerstaden, inklusive Pimlico Comprehensive , London Nautical School och Camden School for Girls , som samlades kring en oberoende skivbutik på Wilton Road vid namn Recordsville och gick på Crass konserter. Deras motiv som organisation varierades, men hade en allmän etos föra anarki och kaos till Londons gator, såsom krascha Capital Radio 's Nicky Horne utställning i ett försök att rädda Roxy , och var en föregångare till senare organisationer med liknande attityder som Class War , The Wombles och protesttaktiker som Black Bloc . ASA: s motto och hymn var 'Running Riot', en punkrocklåt av bandet Cock Sparrer , senare antagen av Right Wing -fraktioner inom Oi! rörelse.

Solokonstkarriär

"All Coppers Are Bastards" målning från Mott's 2011 -galleri baserat på upploppen i England 2011 .

Mott var en av grundarna av East London-konstgruppen Gray Organization (GO) som var aktiva från 1983 till 1991. GO arbetade i flera medier inklusive film och video och deltog i över 20 internationella utställningar. I januari 1985 begick gruppen en "konstterrorism" genom att smuggla in en av deras målningar till International Contemporary Arts Fair i London. Året därpå gjorde de en attack mot Cork Street , då centrum för Londons konstvärld, och sprutade grå färg på fönstren i ett antal gallerier. Efter detta greps medlemmar i gruppen och för en tid förbjöds från centrala London. Detta resulterade i att de flyttade till New York City där de ställde ut på The Civilian Warfare Gallery i East Village . När GO upplöstes 1991 drev Mott en solokarriär som ställde ut på White Columns NYC, The Thomas Soloman Garage, Los Angeles och Interim Art , London. Han representerades i många år av Maureen Paley -galleriet.

I september 2011 producerade Toby Mott en serie målningar inspirerade av 2011 -upploppen i England , den resulterande utställningen 'Unrest' ställdes ut på Vegas Gallery, London. Många av tavlorna i utställningen pryddes med parollen ' All Coppers Are Bastards ' i guldblad en referens till den legendariska punk/politiska parollen.

De La Soul 'är 3 Feet High and Rising bildmaterial, Giclée print

Mott sa om denna utställning "Jag tänkte kalla utställningen," jag fortsätter att plundra tills jag fastnar " - ett citat från en plundrare men som lika mycket kan gälla för en bankir, [T] -slangen i botten tar sin leda från de i toppen; även om upplopparna agerar på ett grövre sätt är det i princip samma sak. "

I oktober 2011 presenterade Knightsbridge Gallery New Contemporary en separatutställning med målningar av Mott med titeln 'This Means Everything'. "Föreställningen består av en samling nya målningar som tar upp vår kulturs nuvarande upptagenhet med berömmelse och framgång kontra den historiska bakgrunden till nihilismen och anarkin som symboliseras av punkrörelsen."

År 2013 ställde Toby Mott ut en tryckt upplaga av det ursprungliga albumkonstverket för De La Soul's 3 Feet High and Rising , visat tillsammans med memorabilia som Mott originalskiss, hans guldskiva och andra föremål från hans privata samling. Mott skrev en uppsats som var avsedd att följa med utställningen där han beskrev skapandet av albumkonst 1989. Han fick i uppdrag att designa skivomslaget av Tommy Boy Records och bjöd in De La Soul -trion till sitt loft i New York. Ovanpå en trappstege tog han det nu ikoniska svartvita fotot av de tre och lade till dayglo "daisy-age" -konsten i efterproduktionen.

Mott -samlingen

Installationsskott av Punk på papper .

Mott började sin samling i slutet av 1970 -talet. Förutom de ikoniska verken från eran, särskilt de som producerats av Jamie Reid för The Sex Pistols och Linder Sterling för Buzzcocks , innehåller den propaganda från politiska grupper som Rock Against Racism och British National Front och memorabilia från Silver Jubilee of Elizabeth II , en händelse som kolliderade med punkens högvattenmärke 1977. Esopus släppte material från Mott Collection relaterat till Margaret Thatcher 2013. Specialutgåvan kom med flera faxreproduktioner av arkivmaterial och en flyttbar insats som firade Thatchers polarisering anställningstid.

Utställningar och böcker från Mott Collection inkluderar:

Loud Flash: British Punk on Paper, MUSAC , Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , mars 2010 åtföljt av publikationen, Loud Flash: British Punk on Paper ISBN 978-84-92572-17-5 ett urval av affischer och uppsatser utformade av kultdesignern Scott King.
Loud Flash: British Punk on Paper, Haunch of Venison , London, 2010 åtföljd av publikationen, Loud Flash: British Punk on Paper ISBN 978-1-905620-54-8 producerad av Haunch of Venison . I samband med utställningen i Haunch of Venison ägde en paneldiskussion rum om ämnet bestående av Punk, Modererat av Mark Ingelfield, galleridirektör, panelmedlemmar: Tony D , redaktör för Ripped and Torn fanzine, Ray Gange , stjärna av The Clash -filmen Rude Boy , Toby Mott, konstnär, författare och samlare; Teal Triggs, författare till Thames & Hudson -boken Fanzines, Peter York , stilförfattare och författare till The Official Sloane Ranger Handbook .
Crass , Andrew Roth Gallery, New York, februari 2011, åtföljd av publikationen: Crass 1977 - 1984, PPP Editions, 2011
Loud Flash: British Punk on Paper, Honor Fraser , Los Angeles, juli 2011 åtföljd av publikationen: Loud Flash: British Punk on Paper på Honor Fraser, designad av Brian Roettinger.

I samband med utställningen på Honor Fraser ägde en paneldiskussion rum av professor Vivien Goldman vid NYU Tisch School of the Arts , panelmedlemmar: Gardar Eide Einarsson, artist, Billy Idol , Punkmusiker, Toby Mott, artist, författare och samlare, Simon Reynolds , brittisk författare och musikjournalist.

Omslagsbild av publikationen David Bowie Nacht Musik, en katalog producerad av Ditto Press och Toby Mott i ackompanjemang av en utställning med samma namn, på The Vinyl Factory, London.

Vi har vårt eget begrepp om tid och rörelse, Auto Italia South East , London, 25–28 aug
Nothing in the World But Youth, Selections from the Mott Collection: Thatchers ungdom, Turner Contemporary , Margate, 17 september 2011-8 januari 2012 åtföljd av publikationen: Nothing in the World But Youth, ISBN 978-0-9552363-3 -4
We Are the Writing on the Wall, MoMA PS1 : NY Art Book Fair , New York City, 30 september-2 oktober tillsammans med publikationen: 100 Fanzines/10 Years of British Punk-1976–1985, PPP Editions ISBN 978-0- 9826431-0-5 I samband med utställningen på MoMA PS1 ägde en paneldiskussion rum om brittiska punkfanzines historia, modererad av professor Vivien Goldman från NYU Tisch School of the Arts , Toby Mott, konstnär, författare och samlare, Joly MacFie, fanzine utgivare, Victor Brand författare, Michael Gonzales afro-punk musik författare.
Jubilee 2012 - Sixty Punk Singles, The Vinyl Factory, London, 30 maj - 24 juni 2012.

Ledsaget av utställningskatalogen: Jubilee 2012-Sixty Punk Singles, designad och tryckt av Ditto Press, ISBN 978-1-84321-996-5

KRAFTWERK. 45RPM, The Vinyl Factory, London, 13 september - 5 oktober 2012.

En utställning med fyrtiofem 7" enstaka covers av den tyska Krautrock gruppen Kraftwerk , många designad av Emil Schult . Tillsammans med utställningskatalogen KRAFTWERK. 45rpm, designad och tryckt av Ditto Press, ISBN 978-09573914-0-6 I katalogen s inledande uppsats 'Kraftwerk, Yesterday's Tomorrow', beskriver Mott gruppens estetik som "ett analogt förflutet som drömmer om dagens digitala nutid."

David Bowie - Nacht Musik, The Vinyl Factory, London, 7 februari - 3 mars 2013.

En utställning med fyrtiofem 7" enstaka covers av David Bowie, från hans Berlin period Tillsammans med utställningskatalogen David Bowie -. Nacht Musik, designad och tryckt av Ditto Press

American Hardcore 1978 - 1990, Vinyl Factory, London, 11 april - 4 maj 2013.

En utställning med femtio 7 "singelomslag av olika amerikanska Hardcore Punk -band som bland annat Black Flag , JFA , Bad Brains , & The Dicks . Ledsaget av utställningskatalogen American Hardcore 1978 - 1990, designad och tryckt av Ditto Press, ISBN 978 -0-9573914-2-0

SKINHEAD - AN ARCHIVE, publicerad 2014 av Ditto and The Mott Collection

En publikation som utforskar en av de mest kontroversiella och radikala subkulturerna. med tryckt material curerat av Mott, undersöker boken denna mångfacetterade kultur genom filtret av tryckt material, zines, affischer och filmer. Boken är indelad i undersektioner som tittar på den ursprungliga iterationen av skinhead, den fascistiska tolkningen, den socialistiska kontrapunkten, queer skinhead-kultur, exploateringslitteratur, hudflickor och allt däremellan. ISBN 978-0-9567952-7-4

Showboat: Punk / Sex / Bodies (Dashwood Books - ISBN 9780996657402 ) - Showboat är en samling som Mott publicerade 2016 och utforskar förhållandet mellan punk och sex. Många människor bidrog till boken inklusive Paul Cook från Sex Pistols , Garry Bushell , filmskaparen Nick Zedd och artisten Annie Sprinkle . Förutom fotogallerier har boken personliga uppsatser och texter från 1972 till 2016. Samlingen innehåller också aldrig tidigare utställda bilder av Shirley Baker från 1980 -talet.
Oh So Pretty: Punk i Print 1976-1980 ( Phaidon Press - ISBN 978-0-7148-7275-9 ) - I slutet av 2016 Mott publicerade Punk i tryck, en samling av flygblad, biljett stubbar och andra minnessaker som visar de första dagarna av punk. New York Observer uppgav att boken "kollektivt var det råa, slipande utseendet på reklammaterialet från musikscenen då en kraftfull stans, presenterad med ungdomlig kreativitet omedelbart på ett instinktivt sätt." Boken publicerades ursprungligen 2015 som Punk in Print 1976-1980 .

CRASS -utställning

I februari 2011 ställde Mott ut en annan del av sin samling, 'Crass, selections from The Mott Collection', en utställning med föremål och artefakter med fokus på den anarkiska, post-punk-kulturen i det brittiska bandet Crass , på Roth-galleriet, New York. Utställningen innehöll konstverk, album och ephemera, inklusive original 12 "LP och EP, 7" singlar från Crass Records och en komplett uppsättning av Crass ikoniska hus zine, Inter-National Anthem. Materialet i utställningen sträckte sig över den höga perioden av Crass strävanden, från 1978 till 1984, och utgjorde ett speciellt segment av The Mott Collection.

Jubileumsutställning

Jubilee, 2012 - Sixty Punk Singles. Publikation som stöder utställningen med samma namn, 30 maj - 24 juni 2012

För att fira diamantjubileet för drottning Elizabeth II ställde Mott Collection ut en samling på sextio 7 "punksinglar inklusive skivor av bland annat The Clash , Ian Dury , The Cortinas och Buzzcocks . Utställningen åtföljdes av en publikation av samma namn reproducera olika gruppens täcker konstverk, inklusive den ikoniska God Save the queen av Sex Pistols . i en intervju med Peter Aspden i Financial Times , Mott diskuteras hur drottningen blev en ikon för punkrörelsen efter Sex Pistols defaced Cecil Beaton s porträtt av henne med en säkerhetsnål.

"Jag spelade några av skivorna igår", sa Mott. "De är fantastiska. De är så musikaliska. De är som pop. Jag kan inte tro att mina föräldrar sa att de inte var annat än buller. Verkligen är det något du skulle vilja att dina egna barn skulle göra, det var så kreativt istället av alla dessa konsumentartiklar och tv -spel. Punk framställdes som denna negativa sak men i själva verket var det en höjdpunkt och en varaktig del av brittisk kultur. Och det är därför vi borde fira det. Punk markerade slutet på efterkrigstiden. Det födde individualism och sedan Thatcher -eran som följde. "

Boken designades av Ditto Press och trycktes på en risografmaskin .

Skinhead -kultur

2013 kuraterade Mott en utställning som heter "Where Have All The Bootboys Gone? Skinhead Style and Graphic Subculture." Utställningen hölls på London College of Communication . Det sades vara en utforskning av subkulturen Skinhead, dess band till punkrörelsen och Oi !, och estetiken och politiken däri. Mott kritiserades för att ha öppnat utställningen under Black History Month , men han försvarade sin ståndpunkt och sa: "Jag förstår inte invändningen. Jag trodde att alla älskar skinheads. De är lika brittiska som chicken korma."

I mars 2014 deltog Mott i Londons judiska bokvecka. Han talade i en panel om punkens judiska rötter tillsammans med Geoff Travis , Daniel Miller , Charles Shaar Murray och Vivien Goldman .

Kulturtrafik

Mott lanserade en motkulturbokmässa som heter Cultural Traffic. Den lanserades på Trumans bryggeri i Shoreditch 2016. Mässan visar prisvärd konst som sysslar med aktuella sociala och politiska frågor. Debutsamlingen visade verk från bidragsgivare som Angel Rose, Skin Deep, William Ling Fine Art och The Photocopy Club.

Toby Pimlico

Toby Pimlico är ett modemärke baserat på målningar av Toby Mott. Mott började göra målningar baserade på interneringsskolans "linjer" som "I Will Try Harder"; dessa överfördes sedan till T-shirts och förvandlade dem till ett igenkännligt designmotiv. Han kom på varumärket Toby Pimlico och inledande sex mönster, inklusive "I Must Not Chase the Boys" och "I Have Nothing To Wear". T-skjortorna började få en kultföljd efter att ha använts av Kate Moss , skådespelerskan Sienna Miller , Geri Halliwell från The Spice Girls och It Girl Tara Palmer-Tomkinson . Etiketten fick också beröm från prinsen av Wales .

Andra slagord används för att främja socialt medvetande, till exempel Marie Curie -inspirerade 'älskar dig till döds'.

Etiketten lanserades vid London Fashion Week 1998.

Märket innehåller nu en rad kökshanddukar, moderskapskläder och tröjor.

Mott svarade på sin egen framgång och övergång från Punk till artist-affärsman genom att kalla sig en 'Gold Card Anarchist'

2014 lanserade Mott webbplatsen TobyShop.com som ett sätt att marknadsföra varumärket. Han släppte en rad vintage slogan T-shirts för Toby Shop. Designen liknar T-shirts han skapade första gången 1999, men med en modern twist. I tröjorna finns slagord som "Show Me The Moet" och "Saturday Girl".

Privatliv

Mott skilde sig från kändisfrisören Louise Galvin 2008 efter ett års äktenskap, vilket rapporterades i Evening Standard . Mott träffade Galvin genom en gemensam vän, hon var redan flera månader gravid när de gifte sig. "Äktenskapet skulle aldrig fungera, jag upptäckte att Louise hade matchande Louis Vuitton -bagage" säger Mott.

Deras dotter föddes 2007.

Languages

In other projects