Orb - The Orb

Denna artikel handlar om det europeiska bandet. För annan användning, se Orb (disambiguation) .
För att inte förväxla med Orbital (band) .

Orb
Duon bakom ett rekordbord
Alex Paterson och Thomas Fehlmann från Orb at Culture Box i Köpenhamn 2005
Bakgrundsinformation
Ursprung London , England
Genrer
Antal aktiva år 1988 – nuvarande
Etiketter
Associerade akter
Hemsida www .theorb .com
Medlemmar Alex Paterson
Michael Rendall
Tidigare medlemmar Jimmy Cauty
Kris Weston
Andy Falconer
Andy Hughes
Simon Phillips
Nick Burton
Dom Beken
Thomas Fehlmann

Orb är en elektronisk musikgrupp som grundades 1988 av Alex Paterson och Jimmy Cauty . Känd för sitt psykedeliska ljud, utvecklade Orb en kultföljare bland klubbor som "kom ner" från droginducerade toppar. Deras inflytelserika debutalbum 1991 The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld var pionjär i Storbritanniens framväxande ambient house- rörelse, medan dess UK-toppade UFOrb representerade genrens kommersiella topp.

The Orb började tidigt som ambient och dubbar DJs i London och inspirerades av elektroniska artister på 1970 -talet, framför allt Brian Eno , Cluster och Kraftwerk . Orb har bibehållit sin signatur science fiction -estetik trots många personalförändringar, inklusive avgången från Cauty och medlemmarna Kris Weston , Andy Falconer, Simon Phillips , Nick Burton och Andy Hughes . Paterson har varit den enda permanenta medlemmen och fortsatte att arbeta som Orb med schweizisk-tyska producenten Thomas Fehlmann , och senare, med Martin "Youth" Glover , basist för Killing Joke . Patersons obehöriga användning av andra konstnärers verk har lett till flera tvister, framför allt med Rickie Lee Jones .

Under sina liveshower på 1990 -talet uppträdde The Orb med digitala ljudbandsmaskiner optimerade för live -mixning och sampling innan de bytte till bärbara datorer och andra digitala medier. Med färgglada ljusshower och psykedeliska bilder väckte deras uppträdanden ofta jämförelser med Pink Floyd , vars gitarrist David Gilmour senare samarbetade med dem på albumet Metallic Spheres 2010.

Deras sextonde studioalbum, Abolition of the Royal Familia , släpptes den 27 mars 2020 av Cooking Vinyl .

Historia

1988–1990: Paterson & Cauty

Alex Paterson började sin musikkarriär i början av 1980-talet som en roadie för post-punk rockband Killing Joke , för vilka hans barndomsvän Martin "ungdom" Glover spelade bas. Efter att ha lämnat Killing Jokes anställd blev Paterson 1986 en A & R -man. Paterson och Youth delade en lägenhet i Battersea och Jimmy Cauty , Youths tidigare bandkamrat från Brilliant , var en vanlig besökare. Paterson och Cauty började DJ och producera musik tillsammans under namnet The Orb . Deras första utgåva var ett syrahemsångssång 1988 , "Tripping on Sunshine", som släpptes på Ungdoms samlingsalbum Eternity Project One . Året därpå släppte Orb Kiss EP , en fyrspårig EP baserad på prover från New York Citys KISS FM . Den släpptes på Paterson och Glovers nya skivbolag WAU! Herr Modo Records , som de skapade av en önskan att upprätthålla ekonomiskt oberoende från större skivbolag. Efter att ha tillbringat en helg med att göra vad Paterson beskrev som "riktigt skit trumljud", bestämde duon att överge beat-tung musik och istället arbeta med musik för att lyssna efter timmar genom att ta bort slagverk. Paterson och Cauty började DJ -skiva i London och fick en affär för Orb att spela chill out -rummet på nattklubben Heaven i London . Resident DJ Paul Oakenfold tog in duon som ambient DJs för sitt "The Land of Oz" -evenemang på Heaven. Även om Orbs måndagskvällsföreställningar endast hade flera hardcore-följare till en början, blev deras chill-out-rumsakt populärt under deras sex månader långa vistelse till den grad att rummet ofta var fullt med cirka 100 personer. Orbs uppträdanden blev mest populära bland trötta DJs och klubbor som söker tröst från dansgolvets höga, rytmiska musik. Orb byggde upp melodier med hjälp av multitrack -inspelningar kopplade till flera skivdäck och en mixer . Gruppen införlivade många CD -skivor, kassetter och BBC -ljudeffekter i akten, ofta tillsammans med bitar av populära dansspår som " Sueño Latino ". Även om gruppen använde en mängd olika prover, undvek de tung rytm och trummor så att den avsedda omgivande atmosfären inte stördes. Oftast spelade gruppen dub och annan chill-out-musik , som den beskrev som ambient house för E-generationen.

Under 1989 utvecklade Orb tillsammans med Youth en musikproduktionsstil som inkluderade omgivande musik med en mängd olika samplingar och inspelningar. Den brittiska musikpressen senare märkt musik omgivande huset . Kulmen på gruppens musikaliska arbete kom mot slutet av samma år när de spelade in en session för John Peel på BBC Radio 1 . Spåret, då känt som "Loving You", var till stor del improvisatoriskt och innehöll en mängd ljudeffekter och prover från science fiction -radiospel, naturljud och Minnie Ripertons " Lovin 'You ". För utgivningen som singel på skivbolaget Big Life bytte Orb titeln till " A Huge Ever Growing Pulserating Brain That Rules from the Center of the Ultraworld ". När singeln släpptes tvingade Ripertons ledning Big Life att ta bort det licensierade Riperton-provet och säkerställde att endast den första första veckans utgåva av singeln innehöll Minnie Ripertons originalsång; efterföljande tryckningar använde sång från ett ljud. Trots sin speltid på 22 minuter nådde den provbelastade singeln #78 på de brittiska singellistorna . Strax därefter fick Orb i uppdrag av Dave Stewart att remixa sin topp 20-singel " Lily Was Here ". Gruppen tvingade och erbjöds snart fler remixjobb från artister inklusive Erasure och System 7 .

1990 höll Paterson och Cauty flera inspelningssessioner i Cauty's studio, Trancentral . När de erbjöds ett albumavtal av Big Life, befann Orb sig vid ett vägskäl: Cauty föredrog att Orb släppte sin musik genom sin KLF Communications- etikett, medan Paterson ville se till att gruppen inte blev ett sidoprojekt av Cauty och Bill Drummond 's KLF . På grund av dessa frågor splittrades Cauty och Paterson i april 1990, där Paterson behåller namnet Orb. Som ett resultat av uppbrottet tog Cauty bort Patersons bidrag från pågående inspelningar och släppte albumet som Space på KLF Communications. Också ur dessa sessioner kom KLF -albumet Chill Out , på vilket Reynolds (1999) och Prendergast (2003) rapporterar Paterson medverkade i en okrediterad roll. I en intervju från 2011 med Magnetic Magazine bekräftade Alex Paterson hans engagemang och bidrag till Chill Out -albumet och sa att han faktiskt hade blivit "lurad" av The KLF och framför allt Jimmy Cauty med följande uttalande:

KLF lade ut Chill Out -albumet, som i princip var ett gäng av mina DJ -sessioner på Trancentral som jag aldrig fick krediterat för. Det var en av de främsta anledningarna till att Jimi och jag skilde sig. Det blev tydligt för mig att allt han sa att han hade gett mig, han aldrig gav mig. Det formade ganska många saker i mitt huvud. Aldrig att bli lurad igen, antar jag. Oroa dig inte, jag blev lurad igen. Men som Jimi sa till mig, du är aldrig riktigt känd förrän du har blivit lurad.

Efter splittringen började Paterson arbeta med Youth på spåret " Little Fluffy Clouds ". Gruppen införlivat prover från Steve Reich 's Electric Counter . Styckets signatur handlar om de upprepade fraserna som samplats från rösten till sångaren/låtskrivaren Rickie Lee Jones . I den funderar hon på de pittoreska bilderna av moln från hennes barndom i Arizona.

1991–1994: Paterson & Weston

1991 bjöd Paterson in frilansande studioingenjör Andy Falconer att gå med i Orb. Han följdes noga av studioingenjören Kris "Thrash" Weston . Steve Hillage , som Paterson hade träffat när han spelade DJ i London, gick också med som gitarrist. Tillsammans med producenten Thomas Fehlmann kompletterade Orb flera spår till sitt första album, The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld . Minst sex studior och tjugo externa musiker användes under inspelningens tre veckor. Falconer's och Westons tekniska förmågor och Hillages gitarrarbete gjorde att gruppen kunde skapa panoramaljud som skildrar aspekter av rymdresor, inklusive lanseringen av Apollo 11 . Adventures sålde bra i Storbritannien och fick beröm för sin balans mellan omgivande musik, house -musik och sampling. I efterhand anses äventyr vara banbrytande för att förändra hur musiker ser sampling och som ett viktigt arbete för genrerna ambient och dansmusik. När äventyren slutfördes avled Andy Falconer, vars sista bidrag var till en av Orb's Peel Sessions. För att främja utgivningen av en redigerad single-disc-version för en amerikansk release på Mercury Records , inledde Orb sin första turné i USA med början i Phoenix, Arizona , i oktober 1991.

I slutet av 1991 och början av 1992 skrev Paterson och Weston sin nästa singel, " Blue Room ". Assisterande med inspelningen var basisten Jah Wobble , keyboardisten Miquette Giraudy och gitarristen Hillage. Trots sin speltid på nästan 40 minuter kom "Blue Room" in på de brittiska listorna på nummer  12 och nådde toppen på nr  8, vilket gjorde det till det längsta spåret som nådde listorna. Orb marknadsförde denna singel med en "legendarisk avantgarde" -framträdande på Top of the Pops där Patterson och Weston spelade schack i rymddräkter medan bilder av delfiner och en redigerad version av "Blue Room" sprang i bakgrunden. I juli 1992 släpptes UFOrb med "Blue Room" och i USA: s nästa singel " Assassin ". Weston integrerade sin tekniska och kreativa expertis med Patersons Eno -påverkade atmosfär på UFOrb , och kombinerade "trum- och basrytmer" med "sammet -tangentbord" och "krusande synth -linjer". UFOrb nådde nummer  1 på de brittiska albumlistorna till chock från kritikerna, som blev förvånade över att fans hade anammat vad journalister ansåg vara progressiv rock . Trots Orbs framgång föredrog Paterson och Weston att undvika personlig publicitet och istället låta deras musik stå i fokus. På grund av denna partiella anonymitet och Orbs roterande medlemskap erkänns de ofta mer som ett musikaliskt kollektiv än ett "band".

Under nästa och ett halvt år fortsatte Paterson och Weston att producera "nytt" material, och Orb lämnade Big Life för att teckna ett avtal med Island Records . Deras första release på Island Records var livealbumet Live 93 , som samlade höjdpunkter från deras senaste uppträdanden i Europa och Asien. Det innehöll livebesättningen på Paterson, Weston, producenterna Nick Burton och Simon Phillips , samt ljudingenjören Andy Hughes , som hade klivit in tidigare när Weston hade bestämt sig för att sluta turnera. Orbs första studioproduktion på Island Records var Pomme Fritz , en kaotisk EP känd för sin kraftiga användning av konstiga prover och sin brist på konventionella harmonier. Även om Pomme Fritz nådde nr  6 på de brittiska listorna, kritiserade kritikerna det som "doodling". Island Records "hatade det" och "förstod det inte alls", enligt Paterson. Strax efter att produktionen slutförts på Pomme Fritz , gick Paterson, Weston och Orb -bidragsgivaren Thomas Fehlmann tillsammans med Robert Fripp för att bilda gruppen FFWD som ett sidoprojekt. FFWD släppte ett enda självbetitlat album på Patersons Inter-Modo- etikett, som Fehlmann senare beskrev som "ett Orb-spår som blev så långt att det blev ett helt album!". På grund av denna mållöshet saknade FFWD ett konstnärligt mål och upplöstes efter en enda release. Strax efter att FFWD släpptes i augusti 1994 lämnade Weston plötsligt Orb. Paterson hävdade att Westons avgång berodde på hans önskan att ha mer kontroll i Orb. I en intervju med iD tillskrev Weston splittringen till Paterson och sa att Paterson "inte gjorde sina 50 procent av arbetet". Paterson bekräftade statusen för Orb och sa: "Orb är Orb, och ingenting kan förändra det" och fortsatte arbetet med Hughes och Fehlmann.

1995–2001: Paterson, Fehlmann & Hughes

Efter Westons avgång från Orb anslöt sig Thomas Fehlmann som studiemedlem på heltid, men deltog inte alltid i liveuppträdanden. Paterson, Hughes och Fehlmann producerade sedan albumet Orbus Terrarum , som Paterson och Weston hade arbetat med. Orbus Terrarum , som släpptes 1995, innehöll mer "jordbundna" och "organiska" ljud än deras tidigare trippy science-fiction-tema musik. Orbus Terrarum led, som Paterson beskrev det, "en bra spark" i den brittiska pressens händer, som beskrev det som "generiskt" och en lågpunkt för Patersons kreativitet. Orbus Terrarum alienerade många av gruppens fans och nådde bara nummer  20 på de brittiska listorna. Amerikanska kritiker gav det stor hyllning, inklusive Rolling Stone som gjorde det till deras månadens album, med hänvisning till dess symfoniska flöde i kombination med Orbs "unikt brittiska vittnesmål". Efter en lång världsturné bestämde sig Orb, med Andy Hughes och Steve Hillage, för att producera sitt nästa album, Orblivion - vars process återvände till deras rymliga ljud. Även om Orblivion spelades in i maj 1996, släpptes det inte förrän nästan ett år senare, på grund av Island Records önskan att marknadsföra det som en uppföljning av U2 : s techno-rockalbum Pop . Orblivion sålde bra både i Europa och USA, där det nådde Billboard Top 200 . Den första Orblivion- singeln, " Toxygene ", var den högst listade singeln av Orb och nådde nr  4 i Storbritannien den 8  februari 1997. Trots hög försäljning fick Orblivion ett ljummet mottagande från brittisk press. Som med Orbus Terrarum , Orblivion var bättre emot av amerikanska kritiker, inklusive Rolling Stone , som berömde sin "kontrasten kaos och välljud". Under tiden satt stressen på turnén tungt på Paterson; han övervägde att pensionera Orb, men fortsatte turnera och producera. 1997 sålde bandet sin studio Joe's Garage till bröderna Godfrey i Morcheeba . Samma år bidrog de med ett omslag av " Jo the Waiter " till Gary Numans hyllningsalbum Random .

Paterson och Fehlmann, tillsammans med vanliga medarbetare Hughes, Nick Burton och Phillips, skrev och producerade Cydonia för en planerad release 1999. På albumet fanns uppträdanden från Robert Fripp, John Roome (Witchman) och Fil Le Gonidec, en av Orbs levande artister. Sångarna Nina Walsh och Aki Omori dök upp på två spår vardera, med sång och textskrivning tillsammans med Paterson. Paterson ansåg att den här nya låtskrivarinriktningen för Orb liknade mer Orbus Terrarums experimentella arbete än Orblivions technopop . Island Records befann sig i en omstruktureringsperiod på grund av att det nyligen köptes av Universal Music Group , och Cydonia släpptes inte förrän 2001. Efter släppet noterade kritiker att Cydonia slog ihop pop-, trance- och ambient-dub-musik, vilket de ansåg vara en sammanslagning av intetsägande sång och ouppfinnlig atmosfär som saknade överklagande av Orbs tidigare verk. NME beskrev det hårt som "en dödfödd relik, bristfällig hela tiden av kroniskt hämmade ambitioner" och beskriver sin enda lämpliga publik som "gamla ravers" som söker nostalgi. Orb betraktades i allmänhet av den brittiska pressen som förbi sina bästa år och en "ambient dinosaurie" på sin plats i den nuvarande dansmusikmiljön. Efter frisläppandet av Cydonia lämnade Hughes gruppen av oklara skäl och blev "ännu en grov avgång från orb" enligt The Guardian .

2001–2004: Paterson, Fehlmann & Phillips

Patersons skivbolag Badorb.com hade bara fjorton släpp under sin korta existens.

2001 bildade Alex Paterson skivbolaget Badorb.com som utlopp för Orb -medlemmars sidoprojekt. För att marknadsföra både Badorb.com och Cydonia turnerade Orb internationellt, inklusive deras första besök i USA på fyra år. NME beskrev Orbs turné som "charmig" och att de var "befriade från de Floydianska anspråk som förband bandet under mitten av 90-talet".

Orb, nu sammansatt av Paterson, Phillips och Fehlmann, med gäst John Roome, accepterade en inbjudan att gå med i området: En konsertturné med Moby , Paul Oakenfold , New Order och andra alternativa och elektroniska artister. Även om Orb parades med fler vanliga artister under turnén som Incubus , gjorde Paterson och Fehlmann sina nästa utgåvor en serie med flera lågmälda EP-skivor för tyska etiketten Kompakt 2002. Orb fann kritisk framgång på Kompakt; men Badorb.com kollapsade strax efter att ha släppt sammanställningen Bless You . Badorb.com hade under fjorton månader släppt fjorton skivor från artister, inklusive Guy Pratt (Conduit), Ayumi Hamasaki och Takayuki Shiraishi , samt Orbs trespåriga Daleth of Elphame EP . Även om Badorb.com var ett internetbaserat skivbolag sålde de bara vinylutgåvor (med ett undantag, Orb EP), vilket Paterson senare påpekade var en dålig idé eftersom "inte många människor  ... har skivspelare".

Även om deras musikaliska stil hade förändrats något sedan 1990 -talet, fortsatte Orb att använda sina udda syntetiska ljud på Bicycles & Tricycles från 2004 , till blandade recensioner. Daily Telegraph berömde Cyklar och trehjulingar som ”inkluderande, utforskande och en trevlig resa”; andra publikationer avfärdade det som "stoner dub" och irrelevant för aktuell elektronisk musik. Liksom Cydonia , cyklar & trehjulingar presenterade sång, inklusive rapparen MC Soom-T som lagt till en hip hop bidrag till albumet. Orb lämnade Island Records och släppte albumet på Cooking Vinyl and Sanctuary Records . För att marknadsföra albumet började bandet en turné i Storbritannien med dub -artisten Mad Professor . Även om Orb fortfarande drog in stora folkmassor, noterade The Guardian att de saknade den intensitet som fanns i deras tidigare uppträdanden.

2004–2007: Paterson & Fehlmann, Transit Kings

De Transit Kings uppträder på Fringe Festival i Dublin

Efter ytterligare två EP -skivor på Kompakt släppte Orb (nu består endast av Paterson och Fehlmann) Okie Dokie It's The Orb på Kompakt , som innehöll nytt material utöver tweakade versioner av deras tidigare Kompakt -utgång. Vid detta stadium observerade AllMusic att Thomas Fehlmann hade blivit den främsta kreativa figuren i Orb, "hämmar Alex Patersons nyckfulla impulser". På grund av detta var Okie Dokie betydligt mer fokuserad och mindre "fånig" än Cydonia och Bicycles & Tricycles . Fehlmanns varumärkeshypnotiska slingor och förseningar gjorde honom till centrum för produktionen av Okie Dokie och, enligt Pitchfork Media , gjorde det "svårt att säga var [Paterson] är på bilden". Orbs släpp med Kompakt fick dem tillbaka mycket av sin musikaliska trovärdighet hos pressen och visade att de kunde "åldras graciöst".

I augusti 2006 släppte grundarna av Orb - Paterson och Cauty - Living in a Giant Candle Winking at God , deras debutalbum som Transit Kings med Guy Pratt och Pratts associerade dom Beken. Albumet innehöll framträdanden från Smiths gitarrist Johnny Marr och komikern Simon Day . Beken beskrev Living in a Giant Candle Winking at God som "självmedvetet musikaliskt skrivet och mindre provbaserat" jämfört med medlemmarnas tidigare arbete. Living hade varit i produktion sedan 2001, men på grund av medlemmarnas andra skyldigheter försenades det i flera år. Albumet fick blandade kritiska reaktioner; The Times kallade det "Orb -lite" och förklarade att det var " Deep Forest -style slam". Efter albumets släpp lämnade Cauty Transit Kings på "förlängd ledighet" och lämnade projektet i obestämd tid, och Beken gick med i Orb under en period. Paterson och Beken återförenades 2008 som High Frequency Bandwidth, en ambient hiphop -grupp på etiketten Malicious Damage .

2007 – nu

Orbs nästa studioalbum, The Dream , släpptes i Japan 2007 och året därpå i USA och Storbritannien. Fehlmann saknas i The Dream och Paterson återförenades istället med Youth och fick sällskap av Tim Bran från Dreadzone . Albumet såg en återgång till Orbs ljud från början av 1990 -talet, med säregna sånger och lekfulla samplingar. Orb tog också in jazz- och house -musiksångerskan Juliet Roberts och gitarristen Steve Hillage .

Efter återutgivningen av The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld 3-CD Deluxe Edition i juli 2006, 2007 och 2008 släpptes utökade 2-CD-utgåvor av bandets efterföljande vanliga studioskivor: UFOrb , Pomme Fritz EP, Orbus Terrarum , Orblivion och Cydonia . I slutet av 2008 släpptes en dubbel-cd-samling av BBC Radio 1- sessioner som heter The Orb: Complete BBC Sessions 1989-2001 .

I maj 2009 tillkännagav British Malicious Damage Records (som drivs av medlemmarna i Killing Joke ) släppandet av Orbs nionde vanliga studioalbum Bagdad Batteries (Orbsessions Volume III) den 11 september 2009. En återförening av Paterson och långsiktiga samarbetspartner Thomas Fehlmann som senast arbetade tillsammans på Okie Dokie It's the Orb på Kompakt , albumet marknadsfördes med en lanseringsfest med Paterson och Fehlmann som utförde hela albumet live på The-Situation Modern i Clapham , England den 10 september. Ett spår "Chocolate Fingers" laddades upp på etikettens MySpace -profil. Till skillnad från de två första albumen i Orbsessions -serien, som bestod av arkivinspelningar, omfattade Bagdad Batteries helt nytt material inspelat i Fehlmanns Berlin -studio.

I mars 2010 sände internetstationen Dandelion Radio ett sjutton och en halv minut långt Orb-sessionspår av Patterson och Fehlmann på Andrew Morrison-showen. Detta nya spår fick titeln "Battersea Bunches" och var en remixad version av soundtracket till en kortfilm med samma titel av Mike Coles och Alex Patterson - en filminstallation som skulle ses på Londons Battersea Power Station den 1  juni 2010 som en del av en kväll med konst och musik. Filmen och dess soundtrack (tillsammans med remixer) släpptes senare som CD/DVD -albumet C Batter C den 11 november 2011.

I mitten av 2010 samarbetade Alex Paterson med Youth för att sammanställa ett retrospektivt samlingsalbum med låtar från WAU! Mr Modo -etikett. Albumet med titeln Impossible Oddities släpptes på CD och dubbelvinyl den 25 oktober 2010 via Year Zero -skivor.

The Orb släppte Metallic Spheres -albumet i oktober 2010, med David Gilmour från Pink Floyd . Det släpptes av Columbia Records .

2011 samarbetade Alex Paterson med producenten Gaudi och sångaren Chester för skapandet av deras experimentella och pågående samarbetsprojekt SCREEN och släppte albumet "We are Screen" av Malicious Damage Records.

År 2012 arbetade Orb med dubmusikern Lee "Scratch" Perry för att producera ett reggae-infunderat album med titeln The Orbserver in the Star House , som spelades in i Berlin under en period av flera månader och har singeln "Golden Clouds". Titelsången baserades på en tidigare version av Little Fluffy Clouds , med texterna omskrivna av Perry som återspeglar hans barndom på Jamaica och fastigheten Golden Clouds nära hans hem.

2013 uppträdde Orb med Kakatsisi -trummisarna i Ghana på West Holts -scenen på Glastonbury Festival .

Den 22 juni 2018 släppte The Orb sitt femtonde studioalbum, No Sounds Are Out of Bounds .

Under 2019 har The Orb turnerat med en 30 -årsjubileumsturné, framförd av Alex Paterson och Michael Rendall (Londonbaserad producent / ljudingenjör)

Orb släppte sitt sextonde studioalbum, Abolition of the Royal Familia , den 27 mars 2020. Det inkluderar bidrag från Youth , Roger Eno , Gaudi , David Harrow och Steve Hillage och Miquette Giraudy ( System 7 ).

Teman och influenser

Inspiration

Orbs medlemmar har hämtat från ett sortiment av influenser i sin musik. Orbs centrala figur, Alex Paterson, hade tidiga musiksmaker och influenser som inkluderade King Tubby , Alice Cooper , Prince , Kraftwerk och T.Rex . Bland dessa nämner Paterson Kraftwerk som en av de viktigaste och hävdar att de skapade grunden från vilken all modern dansmusik har byggts. Medan han var i Brixton med Martin Glover som tonåring utsattes Paterson också för en stor mängd reggaemusik, till exempel The Mighty Diamonds , The Abyssinians och Bob Marley . Reggaeinflytandet på Paterson och Orb hörs lätt i spår som singeln "Perpetual Dawn" och UFOrbs "Towers of Dub". De tidigaste omgivande influenserna av Orb kom 1979 under Patersons roadie -dagar med Killing Joke. Medan han var med i bandet i Neuss , lyssnade Paterson på Brian Enos musik för filmer medan han var på LSD och såg " Ruhr -stålverken explodera i fjärran" och noterade att "[scenen] tycktes utspelas i musiken också" . Samma kväll inspirerades Paterson också när han lyssnade på Cluster 's Grosses Wasser och fann att stålverkets "enorma metallarmar krossade smälta stenar i tid till musiken", vilket var något han "aldrig sett eller hört" , något liknande innan ". Tillsammans med Cluster och Kraftwerk påverkades Paterson också av annan tysk experimentell musik från Can och kompositören Karlheinz Stockhausen . Modulations kallar Patersons musik för en "maximal" version av Brian Enos "minimala" atmosfär, men enligt Paterson ångrar Eno Patersons användning av sin musik som inflytande.

Orb har ofta beskrivits som "The Pink Floyd of the Nineties", men Paterson har uttalat att deras musik är mer påverkad av experimentell elektronisk musik än progressiv rock på 1970 -talet. Han har dock noterat att Pink Floyd -albumet Meddle var inflytelserikt för honom som barn på 1970 -talet. De psykedeliska prog-rock-likheterna har fått kritiker att beskriva Orb som hippieväckare ; Paterson har starkt avvisat taggen och hävdat att han redan som ung var "en av de punkare som hatade hippier".

Under produktionen av Cydonia och Bicycles & Tricycles var Patersons största inflytande trumma och bas och trip hop -musik, sett på spåren "Ghostdancing", "Thursday's Keeper" och "Aftermath". The Orb s nyare influenser består till stor del av tyska techno producenter, såsom Triola , som var inspirerade av Orb tidigare arbete. Paterson citerar musiken i Kompakt som en av hans främsta moderna influenser och hävdar att den är bland den bästa moderna omgivningsmusiken.

Bilder

Bildspråk har alltid varit en viktig del av Orbs personlighet. Detta är mest framträdande under liveframträdanden, där de ofta projicerar surrealistiska bilder mot scener. Vanliga bilder inkluderar morfande ansikten, futuristiska stadsbilder och utomjordingar. De har länge förknippat sin handling med absurd symbologi med bilder som flytande grisar. Detta har överfört till deras musikvideor, varav de flesta är rymliga, färgglada montage av surrealistiska bilder inklusive astronauter, moln och neondelfiner. På grund av deras användning av psykedeliska bilder på utställningar jämförs Orbs shower ofta med Pink Floyd, som också använde in-show-bilder och filmer. Paterson citerar Godfrey Reggios och Philip Glass film Koyaanisqatsi som ett primärt inflytande på deras konsertbilder.

Orbs albumkonst innehåller mycket av samma bilder som deras live -akt. Grafisk designgrupp The Designers Republic skapade omslaget för det tidigare verket, inklusive Adventures Beyond the Ultraworld , UFOrb och singlarna från dessa två album. För deras nästa album, Orb petade kul på sina Pink Floyd jämförelser med omslaget till Live 93 med en flytande fyllda får över Battersea Power Station , som hade dykt upp på omslaget till Pink Floyds Animals . Konstverket i Badorb.com-utgåvorna liknade Orbs konstiga konstverk i mitten av 1990-talet, eftersom det var stilmässigt lika och innehöll lite skrift.

Science fiction och rymden

Några av de mer framträdande motiven i Orbs arbete är yttre rymden och science fiction, inklusive utomjordingar, rymdflykt och tankekontroll . Dessa har inkluderat användningen av prover från allvarliga källor såsom NASA överföringar till komiska klipp från filmer som Woody Allen 's Sleeper . UFOrb uttryckte särskilt en fascination för främmande liv med sina bisarra ljudprover och i själva albumets titel. Titeln på dess mest populära singel, "Blue Room", är en referens till det förmodade Blue Room på Wright-Patterson Air Force Base , som undersöktes som ett möjligt UFO-bevisrum. Albumet från 2001 är uppkallat efter Cydonia Mensae -regionen på Mars. På grund av Patersons fokus på science fiction och astronomiska fenomen beskrev The Guardian Paterson som "pop [musiks] främsta talesperson för utomjordingar".

Teknik, teknik, liveframträdanden

Paterson och Fehlmann vid en föreställning 2006 i Walt Disney Concert Hall

Under Orbs tidiga DJ-evenemang på 1980-talet uppträdde Paterson och Cauty med tre skivdäck, en kassettspelare och en CD-spelare som alla blandades genom en Akai 12-spårs mixer . De använde sin utrustning för att harmonisera inspelad musik och ljudeffektprover till ett "oändligt ljudkontinuum" för publik av slitna dansare. Även efter att Orb började producera originalmaterial behöll de samma provtunga modell för levande handlingar genom att spontant integrera obskyra prover i sina förinspelade spår. Under reklamturer för Adventures Beyond the Ultraworld och UFOrb uppträdde de med en digital ljudbandsmaskin och experimenterade med andra mediekällor som dubbletter . Bandmaskinerna innehöll individuella ackord, rytmer och baslinjer för varje komposition, vilket gjorde att Orb kunde bearbeta dem igen och efterlikna DJing. Medlemmar kan sedan enkelt improvisera med dessa prover och manipulera dem med ljudeffekt rack . Orb hade ofta en levande musiker med sig, till exempel Steve Hillage på gitarr. Deras shower i början av 1990-talet skulle ofta vara tre timmars halvimproviserad, kontinuerlig musik med en mängd triggade samplingar, röster och förinspelade låtar som knappt kunde identifieras som originalstycket.

Orb började uppträda regelbundet på Brixton Academy i början av 1990-talet, där de använde högt i tak och stort utrymme för sitt "väl lämpade amorfa ljud" och framförde ofta sina nyaste och mer experimentella stycken där. Andy Hughes tog Westons plats vid liveframträdanden efter turnén 1993, även om Weston dök upp igen för Orbs konsert på regniga Woodstock '94 . Orb spelade för sena kvällar på de två första nätterna på Woodstock '94 förutom artister inklusive Aphex Twin , Orbital och Deee-Lite . Nästa år bestod Orbs turnergrupp av Paterson, Hughes, Nick Burton på trummor och Simon Phillips på bas. Denna live -installation skapade en "kakofoni" av "gigantiska, svärmande ljud". Även om Orbs uppträdanden använder mycket utrustning på scenen och många rekvisita, föredrar Paterson att presentera dem som "en icke-centraliserad nöjesfigur på scenen".

Orb använde ADAT- inspelare för uppträdanden från 1993 till 2001 och använde stora 48-spårs däck, som Paterson beskrev som en "studio på scenen". De kopplade synteser, till exempel ARP 2600 , till MIDI -gränssnitt för att återskapa specifika ljud som dök upp på deras album. Orbs metoder för att skapa studiomusik förändrades också. För nyare album som Cydonia , använde de billig utrustning såsom Korg 's Electribe produkter, som Paterson beskrivs som sysselsätter mer av en 'sovrum techno' -metoden. Trots att de använder bärbara datorer under föreställningar och i studion, säger Paterson att han fortfarande värnar om vinyl och inte tycker att det är lika tillfredsställande att köpa CD-skivor eller ladda ner musik.

Provtagning och omblandning

En av Orbs mest anmärkningsvärda bidrag till elektronisk musik är deras idé om att suddiga skillnaden mellan sampling och remixning. Album som Pomme Fritz , även om de släpptes som ett originalverk, består till stor del av manipulerade prover. Omvänt använder Orbs remixer vanligtvis endast små delar av originalspåret, framför allt när det gäller singeln "Toxygene". "Toxygene" beställdes ursprungligen som en remix av Jean Michel Jarres "Oxygene 8" från Oxygene 7-13 . Orb "utplånade den" och återmonterade bara några fragment för deras remix, till stor förtret för Jarre, som enligt uppgift vägrade att släppa den; Orb släppte själva spåret under namnet "Toxygene", vilket ytterligare irriterade Jarre, till vilken Paterson svarade "Fransmännen är alltid fem år bakom oss." I uttalanden som gjordes efter släppet av "Toxygene" förnekade Jarre att han avvisade den ursprungliga remixen på grund av att han ogillade den.

Andra artister har blivit upprörda på grund av att Orb samplar sina verk, även om Paterson skämtsamt föreslår att "[hej] vet inte hälften av det." Paterson säger att han hittar en "skönhet" och en "smarthet" med att glida in licensierade prover i kompositioner utan att någon känner igen det. Även om fans ofta försöker gissa ursprunget till många av proverna, säger Paterson att de sällan är korrekta och att de skulle "dö" om de till exempel upptäckte var trummorna på "Little Fluffy Clouds" kommer ifrån. Han har sagt att skivbolag har varnat honom: "Berätta inte för någon var du har tagit dina prover förrän vi får dem rensade!".

Orb har använt en mängd olika ljudklipp från källor som sträcker sig från tal från McCarthy-eran till telefonsamtal av Victor Lewis-Smith till David Thewlis apokalypsdrivna rant från filmen Naked . Paterson får många prover från att spela in TV och radio i timmar i taget och plocka ut sina favoritklipp. Han och andra medlemmar i Orb spelar in naturljud för användning på album, särskilt FFWD och Orbus Terrarum . Orbs kombination av omgivande musik och sampling från ljudkällor med lägre trohet skapar ofta en "suddig konsistens" i ljudkvaliteten och avpersonaliserar Orbs musik. Orb hyllas för sin "Monty Python-esque levity" i deras användning av ljudprover, även om NME hävdar att Paterson "saboterar [s] hans majestätiska ljudlandskap" med "irriterande galna" ljud.

Orb har varit ett produktivt remixarteam, som har slutfört över 80 beställda remixer sedan 1989. Även under perioder av etikettkonflikter och avtalsmässiga limbo hittade Orb stadig arbete med remix för artister som Depeche Mode , Lisa Stansfield och Front 242 . Orbs remixer från början och mitten av 1990-talet innehåller ett stort antal komiska prover, Progressive-Sounds beskriver dem som "före sin tid" och NME noterar dem som "inte helt oförenliga med samtida chilling". Vissa delar, till exempel deras Bee Gees -samarbete med Robbie Williams , fick kritik för att de var "bortom ett skämt" för deras användning av konstiga ljud. Orbs remix av Nine Inch Nails " The Perfect Drug " beskrevs också som "dumt", eftersom de fick det att låta som Trent Reznor "drunknade i sitt badkar". Även om Paterson hävdar att mycket av Orbs remixarbete görs för att stödja andra artister, medger han att några av deras remixer för stora artister utfördes så att de kunde "betala räkningarna".

Diskografi

Huvudartikel: Orb -diskografin

Referenser

externa länkar